RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS

Después de un tiempo sin publicar nuestras RECOMENDACIONES SEMANALES, tras el intenso periodo estival recuperamos esta sección semanal comenzando con los álbumes más destacados publicados desde el 1 de septiembre.

KING BUFFALO.- ‘REGENERATOR’ (US) heavy-psych, psychedelic-rock, kraut, space, shoegaze, progressive, space, rock (reseña aquí)

DRÖÖG.- ‘DRÖÖG’ (Suecia) psychedelic-rock, Stoner, duo, progressive,

GONE COSMIC.- ‘SEND FOR A WARNING THE FUTURE’S CALLING’ (Canada) heavy-psych, hard-rock, psychedelic-rock, stoner

LOS TABANOS EXPERIENCE.- ‘A CONSCIOUS DREAM‘ (Chile) psychedelic-rock, heavy-psych, space, improvisation, experimental

HIGH TONE SON OF A BITCH.- ‘LIVE AT HALLOWED HALLS’ (US) blues, hard-rock, stgoner, psychedelic-rock

SEX BLENDER.- ‘LIVE’ (Ucrania) kraut, psychedelic, space, heavy-psych, drone

ABRAMS.- ‘IN THE DARK’ (US) heavy-psych, Stoner, psychedelic-rock, grunge, metal, rock

ELDER.- ‘LIVE AT SONIC WHIP 2022’ (US-Alemania) psychedelic-rock, progressive-rock, Stoner, rock

NANOT.- ‘NANOT’ (Grecia) progressive-rock, 70’s, jazz, rock, vintage

WEDDINGS.- ‘BOOK OF SPELLS’ (Austria) psychedelic-rock, Stoner, heavy-psych, grunge, doom, post-rock

KAL-EL.-LIVE AT SONICWHIP 2022’ (Noruega) Stoner, desert-rock, Stoner-doom, metal, psychedelic-rock, progressive, fuzz

WEEDIAN.- ‘TRIP TO BELGUIUM’ (Bélgica) psychedelic-rock, stoner, doom, heavy-psych, desert-rcok

BLIND SCRYER.- ‘CONTROLLED BURN’ (US)proto-metal, hard-rock, 70’s stoner

SOLANHUM.- ‘ROSTRATUM’ (Mexico) psychedelic, drone, experimental, fuzz

SUN UMBRA.- ‘SUN UMBRA’ (US) psychedelic, alternative, 70’s, 60’s, rock , psychedelic-rock

HIGH GRIND.- ‘THE LOUD BONG CHRONICLES’ (Mexico) heavy-psych, Stoner, 70’s,doom, psychedelic-rock

AXIOM9.- ‘LA ESTRUCTURA DE NUEVE’ (España), jam, instrumental, heavy-psych, space, psychedelic,

BUMP.- ‘THE PACT’ (US) heavy-rock, heavy-psych, hard-rock, 70’s

MAD CHICKEN.- ‘POULTRYGEIST’ (Brasil) alternative, Stoner, grunge, punk, sludge, rock

LOVECRAFT.- ‘CAN ABYSS’ (Polonia) psychedelic-rock, psych-doom, Stoner, heavy-metal, progressive, blues

MAUNRA.- ‘MONARCH‘ (Austria) post-metal, metal, sludge, stoner

WOE.- ‘CZERNOBOG‘ (Australia) Stoner, proto-doom, 70’s, heavy-rock

WYND.- ‘WIND’ (Alemania) doom, psychedelic-rock, Stoner,

KENNETH MINOR.- ‘RETIREMENT’ (Alemania) blues, psychedelic, folk, vintage, rock, 70’s, pub-rock

APNEA.- ‘SEA SOUND’ (Brasil) stoner, metal, heavy-rock, grunge, psychedelic-rock, rock

Crónica DESERTFEST-BERLIN (Día 4)

La 10 edición de Desertfest Berlín llegaba a su última etapa tras tres jornadas intensas. En el último día actuarían: SÂVER, SLOMOSA, KALEIDOBOLT, STÖNER, PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS, UFOMAMMUT, ROTOR, ELDER y BARONESS

SÂVER

La banda noruega desarrollaba su show entre una densa neblina creado por los efectos de humo presentes en casi todos los shows, pero llevando esta atmósfera mas allá. Alternando momentos de un aparente misticismo con golpes de post-metal y momentos hardcore. Contundentes y pesados, su gritón cantante acompañaba las embestidas de sus ásperos riffs en esa espesura inquietante y oscura. Seguramente no son la mejor banda para abrir una jornada, pero el trio se desenvolvió con solvencia para gozo de sus más fervientes seguidores.

(video gentileza de Mister Virus)

SLOMOSA

Lo de los noruegos es un caso especial. Una banda que salió por primera vez a tocar fuera de las fronteras de Noruega el pasado otoño (Desertfest-Amberes) y que desde entonces no ha parado de tocar. Llegaban a Berlín siendo esperados con sumo cariño por sus más fieles seguidores. El joven cuarteto, como ya había comprobado unas semanas antes en Madrid, se mantiene fiel a su propuesta sin muchos altibajos. Solventes y sabiendo combinar la frialdad del norte de Europa con la calidez de los desiertos californianos. Ellos son una banda especial y el buen trabajo que hacen con las melodías hace que su música no resulte estereotipada, sabiendo como conquistar a su audiencia, algo que consiguieron con una gran actuación que muchos recordarán.

(video gentileza de Mister Virus)

KALEIDOBOLT

El trio finlandés se incorporaba a última hora al line-uop del festival ante a ausencia de los franceses SLIFT. Otra banda que había visto en directo unas semanas antes, y que sobre el menor de los escenarios del Desertfest, dejó un rastro de destrucción. Conquistando al público por la vía rápida, el torbellino KALEIDOBOLT cayó sobre Berlín dejando un paisaje desolador. Su propuesta basada en la psicodelia cósmica ejecutada a la velocidad de la luz, resulto ciertamente impactante, y con ella consiguieron una de las actuaciones más destacadas de todo el festival. Puede que no todos supieran asimilar su sonido, pero que duda cabe, que las caras del público durante su actuación eran el reflejo de que el trio había sorprendido a muchos. Cada día más maduros y con un sonido personal, que, si bien está basado por momentos en el sonido heredero de bandas como  Hawkwind, también bebe del proto-metal de los 70’s, pero con la suficiente personalidad como para que se les pueda identificar por ellos mismos. Salvajes, enérgicos, insuflaron las fuerzas que ya iban empezando a faltar a un público exhausto tras las tres jornadas anteriores. ¡Arrolladores!

(Video cortesía de Mister Virus)


STÖNER

Las leyendas del desierto con dos KYUSS en sus filas eran el primero de los platos fuertes de jornada. Tuve la sensación que se su primer álbum no había calado demasiado profundo en los corazones de los fans, pero ver juntos a Brant Bjork y a Nick Oliveri siempre es un aliciente. Su actuación estuvo de alguna manera marcada por los problemas de sonido, que enfurecieron a un Nick que se mostraba cabreado porque aquello no sonaba como el quería. De hecho, hubo un momento en el que llegué a temer por la continuidad de su actuación ya que Nick maldecía y estuvo a punto de lanzar su bajo ante la frustración. Dejando esto a un lado, su actuación fue correcta pero no tan sublime como la que había visto en el Kristonfest en Madrid tres semanas antes. Fueron leyendas, y todavía lo son a pesar de las adversidades siguen siéndolo. Si los problemas de sonido apagaron su actuación, los californianos apostaron fuerte y cerraron su actuación con dos versiones de KYUSS (Green machine y Gardenia) con las que se congraciaron con un público desbocado.

(video cortesía de Mister Virus)

PIGS, PIGS, PIGS, PIGS, PIGS, PIGS, PIGS, PIGS

Los británicos son una banda con la que no hay medias tintas, o los amas o los odias. Su extraña puesta en escena con su cantante encogido como un perturbado en su celda de aislamiento o arrastrándose por el suelo del escenario suele ser algo desconcertante, pero la banda es capaz de convertirse en un particular Doctor Jekyll y Mr. Hyde. Mi experiencia previa con ellos en concierto fu tal y como describo, algo desconcertante, y en esta ocasión me parecieron una banda extraña, pero que tiene algo. Con su actuación lograron embadurnar al público de esos lodos lúgubres a golpes de sludge entre momentos más psicodélicos.  

(video gentileza de Mister Virus)

UFOMAMMUT

Una banda que no deja de sorprenderme. Con mas de 20 años de carrera a sus espaldas y gran legión de fans, tras la publicación de su último álbum tenía mis dudas del camino por el que tiraría su actuación. ¿Veríamos a los UFOMAMMUT más pesados o su actuación tomaría la ruta de la experimentación? Auspiciados por un rojo marciano en el juego de luces, sus riffs se alargaban guardando el equilibrio entre la densidad sludge y la vocación cósmica. Con bastantes momentos psicodélicos, pero también con brillantes momentos de contundencia sonora. Con estos últimos conectaban mas con el público, ya que las pausas lisérgicas provocaban un letargo en los asistentes. No era el típico ‘viaje’ te lleva a flotar, sino más bien incredulidad o apatía en la mayor parte de la audiencia; o al menos decían sus rostros, unos rostros que se agitaban cuando la intensidad subía. Un show equilibrado que combinaba ambas facetas, acabó por conquistar a un publico entregado.

(video gentileza de Mister Virus)

ROTOR

Dentro del apartado de bandas veteranas encontramos a los berlineses. El cuarteto es capaz de ofrecer su mejor versión en cada una de sus actuaciones, sin que nunca fallen a sus incondicionales. ROTOR son una banda que no se prodiga mucho en directo, y que rara vez sale a tocar fuera de Alemania, por lo que para muchos de los presentes, era la primera ocasión en la que podían verlos en directo. La profesionalidad con la que afrontan cada una de sus actuaciones hace que todo este premeditado, pero a su vez que cuente la frescura de la improvisación. Ellos no interactúan con el público, se limitan a tocar sus canciones, y su música, hace el resto. En su ciudad natal ofrecieron uno de los mejores shows que los visto, y eso que siempre han estado sobresalientes. Pesados y volátiles a la vez, consiguen golpear con sus riffs con toda la contundencia posible, pero a la vez hacen que toda la audiencia levite en un sueño del que nadie querrá despertar. Bien podemos decir, que ROTOR nos regalaron uno de los mejores shows de todo el festival, sin un solo ‘pero’. A lo largo de los cuatro días de festival, hubo muchas bandas que tuvieron algunos problemas con el sonido. La premura de tiempo para comenzar las actuaciones hacía que el sonido se fuera equilibrando según las bandas iban interpretando sus canciones, pero entre bambalinas pude comprobar que ROTOR había facilitado al técnico de sonido un par de folios con todas las claves de su configuración, esto quedo reflejado en show impoluto en el que nada falló, una actuación de ‘Matricula de honor’ con la que conquistaron a un público con un veredicto unánime. ¡¡¡MAGISTRALES!!!

(video gentileza de Mister Virus)

ELDER

Si con la actuación de ROTOR todos estábamos flotando en alguna nebulosa celestial, el éxtasis no había terminado ahí, ya que llegaba la hora de ELDER. El festival estaba llegando a su fin y parecía que nadie quería que aquello acabara, por lo que durante su actuación el grueso del público estaba junto al escenario principal, donde se iba a producir el que para mí, fue el mejor concierto de todo el festival. Si en sus comienzos ELDER nacieron como una banda de doom y Stoner, ahora, con la madurez que aporta el paso del tiempo, se han convertido en una banda todoterreno, una banda que no deja de experimentar para abrir nuevos horizontes a su música, una música que no se pone límites. Esto quedo meridianamente reflejado en una actuación de 10. ELDER fueron toda maquinaria de perfección, pesados, progresivos, psicodélicos, rockeros, de todo hubo en una actuación en la que con cada canción conquistaban un trocito de nuestros corazones. Largos desarrollos que abarcaba una amplia gama cromática era el argumento que la banda ofrecía a sus fieles en su actuación. Posiblemente la banda que mejor supo adaptar su sonido al del auditorio. No puedo poner ninguna pega a una actuación sobresaliente, esplendorosa y completamente MAGISTRAL. La mejor banda de la edición del 10 aniversario de uno, sino el mejor, festival del género que hay en Europa, Desertfest-Berlin.  


BARONESS

El festival había llegado a su fin, y a estos cuatro intensos días solo les quedaba el epílogo de BARONESS.  Jamás los había visto en directo, y la congregación de público junto al escenario, me trasmitía que son una banda con muchos y fieles seguidores. Para mí era una incógnita, pero siempre estoy abierto a descubrir a grandes bandas y BARONESS, me demostraron que lo son. Una puesta en escena con una luminotecnia bastante atrayente que hacía que cada una de sus canciones brillara con luz propia. El cuarteto de Pensilvania me trasladas a los albores de los 80’s con ganchos de heavy-rock y estribillos contagiosos perfectamente ejecutados, pero también me ponía en orbita con un sonido contemporáneo y absolutamente brillante. Una gratísima sorpresa para mí, ya que consiguieron conquistarme a pesar de no ser en absoluto una de mis bandas favoritas del festival. El público vibrando con ese sonido diabólico a puro heavy-rock, pero también a esas canciones que se convierten en himnos gracias a sus fantásticas melodías. El cuarteto no se quedaba ahí, y también nos brindaba gloriosos momentos de metal progresivo con un sonido limpio pero contundente, algo que no todas las bandas habían conseguido.

Reseña: ELDOVAR.- ‘A Story of Darkness & Light’

¿Un álbum creado por los miembros de dos de los estandartes de la escena pesada undergroung? Nada puede salir mal. Eso es ELDOVAR, el resultado de la unión de KADAVAR y ELDER. Un proyecto que surge en Berlín durante el periodo del confinamiento y la imposibilidad de tocar en directo para unos músicos que disfrutan tocando ante el público. Reflejando esos oscuros momentos ELDOVAR se dejan llevar por sus instintos para crean un álbum diferente, pero en el que podemos encontrar elementos de ambas bandas. Como ya hemos comprobado en sus más recientes trabajos, la evolución del sonido de ambas formaciones se decanta por una senda progresiva, y ese parece ser el leit-motiv musical aquí. Las canciones de ‘A STORY OF DARKNESS & LIGHT’ nacen de la tristeza y la melancolía. No había agenda y lo que se puede escuchar en el disco refleja la espontaneidad y el momento. Sin presiones de dentro ni de fuera, este disco se basa en la determinación de crear algo y dar rienda suelta a las ideas. Esto resultó en canciones que son emotivas e impactantes, ya que los sentimientos se transportan de manera auténtica. Sin elementos externos que les distraigas, ELDOVAR consiguen que el sonido fluya y se transforme en canciones intimistas y oscuras, con un sonido versátil y sorprendente. En el álbum se pueden reconocer el sonido de ambas bandas entrelazados por una causa común.

A STORY OF DARKNESS & LIGHT’ fue grabado entre marzo y junio de 2021 en Robotor Studios (Berlín) y en él participan Tiger Bartelt, Lupus Lindemann y Simon Bouteloup de KADAVAR, así como Michael Risberg, Nick DiSalvo y Georg Edert de ELDER (menos el bajista Jack Donovan, a quien no se le permitió viajar desde Estados Unidos)  El álbum está disponible vía Robotor Records.

Con una apertura en la que los acordes borboteantes no introducen en un espacio gris en el que la melancolía aflora, ‘From Deep Within’ nos muestra de alguna manera, que es lo que vamos a encontrar en el resto del álbum. La canción se desarrolla entre suaves pasajes progresivos y cálidas voces. Arropado por un manto lánguido, el tema da un pequeño giro con riffs mas reconocibles engrosando su sonido. Largos solos de guitarra y gruesos desarrollos van haciendo mutar el tema a un escenario más propio del hard-progresivo. Instalados en esa atmósfera oscura, inquietantes pasajes crean una tensión entre briosos tambores. Todo parece desbocarse hacia un precipicio gran velocidad. La tragedia se masca. Un nuevo giro nos devuelve a un espacio de relajación en el que bellas melodías parecen evocar el pasado de los grandes dinosaurios del género de los 70’s. Si en la primera parte, el sonido de KADAVAR parece estar más presente, los ecos de ELDER afloran en la parte final con coros superpuestos y una atmósfera nebulosa.  

‘In The Way’ abre con acordes acústicos de guitarra, mientras la voz de Lupus crea un espacio balsámico lleno de bucolismo.  Desde la sencillez, los elementos sinfónicos crean una atmósfera apacible y ensoñadora. Suave en sus melodías, la canción parece poner algo de luz a un álbum oscuro en su conjunto. Las voces superpuestas elevan el tema a un espacio volátil. Ahí de nuevo, los elementos progresivos aparecen con fuerza. El tema cambia su fisonomía pare seguir la senda hard-rock, con algunos elementos prog.

Uno de los adelantos que la banda nos ofreció como presentación del álbum fue el sencillo ‘El Matador’. Una canción que versa sobre el baile del torero con el toro en la arena. Desde el momento en que se convierten en uno en el movimiento y llenos de dedicación se olvidan de todo a su alrededor. Y aun así termina quitando la vida porque la fama y el honor significan más para él que el amor y cariño de su frente y porque siempre ha sido así. Por eso el toro sabe lo que el destino le tiene preparado. En delicados tonos floydianos, el tema refleja la tragedia de la muerte en el coso. Sutiles coros celestiales de la propia esposa de Lupus aparecen en un tema que se inclina por los acordes acústicos y que refleja la tragedia.

‘Rebirth Of The Twins’ es un corte envolvente y atmosférico que parece describir esos duros momentos del confinamiento. Tres minutos instrumentales a modo de interludio o introducción para la siguiente canción sin muchos más alicientes. 

Enlazado desde el tema anterior, ‘Raspletin’ se desarrolla en una atmósfera psico-progresiva con efectos envolventes y una calmada instrumentación. Borboteos, efectos y contenidos tambores crean un espacio lisérgico sin darnos pistas de a donde nos dirigimos. En ese entorno psicotrópicos de tintes casi espaciales, las guitarras aparecen con largos solos ácidos. El tema se diluye en el infinito sideral, esta vez sin voces. El tema más espacial del álbum nos deposita en un insondable espacio en el que el vacío el rey.

‘Blood Moon Night’ se convierte en el tema más largo del álbum con sus mas de 11 minutos. En esta ocasión los músicos se dejan llevar por pasajes hard-progresivos con riffs más pesados. Un sonido que por momentos parece ser más reconocible y que no difiere del ofrecido por KADAVAR en su último álbum. Con muchas reminiscencias del progresivo de los 70’s, el tema ofrece pausadas melodías. Intercambio de voces genuinas, y una atmósfera casi sinfónica, van construyendo una canción con reminiscencias sutiles de Pink Floyd en alguno de sus pasajes. Tras la calma inicial, el tema explota por una inquietante senda Stoner para frenarse en seco y dejar paso a unos tambores que sirven de preludio a densos y pesados pasajes de tintes monumentales. Desesperación y tragedia son percibidas en unos inquietantes desarrollos llenos de fuerza. Una contundencia que consigue ser equilibrada con momentos de calma. Envuelto en esa atmósfera oscura, el corte pasa por distintos estados reflejando que cada acorde fluye con naturalidad.

Para cerrar el álbum, ‘Cherry Trees’ parece optar por la suavidad con aterciopeladas melodías vocales. Una balada rebosante de belleza y melancolía que es toda una mirada hacia el interior con una repetición de acordes adornados con elementos atmosféricos para poner el broche final a un álbum sorprendente y melancólico.

KADAVAR 

Elder 

Robotor Records

Nick DiSalvo de ELDER publica su video ‘Hirschbrunnen’ y comparte los detalles de su álbum en solitario como DELVING

Para muchos que lo vivieron, 2020 será para siempre el año en que el tiempo se detuvo. Especialmente para aquellos que prosperan en un entorno abarrotado y sudoroso (músicos, asistentes a conciertos e incluso humildes operadores de sellos discográficos), esto llevó a algunos cambios bastante fundamentales en la forma en que pasamos nuestro tiempo. Como hizo Nick DiSalvo, mejor conocido como el líder de ELDER y la mitad de GOLD & SILVER: largo en la fabricación pero finalmente despegando en este año temido donde la creatividad fue relegada exclusivamente al dominio propio, DiSalvo ha anunciado el lanzamiento de su próximo ahondando en su debut en solitario, titulado ‘HIRSCHBRUNNEN‘, que saldrá el 11 de junio de 2021 a través de Stickman Records.

HIRSCHBRUNNEN es una colección de canciones que muestran una amplia gama de influencias del rock psicodélico, la música electrónica temprana, el progresivo de los 70, así como el jazz e incluso sonidos ambientales, pero todo con un estilo de composición distinto por el que DiSalvo se ha hecho conocido. 

» Soy un compositor casi obsesivo, trabajo en la música todos los días y acumulo una gran colección de fragmentos de canciones e ideas que a menudo no reciben la atención que me gustaría debido al tiempo que paso con mi banda principal». DiSalvo explicó recientemente. ‘Gracias’ a esta pandemia, he tenido mucho tiempo para recoger algunas de las canciones que he escrito durante los últimos años y finalmente hacer un álbum que siempre me he dicho a mí mismo que haría’.

Desde mis primeros momentos como músico, he estado obsesionado con las grabaciones caseras, rogando a mis padres por una grabadora de casete Tascam de 4 pistas para Navidad cuando tenía 12 años y haciendo mis propios álbumes. ahondar es una continuación de este espíritu creativo: experimentar por mi cuenta, olvidar bandas, fans y expectativas y hacer la música que quiera «.

El multiinstrumentista ha compartido un primer single y clip musical trippy para la canción «The Reflecting Pool». Sumérgete en la esfera sonora cósmica de DELVING y mira el nuevo video aquí mismo:

“Hirschbrunnen -“ fuente del ciervo ”- es el nombre coloquial de una gran fuente que preside una gran área verde cerca de donde vivo”, continúa DiSalvo. «Para mí, ha sido extraño ver mi mundo, que normalmente consiste en una gran cantidad de viajes y estímulos externos, reducido a una ciudad, un distrito, una cuadra durante tanto tiempo. Por frustrante que sea, es posible que comiences a encontrar inspiración y una belleza sorprendente en tu entorno cotidiano que de otro modo habrías ignorado. Así como toda la música que hago está influenciada por mis experiencias, Hirschbrunnen es producto de esta época única y extraña en la que todos nos hemos visto obligados a profundizar en nuestra pensamientos propios.»

HIRSCHBRUNNENTracklist:

1. Ultramarine
2. Delving
3. The Reflecting Pool
4. Wait And See
5. Hirschbrunnen
6. Vast


HIRSCHBRUNNEN estará disponible el 11 de junio, 2021 en 2LP, CD y en formato digital a través de Stickman Records. ¡La preventa del álbum acaba de comenzar en ESTA UBICACIÓN!

www.facebook.com/delvingmusic

www.instagram.com/delving_music
www.stickman-records.com/band/delving

RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

Álbum de la semana:

ELEPHANT TREE.- «HABBITS» (UK) heavy-psych, psychedelic-rock, shoegaze, doom, stoner, metal, progressive

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FROZEN PLANET…. 1969.- «COLD HAND OF A GAMBLING MAN» (Australia) psychedelic-rock, jam, heavy-psych, space,

SMOKEMASTER.- «SMOKEMASTER» (Alemania) heavy-psych, 70’s retro-rock, hard-rock, blues-rock

WIGHT.- «SPANK THE WORLD» (Alemania) funk, fussion, psychedelic-rock

1000 MODS.- «YOUTH OF DISSENT» (Grecia) stoner, desert-rock, psychedelic-rock, 90’s

ELDER.- «OMENS» (US) psychedelic-rock, progressive, stoner, doom

THE HEAVY CO..- «PLEASE TUNE IN​.​.​. (2008 – 2014) (US) psychedelic-rock, heavy-psych

MOOCH.- «HOUNDS» (Canada) heavy-blues, stoner, hard-rock, psychedelic-rock

ANJO GABRIEL.- «ANJO GABRIEL» (Brasil) psychedelic-rock, progressive, kraut, space, instrumental, jam, heavy-psych, jazz, vintage 

SOLDATI.- «DOOM NACIONAL» (Argentina) stoner, desert-rock

MODULATOR II.- «SLIVERED HEARSE» (Francia) heavy-psych, psychedelic-rock, space-rock, garage, proto-punk, kraut

KING WITCH.- «BODY OF LIGHT» (Escocia) stoner, metal, doom.

POLIS.- «WELTKLANG» (Alemania) progressive, psychedelic, 70’s

STONEWALL NOISE ORCHESTRA.- «DEATHTRIPPER» (Suecia) heavy-rock, stoner-rock

KANAAN.- «DOUBLE SUN» (Noruega) psychedelic-rock, jazz, heavy-psych,, space, rock

LORD FOWL.- «GLORIOUS BABYLON» (US) hard-rock, heavy-rock, psychedelic-rock, 70’s

FUZZIEBÄR.- «GROBER UNFUG» (Alemania) stoner, fuzz, desert-rock, heavy-psych, garage, punk

HADEWIJCH.- «HERBAL NOISE EP» (Francia) heavy-psych, post-metal, psychedelic-rock,

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD.- «CHUNKY SHRAPNEL» (Australia) alternative, psychedelic-rock, space, metal, hard, experimental, rock, heavy-psych

V.A. BROWN ACID «THE TENTH TRIP» (US) heavy-psych, proto-metal, 70’s blues-rock, hard-rock, acid-rock

SLOVO MIRA.- «WHAT HAPPENED TO YOU IN ALL THE CONFUSION?» (Rusia) experimental, electronic, jam, avant-garde

CIRITH UNGOL.- «FOREVER BLACK» (US) heavy-metal, metal, 

TRANSURANIC HEAVY ELEMENTS.- «SPHERE OF SILENCE» (Finlandia) heavy-psych, psychedelic-rock, neo-psychedelic

CONCRETE MOUNTAIN.- «HAZEDAZED» (Italia) stoner, psychedelic-rock, heavy-psych, desert-rock, fuzz

HETOUTH.- «PLANED B» (Belgica) space-rock, instrumental, stoner, jam, heavy-psych

EL CULTO DEL OJO ROJO.- «EL VIEJO DEL HOMBRE PROMETEO» (Mexico) heavy-blues, heavy-psych, 70’s stoner

HEAVY HANDS.- «THROUGH THE NIGHT» (US) heavy-psych, psychedelic-rock, stoner, 

FU MANCHU.- «FU30, PT​.​1» (US) stoner, fuzz, rock

STONEGAZER.- «END OF OUR WORLD» (Finlandia) stoner, metal

BARON CRÂNE.- «COMMOTIONS» (Francia) math-rock, psychedelic-rock, progressive-rock, fusion, jazz-rock

MARROWFIELDS.- «METAMORPHOSES» (US) metal, doom

EXPERIENCIA TIBETANA.«VOL. 1»  (Argentina) drone, heavy-psych, instrumental

TRIP HILL.- «AFTERNOON OF FREE IMPROVISTAION» (Italy) psychedelic-rock, improvisation, heavy-psych, drone, instrumental, kraut

THE PSYCHEDELIC KINGS.- «LOCKDOWN SESSIONS» (Francia) instrumental, psychedelic-rock, psychedelic, stoner

THE LEGENDARY FLOWER PUNK.- «HALLE, DE 20​/​04​/​2020» (Rusia) jam-band, psychedelic-rock

MARMALADE KNIVES.- «AMNESIA» (US) heavy-psych, space, progressive, kraut, acid-rock, psychedelic-rock

ASTEROID BLUES.- «III» (Rusia) heavy-psych, psychedelic-rock, instrumental, stoner, space-rock

RED SKY BLUES.- «RED SKY BLUES» (Nueva Zelanda) fuzz, heavy-psych, stoner, psychedelic-rock

PYRAWEED.- «420» (Azerbajan) doom, sludge, metal

FULANO.- «II» (España) grunge, stoner, heavy-psych

MELMAK.- «SOCIAL DISTANCE» (España) metal, dark, sludge, heavy-psych

GAS GIANT.- «EARTHWARD ASCEND» (Holanda) heavy-psych, stoner, psychedelic-rock, proto-metal

COMANCHET.- «HEREJÍA PURA» (Mexico) stoner, desert-rock, doom

SMOKESTACK LIGHTNING.- «SMOCKESTACK LIGHTNING» (US) stoner, heavy-psych, doom

THE WATCHERS.- «HIGH AND ALIVE» (US) metal, heavy-rock, stoner

HERBICIDAL.- «.​.​.​AND NOTHING WAS ACHIEVED» (UK) stoner, doom, heavy-psych

TRIPPY WICKED & THE COSMIC CHILDREN OF THE KNIGHT.- «THREE LEAVES»(UK) sludge, doom, stoner, fuzz

BIGHORN.- «SPLIT HOOF BLUES» (US) stoner, blues-rock, fuzz, hard-rock

DRYLAND.- «DANCIN WITH WAVES» (US) heavy-rock, hardcore, stoner

THEMS THAT WAIT.- «STONEWORK» (US) stoner, metal,