ENTREVISTAS – DenpaFuzz

Entrevista: ROSY FINCH nos desvelan los detalles de su ‘Live on Creative Madness Sessions’ y mas.

Aprovechamos la publicación de ‘Live on Creative Madness Sessions’ y de su inminente visita al Festival Kristonfest para hablar con los alicantinos ROSY FINCH, una de las bandas mas pujantes de la escena pesada española, para que de primera mano nos cuenten los detalles sobre el video esta sesión, y nos cuenten sus impresiones así como los planes de la banda.

Tras el lanzamiento a finales del año pasado de su último EP ‘Seconda Morte’ (reseña aquí) (disponible vía La Rubia Producciones/Lay Bare Recordings, y Discos Macarras) basado en el poema ‘La Divina Comedia’, ROSY FINCH comparten ahora una épica actuación en directo de 20 minutos como parte de las ‘Live on Creative Madness Sessions’.

Este nuevo lanzamiento se produce tras el tercer aniversario de ‘Scarlet’ (reseña aquí),(disponible vía Lay Bare Recordings, La Rubia Producciones y Spinda Records).el último larga duración de la banda que vio la luz en marzo de 2020 junto con el anuncio de su presencia en notables festivales de música como el Deserfest de Londres (donde la banda actúa el próximo mes de mayo) o Kristonfest y Resurrection Fest en España.

La sesión, grabada por Marcos Bañó en Creative Madness Lab, incluye «Oxblood», «Gin Fizz» y «Ruby», 3 temas que suponen una nueva oportunidad para descubrir la fiereza y crudeza de la formación. Una prueba de su fuerza, sólido sonido y, lo más importante, la confirmación de su poder sobre el escenario.

Con este nuevo vídeo, ROSY FINCH dan un paso adelante para materializar su impresionante puesta en escena y demostrar por qué su nombre no deja de ascender en las escenas sludge, stoner y doom año tras año.

E N T R E V I S T A

DenpaFuzz: Publicáis ahora una sesión en vivo Creative Madness Sessions con tres canciones de vuestro álbum ‘Scarlet’, ¿Cómo surge esta idea?, ¿Tenéis algún otro registro grabado para publicar próximamente?

ROSY FINCH (Mireia): Este año es el tercer aniversario de Scarlet y teníamos en mente hacer algo especial. Como todavía no teníamos grabado nada en directo se nos ocurrió que hacer una live session de temas del Scarlet podría ser una buena idea. Que la gente te conozca “auditivamente” está bien, pero también hay que visualizar tu trabajo, y publicando un vídeo de un directo es una forma muy buena de que el público vea lo que es capaz de hacer la banda en un concierto. Como aparte de ser músicos somos también fans, sabemos perfectamente que ver directos de los grupos que te gustan es algo que puede atraer más a la gente a la hora de escuchar tu música y verte en un concierto, así que llamamos a nuestra gente de confianza (Red Records al mando del audio y Marcos Bañó del vídeo) y los juntamos. Elegimos un sitio especial donde poder llevar a cabo esta idea y nuestros amigos de Creative Madness Lab nos ofrecieron su nave para poder grabar allí. Fue todo muy familiar y a la vez una experiencia única para nosotros porque nunca antes habíamos hecho algo así juntos los tres. Como siempre, todo auto producido por nosotros y con mucho cariño.

DenpaFuzz: ¿Por qué esas canciones y no otras? ¿La grabación de la sesión es anterior a la publicación de vuestra último EP Seconda Morte o fueron elegidas premeditadamente?

ROSY FINCH (Mireia): Elegimos estos tres temas (Oxblood, Gin Fizz y Ruby) porque son canciones que nos gusta mucho tocar en conciertos y porque ninguna de ellas tiene un videoclip promocional. Pensamos que sería buena idea tener algo visual de ellas ya que normalmente en las live sessions las bandas casi siempre optan por grabar los temas más conocidos, los singles o algo nuevo. Nosotros optamos por temas no tan conocidos del disco para que precisamente la gente los escuche más. Ojalá haber podido grabar el disco completo, pero ya sabéis cómo funciona esto, cuentas con un presupuesto y es importante no pasarse para poder hacer otras cosas. La grabación de la sesión es anterior a la publicación de nuestro nuevo EP. Era algo que, como ya he comentado, teníamos en mente sacar para un momento especial, como el aniversario del disco. Lo teníamos todo preparado para sacarlo este año.

‘Rosy Finch continúa con esa esencia del rock de los 90’s que se puede escuchar desde el primer EP, pero ha evolucionado a algo más pesado y oscuro, algo que lo hace más especial‘

DenpaFuzz: Aparte de algunos cambios en la formación en los últimos tiempos, ¿En que ha cambiado Rosy Finch desde su nacimiento a los Rosy Finch que sois ahora?

ROSY FINCH (Mireia): Yo creo que la banda ha evolucionado, aunque su esencia es la misma. Cuando comenzó Rosy Finch hace ya 12 años, éramos más jóvenes y teníamos menos experiencia, a pesar de que yo por ejemplo llevo tocando en bandas desde los 15 años. El tiempo te da rodaje y con el tiempo también te permites poder aprender y aportar nuevos matices que antes no tenías en cuenta o no si quiera te parabas a pensar. Escuchar más música, compartir tus conocimientos con otros músicos, tocar en otras bandas… todo esto te lo da solo el paso del tiempo. Cuando entraron Juanjo y Òscar al grupo, ellos ya tenían sus propias trayectorias musicales, sus propias experiencias y manera de ver la banda desde fuera. Esto ha sido muy muy importante para mí, porque si hay algo que no puedes controlar dentro de tu propia banda es ese pensamiento subjetivo de “¿cómo sonará la banda desde fuera?”. Ellos lo sabían porque ya les gustaba Rosy antes de entrar en el proyecto, y esto ha sido la clave para que la banda vaya a mejor en cuanto a un sonido más redondo, más visceral. Esa es la trayectoria del sonido que desde el principio yo estuve buscando y es la que estamos consiguiendo tocando juntos. Rosy Finch continúa con esa esencia del rock de los 90’s que se puede escuchar desde el primer EP, pero ha evolucionado a algo más pesado y oscuro, algo que lo hace más especial. Digamos que ahora tenemos las cosas mucho más claras y podemos decidir qué camino tomar o no para las próximas composiciones.

‘Creo que simplemente empezamos a obtener el reconocimiento que merecemos, como otras tantas bandas “invisibilizadas” que siguen luchando en el ostracismo por demostrar lo que valen‘

DenpaFuzz: Tengo la sensación de que tras la publicación de ‘Scarlet’y sobre todo desdela salida de vuestro último EP ‘Seconda Morte, la carrera de la banda ha despegado inexorablemente haciendo que vuestra música tenga repercusión más allá de nuestras fronteras ¿Cómo habéis vivido esto? ¿Os sentís ahora con un mayor reconocimiento internacional?

ROSY FINCH (Juanjo): Realmente la banda lleva muchos años teniendo más seguidores y ventas fuera de nuestras fronteras que en España. No es más que la constancia y el trabajo lo que ha hecho que este disco haya podido llegar un pasito más allá. Tener este feedback nos da bastante seguridad en haber “dado en buena tecla” con la dirección que va tomando la banda. Lo que nos resulta curioso es que hasta este año pasado, en el que las circunstancias y la labor de producción han posibilitado que hayamos tocado más en nuestro país (con el empuje de visibilidad que ello conlleva) Rosy Finch era un grupo prácticamente desconocido aquí. Creo que simplemente empezamos a obtener el reconocimiento que merecemos, como otras tantas bandas “invisibilizadas” que siguen luchando en el ostracismo por demostrar lo que valen.

DenpaFuzz: Corroborando mi afirmación, el año pasado visitasteis festivales como Sonicblast Fest, Tabernas Desert Rock Fest o Desertfest Amberes, lo que sígnica que los promotores os están viendo como una banda a tener en cuenta. ¿Cómo fueron esas experiencias? ¿Cuál de todos los festivales ha sido el que mejor recuerdo os ha dejado y en el que mejor habéis sido recibidos?

ROSY FINCH (Juanjo): Todas son experiencias para vivirlas y de las que aprender. Precisamente de los festivales que mencionas poco malo hay que decir. En Tabernas además, junto a The Dry Mouths y Baläte, colaboramos como backliners y echando una mano a la organización para que el festi funcione lo más fluido posible, al fin y al cabo, ¡somos del desierto! Siempre resulta curioso dar un bolo en Almería para un público 90% extranjero. Al Sonic Blast ya habíamos asistido previamente como público porque nos encanta y pudimos comprobar de primera mano que es un festival hecho con mucho amor y cariño, de los que fomentan la camaradería y el buen ambiente. Cabe destacar que aún tocando a una hora muy temprana flipamos con la de gente que vino a vernos. ¡Hasta me llevé un abrazo de Mario Rubalcaba de Earthless!. Por último, del Desertfest en Amberes nos llevamos quizás la mejor experiencia en un festival sopesando todos los aspectos. Una hoja de ruta cumplida al milímetro, un backline mejor del que esperábamos y un equipo de sonido que nuestro técnico Fran Corpas pudo estrujar al máximo para que diésemos uno de nuestros mejores conciertos hasta la fecha en una sala donde no cabía más público. Un sueño cumplido.

DenpaFuzz: En el presente año la cosa parece que no va mal tampoco. En unas semanas visitareis Londres para tocar en el Desertfest y este próximo verano tenéis citas en Resurection Fest e Inkestas, con visita a Madrid en el marco del Kristonfest a finales de mayo ¿Qué expectativas tenéis? ¿Cuál de ellos os hace más ilusión?

ROSY FINCH (Óscar): Todos los festivales a los que nos invitan nos hacen mucha ilusión. Cada uno de ellos nos aporta experiencias diferentes de las que creemos que podemos aprender y disfrutar. Lógicamente nos hace mucha ilusión el Desertfest porque también será nuestra primera vez en Londres y tocar en esa ciudad es algo que para nosotros significa mucho. Por supuesto no queremos quitar mérito a festivales como el Resurrection por su proyección y porque es punta de lanza de los festis extremos y de metal en España. También nos hace ilusión tocar en festivales como el Kriston o el Inkestas, que aún siendo festivales más modestos, se nota que se organizan con mucho cariño y siempre acaban siendo muy especiales.

‘En este país hay cantidad de bandas con mucho talento haciendo cosas muy interesantes a lo largo y ancho del mapa‘

DenpaFuzz: Tras la caída del cartel de Inter Arma, recibisteis la llamada de Noise on Tour para participar en la próxima edición de Kristonfest que se celebrará en Madrid. ¿Fue una sorpresa para vosotros ser invitados a este prestigioso festival patrio? He de reconocer que tras el anuncio de la promotora con una publicación en sus redes sociales invitando a los fans que eligieran su banda favorita para sustituir a Inter Arma, y viendo sus comentarios, personalmente tenía claro que vosotros podríais ser los elegidos.

ROSY FINCH (Óscar): A decir verdad llevábamos en contacto con la organización varios meses y ya se había barajado la posibilidad previamente de participar en el festival. Finalmente decidieron contar con nosotros y por supuesto estamos muy agradecidos e ilusionados por ello.

DenpaFuzz: No son muchas las bandas nacionales que han actuado en Kristonfest, ¿Cuál es vuestra valoración de que un festival así apueste por una banda nacional como ya hizo en la pasada edición con Atavismo?

ROSY FINCH (Óscar): Pues que se apueste por bandas nacionales en festivales que tienen lugar en España siempre nos va a parecer bien. De hecho, ¡no vemos ningún motivo para que no sea así! En este país hay cantidad de bandas con mucho talento haciendo cosas muy interesantes a lo largo y ancho del mapa. Que se les dé más visibilidad y oportunidades a estas bandas siempre será positivo, tanto para el público como para los músicos.

‘¿Presión? Siempre queremos hacerlo lo mejor posible y entregarnos al 100% en lo que hacemos, principalmente porque nos lo debemos a nosotros mismos y a la gente que viene a vernos y nos apoya’

DenpaFuzz: Formar parte del mismo cartel que bandas tan reputadas como THE OBSESSED, GRAVEYARD o MARS RED SKY ¿Os genera alguna presión o es una gran oportunidad para demostrar que en España tenemos bandas de calidad?

ROSY FINCH (Óscar): Tal y como comentaba antes, tocar en festivales es siempre para nosotros una gran oportunidad para llegar a más gente. ¿Presión? Siempre queremos hacerlo lo mejor posible y entregarnos al 100% en lo que hacemos, principalmente porque nos lo debemos a nosotros mismos y a la gente que viene a vernos y nos apoya. Tocar con otras bandas, ya tengan mayor o menor repercusión, siempre te aporta algo y al final te das cuenta de que la gran mayoría, dentro de este mundillo, está en una situación similar a la tuya. Muchos de estos músicos que idolatramos compaginan la banda con sus trabajos y familias, hacen esto porque realmente les mueve la pasión al hacerlo, así que al final esto genera amistad y buen ambiente. Realmente tenemos mucho en común aunque vengamos de sitios distintos.

DenpaFuzz: ¿Que puede esperar el público de Kristonfest de vuestra actuación? ¿Qué les diríais a vuestros fans? Es la hora de promocionaros, jajaja.

ROSY FINCH (Óscar): Pues pueden esperar la habitual descarga de energía que siempre intentamos transmitir en directo. Además vamos con un nuevo set que incluye temas del último disco “Seconda Morte”, por lo que habrá fiereza, oscuridad y melodía a partes iguales. En cuanto a promoción, como ya hemos comentado, recientemente hemos estrenado un live sessions en nuestro canal de YouTube y próximamente lanzaremos un lyric video del tema Inferno, así que ¡estad atentos!

‘Podemos adelantaros que ya tenemos alguna idea en la cabeza de lo que será el nuevo disco, y que ahora hay que trabajar muy duro en ello. También tenemos un tema inédito con una colaboración maravillosa que sacaremos a la luz en algún momento‘

DenpaFuzz: Aunque imagino que las cosas irán saliendo poco a poco, ¿Tenéis previsto incorporar algún concierto mas durante este año aparte de las citas ya anunciadas ¿Hay algo en ciernes que podáis adelantarnos?

ROSY FINCH (Mireia): Por ahora los conciertos que hemos anunciado para este 2023 son los que están cerrados, pero por supuesto estamos abiertos a incorporar más fechas si estas nos cuadran bien en los calendarios. Tocar en directo nos encanta, pero también es cierto que ahora vamos a intentar centrarnos en la composición del nuevo LP y para esto también necesitamos más tiempo. Podemos adelantaros que ya tenemos alguna idea en la cabeza de lo que será el nuevo disco, y que ahora hay que trabajar muy duro en ello. También tenemos un tema inédito con una colaboración maravillosa que sacaremos a la luz en algún momento. Por ahora hay que centrarse en lo que tenemos y en el nuevo trabajo largo, al que tenemos un millón de ganas de echarle horas. Las fases de composición son las que más tiempo necesitan en la banda pero en general son las que más nos gustan y emocionan artísticamente en Rosy Finch.

Entrevista/interview: ‘GRAVEYARD’. Su bajísta Truls Mörck nos desvela los detalles de su gira europea con parada en Kristonfest así como su nuevo álbum

GRAVEYARD comenzaban la pasada semana su TOUR EUROPEO junto a KADAVAR. Un tour que les traerá a España, donde actuarán en el marco del Festival Kristonfest. Aprovechamos la ocasión para hablar con su bajista Truls Mörck, quien nos cuenta como afronta la banda la gira, desvelándonos detalles de su nuevo álbum, así como sus impresiones sobre esta nueva visita a España.

(English below)

DenpaFuzz: Después de un tiempo sin actuaciones en directo, en unos días comienza vuestro tour por Europa junto a Kadavar en el que visitareis media Europa, ¿Cómo afrontáis una gira así? ¿Tenéis ganas de volver a la carretera?

GRAVEYARD (Truls Mörck): ¡Emocionado por volver a la carretera! Estamos sentados en el autobús ahora mismo de camino a Hamburgo para el primer concierto de la gira. Un par de shows ya están agotados y eso siempre es una buena noticia. Los últimos meses han sido bastante interesantes. Después de pasar tanto tiempo en el estudio el año pasado, trabajando en material nuevo, tuvimos que cambiar de marcha y revisar nuestras canciones más antiguas que siempre tocamos en vivo. Realmente no estamos acostumbrados a tomarnos largos descansos de tocar en vivo, así que fue un poco de trabajo volver a juntar todo. Pero no os preocupéis, un tiempo libre de giras nos ha hecho bien. ¡Sonamos mejor que nunca!

DenpaFuzz: Tanto KADAVAR como vosotros, sois dos de las bandas mas importantes de la escena europea, ¿Cómo se vive un tour así, con una banda con la que habéis compartido escenario en numerosas ocasiones?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Nos hemos encontrado con Kadavar varias veces a lo largo de los años, pero nunca antes habíamos estado de gira juntos. Siempre ha sido agradable pasar el rato, así que estamos emocionados de conocerlos más. Esta es la segunda vez que hacemos una gira co-titular. La última vez fue con Uncle Acid en los estados 2019. Este tipo de recorridos son bastante agradables de hacer en realidad. Me quito un poco de presión y puedes entrar en lugares que normalmente no podrías llenar como cabeza de cartel.

‘Algunos de nuestros mejores momentos tocando en un festival han sido en España’

Denpafuzz: ¿Como os sentís más cómodos, en un gran festival junto a más bandas y un público numeroso, o en una sala pequeña tocando vosotros solos?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Bueno, los festivales son una circunstancia muy interesante y única en la que estar. Como si nunca supieras lo que te va a tocar. A veces terminas tocando para grandes multitudes, lo que obviamente es muy divertido. Muchas veces hay muy poco espacio para preparar y hacer pruebas de sonido, por lo que puede ser un poco caótico subir al escenario frente a la multitud más grande que hayas visto, sin siquiera saber si vas a escuchar el bombo en tu monitor. Algunos de nuestros mejores momentos tocando en un festival han sido en España. Lo hemos pasado muy bien en Azkena y Resurrection Fest. Los dos shows que hicimos teloneando a Clutch en Madrid 2019 también fueron geniales.

DenpaFuzz: Durante este tiempo sin conciertos, ¿En que habéis gastado vuestro tiempo libre?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Hemos estado trabajando mucho en el estudio. También tener tiempo para relajarme después de años y años de giras constantes ha sido una gran cosa. Fue como si una tormenta pasara repentinamente y dejara un gran vacío silencioso. Bastante difícil de manejar al principio y, al menos para mí, me llevó a un gran examen de conciencia y reevaluación de todo. Poder pasar más tiempo con la familia y los amigos ha sido muy agradable, por supuesto. Y también encontrar nuevos trabajos ha sido interesante. Empecé a trabajar en un teatro recientemente, simplemente ayudando en lo que podía con el sonido y en el escenario. Cosas bastante divertidas e inspiradoras. Aunque no veo la hora de volver a trabajar con la banda a tiempo completo.

‘Este es probablemente nuestro álbum más dinámico hasta ahora‘

DenpaFuzz: En 2018 publicasteis vuestro último álbum ‘Peace’. Si no tengo mal entendido, en mayo estaba prevista la publicación de vuestro nuevo álbum, pero esto se ha retrasado hasta el otoño, ¿Podéis adelantarnos algún detalle del contenido de este? ¿Cuál es la ruta que va a seguir vuestra música en este nuevo disco? ¿Qué pueden esperar vuestros fans del nuevo álbum? ¿Cuál es su nombre?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Para nuestro sexto álbum hemos estado aprovechando la oportunidad para estirarnos un poco. Después de toda la gira que hicimos después de lanzar ‘Peace’, todos teníamos ganas de abrir más la imagen y dejar entrar un poco de aire fresco, por así decirlo. Este es probablemente nuestro álbum más dinámico hasta ahora. Y el más cinematográfico en cierto modo. Todavía tiene todas las cosas que puedes esperar de un álbum de Graveyard, pero esta vez también queríamos ir más profundo y con más movimiento. Es un álbum bastante contemplativo.

DenpaFuzz: ¿Cómo nace un nuevo álbum de Graveyard? ¿Cuál es el proceso de composición de las canciones hasta que entráis en el estudio de grabación?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Por lo general, después de muchas giras, nos tomamos un tiempo libre para contemplar y relajarnos. Durante estos tiempos comienza a crecer material nuevo. Recuerdas la gira que acabas de hacer y usas esas experiencias como punto de partida. ¿Qué tipo de canción necesita el set? ¿Qué tipo de canción has terminado y cómo puedes infundir nueva vida a todo?

DenpaFuzz: A la hora de componer vuestras canciones, ¿Qué banda os ha influido más? ¿Cuáles son vuestras bandas favoritas?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Bueno, en los primeros días de la banda escuchábamos mucho a bandas como Dust, Stray, Bang y Sabbath, por supuesto. Esas bandas realmente inspiraron lo que hicimos entonces. Después del primer disco no creo que las influencias sean tan claras. Muchas veces solo quieres desarrollar lo que hiciste la última vez. Así que tienes tu antiguo disco y tratas de arreglar lo que sea que no te gusta con él. Entonces, de alguna manera, te inspiras en ti mismo de alguna manera extraña al revés. ¿Qué es lo que no me gusta de nuestro último álbum y cómo podemos hacerlo diferente? Entonces terminas con algo diferente y, con suerte, mejor.

‘En España siempre hemos tenido un gran público que realmente sabe pasarlo bien’.

DenpaFuzz: A lo largo de vuestra carrera musical, habéis visitado España en múltiples ocasiones, Dentro de un mes regresáis para participar en el Festival Kristonfest, en el que tocáis por primera vez. ¿Qué opinión tenéis del público español? Según me comentan muchas bandas europeas cuando visitan España, consideran que el público aquí es algo diferente al resto de Europa, que es un público más ardiente y que vive más intensamente la música en directo. ¿Sois de la misma opinión?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Sí, siento que el público español puede ser muy honesto. ¡Si se lo están pasando bien, se nota! A veces, por ejemplo en Suecia, puedes tener la impresión de que el público se aburre con solo mirarlos. Luego, después del concierto, hablas con alguien y está muy feliz y te dice lo bueno que fue el show. En España siempre hemos tenido un gran público que realmente sabe pasarlo bien.

‘Por supuesto, siempre puedes contar con nosotros dando todo lo que tenemos en el escenario cada noche. Nunca nos permitimos ninguna holgura. Siempre 100 %. ‘

DenpaFuzz: ¿Qué puede esperar el público que vaya a vuestro concierto en Madrid junto a bandas como Mars Red Sky, The Obssesed y Rosy Finch?, y… ¿Qué esperáis del público español?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Solemos tocar canciones de todos nuestros álbumes. Así que asegúrese de escucharlos todos antes del programa si aún no lo ha hecho. Tratamos de tocar sets con flujos y reflujos, con canciones de mal humor más lentas en la mezcla para hacer que todo sea más dinámico. Por supuesto, siempre puedes contar con nosotros dando todo lo que tenemos en el escenario cada noche. Nunca nos permitimos ninguna holgura. Siempre 100 %. Del público español espero ver muchos sentimientos. Nos encanta tocar en España porque no parece que tengáis ningún problema en mostraros los verdaderos colores. No tantas caras en blanco. ¡Mucho fuego!

DenpaFuzz: Después de la gira junto a KADAVAR y la visita a España y Portugal, ¿Qué planes tiene la banda? ¿Tenéis prevista gira durante este verano?

GRAVEYARD (Truls Mörck): Vamos a tener un verano bastante tranquilo. Realmente no hay giras. Dado que el nuevo álbum (con suerte) se lanzará este otoño, tocaremos más después de eso. Supongo que tocaremos en muchos festivales en el verano de 2024 cuando tengamos un nuevo álbum.

DenpaFuzz: Muchas gracias por vuestras palabras, nos veremos en Madrid en unas semanas en el Kristonfest, uno de los festivales españoles más prestigiosos y en el que a buen seguro os sentiréis como en casa. Antes de despedirnos, si queréis mandar algún mensaje a vuestros fans españoles….

GRAVEYARD (Truls Mörck): Cuídense unos a otros, manténganse hidratados y sigan balanceándose y rodando.

EN G L I S H

GRAVEYARD began their EUROPEAN TOUR last week with KADAVAR. A tour that will bring them to Spain, where they will perform as part of the Kristonfest Festival. We take the opportunity to speak with their bass player Truls Mörck, who tells us how the band is facing the tour, revealing details of their new album as well as his impressions on this new visit to Spain.

DenpaFuzz: After a time without live performances, in a few days your tour of Europe begins with Kadavar in which you will visit half of Europe. How do you face a tour like this? Do you want to get back on the road?

GRAVEYARD (Truls): Exited to be back on the road! We are sitting on the bus right now on our way to Hamburg for the first show of the tour. A couple of shows are already sold out and that always good news. The last few months have been pretty interesting. After spending so much time in the studio last year, working on new material we had to switch gears and revisit our older songs that we always play live. We are not really used to take long breaks from playing live so it was a bit of work to get the whole thing together again. But dont worry, some time off of touring has done us good. We sound better than ever!

DenpaFuzz: Both KADAVAR and you are two of the most important bands on the European scene. How do you experience a tour like this, with a band with whom you have shared the stage many time?

GRAVEYARD (Truls): We’ve met Kadavar a few times throughout the years but we’ve never really toured together before. It has always been nice to hang so were excited to get to know them more. This is our second time doing a co-headline tour. Last time was with Uncle Acid in the states 2019. These kinds tours are pretty nice to do actually. I takes a little pressure off and you can get into venues you normally wouldn’t be able to fill as a single head-liner.

DenpaFuzz: How do you feel more comfortable, in a big festival with more bands and a large audience, or in a small club playing by yourself?

GRAVEYARD (Truls): Well, festivals is a very interesting and unique circumstance to be in. Like you never know what you going to get. Sometimes you end up playing for huge crowds with is obviously very fun. A lot of the times there is very little room for preparing and doing soundcheck so it can be a bit chaotic going on stage in front of the biggest crowd you’ve seen without even knowing if you’re going to hear the kick drum in your monitor. Some of our best times playing at a festival has been in Spain. We’ve had great times at Azkena and Resurrection Fest. The couple of show we did opening for Clutch in Madrid 2019 were also great.

DenpaFuzz: During this time without concerts, how have you spent your free time?

GRAVEYARD (Truls): We have been working in the studio a lot. Also having time to decompress after years and years of steady touring has been a big thing. It was like a storm suddenly blew past and left a big silent void. Pretty hard to handle at first and, at least for me led to a lot of soul searching and reevaluation of everything. Getting to spend more time with family and friends has been really nice of course. And also finding new work has been interesting. I started working at a theatre recently, just helping out where I can with the sound and on stage. Pretty fun and inspiring stuff. Although I cant wait to start working with the band full time again.

DenpaFuzz: In 2018 you published your last album ‘Peace’. If I don’t misunderstand, your new album was scheduled to be released in May, but this has been delayed until autumn. Can you tell us about the content of this one? What is the path that your music will follow on this new album? What can your fans expect from the new album? What her name?

GRAVEYARD (Truls): For our sixth album we’ve been taking the opportunity to stretch out a little. After all the touring we did after releasing ‘Peace’ we all felt like opening up the image more and let some air in so to speak. This is probably our most dynamic album so far. And the most cinematic in a way. It still has all the stuff you can expect from a Graveyard album but this time we also wanted to go deeper and more motional. Its a pretty contemplative album.

DenpaFuzz: How is a new Graveyard album born? What is the songwriting process until you enter the recording studio?

GRAVEYARD (Truls): Usually after a lot of touring we take some time off to contemplate and relax. During these times new material starts to grow. You look back at the touring you just did and use those experiences as a starting point. What kind of song does the set need? What kind of song are you over and how can you infuse new life to whole thing?

DenpaFuzz: When it comes to composing your songs, which band has influenced you the most? What are your favorite bands?

GRAVEYARD (Truls): Well in the early days of the band we listened a lot to bands like Dust, Stray, Bang and Sabbath of course. Those bands really inspired what we did back then. After the first album I dont think that the influences are so clear. A lot of the time you just wanna develop what you did last. So you have your old record and you tty to fix whatever it is that you dont like with it. So in a way you become inspired by yourself in some weird backwards way. Like what do I dont like our last album and how can we do it different? Then you just end up with something different and hopefully better.

DenpaFuzz: Throughout your musical career, you have visited Spain many times. In a month you will return to participate in the Kristonfest Festival, in which you will play for the first time. What opinion do you have of the Spanish public? According to what many European bands tell me when they visit Spain, they consider that the audience here is somewhat different from the rest of Europe, that it is a more ardent audience and that they experience live music more intensely. Are you of the same opinion?

GRAVEYARD (Truls): Yes, I feel like the spanish crowd can be very honest. If they’re having a good time you can really tell! Sometimes in, for instance Sweden you can get the impression that the audience i very bored just from looking at them. Then after the show you talk to someone and they’re really happy and tell you how good the show was. In Spain we’ve had great audiences that really know how to have a good time.

DenpaFuzz: What can the public expect when they go to your concert in Madrid with bands like Mars Red Sky, The Obssesed and Rosy Finch? And… What do you expect from the Spanish public?

GRAVEYARD (Truls): We usually play songs from all our albums. So make sure to listen to them all before the show if you haven’t already. We try to play sets that kind of ebbs and flows, with slower moody songs thrown in the mix to make the whole thing more dynamic. Of course you can alway count on us giving all we have on stage every night. We never allow ourselves any slack. Always 100 %. From a spanish crowd I expect to see a lot of feelings. We love playing in Spain because you guys doesn’t seem to have any problem showing you true colours. Not so many blank faces. Lots of fire!

DenpaFuzz: After the tour with KADAVAR and the visit to Spain and Portugal, what are the band’s plans? Do you have a tour planned this summer?

GRAVEYARD (Truls): We gonna have a pretty mellow summer. No touring really. Since the new album (hopefully) will be released this fall we will play more after that. I guess were gonna play a lot of festivals in the summer of 2024 instead when we have a new album out.

DenpaFuzz: Thank you very much for your words, we will see each other in Madrid in a few weeks at the Kristonfest, one of the most prestigious Spanish festivals and where you will surely feel at home. Before saying goodbye, if you want to send a message to your Spanish fans….

GRAVEYARD (Truls): Take care of each other, stay hydrated and keep on rocking and rolling.

(Tickets: Kristonfest)

Entrevista/interview: KING BUFFALO

Entrevistamos al guitarra y cantante de KING BUFFALO, Sean McVay. Sean nos da todos los detalles sobre la trilogía compuesta por sus álbumes THE BURDEN OF RESTLESSNESS’ (reseña aquí), ‘ACHERON’ (reseña aquí) y ‘REGENERATOR’ (reseña aquí) y nos cuenta todas sus sensaciones sobre la evolución de la banda.

(English below)

We interviewed the guitar and singer of King Buffalo, Sean McVay. Sean gives us all the details about the trilogy composed of its albums The Burden of Restlessness’ (review here), ‘Aheron’ (review here) and ‘regenerator’ (review here) and tells us all its sensations about the evolution of the band .

————ESPAÑOL————

DenpaFuzz: En primer lugar, quería agradecerte el sacar un poco de tiempo de hacer esta entrevista ya que acabáis de regresar de una intensa gira en Europa y ahora os embarcáis en una nueva gira en Estados Unidos. Empecemos por el principio, aunque seguramente lo habréis explicado ya antes. Si bien ‘REGENERATOR’ se haya retrasado un poco, ¿Cómo surge la idea de lanzar 3 álbumes en un mismo año? ¿Cuál era el objetivo de esta trilogía?

(Sean): Cuando llegó la pandemia y se suspendieron las giras, queríamos encontrar una manera de mantenernos activos y productivos. Tuvimos la suerte de tener un gran espacio de ensayo en el que podíamos estar separados y seguros, así que comenzamos a improvisar y terminamos con una tonelada de material que nos entusiasmaba. Redujimos eso a lo que terminó convirtiéndose en los tres discos, y luego nos pusimos a trabajar en ellos. Realmente fue solo el resultado de tener demasiado tiempo libre de repente.

DenpaFuzz: Tengo la sensación de que los tres álbumes, aunque diferentes, tienen muchos puntos en común. En 2021 y 2022 KING BUFFALO parece sonar más metálico, más kraut e incluso me atrevería a decir que más psicodélico. ¡Esto es así?

(Sean):Durante las sesiones improvisadas iniciales, simplemente experimentamos mucho con diferentes sonidos y ritmos, etc. No nos propusimos hacer nada específico. Simplemente tocábamos lo que se sentíamos en ese momento. Luego comenzamos a organizar las cosas y encontramos patrones que fluían bien juntos. Lo único que teníamos muy claro era asegurarnos de que los tres discos tuvieran sonidos claramente diferentes. No queríamos hacer el mismo disco tres veces.

DenpaFuzz: De la misma manera, con THE BURDEN OF RESTLESSNESS encontrábamos a la banda sumida en la oscuridad, con un sonido rudo por momentos, en ‘ACHERON’ todo parecía tornarse algo más atmosférico, y en REGENERATOR’ daba la sensación de que os abríais a un sonido más luminoso y melódico, ¿Cómo encajan estas piezas en vuestro particular puzzle?

(Sean): Bueno, diría que lo que describes es ciertamente lo que buscábamos. Burden fue un álbum oscuro, sombrío y sombrío. Acheron era más etéreo y misterioso. Regenerator fue más dinámico y optimista. Siento que Burden se enfoca en diferentes estados de trauma y estrés. Acheron retoma las consecuencias de todo eso y comienza a tratar de alejarse de eso. Regenerator es una especie de resurgimiento e intenta dar sentido a todo lo que le precede.

DenpaFuzz:¿Dónde encontráis vuestra fuente de inspiración?, ¿tenéis alguna banda del pasado (o del presente) en la que os miráis para componer vuestras canciones?

(Sean): Hay innumerables bandas que me han inspirado a lo largo de los años, y siempre trato de encontrar pequeños fragmentos de inspiración en todo lo que escucho. En cuanto a las influencias obvias, Pink Floyd es mi banda favorita de todos los tiempos (lo cual creo que no sorprendería a nadie que haya escuchado a King Buffalo jaja). Fuera de los periodos de creación y composición, escucho todo tipo de cosas que sin duda me influyen e inspiran, pero durante esos periodos, trato de no escuchar mucha música porque me resulta difícil no empezar a imitar sin querer, lo que esté escuchando en ese momento.

DenpaFuzz: Después de esta trilogía, ¿Qué camino va a seguir la música de la banda? ¿os habéis planteado hacia donde va a ir vuestro sonido? Tengo la sensación de que sois una banda en constante evolución, ¿Cómo afronta la banda el futuro?

(Sean): Oh, no tengo idea!. Solo queremos hacer discos de los que estemos orgullosos y que se sientan bien. Queremos esforzarnos como banda y crecer con cada álbum. Realmente nunca planeamos qué o cómo sucederá eso con demasiada anticipación.

DenpaFuzz: En la tarea compositiva, ¿Quién lleva la voz cantante? ¿Cómo nace una canción de KING BUFFALO? ¡Como resulta el proceso hasta que cada tema está terminado?

(Sean): La gran mayoría de nuestras canciones evolucionan a partir de jam sessions. Las grabamos todas según ocurren. Las llevo a casa y comienzo a cortarlos y reorganizar las cosas para después enviárselas a Dan y Scott para recibir sus comentarios. A partir de ahí, arreglo algunas melodías vocales ásperas y letras escasas. Scott generalmente me envía algunas letras adicionales basadas en lo que ya había escrito y así, vamos de un lado a otro hasta que esté completo.

DenpaFuzz: Tengo especial curiosidad por saber cómo surgió la idea de grabar ‘Acheron en aquella gruta. Supongo que sería una experiencia muy gratificante para los afortunados que pudieran estar allí, y vosotros, ¿Cómo vivisteis aquel momento?

(Sean): Esa fue una idea de Scott. Había visitado la cueva con su familia y pensó que sería un lugar interesante para hacer un disco/video. Era un lugar increíblemente genial y estoy muy orgulloso de lo que logramos allí, pero, sinceramente, fue un proyecto muy difícil. Fue diferente a todo lo que habíamos hecho antes, y hubo muchos desafíos realmente únicos que no habíamos previsto. Hicimos todo en un día, así que fue muy agitado y estresante, pero al final valió la pena.

DenpaFuzz: Si tuvierais que explicar a alguien que no os conozca, que tipo de música hacéis, ¿Cómo se lo explicaríais? ¿A que suena KING BUFFALO para vosotros?

(Sean): Intentamos sonar como si estuviéramos envueltos en una cálida manta difusa en el espacio.

DenpaFuzz: Durante vuestro tour europeo he tenido la oportunidad de encontrarme con vosotros en dos festivales, Krach am Bach y Sonicblast Moledo. En ambos he visto a un público que disfrutaba con vuestros shows, pero ¿Qué sensaciones tenéis vosotros sobre dos públicos de alguna manera diferentes? Y ahora en Estado Unidos, tendréis una audiencia diferente. ¿Qué diferencias encontráis entre el público europeo y el público americano?

(Sean): Krach am Bach y Sonicblast fueron definitivamente dos de los momentos más destacados de toda esa gira. La combinación de las increíbles multitudes y las alineaciones de bandas asesinas crearon experiencias absolutamente increíbles. Cada noche, cada multitud es diferente. Hay tantos factores diferentes que entran en juego, pero creo que una de las mayores diferencias entre Europa y América del Norte es la cantidad de festivales (como Krach am Bach y Sonicblast). Simplemente no tenemos muchos festivales como esos por aquí. Creo que tal vez la escena de la heavy-psych es un poco más prominente en Europa, mientras que en los EE. UU. es un poco más clandestina. Pero una cosa es igual. Ambos lugares comparten que las personas que vienen a estos festivales, aman ese tipo de música y son muy apasionados con ella, y eso es genial.

DenpaFuzz: Supongo que para cualquiera que haya seguido vuestra trayectoria desde vuestros inicios ha sentido una evolución. Para mí personalmente, desde que os vía en Krach Am Bach por primera vez hace cuatro o cinco años, aquella banda ha crecido exponencialmente, ahora se siente una banda mucho mas madura. ¿Tenéis la sensación de que algo ha cambiado en vosotros?

(Sean): Creo que ha habido muchos cambios, pero creo que eso es totalmente normal y saludable. Hemos crecido como banda y como individuos y creo que eso es algo bueno. En lo que respecta a la banda, hemos estado haciendo esto durante mucho tiempo y, en los últimos años, hemos podido hacer la transición para convertirnos en nuestra actividad a tiempo completo. Nos estamos volviendo bastante experimentados en este punto, y creo que eso nos ha llevado a tener un poco más de confianza y comodidad. Además, todos nos hacemos mayores jaja.

DenpaFuzz: Por otro lado, el pasado año, vuestros álbumes THE BURDEN OF RESTLESSNESS y ACHERON coparon los lugares de honor de las listas de los mejores trabajos para la prensa especializada, Ahora en 2022, el recién publicado REGENERATOR se postula para repetir ese éxito. ¿Cómo sentís esto vosotros?

(Sean): Es increíblemente humillante. Simplemente nos propusimos hacer música que nos emocione. La cantidad de comentarios positivos que hemos recibido es absolutamente increíble y, sinceramente, no podemos agradecer lo suficiente a todos por apoyarnos y animarnos.

DenpaFuzz: En vuestros comienzos como banda, ¿imaginabais que el futuro iba ser como el presente que estáis viviendo?. Y, mirando nuevamente al futuro, ¿Tenéis algún sueño o alguna meta que os quede por conseguir? Supongo que todos tenemos ídolos, Si tuvierais que elegir una banda con la que os hubiera gustado compartir escenario, ¿Que banda sería?

(Sean): Si retrocedieras en el tiempo y me dijeras cuando era más joven ,que en 9 años estaríamos haciendo King Buffalo a tiempo completo y que habríamos girado por Europa varias veces, probablemente me habría reído de ti. La cantidad de apoyo que hemos recibido ha sido verdaderamente gratificante y no podemos agradecer lo suficiente a nuestros fans por ello. Todos ustedes son absolutamente asombrosos.

DenpaFuzz: En cuanto a los objetivos futuros, creo que el más importante sería simplemente continuar expandiéndonos a nuevos lugares en los que nunca hemos tocado antes.

(Sean): Y si alguna vez hubo un escenario soñado de una banda con la que compartiríamos el mismo, creo que lo simplificaré y solo diré Black Sabbath.

DenpaFuzz: Muchas gracias por tu tiempo y vuestras palabras. Enhorabuena por vuestro magnífico trabajo. Espero que pronto volvamos a encontrarnos de nuevo.

(Sean): ¡Gracias roberto! ¡Tengo muchas ganas de que nos encontrarnos de nuevo.

————–ENGLISH—————

DenpaFuzz: First of all, I want to thank you for taking some time to do this interview since you’ve just jumped right into a full new set of dates to tour around the U.S. after a really busy tour in Europe. Let’s start at the beginning, although you’ve probably explained it many times before. Even though ‘REGENERATOR’ took a little bit longer than expected, how did the idea of releasing 3 albums in the same year come about? What were you trying to accomplish with this trilogy?

(Sean): When the pandemic hit and touring was shut down, we wanted to figure out a way to stay active and productive. We were lucky enough to have a large practice space that we could stay spread out and safe in, so we started jamming and ended up with a ton of material we were excited about. We narrowed that down to what ended up becoming the three records, and then got to work making them. It was really just a product of suddenly having way too much time on our hands.

DenpaFuzz: It seems to me like these three albums, no matter how different they are from each other, have a lot in common. In 2021 and 2022, KING BUFFALO seemed more metallic sounding, more ‘kraut’ and I’d even go as far as saying more ‘psychedelic’. Is that what you were aiming at?

(Sean): During the initial jam sessions we were simply experimenting a lot with different sounds and grooves etc. We didn’t set out to make anything specific. We were just playing what felt good at that moment. Afterwards we started to organize things and found patterns that flowed well together. The only thing we were very intent on was making sure that the three records had distinctly different sounds. We didn’t want to make the same record three times.

DenpaFuzz: Along the same lines… with ‘THE BURDEN OF RESTLESSNESS’, we found a band plunged into darkness, sounding rough and even crude at times. With ‘ACHERON’, everything suddenly became a bit more ambient and atmospheric. And then, on ‘REGENRATOR’, it felt like you were opening up to a brighter and more melodic sound. In your minds, how do these pieces fit into the unique puzzle that you’ve come up with?

(Sean): Well I’d say that what you described is certainly what we were aiming for. Burden was a dark, grim and bleak album. Acheron was more ethereal, and mysterious. Regenerator was more uptempo and optimistic. I feel like Burden focuses on different states of trauma and stresses. Acheron picks up with the aftermath of all of that, and starts to try and journey away from it. Regenerator is sort of a reemergence and attempts to make sense of everything preceding it.

DenpaFuzz: Where does your inspiration come from? Do you have any band from the past (or present) that you look to when you compose?

(Sean): There are countless bands that have inspired me over the years, and I’m always trying to find little bits of inspiration in everything I hear. As far as obvious influences go, Pink Floyd is my favorite band of all time (which I think wouldn’t surprise anyone who’s ever heard King Buffalo haha). Outside of writing periods I’m listening to all sorts of things that certainly influence and inspire me, but during writing periods I try not to listen to much music because I find it difficult for me not to start unintentionally imitating whatever it is I’m listening too at that moment.

DenpaFuzz: After this trilogy, what direction is the band’s music going to take? Have you thought about where your sound is going to go? I have the feeling that your band is in constant evolution. What does the band see for the future?

(Sean): Oh man I have no idea. We just want to make records that we’re proud of and that feel good. We want to try and push ourselves as a band, and grow with each album. We never really plan what or how that will happen too far in advance.

DenpaFuzz: As far as composing goes, who takes the lead? How does a KING BUFFALO song come about? What’s the process like until each song is finished?

(Sean): The vast majority of our songs evolve out of jam sessions. We record them all as they happen. I’ll take them home and start cutting them up and rearranging things and will send them to Dan and Scott for feedback. From there I’ll start adding some rough vocal melodies and sparse lyrics. Scott will then usually send me some additional lyrics based off what I already had written and we’ll go back and forth until its complete.

DenpaFuzz: I’m especially curious to find out how the whole idea of recording ‘Acheron’ in that cavern came about? I can’t imagine how incredible it must have been for those lucky few who were there to share that moment with you. What about the band? What was that like for you all?

(Sean): That was all Scott’s idea. He had visited the cave with his family, and thought it would make for an interesting place to make a record/video. It was an incredibly cool place, and I am super proud of what we pulled off there, but honestly it was a very difficult project. It was unlike anything we’d ever done before, and there were a lot of really unique challenges that we didn’t anticipate ahead of time. We did everything in one day, so it was very hectic and stressful, but in the end totally worth it.

DenpaFuzz: If you had to explain to someone who doesn’t know what kind of music you make, how would you explain it? What does KING BUFFALO sound like to you?

(Sean): We try to sound like being wrapped up in a warm fuzzy blanket in space.

DenpaFuzz: During your European tour, I have had the opportunity to see you at two festivals: Krach am Bach and Sonicblast Fest. Both times, it was easy to see how much the audience enjoyed your shows. But, what do you guys take away from two audiences that are so different? And now that you’re back in the U.S., you have even different audiences. What would you say differentiate most European and American audiences from each other?

(Sean): Krach am Bach and Sonicblast were definitely two of the highlights of that entire tour. The combination of the amazing crowds and killer band lineups made for absolutely incredible experiences. Every night, every crowd is different. There are so many different factors that come into play, but I think one of the biggest differences between Europe and North America is the amount of festivals (like Krach am Bach and Sonicblast). We just don’t have many festivals like that over here. I think maybe the heavy psych scene is a little more prominent in Europe, where in the US its a little more underground. But one thing both places share is that the people that do come to these shows and love that kind of music are super passionate about it and that is so damn cool.

DenpaFuzz: I guess that anyone who has followed your path since you started out has felt a kind of evolution. For me personally, the first time I saw you was at Krach Am Bach about four or five years ago and the band I saw then has grown exponentially. You’re a much more mature band now. Do you have the feeling that something has changed in you? How so?

(Sean): I think there has been a lot of changes, but I think that’s totally normal and healthy. We’ve grown both as a band, and as individuals and I think that’s a good thing. As far as the band goes, we’ve been doing this for a long time, and over the past few years have been able to transition into this being our full time gig. We’re getting pretty seasoned and experienced at this point, and I think that has led to a little more confidence and comfort. Plus we’re all getting older haha.

DenpaFuzz: Going back to your releases, last year, your albums ‘THE BURDEN OF RESTLESSNESS’ and ‘ACHERON’ really caught the attention of the critics and the specialized press placed your albums among the ranks of some of the best albums released in their respective years. Now in 2022, the recently-released ‘REGENERATOR’ looks like it’s about to do the same thing. How does it feel to put out such highly-acclaimed records?

(Sean): It’s incredibly humbling. We just set out to make music that excites us. The amount of positive feedback we’ve been getting is absolutely incredible, and we honestly can’t thank everyone enough for supporting us and encouraging us.

DenpaFuzz: When you started out as a band, did you ever imagine that the future would look like what it looks like now? Speaking about the future, do you have any dreams or goals that you still want to achieve? I guess we all have our idols, but if you had to choose a band that you’d love to share the stage with, which band would it be?

(Sean): If you went back in time and told a younger me that in 9 years we’d be doing King Buffalo full time and that we would have toured Europe multiple times I probably would have laughed at you. The amount of support we’ve received has been truly humbling, and we cannot thank our fans enough for it. You’re all absolutely amazing.

(DenpaFuzz): As far as future goals, I think the big one would be to just to continue to branch out to new places that we’ve never played before.

(Sean): And if there was ever one dream scenario of a band that we’d get to share the stage with, I think I’ll keep it simple and just say Black Sabbath.

DenpaFuzz: Thank you very much for your time and your input. Congratulations on your incredible work and I hope that we will cross paths again soon.

(Sean): Thanks Roberto! I’m looking forward to running into down the road!

Traducción/translation: Jessie Jay

Entrevista/Interview: NAXATRAS. Su bajista John Vagenas nos desvela todos detalles de su nuevo álbum ‘IV’

‘IV’, el nuevo álbum de NAXATRAS, verá la luz el próximo viernes 25 de febrero. Este nuevo trabajo de los griegos cuenta con varias novedades tanto en su sonido como en la propia formación de la banda. Hablamos con su bajísta John Vagenas (NiMoya), que nos desvela todos los detalles sobre el álbum así como de la propia banda.

‘IV’, NAXATRAS’s new album, will be released next Friday, February 25th. This new work by the Greeks has several novelties both in its sound and in the formation of the band itself. We speak with their bassist John Vagenas (NiMoya), who reveals all the details about the album as well as the band itself.

(You can read the interview in english below)

‘Sentimos que era la hora de probar algo diferente’

DenpaFuzz.- Hola, chicos, tras haber coincido con vosotros en múltiples conciertos, es la primera vez que os entrevisto, lo cual es todo un placer, y más teniendo en cuenta que vuestro nuevo álbum ‘IV’ da la sensación de que comienza una nueva etapa en la banda. La primera pregunta que debo hacerlos es obligada. Tras una década intensa, la conversión de trio en cuarteto y la incorporación de Pantelis a los teclados ¿Supone realmente el comienzo de una nueva etapa para la banda?

Naxatras (John): ¡Hola, es un placer tener esta entrevista contigo! Bueno, sí, sentimos que era hora de probar algo diferente. Completamos un círculo con la trilogía de nuestros álbumes anteriores y las nuevas canciones tenían mucho espacio para diferentes sonidos y experimentación, por lo que Pantelis fue una combinación perfecta.

DenpaFuzz.- Después de haber escuchado varias veces vuestro nuevo álbum, percibo nuevas vibraciones, un enfoque distinto a la hora de componer las canciones. ¿Qué influencia tiene la incorporación de Pantelis? ¿Qué aportan los teclados al sonido de Naxatras?

Naxatras (John): Comenzó antes de que Pantelis se uniera a la banda, ya habíamos compuesto algo de música y la idea de que “podríamos tener un sintetizador aquí o un Rhodes allá” aparecía con frecuencia, así que lo invitamos a tocar algunas canciones y después de un tiempo terminó tocando en todo el álbum. Ciertamente aporta otra dimensión al sonido. Lo hace más espacial a veces, más emocional en otras, toca muchos instrumentos diferentes que son vitales para la narración y la atmósfera de cada canción.

DenpaFuzz.- En ‘IV’ se percibe una sensación de madurez en vuestras composiciones, las canciones parecen más pulidas, más elegantes, más refinadas. ¿Cómo ha sido el proceso de composición de estas?

Naxatras (John): Las composiciones también siguen una lógica diferente, son más ajustadas y con mayor variedad que en los discos anteriores. Tocamos mucho y luego trabajamos aún más para perfeccionar estas canciones, queríamos destilar su esencia en su mejor forma, para que fluyeran entre sí sin problemas.

DenpaFuzz.- ¿Cómo habéis vivido estos meses de pandemia sin poder tocar en directo? ¿En que habéis gastado ese tiempo libre extra que os ha dado la ausencia de shows?

Naxatras (John): Fue bastante duro psicológicamente, dos años completos de casi nada, solo cinco conciertos o algo así y ninguno de ellos en el extranjero. Pasamos diferentes etapas, a veces más creativas y a veces menos. Sin embargo, encontramos tiempo para trabajar en nuestros proyectos en solitario. Yo completé muchas canciones de Ni Moya y John Delias también lanzó algunas canciones nuevas.

‘Este es nuestro álbum más progresivo con toda seguridad’

DenpaFuzz.- En los últimos años estamos viendo bandas de la escena pesada que se decantan por un sonido más progresivo. Cualquiera que escuche ‘IV’ puede apreciarlo, ¿Qué buscáis con este sonido? A la vez, tengo la sensación de que es vuestro álbum con mas voces en las canciones, ¿Cuál es la causa de esto?

Naxatras (John): Este es nuestro álbum más progresivo con toda seguridad. Naturalmente, sentimos esta necesidad de entrar de lleno en los años 70. Para ser honesto, no nos sentíamos como una banda de stoner rock en estos últimos años, “III” tenía nuestros últimos riffs de stoner e incluso allí, eran pocos. Todo forma parte de nuestra evolución, y las voces eran algo con lo que nos sentíamos más cómodos ahora, de hecho tomamos lecciones de canto y estábamos emocionados de cantar más, y probar cosas que rara vez usábamos en el pasado, como coros o polifonías. Aún así, no hay tantas voces en comparación con la mayoría de las bandas.

DenpaFuzz: Vosotros mismos sois los encargados de editar el álbum, ¿A que se debe esto? ¿No ha habido ningún sello discográfico interesado, o habéis preferido hacerlo todo vosotros?

Naxatras (John): Coqueteamos con la idea de un sello para este álbum, pero no nos conformamos con ninguna oferta, así que decidimos hacerlo nosotros mismos de nuevo, ¡aunque esta vez más organizados! Hay tantas cosas que no sabíamos durante todos estos años y que aún no sabemos, es un campo enorme. Sin embargo, es una sensación agradable, porque haces las cosas exactamente cómo quieres y prestas atención a cada detalle, para hacer realidad tu visión.

‘Los elementos centrales de la banda están todos allí, los riffs pesados, los ritmos, los momentos alucinantes’

DenpaFuzz.- Muchas veces los fans no entienden un giro en el sonido de su banda favorita, los Naxatras de ahora, parecen una banda más sofisticada, más melódica, y con una cierta sensación de puede sonar algo menos pesada, ¿Cómo creéis que recibirán vuestros fans este nuevo álbum con unas canciones más pulidas?

Naxatras (John): Supongo que habrá algunos fans que querrán recuperar el viejo sonido, ya que era una especie de marca registrada. Eso es de esperar, cuando cambias de dirección. Pero sentimos esto más, como una evolución, más como encontrar realmente de lo que somos capaces. Los elementos centrales de la banda están todos allí, los riffs pesados, los ritmos, los momentos alucinantes. Es por eso que creemos que a la mayoría de los fans realmente les gustará y que, con suerte, mas personas se unan a seguirnos.

DenpaFuzz.- ‘IV’ mantiene la secuencia numérica del nombre de todos vuestros Lp’s, ¿A qué se debe que no tengan un nombre específico? ¿Tenéis previsto cambiar esto en el futuro?

Naxatras (John): Bueno, la verdad es que nunca podemos ponernos de acuerdo en los nombres de los álbumes. Podemos encontrar los títulos de las canciones, no hay problema, ¡pero los títulos de los álbumes son difíciles! Entonces, decidimos llamarlo «IV», que también se ve bien. En el futuro, probablemente tendremos un título de álbum adecuado en algún momento…

DenpaFuzz.- En el sonido de la canciones predominan las vibraciones psico-progresivas, pero también se percibe una influencia del sonido de los 70’s. ¿En que bandas se inspira Naxatras’ para escribir sus canciones?. Como continuación a la pregunta, ¿Qué bandas contemporáneas escucháis en la actualidad?

Naxatras (John): Las principales influencias aquí son, de hecho, las bandas progresivas de los 70, como Camel, Wishbone Ash, Eloy, King Crimson, Pink Floyd, Rainbow, quizás algo de Led Zeppelin. No hay muchas bandas contemporáneas, tal vez con la excepción de King Gizzard, pero hay algunas vibraciones de Tool y Ozric Tentacles aquí y allá.

DenpaFuzz.- Desde vuestro nacimiento como banda, habéis ido logrando un mayor reconocimiento cada año que pasa, ¿Dónde está vuestro techo? ¿Cuáles son vuestras metas?

Naxatras (John): Los mejores años hasta ahora fueron 2018-19, fue el ciclo de «III» y recorrimos tantos países del mundo, incluso tocamos en Australia. Y también muchos festivales geniales, incluidos Desertfest, Dunajam y Ozora. ¡Esperamos ir más allá con este álbum, tocar el alma de más personas y viajar a más lugares, compartir nuestra música, hacer nuevos amigos y seguir siendo creativos!

¡Estamos súper emocionados porque nos divertimos mucho en las giras y ciertamente tocaremos algunos shows en el verano también!

DenpaFuzz.- Tengo la sensación de que sois una de las bandas que mas conciertos ha dado en los últimos años, ahora tenéis programada un gira para el mes de abril en la que daréis 20 conciertos. ¿Cómo vivís el pasar en la carretera tanto tiempo? Y en el verano, ¿Tenéis planes de nuevos shows como soporte para la presentación de vuestro nuevo álbum?

Naxatras (John): Después de todo este tiempo sin actividad y ociosos, 20 conciertos no parecen tantos. ¡La primera gira de “III” duró 50 días! ¡Estamos súper emocionados porque nos divertimos mucho en las giras y ciertamente tocaremos algunos shows en el verano también!

DenpaFuzz.- Ha sido un placer hablar con vosotros, espero veros en vuestra visita a Madrid esta primavera, si queréis decir algo a vuestros fans españoles….. Gracias por vuestras palabras y mucha suerte con el nuevo álbum.

Naxatras (John): ¡Gracias hombre! No puedo esperar a verlos de nuevo chicos, ¡lo vamos a pasar genial!

NAXATRAS EUROPEAN TOUR 2022:

Interview: (English)

‘We felt it was time to try something different’

DenpaFuzz.- Hi, guys, after having met you at multiple concerts, it’s the first time I’ve interviewed you, which is a real pleasure, and even more so considering that your new album ‘IV’ gives the feeling that a new stage in the band. The first question I must ask you is mandatory. After an intense decade, the conversion from a trio to a quartet and the incorporation of Pantelis on keyboards, does this really mean the beginning of a new age for the band?

Naxatras (John): Hey, it’s a pleasure to have this interview with you! Well, yeah, we felt it was time to try something different. We completed a circle with the trilogy of our previous albums and the new songs had plenty of space for different sounds and experimentation, so Pantelis was a perfect match.

DenpaFuzz.- After having listened several times to your new album, I perceive new vibrations, a different approach when composing the songs. What influence does the incorporation of Pantelis have? What do the keyboards contribute to the sound of Naxatras?

Naxatras (John): It began before Pantelis joined the band, we had already written some music and the idea that “we could have a synth here or a Rhodes there” was coming up frequently, so we invited him to jam on some songs and after a while he ended up playing in the whole album. They certainly bring another dimension to the sound. They make it more spacey at times, more emotional at others, he plays many different instruments that are vital to the storytelling and atmosphere of each track.

DenpaFuzz.- In ‘IV’ a sense of maturity is perceived in your compositions, the songs seem more polished, more elegant, more refined. How was the composition process of these?

Naxatras (John): The compositions follow a different logic too, they tighter and with greater variety than on the previous records. We jammed a lot and then worked even more on perfecting these songs, we wanted to distill their essence into their best form, so that they would flow into one another seamlessly.

DenpaFuzz.- .-How have you lived these months of pandemic without being able to play live? How have you spent that extra free time that the absence of shows has given you?

Naxatras (John): It was quite tough psychologically, two full years of almost nothing, just five gigs or something and none of them abroad. We passed different stages, sometimes more creative and sometimes less. We found time to work on our solo projects though, I completed many Ni Moya songs and John Delias released some new tunes as well.

‘This is our most progressive album for sure’

DenpaFuzz.- In the last years we have been seeing bands from the heavy scene that opt for a more progressive sound. Anyone who listens to ‘IV’ can appreciate it, what are you looking for with this sound? At the same time, I have the feeling that it is your album with more voices in the songs, what is the cause of this?

Naxatras (John): This is our most progressive album for sure. We naturally felt this need to go fully into the 70’s. To be honest, we weren’t feeling like a stoner rock band for these last years, “III” had our last remaining stoner riffs and even there they were few. It’s all part of our evolution and the voices were something we felt more comfortable with now, we actually took vocal lessons and we were excited to sing more and to try things we rarely used in the past, like backing vocals or polyphonies. Still, there aren’t so many vocals compared to the majority of bands.

DenpaFuzz.-: You yourselves are in charge of editing the album, why is this? Has there been no record label interested, or have you preferred to do everything yourselves?

Naxatras (John): We flirted with the idea of a label for this one, but we weren’t satisfied with any offer, so we decided to do it ourselves again, although more organised this time! There are so many things we didn’t know through all these years and still don’t know, it’s a huge field. It’s a nice feeling though, because you do things exactly the way you want to and you pay attention to every detail to make your vision into a reality.

‘The core elements of the band are all there, the heavy riffs, the beats, the mind-blowing moments’

DenpaFuzz.- Many times fans don’t understand a twist in the sound of their favorite band, the Naxatras of now, they seem like a more sophisticated band, more melodic, and with a certain sense of it may sound somewhat less heavy, how do you think they will receive? your fans this new album with more polished songs?

Naxatras (John): I guess there will be a few fans who will want the old sound back, since it was a kind of trademark. That’s to be expected, when you change direction. But we feel this more like an evolution, more like actually finding what we are capable of. The core elements of the band are all there, the heavy riffs, the grooves, the trippy moments. That’s why we believe that most fans will really dig it and that, hopefully, more people will come along with this one.

DenpaFuzz.- ‘IV’ maintains the numerical sequence of the name of all your Lp’s, why don’t they have a specific name? Do you plan to change this in the future?

Naxatras (John): Well, the truth is we can never agree on album names. We can find song titles, no problem, but album titles are tough man! So, we decided to name this “IV”, it looks nice too. In the future, we will probably have a proper album title at some point…

DenpaFuzz.- Psycho-progressive vibrations predominate in the sound of the songs, but there is also an influence of the sound of the 70’s. In what bands Naxatras’ is inspired to write their songs?. As a continuation to the question, What contemporary bands do you currently listen to?

Naxatras (John): The main influences here are indeed 70’s prog bands, like Camel, Wishbone Ash, Eloy, King Crimson, Pink Floyd, Rainbow, some Led Zeppelin maybe. Not many contemporary bands, perhaps with the exception of King Gizzard, but there some Tool and Ozric Tentacles vibes here and there.

DenpaFuzz.- Since your birth as a band, you have been achieving greater recognition with each passing year, where is your highest point? What are your aspirations?

Naxatras (John): The best years ‘till now were 2018-19, it was the cycle of “III” and we toured so many countries around the world, we even played Australia. And so many cool festivals too, including Desertfest, Dunajam and Ozora. We hope to go beyond that with this album, to touch more people’s souls and to travel to even more places, share our music, make new friends and stay creative!

‘We’re super excited because we have so much fun touring and we’ll certainly be playing some shows in the summer too!’

DenpaFuzz.- I have the feeling that you are one of the bands that has given the most concerts in recent years, now you have a tour scheduled for the month of April in which you will give 20 concerts. How do you live spending so much time on the road? And in the summer, do you have plans for new shows as support for the presentation of your new album?

Naxatras (John): After all this time of idleness, 20 concerts don’t seem so many. The first tour for “III” lasted 50 days! We are super hyped because we have a lot of fun touring and we’ll certainly play some summer shows as well!

DenpaFuzz.- It has been a pleasure talking with you, I hope to see you on your visit to Madrid this spring, if you want to say something to your Spanish fans… Thank you for your words and good luck with the new album.

Naxatras (John): Thanks man! Can’t wait to see you again guys, we’re gonna have a blast!

Naxatras

Album premiere, reseña y ‘Track by Track por la banda: SNOWY DUNES.- ‘Sastrugi’

Os presentamos en exclusiva ‘SASTRUGI’, el nuevo álbum del cuarteto sueco SNOWY DUNES. La banda nos explica sus impresiones sobre cada canción en un ‘TRACK BY TRACK’ de este magnífico álbum que devuelve al cuarteto de Estocolmo a la actualidad.

Un fantástico trabajo en el que las canciones evolucionan en sus formas y en sus influencias sonoras, ofreciendo al oyente diferentes alicientes y estados de ánimo. Las ondulaciones que encontramos en la estructura de cada canción, es una de las señas de identidad de ‘SASTRUGI’. El álbum es una aventura completamente estimulante para el oyente, ya que cada giro en la trama nos sitúa en un escenario distinto. ‘SASTRUGI’ es el álbum más suave de SNOWY DUNES hasta ahora, pero esto no significa que no tenga ganchos capaces de hacerte volar. Fascinante, hechizante y emotivo, el álbum ofrece momentos desgarradores en los que la voz se quiebra, exhumando atormentados pasajes que parecen beber del legado de The Doors en una conjunción astral con Zeppelin en un viaje de ácido que nos traslada a gratificantes estados sensoriales. Pero precisamente eso hace que los suecos, y su devoción por la psicodelia, acabe siempre en desarrollos heavy-psych de gran monumentalidad y magnetismo. Como los grandes álbumes, ‘SASTRUGI’ es de esos trabajos que ganan con cada nueva escucha. Si, quizás sea un álbum diferente a lo que nos tiene acostumbrados, con menos riffs Stoner, y una mayor complejidad compositiva, algo, que por otro lado ya nos habían mostrado con anterioridad en alguna de sus canciones. Pero que el oyente no se lleve a engaño, no es su álbum mas pesado, pero tampoco es un álbum flojo, ya que cada canción tiene unas entrañas robustas que hacen que su sonido oscile de la calma al frenesí psicotrópico. Todo un paseo por los 70’s con atmósferas vintage en las que el blues y la psicodelia adquieren cotas superlativas. ‘SASTRUGI’ es un álbum imprescindible para los fans del blues psicodélico y SNOWY DUNES es una banda que no te debes perder.

‘SASTRUGI‘ ha sido producido por SNOWY DUNES y Anders Oredson. Grabado, mezclado y masterizado por Anders Oredson: la portada es obra de Tobias Kingstedt y estará disponible en formato físico vía Ozium Records.’

SNOWY DUNES son:

Niklas Eisen – voz solista, percusión, y guitarra acústica.
Christoffer Kingstedt – guitarras
Carl Oredson – Bajo, teclados y mellotron
Jonathan Wårdsäter – Batería y percusión.

Músicos invitados:
Alex Gatica: teclados, guitarra acústica y coros en ‘Let’s save dreams’
Adele Friberg: voces en ‘Let’s save dreams’

TRACK BY TRACK

DenpaFuzz: Un nuevo álbum y un nuevo carril en la autopista del estilo de la banda. Con «SASTRUGI» parece que amplías aún más tu espectro de sonido al utilizar algún elemento cercano al progresivo. El nombre del disco refleja perfectamente su sonido, el viento erosiona el glaciar creando una especie de dunas que le dan un nuevo aspecto y tú moldeas tus canciones con diferentes estilos, ¿es eso? ¿Estamos ante el disco más versátil y menos pesado de SNOWY DUNES?

SNOWY DUNES: (Carl): Podrías verlo así. Nuestro último álbum, Atlantis, fue más un álbum conceptual en el que queríamos ver si podíamos escribir canciones que tuvieran un tema en todas ellas, tanto líricamente como melódicamente. Esta vez no teníamos un plan real para el álbum, sino que pensamos que escribiríamos canciones y veríamos cómo resultaban. Estoy muy contento de cómo terminó todo. También hemos experimentado con algunos otros instrumentos como teclados y mellotron.

DenpaFuzz: La primera canción del álbum ‘Sastrugi’, es una canción abrumadora. Blues, funk, wah wah y puro hard rock de los 70. Es ideal para enganchar al oyente y la canción más reconocible del sonido que hay en tus álbumes anteriores, ¿no?

SNOWY DUNES: (Carl): Sastrugi es solo una buena canción de rock contundente, en nuestra opinión, así que queríamos que fuera lo primero que la gente escuchara. Después de eso, estarás más preparado para adentrarte en el lado más experimental del álbum.

DenpaFuzz: ‘Let’s Save Dreams’ fue la primera canción que desvelaste del álbum hace dos años. ¿Por qué fue este el tema elegido? Su atmósfera vintage se ve reforzada por el sonido de los teclados, invitándonos a un viaje a los años 70. Melodías suaves con cierto tono melancólico y buenos momentos psico-progresivos. ¿Es un canto de esperanza o de anhelo?

SNOWY DUNES: (Carl): Cuando escribimos y grabamos ‘Let’s Save Dreams‘, acabábamos de añadir dos nuevos miembros a la banda y escribimos lo que nos vino naturalmente con el instrumento añadido del órgano. Se grabó solo para ser un sencillo, pero pensamos que la canción en sí era demasiado buena para dejarla como un sencillo, por eso decidimos incluirla en el nuevo álbum también.

DenpaFuzz: ‘Great divide’ tiene un suave comienzo de blues para luego volverse nublado y desgarrador, incluso un poco progresivo. Esto es una constante en vuestras canciones, momentos de calma en contraste con explosiones de intensidad, ¿está completamente premeditado? ¿Cómo nació esta canción?

SNOWY DUNES: (Niklas): Definitivamente es premeditado. El aspecto dinámico es siempre una parte importante en la composición de canciones para nosotros y se utiliza como una herramienta para llevar al oyente a lo largo del viaje. Temáticamente en el caso de esta canción. Es muy personal para mí. Se trata de una ruptura muy dura por la que pasé. Esta canción fue una forma de lidiar con los sentimientos que surgen en ese momento de la vida.

DenpaFuzz: ‘Medicinmannen’ es la primera canción que cantais en sueco. En el tema aparece un crisol de sonidos de los años 70; desde suaves tonos jazzísticos hasta marcados elementos progresivos que se integran con blues psicodélicos. Lo cierto es que las voces en sueco le dan un aire más vintage si cabe a la canción. ¿Qué nos puedes contar al respecto?

SNOWY DUNES: (Niklas): Medicinmannen significa The Medicine Man y musicalmente esta canción es un guiño definitivo a la escena progresista sueca de los años 60 y 70. Es una canción sobre problemas psicológicos y cómo alguien puede ser tratado y percibido por el establecimiento médico en lo que respecta a la salud mental. Es un tema que nos preocupa mucho.

DenpaFuzz: ‘Helios’ tiene lugar en medio de vibraciones de blues psicodélico pantanoso. Desde que te escuché por primera vez, percibí vuestro amor por el sonido más chamánico de The Doors, aquí, de nuevo siento esas vibraciones junto con otros matices….

SNOWY DUNES: (Christoffer): Para nosotros esta es una de esas canciones que lleva mucho tiempo sin terminar. Creo que se me ocurrió la parte del riff en 2013 o 2014, pero nunca pudimos averiguar cómo materializar lo que sentimos internamente que era la vibra deseada del resto de la canción. En otras palabras, esta canción ha sido escrita y reescrita un montón de veces. Al final, decidimos mantenerlo bastante atascado y abierto. Creo que tienes razón cuando lo llamas un ambiente de Doorsiano: cuando nosotros en la banda simplemente improvisamos, creo que a menudo logramos algo parecido The Doors, y eso es lo que pensamos. Gasté mucho tiempo en esta pista en particular. Luego definitivamente hay otras influencias brillando, personalmente en cuanto a la guitarra, estaba conjurando cosas como The Smashing Pumpkins y Quicksilver Messenger Service.

RESEÑA

‘Sastrugi’ nos arrolla con momentos de blues ácido, wah wah y tambores poderosos. La desgarrada voz de Niklas Heisen pone el resto para completar un corte ardiente con sabor a 70’s. Con arrancadas en las que las guitarras se retuercen entre ritmos casi funky el tema nos lleva en volandas. Un corte lleno de fuerza en la línea de los álbumes precedentes de los suecos. Tras el torbellino inicial, la canción baja la intensidad para recorrer brumosos paisajes psicodélicos. Con un tempo lento y con pasajes vocales más melodiosos, va tornándose más ácido con esa conjunción de guitarras y sus solos afilados entre una base rítmica que se va inclinando por el blues.

Después de un comienzo tan impactante, los ritmos tribales de ‘Let’s save dreams’ nos sitúan en un entorno netamente vintage. La aparición de teclados y los pegadizos estribillos nos toda una fiesta colorista de camisas de colores y pantalones de campana. Una canción más elaborada y menos cruda, que nos marca un poco el espíritu de este nuevo trabajo. Melodías flotantes en un caleidoscopio sonoro multicolor que inevitablemente nos traslada a décadas pasadas. Si bien no es un tema pesado, tiene el suficiente gancho para mantenernos con un espíritu positivo. La canción transmite buen rollo sin necesidad de sonidos estruendosos. El tema se torna más alocado en su parte final con aturdidores pasajes psico-progresivos.

Asentados en un espacio de calma ‘Great divide’ nos acaricia con dulzura a base de blues psicodélico. Relajadas melodías nos van conduciendo a un entorno en el que todo se torna más crudo y ácido. Desgarrados pasajes vocales elevan el corte para descender nuevamente a un entorno plácido y susurrante. Esas ondulaciones en cada canción son una de las señas de identidad del álbum. En nuevo giro, los tonos hard-progresivos se adueñan por momentos del tema en una conjugación psicodélica que va mutando sus formas hasta volverse mucho más ácido y psicotrópico. Un viaje realmente estimulante. Que tiene un epílogo en el que la atmósfera retro se muestra exuberante y poderosa.

Utilizando por primera vez el idioma sueco, ‘Medicinmannen’ con una base rítmica de inclinación jazz, transita por una atmósfera retro entre suaves melodías. Los elementos llegados de los 70’s afloran en el tema mientras se eleva engrosando su sonido. Una evolución que nos eleva a intensos momentos sonoros. Con cuidados ornamentos, la banda hace que el corte, sin perder su rumbo, se cimbree incorporando elementos sonoros que no le hacen perder su esencia. Una montaña rusa con laderas suaves que la banda libra con destreza entre solos afilados que sacan el lado más ácido de SNOWY DUNES. A lo largo de sus diez minutos la banda hace un repaso por las distintas vibraciones de los 70’s para zambullirse en un entorno psicodélico en su parte central. Aquí una instrumentación envolvente y la garra de las voces arrastran el corte a territorios más tortuosos. Aquí los riffs pesados, los efectos y los atronadores tambores conviven con sustancias psicotrópicas produciendo un efecto aturdidor y narcótico a la vez. No nos hemos dado cuenta y el corte a mutado su fisonomía. Esto, dice mucho de la capacidad compositiva del cuarteto, atreviéndose con pasajes de hard-progresivo completamente salvajes.

Sin darnos cuenta, llegamos al último tema del álbum. ‘Helios’ parte de chamánicos momentos de blues psicodélico con tonos pantanosos. Una cadencia Doorsiana se siente en cada estrofa. Con explosiones de intensidad con los diabólicos teclados en un segundo plano, el corte serpentea entre ciénagas humeantes. Blues impregnado en humo cannabico transmitiendo sensaciones en cada nota. Sus momentos turbios, contrastan con los relajados y sigilosos pasajes en los que el corte parece ir de puntillas, sin hacer ruido. Estos momentos hipnóticos consiguen narcotizar al oyente con todo su poder psicotrópico. Aquí aparecen más sonidos sureños en una inclinación a un entorno casi swamp rock, en el que los momentos psicodélicos adquieren todo el protagonismo. El tema cuenta también con pasajes de guitarra acústica haciendo que se me muestre más versátil y atractivo. Sus épicos momentos nos van dirigiendo a ese insondable escenario en el que la psicodelia ácida borbote en cada nota, pero siempre con consistencia.

Snowy Dunes

Ozium Records