Reseña: DELVING.- ‘Hirschbrunnen’

‘HIRSCHBRUNNEN’ es una colección de canciones que muestran una amplia gama de influencias de rock psicodélico, música electrónica antigua, progresivo de los 70, así como jazz e incluso sonidos ambientales que nos muestra una faceta desconocida del líder de ELDER, Nick DiSalvo bajo el nombre de su nuevo proyecto DELVING. Prescindiendo de las voces, y de los riffs Stoner con los que ELDER nacieron, aquí se exploran otras vibraciones hasta ahora desconocidas, o no tanto, si tenemos en cuenta el camino que ELDER ha tomado en los últimos tiempos. Seguramente algunos fans de la banda puedan verse decepcionados por lo que ofrece ‘‘HIRSCHBRUNNEN’, pero sin duda otros podrán expandir su mente para dejarse llevar por estas ocho maravillosas canciones. Con una vocación kraut, y unos esquemas mas propios del ambiente, Di Salvo usa toda la gama cromática de su creatividad musical para deleitarnos por acolchadas canciones llenas de elegancia en las que la psicodelia y los sonidos progresivos exploran los confines del post-rock y la música ambiental. Canciones ricas en texturas en las que las guitarras y los teclados intercambian sus roles para ofrecernos siete maravillosos temas de una gran riqueza compositiva. Con un clasicismo intrínseco, las vibraciones más modernistas de la psicodelia más hipnótica juegan con desarrollos instrumentales de gran monumentalidad. Sustentados en un ritmos poderosos y coloristas, cada canción nos ofrece mil salidas. Todo un conglomerado de estilos y vibraciones dispares que se unen en un coctel sonoro muy apetecible. La calidad y creatividad de DiSalvo están libres de toda duda y este álbum lo corrobora. No se si DELVING es un proyecto con vocación de continuidad, pero lo que si tengo claro que con este álbum ha plasmado las inquietudes de un gran músico en unos difíciles tiempos en los que las actuaciones en vivo han desaparecido de la vida de muchos músicos. ‘HIRSCHBRUNNEN’ es la compensación que la pandemia nos ofrece una vez mas con un proyecto personal de un musico que mira hacia su interior.

El álbum fue grabado, mezclado y masterizado por Richard Behrens y Emanuele Baratto en Big Snuff Studio y está disponible vía Stickman Records.

El propio Di Salvo nos da sus impresiones sobre ese álbum: “Soy un compositor casi obsesivo, trabajo en la música todos los días y acumulo una gran colección de fragmentos de canciones e ideas que a menudo no reciben la atención que me gustaría debido al tiempo que paso con mi banda principal “. DiSalvo explicó recientemente.” Gracias a esta pandemia, he tenido mucho tiempo para aprender algunas de las canciones que escribí durante los últimos años y finalmente hacer un álbum que siempre me he dicho a mí mismo que haría. Desde mis primeros momentos como músico, he estado obsesionado con las grabaciones caseras, rogando a mis padres por una grabadora de casete Tascam de 4 pistas para Navidad cuando tenía 12 años y haciendo mis propios álbumes. ahondar es una continuación de este espíritu creativo: experimentar todo en la mía, olvidándome de las bandas, los fans y las expectativas y haciendo la música que quiera “.

‘HIRSCHBRUNNEN’ ‘fuente del ciervo’ es el nombre coloquial de una gran fuente que preside sobre una gran área verde cerca de donde vivo “. DiSalvo continúa.” Para mí, ha sido extraño ver mi mundo, que normalmente consiste en una buena cantidad de viajes y estímulos externos, reducido a una ciudad, un distrito, una cuadra durante tanto tiempo. Por frustrante que sea, puede que empieces a encontrar inspiración y belleza sorprendente en su entorno cotidiano que de otro modo han ignorado. Así como toda la música que hago está influenciada por mis experiencias, ‘HIRSCHBRUNNEN’ es un producto de esta época única y extraña en la que todos nos hemos visto obligados a ahondar más profundamente en nuestros propios pensamientos.

El álbum abre con ‘Ultramarine’, ocho minutos de experimentación atmosférica sustentada por ritmos kraut y delicados pasajes de guitarra en tonos psicodélicos. Con coqueteos post-rock el tema explora paisajes neo-psicodélicos con elementos electrónicos salidos de unos teclados estratificados que ahondan en su espíritu modernista. Si bien encontramos cambios de ritmo y pasajes progresivos el tema se inclina por un sinfonismo ensoñador. Casi en un espectro más propio de la música ambiental la solidez de sus tambores ofrece un prisma diferente y particular a un corte chamánico. Un clasicismo momentáneo en sus pasajes más sosegados que sirve de pausa ante una embestida mas pesada y envolvente. Todo un arco iris multicolor que no reniega de la esencia pesada de DiSalvo pero que nos ofrece otra perspectiva de su música.

‘Delving’ fluye en una estancia más melancólica con protagonismo de la guitarra hipnótica repitiendo sus acordes. Aquí los paisajes progresivos se muestran esplendorosos en un escenario para la relajación con un trasfondo sólido. Desde su comedida apertura el tema apunta a una explosión que puede suceder en cualquier momento. Un entorno casi minimalista que se enriquece con distintas texturas sonoras flirteando con vibraciones post-rock de gran elegancia. Poco a poco el tema va absorbiendo al oyente haciéndole participe de una narrativa llena de magnetismo. Las sedosas texturas acaban por envolver al tema en un majestuoso atuendo de belleza sin igual en una composición rica en matices.

Sin abandonar ese entorno ambiental presente en todo el álbum, ‘The reflecting pool’ se sustenta en magnéticos ritmos coloristas de los que asoma una línea de bajo excelsa y cálida. Teclados y guitarras se incorporan a una fiesta sensorial en la que cada nota ofrece una visión diferente de la creatividad de Di Salvo. Con todos los instrumentaos ensamblados el tema va ondulando en sus luminosos sonidos con un cierto tono nostálgico.  Nuevamente el escenario progresivo de inclinación post-rock aparece con gratificantes pasajes que mutan constantemente.

‘Wait and see’ mantiene la apuesta por paisajes psico-progresivos con inclinación clasicista. Con los teclados como protagonistas, el tema sigue con los ritmos hipnóticos aportando un gran dinamismo a pesar de describir un entorno más propio de la música ambiental. Usando los instrumentos con destreza los acolchados pasajes transmiten una gratificante calma al oyente. Un tema complejo, pero con un resultado atractivo. Monumental por momentos, psicotrópico en otros, pero sobre todo hipnótico y magnético sin renunciar a los pasajes de romanticismo clásico. Pero el tema no solo se queda ahí, sino que en su parte final nos ofrece una explosión de solos de guitarra con unos ritmos mucho más pesados.

El tema que da nombra al álbum, ‘Hirschbrunnen’, se desarrolla en atmosféricos desarrollos susurrantes de vocación ambient en su apertura, para decantarse por un espacio instrumental de suma belleza.  Envuelto en efectos y teclados sus sedosas texturas flotan con sutileza entre las distintas exploraciones sónicas de Di Salvo. Tupido y versátil, los teclados crean un entorno magnético con sus pasajes progresivos que nunca sabes donde nos van a llevar. ¿Un jardín del Edén?, ¿un mundo mágico?, seguramente solo en la mente de Nick está la respuesta, pero el balsámico tema penetra en nuestros sentidos transmitiéndonos un abanico de agradables sensaciones. Juegos de música electrónica, desarrollos kraut de corte progresiva y ese tono romántico que aparece en cada canción.

Einstürzende Plattenbauten‘ sirve para dar una vuelta de tuerca más. Atrayentes pasajes de guitarra y unos ritmos más intrépidos ponen el musculo a un corte más pesado que no renuncia al virtuosismo para atraparnos en sus surcos. La guitarra incisiva con bellos pasajes de gran magnetismo y los tupidos ritmos dan un giro a los temas precedentes para sorprendernos con un corte diabólico y magistral a la vez. A diferencia de los temas restantes, aquí con tres intensos minutos logra conquistarnos.

Para cerrar, ‘Vat’, con sus once minutos pone la guinda a un magnífico y sorprendente trabajo. Sus atmosféricos pasajes de tonos psicodélicos se salpican de luminosos ritmos kraut entre una instrumentación psico-progresiva. Con pinceladas electrónicas y un magnético bajo el tema va cogiendo forma. Dejándose llevar por pasajes post-rock el tema se engrosa para mostrarse más contundente en largos desarrollos que van intensificando su sonido hasta elevar el tema a un estadio de monumentalidad con tintes cósmicos. Toda una bacanal sónica que acaba por arrollarnos entre guitarras, teclados, efectos, y unos poderosos tambores.  

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Reseña: PAPIR.- ‘Jams’

PAPIR publican en el día de hoy ‘JAMS’ vía Stickman Records.

Ya sabemos toda la calidad que atesora el trio danés, gracias a los álbumes publicados en el sello El Paraiso Records. También, el pasado año puede comprobar en vivo por primera vez una actuación suya en el marco del festival danés Esbjerg Fuzztival, en el que se consagraron como la banda más aclamada del mismo, gracias a su magnífico show. Ahora el trio nos presenta un doble álbum con 6 largas jams en las que muestran que, hasta sus improvisaciones en el estudio, son completamente hechizantes. Pasajes drone con atmosferas espaciales generando un calidoscopio psicodélico al alcance de pocos. Momentos kraut llenos de hipnotismo, desarrollos magnéticos, ritmos diabólicos, y todo un mundo por descubrir. Dos jams de veinte minutos que acaban haciéndose cortas, y las cuatro restantes sobrepasando los 10 minutos. Todas con su propia personalidad, y con la capacidad de hacer que el oyente atraviese esa barrera sensorial que conduce a un mundo mágico, en el que la mente se expande gracias a los gratificantes y bellos sonidos, que afloran de cada surco. Con momentos turbulentos que crean espacios difusos, desarrollando bellas melodías, pero básicamente haciendo que sus largos pasajes, nos absorban en su encanto. Todo un estimulante para los sentidos, que acaba por generan un gratificante efecto narcótico sobre nuestras neuronas. Dejando patente toda la calidad que como músicos atesoran, PAPIR son una banda libre, y esa libertad queda patente en sus largas improvisaciones. Dentro la duración de cada tema, llama la atención una de las improvisaciones, en la que durante tan solo 4 minutos nos envuelven en una atmósfera ambient con relajantes desarrollos que son un bálsamo para los sentidos, a pesar de su brevedad en contraste con el resto de temas.

¡Aquí mis palabras para intentar describir el contenido de ‘JAMS’, sobran, simplemente, relájate, y disfruta del viaje!


En palabras del propio su propio guitarrista Nicklas Sørensen: Tocar una jam siempre ha sido una parte esencial de Papir. Jam en la sala de ensayo, improvisando en el estudio, improvisando colectivamente en vivo y entrando en una zona común de arrebatos de rock, paisajes sonoros ambientales, trances repetitivos o lo que sea. A veces simplemente, me siento como un trabajo duro incluso intentando entrar en la zona. Pero sobre todo son buenos momentos y diversión, y supongo que por eso lo hacemos. ¡Se trata de energía musical!
Entonces, ¿por qué no hemos lanzado un disco de jams puro antes de que lo preguntes? Bueno, esa es una gran pregunta y todo lo que podemos decir es que realmente no lo sabemos, pero esta vez hicimos todo lo posible. Este disco es producto de las improvisaciones que hicimos durante nuestras sesiones de grabación en The Black Tornado Studio el año pasado. Entonces, ¿es esta la versión en bruto sin censura de Papir? No en realidad no. Siempre hay opciones que tomar, por lo que seleccionamos las mejores mermeladas para usted. ¡Espero que lo disfruten! “

PAPIR son: Nicklas Sørensen (guitarra), Christoffer Brøchmann (batería) y Christian Becher Clausen al bajo.

Papir

Stickman Records

SOUNDS OF NEW SOMA publica su video ‘Trip’

Los magos de los sonidos psicodélicos experimentales alemanes SOUNDS OF NEW SOMA comparten un fragmento de ‘TRIP’ el único tema de consta su nuevo álbum del mismo nombre.

Encuentros sonoros cósmicos de tercer tipo. Dos entusiastas de la música se han sumergido profundamente en una plétora de géneros del otro lado de la corriente principal. Formaron SOUNDS OF NEW SOMA en 2013 para materializar su visión tonal de un viaje cósmico después de un viaje psicodélico .

‘TRIP’  es el nuevo álbum del dúo de electro/ avant-garde / neo-krautrock Alexander Djelassi y Dirk Raupach. Comprende solo una pista larga con el significativo título ‘TRIP’ .

SOUNDS OF NEW SOMA está correctamente asociado con la llamada ” Escuela de Berlín “, entre cuyos representantes se encuentran Tangerine Dream , Klaus Schulze Manuel Göttsching . Pero SOUNDS OF NEW SOMA son más, lo que queda claro una vez más en ‘TRIP’ . La banda transporta el género a la era moderna y experimenta con estructuras de sonido una y otra vez. Para un viaje , tómate tu tiempo, déjate llevar por la música y disfruta de la experiencia.

‘TRIP’ estará disponible el próximo 16 de abril vía Tonzonen Records, y lo puedes escuchar al completo en el bandacamp de la banda.

Facebook: https://facebook.com/ SoundsOfNewSoma
Bandcamp: https: // soundsofnewsoma. bandcamp.com
Sello: https://tonzonen.de

Reseña: DR. SPACE.- ‘Dr Space’s Cosmic Alliances’ (Vol. One-Deep Space Day Trip)

El trotamundos de los sonidos espaciales y mago de los sintetizadores Scott Heller nos presenta sus alianzas cósmicas bajo su proyecto DR. SPACE, con notables bandas de la escena de la psicodelia espacial en su recopilatorio ‘DR. SPACE’S COSMIC ALIANCES – VOL. ONE DEEP SPACE DAY TRIP’. El músico danés, actualmente afincado en Portugal, ha querido reflejar en este álbum, sus colaboraciones tanto en directo como en estudio, con lo más granado de la escena cósmica. Bandas tan reputadas como YURI GAGARIN, AGUSA, MANESKJOLD, BISMUT, WHITE HILLS, PHASED, AUTOMATON, JOHAN DAHLSTRÖM, así como su propia banda ORESUND SPACE COLLECTIVE, han contado con la participación de sus sintetizadores en sus composiciones. Este trabajo refleja algunas de esas colaboraciones con versiones que nunca han visto la luz. En ellas, las atmósferas siderales quedan fielmente reflejadas por un músico inquieto y colaborativo, siempre dispuesto a ofrecer su sabiduría y buen hacer, junto a amigos con inquietudes comunes. A lo largo de los años hemos conocido su buen trabajo con su banda ORESUND SPACE COLLECTIVE, uno de los referentes contemporáneos de la escena cósmica o con los noruegos BLACK MOON CIRCLE, ahora, con este trabajo, podemos disfrutar de una forma única, de una nueva visión de algunas de las canciones de estas bandas con las que ha participado. Versiones inéditas o registros de shows en vivo con alguna de ellas, que jamás han sido publicadas como tal. Lo cierto es que en ‘DR. SPACE’S COSMIC ALIANCES – VOL. ONE DEEP SPACE DAY TRIP’ nos invita a un viaje a los confines del universo en su particular nave psicodélica. El trabajo se encuentra disponible en la página de bandcamp de Scott, no estando disponible en versión digital. El álbum ha sido producido específicamente para ayudar a financiar su estudio en Indigogo. Al margen de los registros que aquí aparecen, también a participado en grabaciones con bandas como ALBINO RHINO, DEEP SPACE DESTRUCTOR’S, 3EAR EXPERIENCE, GAS GIANT, SYREGEN, THE SONIC SHAMEN, AURAL HALLUCIONATIONS y muchos otros, lo que nos hace augurar que dichas colaboraciones aparecerán en posteriores entregas de estas ‘COSMIC ALIANCES‘.

Uti vår hage’ es un tema de los suecos AGUSA grabado en 2013. Rock progresivo lleno efectos y sintetizadores que le dota de un cuerpo espacial. Melodías con carácter pastoral rememorando a los clásicos del género. Un corte que fluye bien bajo vibrantes ritmos y ondulaciones constantes sin perder su línea argumental. Con un cierto aroma romántico la guitarra se ve cortejada por constantes efectos cósmicos nacidos de los sintetizadores. Toda una monta rusa de buen rock progresivo aderezado con elementos siderales.

Con una cadencia casi ocultista, ‘Trapped under ice’ en una grabación desechada de 2016 junto a los griegos AUTOMATON va construyéndose lentamente entre tambores casi rituales y los habituales efectos. Un sonido oscuro y crudo que lentamente se ve seducido por bellas melodías que se intercalan entre un terrorífico sonido de bajo. Tras el calentamiento el corte despega hacia su particular odisea cósmica. Un insondable espacio más psicodélico y aturdidor con tintes grandilocuentes y casi doom en algunos pasajes.

‘Storborg’ se trata de un tema inédito de los holandeses BISMUT grabado en la edición del año 2019 del festival Roadburn. Entre la firme vocación post-metal psicodélica del trio holandés se incorpora la kriptonita cósmica de Scott enriqueciendo los ritmos kosmiche de un tema envolvente y con un ritmo frenético avanzando como una gran nave nodriza a los confines del universo en una tortuosa odisea espacial. Hasta el alunizaje final.

En el año 2011, Scott se reúne con su amigo Johan Dahlström se divertían grabando y mezclando ‘Rebirth of the earth’. Un tema cantado que guarda una estructura hard-rock travestida con los sintetizadores de un aspecto más espacial y psicotrópico. Gruesos riffs y cierto aroma Stoner.

‘Skov’ el tema de 2016 grabado con MANESKJOLD se desarrolla entre suaves pasajes psicodélicos creando una atmósfera hipnótica que invita a la relajación. Evolucionando hacia un corte más pesado sin perder su esencia psico-espacial. Todo un caleidoscopio heavy-psych con voces herederas del legado de Hawkwind. Un corte que bien podría haberse escrito en los albores de los 70. Un claro ejemplo de la psicodelia danesa.

Sobre una estructura pesada, en la que el blues aflora con sutileza entre los pesados riffs psych, ‘Maelstrom’ es un tema grabado como la banda suiza PHASED. Seguramente es el corte menos espacial del álbum, pero ello no quiere decir que el hechizo cósmico no aparezca, precisamente esa es la especialidad de Scott. Contrarrestando el grueso sonido del magnético bajo los efectos revolotean intentando aplacar ese crujiente sonido. En la parte final el tema se vuelve más hipnótico y cósmico.

‘Oscar curry’ a diferencia del resto de los temas del álbum, no supera los tres minutos. perteneciente a unas grabaciones que después darían lugar al primer álbum de ORESUND SPACE COLLECTIVE, los sonidos hipnóticos se apoderan de la maquinaria espacial, ¿o quizás sea al revés?

Si hay una banda experimental en la escena psicodélica de el último decenio esos son WHITE HILLS. Con ellos actuaba en directo y grababa este registro en el que los sonidos experimentales se desarrollan en una atmósfera futurista en la que los sintetizadores tienen el total protagonismo. Si bien los acordes sitar aportan la mística, el verdadero carácter de la canción tiene genes siderales. Efectos perturbando los espirituales pasajes construyen un particular corte lleno de hipnotismo.

Cerrando esta recopilación de colaboraciones, tenemos un registro en vivo con los suecos YURI GAGARIN de su tema ‘At the Center of the Universe’ grabado en Kildemose Festival en el año 2015. Seguramente junto a la banda que mejor sabe leer los dictados del space-rock en estos momentos, las deidades siderales aparecen en corte intenso, que si bien, no tiene un gran sonido, refleja la gran maestría en estas lides. Pesado, frenético y lo suficiente psicodélico como para engullirnos como si de un agujero negro se tratara, algo que cualquiera que haya podido ver en directo a YURI GAGARIN, sabrá de lo que hablo. Exuberancia, pesadez y las suficientes dosis de psicotrópicos para proporcionarnos un intenso ‘viaje’ a los confines del universo. Una tortuosa odisea en la que todo está perfectamente ensamblado. 

Consigue el álbum aquí:

https://drspace1.bandcamp.com/album/dr-spaces-cosmic-alliances

Puedes escuchar las versiones originales de muchos de estos temas en los siguientes enlaces:

https://agusaband.bandcamp.com/

https://automatonathens.bandcamp.com/

https://bismut.bandcamp.com/

https://maneskjold.bandcamp.com/

https://phased.bandcamp.com/

https://whitehills.bandcamp.com/

https://yurigagarinswe.bandcamp.com/

https://oresundspacecollective.bandcamp.com/

RESIDUOS MENTALES.- “Introspection”

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RESIDUOS MENTALES es un proyecto de estudio de Atenas, compuesto por Stratos Morianos (teclados), miembro de VERBAL DELIRIUM y Alexandros Mantas (guitarras, flauta) formado en 2.012. Música cinemática acoplada con elementos de la música griega, rock progresivo de los 70, electrónica y una base de piano clásico que predomina en todo el álbum.

“INSTROSPECTION” es una pista de casi 38 minutos dividida en 11 + 1 partes (si observas más detenidamente la portada del álbum donde las doce horas de una función de reloj …) que cuenta la historia de un hombre que es torturado por memorias del pasado.

Pianos atmosféricos describen el misterio apoyados en envolventes sintetizadores en “Pandora’s box”. El clasicismo presente con violines revoloteando nos llevan a la calma a través del piano y la guitarra acústica en “Inmersed”. Un cuadro en blanco y negro con apacibles momentos progresivos en los que el sonido de la guitarra nos masajea sutilmente. Como continuación, “The thorn in me” incide en ese clasicismo desde la melancolía.

“My stories” muestra el lado más hipnótico de los griegos con efectos que dan paso a entornos electrónicos con coqueteo oscuro e inquietante con entornos espaciales. En este tema se presentan las lineas de la película “Las palabras”.

Retomando el clasicismo en estado puro, “(A Prospect of) A Blooming Life” los desarrollos de piano son los protagonistas con murmurantes voces que preceden a unos elegantes solos de guitarra, en It All Becomes Clear”, con atmósfericos pasajes creados por sintetizadores que crean un vacío sideral en el que la batería le da cuerpo.

El susurro de los arpegios de guitarra de “Narrative” se ven acompañados por los vientos y el piano en un segundo plano. La dosis de romanticismo viene del apacible sonido del violín en un tema que acaba sucumbiendo al clasicismo.

On the bordeline” es otro momento para un oscuro tránsito sinfónico de tonos inquietantes a cargo del piano.

El tema más intenso, “A Promise Unkept​/​Mental Residuals” describe momentos progresivos con una mayor instrumentación. Sonidos de guitarra, piano, flauta, xilófonos construyen un tema entre medieval y mediterráneo.

La idea general de la introspección. Recuerdos y sentimientos se mezclan. Un intento inútil de llegar al fondo de esto. ¿Pero tiene sentido? Será ¿Llegas a alguna parte o vuelves a la casilla uno? Pero no hay necesidad de pensarlo porque lo harás de todos modos, después de toda la lluvia tiene esta habilidad de recuperar recuerdos y cada vez que la aguja cae en un Vinilo giratorio, la música te hace recordar u olvidar todo, nunca lo sabes de antemano. Pero es todo lo que vuelve, tus historias … una introspección. … y algunos detalles más ...

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