Entrevista/Interview: SAMSARA BLUES EXPERIMENT. Chris nos da los detalles del nuevo álbum y de la despedida de la banda.

Hace unas semanas los berlineses SAMSARA BLUES EXPERIMENT anunciaban un hiato en la actividad de la banda, así como la publicación el próximo mes de enero de su nuevo y probablemente último álbum ‘END OF FOREVER’. Un título que es toda una declaración de intenciones en cuanto al futuro de la banda. Un trabajo que quedará como referente de la psicodelia pesada que durante más de 10 años nos ha ofrecido SAMSARA BLUES EXPERIMENT. Chris Peters, su cantante guitarra y principal artífice, nos cuenta todos los detalles de la despedida así como de su nuevo y último álbum. (english below)

“Es 2020, detengámonos para glorificar los “buenos viejos tiempos”, por ejemplo, y sigamos adelante con nuestras vidas”

DenpaFuzz: Después de trece años de vida, parece que el proyecto SAMSARA BLUES EXPERIMENT, se apaga, al menos por el momento. Supongo que decisión no ha sido fácil. ¿Qué sensaciones os produce este cese de actividad indefinido? ¿Cómo os sentisteis al anunciarlo?

Chris Peters (SBE): Para ser perfectamente honesto contigo, me siento bastante aliviado. Supongo que esta no es la respuesta que complacerá a los fans (?) Pero si hay algo que considero una de mis fortalezas es la honestidad. Estoy muy agradecido por todo lo que este proyecto me ha dado, pero los últimos meses han sido agotadores y aunque hay muchas razones por las que esta banda tuvo que parar por ahora, el mayor problema para mí es que simplemente no me siento lo suficientemente bien con esto. Parecía todo tan rígido y tenso, no solo el sentimiento dentro de la banda, sino también mi percepción de esta “escena” y todo … No sé hombre. Es 2020, detengámonos para glorificar los “buenos viejos tiempos”, por ejemplo, y sigamos adelante con nuestras vidas.

Sonicblast Fest

No puedo volver allí y fingir que estaría feliz con eso. Ya no soy ese tipo de chico, he cambiado.


DenpaFuzz: Supongo que esta pregunta puede ser algo prematura, ya que ninguno sabemos lo que nos deparará el futuro, pero vuestros fans seguro que quieren saber si pueden tener esperanzas. ¿Volveremos a ver a SAMARA sobre un escenario o publicando nuevo material en un futuro?

Chris Peters (SBE): Mi idea es concentrarme en mis trabajos en solitario como Surya Kris Peters, tal vez con más voz, más guitarra e incluso algunos otros “elementos rockeros” tradicionales, pero ya veremos. Samsara como era … No puedo volver allí y fingir que estaría feliz con eso. Ya no soy ese tipo de chico. He cambiado.

DenpaFuzz: Escuchando vuestro nuevo álbum, me da la sensación de que os habéis querido despedir a lo grande, como si quisierais hacer un regalo a vuestros seguidores. En el nuevo álbum encontramos fielmente reflejado el sonido que nos ha enamorado durante estos últimos años. ¿Esto es algo premeditado o fruto de la casualidad y la creatividad? ¿Son canciones nuevas o se trata del desarrollo de ideas ya perfiladas?

Chris Peters (SBE): La cosa es que la mayoría de estas canciones tienen tres años y también me parecen viejas en este momento. Debido a ciertos eventos en estos últimos tres años, nos tomó un poco de tiempo registrarlos. Una vez más, no creo que realmente pueda dirigirme a nadie, … si hiciera eso, tendríamos que repetir “el álbum verde” una y otra vez. Entonces, básicamente, todo lo que hacemos es grabar las cosas que nos salen de la cabeza, ¿verdad? Si a alguien le gusta, bueno está bien … si no, ¿qué puedo decir? Afortunadamente, parece que mucha gente se acostumbró al “sonido Samsara” y también mejoramos como banda, por lo que las posibilidades de que a alguien le guste son mayores que al revés.

Krach am bach festival

En serio, también podríamos haberlo llamado “Blood, Sweet & Tears” LOL

DenpaFuzz: Al respecto de la pregunta anterior, ¿En qué os habéis inspirado para escribir este álbum? ¿Cómo nacen las canciones y quién es el artífice de estas composiciones? ¿Son un trabajo en común de los tres o por el contrario pertenecen a alguno de vosotros?

Chris Peters (SBE): La mayor parte de SBE se basó en ideas básicas que vine a presentarles a los otros chicos, uno o dos riffs en cada álbum pueden ser de alguien más en la banda, pero la mayor parte siempre proviene de mis ideas donde doy el marco dentro cada miembro puede aportar su parte. Las canciones en sí mismas pueden representar los tiempos en que se escribieron, pero luego, como te comentaba, las canciones de ese álbum en particular tienen en su mayoría tres años … Los últimos años perdí bastante el interés por el rock tradicional.. No puedo nombrar muchas fuentes de inspiración.
 
DenpaFuzz: Hablemos un poco de los temas del álbum. ‘Second birth’ es un tema directo, sin concesiones, Da la sensación de que queréis dejar noqueado al oyente a la primera. Heavy-psych en estado puro. Honestamente creo que es tema que podría definir vuestro sonido más auténtico a la perfección. Pesadez, psicodelia y elementos orientales, lo tiene todo, ¿no?  

Chris Peters (SBE): Si te soy sincero, no pensamos en esas cosas.

Krach am Bach festival


DenpaFuzz: ‘Massive pasive’ parece tener influencias del sonido psico-progresivo de los 70’s. Incluso percibo momentos campestres que me evocan a Jethro Tull. Sin renunciar a la pesadez, el tema fluye con mucha naturalidad. ¿Qué lado de la balanza tiene más peso en el tema, los riffs contundentes y espesos o los momentos acústicos en los que se transmite más dulzura?  

Chris Peter (SBE): Siempre pensé que tiene una especie de vibraciones de Nirvana. Una vez más, no tengo ni idea de qué decir … Estoy feliz de haber hecho esa grabación después de todo.

DenpaFuzz: ’Southern sunset’ parece seguir una línea similar, pero aportando más optimismo. Una canción que usa más sonido hard-rock sin perder esa aura progresiva y un grandísimo trabajo de guitarra. También percibo en la introducción momentos más propios de Santana con esos ritmos coloristas y el sonido vintage de los teclados.
   
Chris Peters (SBE): Si señor!!, hace calor … Hasta te he soltado dos palabras en portugués.

Krach am Bach Festival


DenpaFuzz: Vuestro lado más tierno y delicado aparece en un tema como ‘Lovage leaves’ Sinfonismo, y una atmósfera bucólica, algo de misticismo….… ¿En que está inspirado? ¿Qué queréis transmitir?

Chris Peters (SBE): ¡Quiero que te enamores de mí! ¿Aún no te has derretido? Ah … ya sabes, vengo de un fondo de guitarra clásica. Me refiero a cuerdas de nailon, dedos y esas cosas … así que de vez en cuando vuelvo a estas raíces, supongo. También escuché un poco de influencia de Camel en el teclado, ¿puede ser?

Era mi bebé, realmente mi bebé, cuando comencé esa banda, pero algo se perdió y después he encontrado algo más.

Sonicblast Fest


DenpaFuzz: ‘End of forever’ nos presenta a los SAMSARA más mágicos. Hablar de obras maestras puede parecer un poco pretencioso, pero sin duda este tema en mi humilde opinión podría ser un tesoro de la psicodelia pesada. Aquí están todos los elementos que han caracterizado a la banda desde sus inicios. ¿En algún momento habéis premeditado el sonido general del álbum para que contuviera toda vuestra esencia, sin experimentos?

Chris Peters (SBE): Todo salió de forma natural, además de muchas discusiones esta vez .Bueno, si realmente es una “obra maestra” para ti, tal vez valió la pena toda la sangre, sudor y lágrimas. En serio, también podríamos haber llamado al álbum “Blood, Sweat and Tears” LOL

DenpaFuzz: Christian, tras tu traslado a Brasil, ¿seguirás componiendo música desde allí para tus proyectos en solitario? Aunque al principio te he preguntado sobre esto, vuestros seguidores tienen la incertidumbre de si dentro de un tiempo puedan tener más material vuestro, ¿os habéis planteado la posibilidad de componer nuevas canciones desde la distancia, o es algo completamente descartado?  

Chris Peters (SBE): Yo, como Surya Kris Peters, grabaré pequeñas melodías sobre Samsara, hombre, no sé. Hay mucho estrés y desorden emocional en este momento. Era mi bebé, realmente mi bebé, cuando comencé esa banda, pero algo se perdió y después he encontrado algo más.

Sonicblast Fest



DenpaFuzz: Solo me queda desearos a los tres mucha suerte en vuestra nueva vida y daros las gracias por todo el legado que nos dejáis como una de las bandas más destacadas de la escena psicodélica de los últimos años. Ojalá todo esto sea solo un paréntesis, aunque, evidentemente vuestra felicidad es lo primero. GRACIAS.
Feliz vida nueva en Brasil Christian!!. Al 200 % hahaha.

Chris Peters (SBE): 200% amigo, por sempre aproveite as cores da vida! (contesta en portugués) (200% amigo, ¡disfruta siempre de los colores de la vida!)


INTERVIEW IN ENGLISH (Traducción German Fafian)

A few weeks ago SAMSARA BLUES EXPERIMENT announced a hiatus in the band’s activity, as well as the publication next month of January of their new and probably last album ‘END OF FOREVER’. A title that is a statement of intent regarding the future of the band. A work that will remain as a benchmark for heavy-psych that SAMSARA BLUES EXPERIMENT has offered us for more than 10 years. Chris Peters, his guitar singer and leader, tells us all the details of the farewell as well as his new and last album.

“It’s 2020, let’s stop to glorify the ‘good old days’, for example, and get on with our lives.”


DenpaFuzz: After 13 years of musical career. It seems that the proyect calls it quits, at least for the time being.  I guess the decision has not been easy. What kind of sensations and feelings do you get from this indefinite hiatus? How did you feel when you made the announcement?

Chris Peters (SBE): To be perfectly honest with you I feel pretty much relieved. I guess that this is not the answer that will please the fans out there (?) but if there’s one thing I consider one of my strenghts it is honesty. I am very grateful for all this project has given me, but the last months have been nothing but tiring and even though there are plenty of reasons why this band had to stop for now, the biggest problem for myself is that I just don’t feel well enough anymore with this. It seemed all so rigid and tense, not just the feeling within the band but also my perception of this “scene” and everything … I don’t know man. It’s 2020, let’s stop to glorify the “good old days” for instance and move on with our lifes.

I can’t go back there and pretend I’d be happy with it. I’m not that kind of guy anymore, I’ve changed.


DenpaFuzz: I guess this question will be a bit premature as none of us know what will come in the future, but I think your fans might want to know if they can hold on to a little hope. Will we ever see SAMARA hitting the stage or releasing some material in the future?

Chris Peters (SBE): My idea is to concentrate on my solo works as Surya Kris Peters, maybe with more vocals, more guitar and even some other traditional “rock elements” but we shall see. Samsara as it was … I can’t go back there and pretend I’d be happy with it. I’m not that kind of guy anymore. I have changed

DenpaFuzz: Listening to your new album, it gives me the impression that you wanted to say goodbye in a big way, as if you wanted to give your fans a final gift. In the new album we find faithfully represented the sound that has made your fans fall in love with the band in recent years. Is this something premeditated or the result of chance and creativity flow? Are these new songs or is it the further development of older ideas that were already outlined?

Chris Peters (SBE): The things is, most of these songs are three years old and they also feel old to me right now. Due to certain events within these last three years it took a bit long to record them. Again, I don’t think I really could address anyone out there, … if I’d do that we’d have to repeat “the green album” over and over again. So all we do basically is recording the things that pop out of our heads, right? If someone likes it, well okay … if not, what can I say? Fortunately it seems that quite a lot of people got used to the “Samsara sound” and we also improved as a band, so chances someone may like it are higher than the other way 😉



He was my baby, really my baby, when I started that band, but something was lost and then I have found something else.


DenpaFuzz: Regarding the previous question, what have you been inspired by to write this album? How are the songs born and who is the creator of these compositions? Are they the result of a team work of the three or do they belong to one of you?

Chris Peters (SBE): Most of SBE was based on basic ideas that I came to present to the other guys, one or two riffs on each album may be from someone else in the band but most of it has always come from after my ideas where I give the framework within each member can contribute his part. The songs in itself may represent the times in which the’d been written, but then like I told you the songs on that album in particular are mostly three years old … The last years I kinda lost interest in a lot of traditional rock music. I can’t name you many inspirations …

DenpaFuzz: Let’s talk a bit about the songs on the album. ‘Second birth’ is a direct song, without compromises. It gives me the feeling that you want to knock out the listener on first listen. Heavy-psych in its purest form. I honestly think that it is a theme that could define your most authentic sound perfectly. Heaviness, psychedelia and oriental elements, it has it all, right? Was it meant to be a destillation of your style?

Chris Peters (SBE): We don’t think about such things honestly.

DenpaFuzz: ‘Massive pasive’ It seems to be influenced by the psychedelic-progressive sounds from the 70’s. I even perceive country-ish/folkish moments that remind me of Jethro Tull. Without renouncing the heaviness, the theme flows very naturally. What you think has more weight in the song? The forceful and thick riffs or the acoustic moments in which more sweetness is transmitted?

Chris Peters (SBE): I always thought it has a kind of Nirvana-vibe? Yet again, I’m a bit clueless on what to say … I’m just happy we made that recording after all.

DenpaFuzz: ’Southern sunset’ seems to follow a similar style, but bringing a happier more optimistic sound. A song that uses more hard-rock sounds without losing that progressive aura and great guitar work. I also perceive in the introduction, some moments which sound more typical of Santana with those colorful rhythms and the sound of vintage keyboards.

Chris Peters (SBE): Si señor, hace calor  … I even threw in two words of portugues there.

DenpaFuzz: Your softer and delicate side shows up in a song like ‘Lovage leaves’ Symphonic  and an almost bucolic atmosphere, some mysticism….… What was it inspired by? What did you want to convey onto the listener?

Chris Peters (SBE): I want to make you fall in love with me! Haven’t you melted yet  ? Ah … you know, I come from a classical guitar background. I mean nylon strings and fingerpicking and stuff … so from time to time I go back to these roots I guess. I also hear a bit of Camel-influence on the keyboard perhaps?

DenpaFuzz: ‘End of forever’ presents us with a more “esoteric” SAMSARA. Talking about masterpieces may seem a bit pretentious, but without a doubt this tune, in my humble opinion, is a treasure  cove of heavy psychedelia. Here we find all the characteristic elements of the band since its inception. Have you ever premeditated the general sound of the album so that it contained all your essence, without experiments? Or again, it jus came put that way naturally?

Chris Peters (SBE): It all came out naturally, plus a lot of discussions this time … well if it really is a “masterpiece” for you maybe it was worth all the blood, sweat and tears. Seriously, we also could have called the album “Blood, Sweat and Tears” LOL

DenpaFuzz: Christian, after your move to Brazil,. Will you continue to write music for your solo projects? Although at the beginning I asked you about this, your followers are uncertain if in a while they will have more of your material, have you considered the possibility of writing new songs remotely. With today’s technology and the current status of things, many bands and musicians worldwide are exploring the posibility of remote collaborations and writing partnerships. Or is it completely ruled out?

Chris Peters (SBE): Me as Surya Kris Peters will go on to record these little tunes  About Samsara aw man, I don’t know there’s a lot of stress and emotional clutter attached to this right now. It was my baby, really my baby, when I started that band, but something got lost and then something else has been found.

DenpaFuzz: I can only wish the three of you the best of luck in your new life and new endeavors and thank you for the legacy that you leave us as one of the most outstanding bands on the psychedelic scene in recent years. Hopefully this is all just a momentary hiatus or parenthesis in your musical creers, although, obviously your happiness comes first. THANKS.
Happy new life in Brazil Christian !!. 200% hahaha.

Chris Peters (SBE): 200% amigo, por sempre aproveite as cores da vida!

https://www.facebook.com/samsarabluesexperiment

Entrevista/Interview: CAUSA SUI. JABOK y JONAS nos cuentan todos los detalles de su nuevo álbum SZABODELICO (All details about the new album)(Español/Inglés)

El batería de CAUSA SUI, Jakob Scott y el guitarra Jonas Munk nos dan todos los detalles del contenido de su nuevo álbum ‘SZABODELICO’ que verá la luz el próximo viernes en su propio sello El Paraiso Records. Un álbum doble en que que encontramos a la banda danesa dejándose llegar por su instinto por un territorio diferente al que nos tienen acostumbrados dando más importancia a las melodías y dejando fluir toda su creatividad sin ningún tipo de ataduras. Su sonido se encuentra más cercano a los trabajos en solitario que tanto Jonas como Jakob vienen ofreciéndonos en los últimos tiempos.

(English version):

CAUSA SUI‘s drummer, Jakob Scott and guitarist Jonas Munk give us all the details of the content of their new album ‘SZABODELICO’ that will be released next Friday on their own label El Paraiso Records. A double album in which we find the Danish band allowing themselves to be reached by their instinct through a different territory than the one we are accustomed to, giving more importance to melodies and letting all their creativity flow without any kind of ties. Their sound is closer to the solo works that both Jonas and Jakob have been offering us in recent times.

Entrevista en español: (you can read the interview in English below)

Szabodelico me pareció un nuevo comienzo. Queríamos centrarnos en un aspecto diferente de Causa Sui: el aspecto más suelto, que fluye’.

DenpaFuzz: Han pasado tres años desde que publicasteis vuestro EP ‘Vibraciones Doradas’, ahora lanzáis un álbum doble, ¿habéis querido compensar a vuestros seguidores por la espera, o en este tiempo las ideas y la creatividad se han acumulado?

JAKOB: Los dos últimos álbumes antes de éste, ‘Return To Sky’ & ‘Vibraciones Doradas’, fueron grabados en la misma larga racha. Terminamos barajando pistas de un álbum a otro, y trabajamos en ellas durante años consiguiendo las melodías y los instrumentos correctos. Después de eso dejamos la banda por un tiempo, tocamos algunos shows e hicimos algunos proyectos en solitario. Se sentía como si hubiéramos dicho lo que queríamos decir en esa dirección. Así que grabar Szabodelico me pareció un nuevo comienzo. Queríamos centrarnos en un aspecto diferente de Causa Sui: el aspecto más suelto, que fluye. Terminamos teniendo toneladas de material, así que se sentía como una cosa natural tener un álbum más largo esta vez, ya que la inspiración provenía de un montón de direcciones nuevas y emocionantes.

JONAS: Sí, tomó un tiempo encontrar la dirección, pero una vez que lo abrimos, vino solo. Tenía sentido para nosotros incluir un montón de material de un sonido diferente, y armar un disco largo y multicolor.

DenpaFuzz: ¿Cómo nace un álbum de CAUSA SUI, es algo meticulosamente premeditado o por el contrario os dejáis llevar por la espontaneidad y las ideas que surgen espontáneamente?

JONAS:  En el pasado hemos utilizado diferentes métodos de trabajo, a veces muy improvisado, otras veces meticulosamente compuesto, pero más a menudo en algún lugar en el espectro entre los dos. ‘Szabodelico’ es sin duda nuestro esfuerzo más colectivo hasta la fecha. Cada pista se reunió a partir de improvisaciones. En ningún momento hablamos, o planeamos, a dónde ir, y nadie le dijo a nadie qué tocar. Jakob y Jess ponían un ritmo y una línea de bajo, y Rasmus y yo comenzamos a tocar melodías o acordes en la parte superior. Así es básicamente como cada pista se unieron.

Aproximadamente la mitad de las pistas fueron grabadas el mismo día en que se iniciaron. Trabajamos hacia una estructura suelta, luego registramos 3-4 tomas en la misma noche. Con otras pistas trabajaríamos con ellas durante dos sesiones: normalmente seleccionando una parte de una improvisación y luego tratamos de trabajarla en algo más cohesionado en la siguiente sesión. Así que definitivamente había más espacio para la espontaneidad de lo habitual en este disco, y generalmente pusimos menos “esfuerzo” en él que antes. Formularlo de una manera paradójica: ‘tratando de no esforzarnos demasiado’. Esta vez nos permitimos errores e hicimos espacio para piezas que no necesariamente fueron a ninguna parte. Hicimos todo lo posible para no impedir que fluyera.

Hemos bromeado mucho sobre cómo todos los stoners van a odiar este álbum

DenpaFuzz: En este nuevo álbum encontramos a unos CAUSA SUI probablemente diferentes a los que el público está acostumbrado. ¿Por qué este cambio en vuestro sonido? ¿O quizás no deberíamos llamarlo cambio, sino evolución?

JAKOB: Hemos bromeado mucho sobre cómo todos los stoners van a odiar este álbum. Pero de nuevo, las personas que cavan la música instrumental por suerte tienen una gama bastante amplia en términos de géneros, y esperamos que nuestros fans sean capaces de apreciar todo un álbum de este tipo de exploración en nuevos territorios. Después de todo, tenemos horas y horas de riffs pesados basado en Causa Sui ya lanzado, por lo que este está explorando en profundidad lo que tal vez era antes de más de un sabor pequeño. Pero siempre ha sido parte de nuestro sonido tener un ambiente suave.

JONAS: Sí, incluso en los primeros álbumes de Causa Sui tendríamos partes con guitarras flotantes y flautas y ese tipo de cosas. Se sentía muy interesante viajar profundamente en ese lado de nuestro sonido esta vez. Creo que todos sentimos que lo que se podría llamar ‘el sonido de la firma Causa Sui’ estaba empezando a sentirse un poco como una rutina en algún momento. Desde una perspectiva personal pisando un pedal del fuzz y exprimiendo un riff o dos simplemente ya no se sentía muy emocionante, estaba empezando a sentirse más como un hábito. Tocar algo simple con un sonido limpio, escribir melodías en lugar de riffs y solos, fue refrescante. Y fue un nuevo desafío para mí: hacer mucho ruido es fácil, llevar una melodía, incluso una simple, en realidad no lo es. Y creo que todos nos sentimos así de alguna manera. La simplicidad no es necesariamente fácil de llevar a cabo. Se necesita una mentalidad y un conjunto diferente de habilidades.

Aplicamos el mismo ethos en el proceso de configuración de grabación y mezcla. En ‘Vibraciones Doradas’ y ‘Return to Sky’ teníamos varios micrófonos en la batería, y las guitarras fueron grabadas a través de dos amplificadores con dos micrófonos en cada uno en todo momento, y así sucesivamente. En este álbum todas las guitarras fueron grabadas con un solo micrófono en un solo amplificador, muy pocos micrófonos en la batería, así, y apenas había compresión o efectos utilizados en la mezcla. En general, esta vez sólo había una filosofía mucho más minimalista que corría a lo largo de todo el proceso.

DenpaFuzz: Como continuación de la pregunta anterior ¿SZABODELICO marca un nuevo camino a seguir por la banda, o se trata de un paréntesis coyuntural en estos tiempos difíciles que nos está tocando vivir, y volveremos a tener nuevos trabajos con el sonido que os caracterizado durante este tiempo?

JONAS: ¡No puedo decirlo! No creo que vayamos a tocar muchos espectáculos, si los hay, en 2021. Y actualmente no tenemos planes de grabar. En este momento nuestras cabezas todavía están en Szabodelico.

‘Creo que lo bueno de esta música, tanto para el que la hace como para el que la escucha, es que está muy abierta al estado de ánimo del oyente’

DenpaFuzz: Teniendo en cuenta que gran parte de los temas se alejan del concepto de sonidos pesados y ofrece temas mucho más suaves ¿Podríamos pensar que es éste vuestro álbum más intimista? Para que vuestros seguidores puedan conocer un poco lo que les espera con el nuevo álbum, ¿Qué les diríais que pueden encontrar en sus surcos?

JAKOB: Creo que lo bueno de esta música, tanto para el que la hace como para el que la escucha, es que está muy abierta al estado de ánimo del oyente. Así que no me gustaría poner mi propia experiencia sobre la creación del álbum por encima de la experiencia del oyente. Eso no es específico para este álbum, sino para todos nuestros álbumes. La gente los interpreta y los usa de manera diferente. Tratamos de mantener todo el sonido abierto y orgánico con mucho espacio. Esperemos que el oyente sea capaz de encontrarse en ese espacio de una manera u otra.

DenpaFuzz: Vosotros mismos habláis de SZABODELICO : ”como descubrir una pequeña habitación debajo de las escaleras de su propia casa: familiar, pero nuevo y emocionante.” ¿Qué se esconde detrás de esta afirmación? ¿Cuál ha sido la inspiración que os ha hecho componer estas canciones?

JAKOB : Esa declaración conecta con lo que Jonas habló antes: Estos elementos siempre han estado presentes en las melodías de Causa Sui, pero más a menudo como interludios u otros a lo que la mayoría de la gente probablemente considera las canciones “reales”. Creo que la inspiración para este álbum realmente vino de querer expandir esa idea, algo en lo que ni siquiera pensamos en el pasado. Pero no es sólo todo un álbum de interludios, ya que se transformó en otra cosa. Así que debajo de algo que ya sabíamos, descubrimos un montón de nuevas ideas. Así que esa analogía sobre la pequeña habitación que nunca supiste que existía debajo de las escaleras parece capturar bien todo el proceso. Lo mismo ocurre con el oyente: Todavía se puede decir que este es un álbum de Causa Sui, pero viene al oyente desde un ángulo diferente.

‘El logro final para nosotros sería si Szabodelico pudiera hacer lo mismo por nuestros fans: abrirlos a una música increíble que antes era desconocida para ellos’.

DenpaFuzz: ¿En qué músicos o bandas se fija CAUSA SUI a la hora de componer sus temas (si es que os sentís inspirados en alguna)? ¿Cuáles son vuestras influencias musicales ¿Hay alguna banda contemporánea que os haya sorprendido últimamente?

JONAS: Estoy muy orgulloso de cuántos sonidos y estilos diferentes de diferentes épocas hemos logrado condensar en la música en Szabodelico, sin que suene inventado o demasiado racionalizado. Casi siento que haríamos mucha de esa injusticia musical si sólo mencionamos a unos pocos artistas, así que tal vez preferiría no mencionar a ninguno en absoluto. Muy en general creo que hemos permitido más influencias que antes de la música brasileña de los años 60 y 70, el jazz americano del mismo período, bandas sonoras italianas y música de biblioteca de la década de 1970, pero también música ambiental y lo que la gente ha etiquetado (o mal etiquetado) “post-rock” de la década de 1990 y adelante. De vuelta en nuestra adolescencia, bandas como Tortoise, Stereolab y Talk Talk fueron descubrimientos importantes para nosotros. No sólo porque hicieron grandes discos que todavía nos influyen hasta el día de hoy, sino también porque abrieron nuestras mentes jóvenes a todo tipo de música experimental de los últimos 30 años. El logro final para nosotros sería si Szabodelico pudiera hacer lo mismo por nuestros fans: abrirlos a una música increíble que antes era desconocida para ellos.

DenpaFuzz: Vosotros (tanto Jonas como Jakob), (especialmente en los últimos tiempos) estáis participando de distintos proyectos, (Jonas junto a Brian Ellis, Jakob con Martin Rude…, ¿Cómo compagináis vuestros proyectos al margen de CAUSA SUI con la banda? ¿Esos caminos musicales diferentes no tienen cabida en el concepto de sonido que tenéis de vuestra banda?

JAKOB: Obviamente los combinamos en nuestro sello: El Paraiso Records también, la mayoría de estos son grabados por Jonas, por lo que hay una gran superposición en el sonido y el ambiente y por supuesto la obra de arte, por lo que es una especie de familia de ideas. Pero dicho esto, los proyectos son bastante diferentes. Algunos se registran en un solo día, mientras que otros se registran durante meses y meses. Tratamos de tener una mente bastante abierta, pero en este momento nos gusta hacer sesiones y tener un enfoque ‘menos-es-más’. Estamos bastante aburridos con los discos de fuzz sobre-producidos en este momento. Tal vez porque muchos otros sellos los están haciendo ahora. La razón para hacer le ello era no pararse quieto, por lo que todos los proyectos evolucionarán orgánicamente, de una manera u otra.

DenpaFuzz: Hace un par de meses nos vimos en Dinamarca en el Esbjerb Festival; un festival que luchó contra la pandemia y todas las adversidades que esta nos trajo, con dos cancelaciones y numerosos inconvenientes previas para que pudiera hacerse una realidad. Para mí personalmente fue un balón de oxígeno teniendo en cuenta que todos los festivales a los que tenía previsto asistir habían sido cancelados, pero a la vez tuve sensaciones extrañas… ¿Como vivisteis vosotros esa experiencia de tocar ante una audiencia gran reducida y en esas condiciones, sentados, con distancias de seguridad, con máscaras….?

JAKOB: Siempre tocamos tan pocos shows, 2-4 espectáculos máximo cada año, incluso en tiempos pre-pandémicos. Antes de Esbjerg no habíamos tocado un concierto en casi 2 años. Así que fue agotador en muchos sentidos, pero también estimulante y emocionante. Pensé que manejaban muy bien toda la parte de la epidemia. Realmente no afectó a nuestro programa.

DenpaFuzz: Esta situación que estamos viviendo impide a las bandas poder tocar en directo y que está creando muchos problemas económicos tanto a promotores, locales, sellos discográficos, etc.. ¿Cómo os está afectando a vosotros como banda y por otro lado a vuestro sello El Paraíso Records? ¿Qué pensáis acerca del futuro que le espera a la escena underground en la que todos vivimos? ¿Todo volverá a ser como antes, o por el contrario pensáis que algo va a cambiar de aquí en adelante?

JAKOB: No creo que tratar de predecir el futuro sea tan relevante, pero trato de ver todas las oportunidades que están disponibles, como un mapa ante nosotros donde podemos ver los caminos que podemos tomar. Para nosotros, la mayoría de las cosas que hacemos todavía están disponibles: la gente todavía compra discos, puede tener sesiones de grabación, incluso reproducir un espectáculo para algunas personas sentadas. Funciona para nosotros, pero apreciamos que las almas menos afortunadas que confían más en las giras lo están pasando mal. Pero el underground nunca lo ha tenido fácil en términos económicos, además nuestra música no es algo de lo que dependemos económicamente, tampoco El Paraiso Records. Todos tenemos otras cosas en marcha, así que podemos subirlo o bajarlo. 

‘Los shows en vivo son algo que hacemos de vez en cuando. No es el foco principal de la banda, y nunca quisimos estar de gira. Así que entramos, salimos y nos lo pasamos bien.

DenpaFuzz: He tenido el placer de disfrutar de vuestros conciertos en Alemania, Portugal, Dinamarca…, pero nunca en España. Ya sé que la situación actual en incierta, pero ¿Entra en vuestros planes visitarnos en el futuro? Me consta que muchos de vuestros seguidores en España estarían encantados de por veros aquí….  

JAKOB: Una vez más, los shows en vivo son algo que hacemos de vez en cuando. No es el foco principal de la banda, y nunca quisimos estar de gira. Así que entramos, salimos y nos lo pasamos bien. Solemos seleccionar los festivales que tienen las mejores alineaciones, con bandas que queremos ver nosotros mismos. Así que queremos relajarnos y pasar un buen rato.

DenpaFuzz: Muchas gracias por vuestras palabras, os deseo toda la suerte del mundo con vuestro nuevo álbum, espero que todo os vaya bien a los cuatro. Para terminar, si queréis decir algo más a vuestros seguidores….

JAKOB: Szabodelico!

(Traducción: Abigail Simpson)

INTERVIEW (English):

DenpaFuzz: It’s been three years since you released your EP ‘Golden Vibrations’, now you are releasing a double album, have you wanted to compensate your followers for waiting, or have ideas and creativity accumulated in this time?

Jakob: The last two albums before this one, Return To Sky & Vibraciones Doradas, were recorded in the same long streak. We ended up shuffling tracks around from one album to the other, and worked on them for years getting the tunes and instruments right. After that we sort of left the band be for a while, played a few shows and did some solo projects. It felt like we had said what we wanted to say in that direction. So recording Szabodelico felt like a fresh start. We wanted to focus on a different aspect of Causa Sui: the looser flowing aspect. We ended up having tons of material, so it felt like a natural thing to have a longer album this time around, since the inspirations came from a bunch of new and exciting directions.

Jonas:
Yeah, it took a while to find the direction, but once we cracked it open it came pouring out. It made sense for us to include a lot of different sounding material, and put together a long, multi-coloured record.

DenpaFuzz: How does a CAUSA SUI album come about, is it something meticulously premeditated or, on the contrary, do you get carried away by spontaneity and ideas that arise on a whim?

Jonas: In the past we’ve used different working methods – sometimes heavily improvised, other times meticulously composed, but most often somewhere on the spectrum between the two. Szabodelico is definitely our most collective effort to date. Every track came together from improvisations. At no point did we talk about, or plan out, where to go, and nobody told anybody what to play. Jakob and Jess would lay down a beat and a bassline, and Rasmus and myself would start playing melodies or chords on top. That’s basically how every track came together.

About half of the tracks were even recorded the same day they were initiated. We’d work towards a loose structure, then record 3-4 takes in the same evening. With other tracks we’d work with them over two sessions: usually selecting a part from an improvisation and then try to work it into something more cohesive the following session. So there was definitely more room for spontaneity than usual on this record, and we generally put less ‘effort’ into it than previously. To formulate it in a paradoxical way: trying not to try too hard. This time we allowed for mistakes and made room for parts that didn’t necessarily go anywhere. We did our best not to get in the way of the flow. 

DenpaFuzz: In this new album CAUSA SUI will probably be different from what the public is used to. Why this change in your sound? Or maybe we shouldn’t call it change, but evolution?

Jakob: We’ve joked a lot about how all the stoners are gonna hate this album. But then again, people who dig instrumental music hopefully have a pretty wide range in terms of genres, and we hope that our fans will be able to appreciate a whole album of this sort of exploration into new territories. After all, we do have hours and hours of heavy riff based Causa Sui already released, so this one is exploring in depth what was perhaps before more of a small flavor. But it’s always been a part of our sound to have a mellow vibe.

Jonas:
Yeah, even on the very early Causa Sui albums we’d have parts with floating guitars and flutes and that sort of thing. It felt really interesting to travel deep into that side of our sound this time. I think we all just felt what you could call ‘the signature Causa Sui sound’ was starting to feel a bit like a routine at some point. From a personal perspective stepping on a fuzz pedal and squeezing out a riff or two just didn’t feel very exciting anymore – it was starting to feel more like a habit. Playing something simple with a clean sound, writing melodies instead of riffs and solos, was refreshing. And it was a new challenge for me: making a lot of noise is easy, carrying a melody, even a simple one, actually is not. And I think we all felt that way somehow – simplicity isn’t necessarily easy to carry out. It takes a different mindset and a different set of skills.

We applied the same ethos in the recording setup and mixing process. On Vibraciones Doradas and Return to Sky we had several mics on the drums, and the guitars were recorded through two amps with two mics on each at all times, and so on. On this album all the guitars were recorded with a single microphone on a single amp, very few mics on the drums as well, and there was hardly any compression or effects used in mixing. In general there was just a much more minimalist philosophy running through the entire process this time.


DenpaFuzz: As a continuation of the previous question, does SZABODELICO mark a new path for the band to follow, or is it a temporary feeling felt in these difficult times that we are in, and will we have new works with the sound that characterized you during this time?

Jonas: Can’t say! I don’t think we’ll play a lot of shows, if any, in 2021. And we currently have no plans to record. Right now our heads are still in Szabodelico. 

DenpaFuzz: Taking into account that most of the songs move away from the concept of heavy sounds and offer much softer songs, could we think that this is your most intimate album? So that your followers can know a little what awaits them with the new album, what would you say they can find in their grooves?

Jakob: I think the great thing about this music, both making it and listening to it, is that it’s very open to the listener’s mood. So I wouldn’t want to put my own experience about making the album on top of the listener’s experience. That’s not specific for this album, but for all our albums. People interpret and use them differently. We tried to keep the whole sound open and organic with plenty of space. Hopefully the listener is able to find themselves in that space one way or another.

DenpaFuzz: You yourselves speak of SZABODELICO: “like discovering a small room under the stairs of your own house: familiar, but new and exciting.” What is behind this statement? What was the inspiration that made you compose these songs?

Jakob: That statement connects to the thing Jonas talked about before: These elements have always been present in the Causa Sui tunes, but most often as interludes or outros to what most people probably consider the “real” songs. I think the inspiration for this album really came from wanting to expand that idea – something we never even thought about in the past. But it’s not just a whole album of interludes, since it morphed into something else. So underneath something we already knew we discovered a whole lot of new ideas. So that analogy about the small room you never knew existed under the stairs seems to capture the whole process well. The same goes for the listener: You can still tell that this is a Causa Sui album, but it’s coming at you from a different angle.

DenpaFuzz: What musicians or bands does CAUSA SUI pay attention to when composing their songs (if you feel inspired by any)? What are your musical influences? Is there a contemporary band that has surprised you lately?

Jonas: I’m quite proud of how many different sounds and styles from different eras we’ve managed to condense into the music on Szabodelico, without it sounding contrived or too rationalized. I almost feel like we’d do a lot of that music injustice if we only mentioned a few artists, so perhaps I’d rather mention none at all. Very generally I think we’ve allowed more influence than previously from Brazilian music from the 1960s and 1970s, American jazz from the same period, Italian soundtracks and library music from the 1970s, but also ambient music and what people has labelled (or mislabeled) “post-rock” from the 1990s and forward. Back in our teens, bands such as Tortoise, Stereolab and Talk Talk were important discoveries for us. Not only because they made great records that still influence us to this day, but also because they opened our young minds to all kinds of experimental music from the past 30 years. The ultimate achievement for us would be if Szabodelico could do the same for our fans: open them up to some amazing music that was previously unknown to them.

DenpaFuzz: How has the album composition and production work been? Do you compose the songs together or, on the contrary, is it one of you who provides the basis for the songs? Both Jonas and Jakob, (especially in recent times) are participating in different projects, (Jonas with Brian Ellis, Jakob with Martin Rude). How do you combine your projects outside CAUSA SUI with the band? And the different concepts of sound between projects?

Jakob: Obviously we combine them in our label: El Paraiso Records – also, most of these are recorded by Jonas, so there is a big overlap in sound and vibe – and of course the artwork, so it’s sort of a family of ideas. But that said, the projects are pretty different. Some are recorded in a single day, while others are recorded for months and months. We try to have a pretty open mind, but at the moment we’re really into doing sessions and having a less-is-more approach. We’re pretty bored with over-produced fuzz records at this point. Maybe because so many other labels are doing them now. The whole reason for doing the label was to not stand still, so all projects will evolve organically, in one way or another.

DenpaFuzz: A couple of months ago we met in Denmark at the Esbjerg Festival; a festival that fought against the pandemic and all the adversities that it brought us, with two cancellations and numerous previous inconveniences so that it could become a reality. For me personally it was a last lifeline, considering that all the festivals I had planned to attend had been canceled, but at the same time I had strange sensations … How did you guys live that experience of playing before an audience? greatly reduced and in these conditions, sitting, with safety distances, with masks….?

Jakob: We always played so few shows, 2-4 shows max each year, even in pre-pandemic times. Before Esbjerg we hadn’t played a show for almost 2 years. So it was exhausting in many ways, but also exhilarating and exciting. I thought they handled the whole epidemic part very well. It didn’t really affect our show.

DenpaFuzz: This situation that we are in prevents bands from being able to play live and that is creating many economic problems for promoters, venues, record labels, etc. How is it affecting you as a band and, on the other hand, your label El Paraíso Records? What do you think about the future that awaits the underground scene in which we all live? Will everything go back to the way it was before, or on the contrary, do you think that something will change from now on?

Jakob: I don’t think trying to predict the future is that relevant, but I do try to see all the opportunities that are available, like a map before us where we can see the roads we can take. For us, most of the stuff we do is still available: People still buy records, you can have recording sessions, even play a show for some people sitting down. It works for us, but we appreciate the less fortunate souls who rely more on touring are having a hard time. But the underground has never had it easy in terms of economy, plus our music isn’t something we depend on economically – neither is the label. We all have other things going on, so we can turn it up or down

DenpaFuzz: I have had the pleasure of enjoying your concerts in Germany, Portugal, Denmark, but never in Spain. I know that with the current situation everything is uncertain, but is it part of your plans to visit us in the future? I know that many of your followers in Spain would be delighted to see you here….

Jakob: Again, live shows are something we do once in a while. It’s not the main focus of the band, and we never wanted to be on tour. So we fly in and out and have a good time. We usually select the festivals that have the best lineups, with bands we wanna see ourselves. So we want to relax and have a good time.

DenpaFuzz: Thank you very much for your words, I wish you all the luck in the world with your new album, I hope everything goes well for all four of you. Finally, if you want to say something to your followers….

Jakob: Szabodelico!

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Entrevista: ACID MESS. Su guitarra y cantante Mishi nos da todos los detalles de su nuevo álbum “Sangre de otros Mundos”

Después de cinco años de espera desde su anterior trabajo ‘ACID MESS II’, los asturianos, ahora convertidos en cuarteto con la incorporación de Juan Villamil, publicarán su nuevo álbum ‘SANGRE DE OTROS MUNDOS’ el próximo 6 noviembre vía Spinda Records. Para ir poniéndonos en antecedentes, hablamos con su guitarra y cantante Misha, que nos da todos los detalles tema a tema de un álbum que está llamado a copar uno de los puestos de honor como mejor disco nacional de 2.020.

DenpaFuzz.- “Sangre de otros mundos”, un título impactante e inquietante, ¿Qué esconde este nombre? ¿Cual es su origen?

Acid Mess (Mishi).- Pues la verdad es que no esconde nada más que lo que se puede leer a simple vista. Queríamos encontrar un título que reflejara todos esos sonidos del mundo y me vino a la cabeza por arte de magia.

DenpaFuzz.- Han pasado cinco años desde vuestro anterior trabajo y algunas cosas han ido cambiando en la banda hasta hoy. Si bien Juan Villamil os lleva acompañado ya un tiempo en vuestros directos, ahora es el cuarto componente de la banda. ¿Qué aportan sus teclados que antes no tuvierais? ¿Quizás con su aporte podéis ampliar vuestro espectro sonoro? Además, habéis contamos con más colaboraciones en el álbum ¿Como ha sido esa experiencia?

Acid Mess (Mishi).- Gracias a la incorporación de juan a los teclados la banda ganó en texturas y espacio sonoro. Hay mucha más capacidad para sostener una melodía de guitarra y viceversa. Es sin duda una mejora tanto en disco como en directo. Las colaboraciones han sido un regalo para nuestro álbum. Sergio es un capo de las percusiones y un enamorado de la música latina y el folclore andaluz. Junto a Aurora y Débora hicieron que las canciones brillaran más de lo esperado. Y lo mejor de todo es que contamos con ellas para en un futuro poder presentar el disco al completo.

Tenemos siempre la ilusión de poder arrancar un poco más lejos de donde estamos y poder hacer de la banda nuestro trabajo’.

DenpaFuzz.-  “Sangre de otros mundos” verá la luz vía Spinda Records, uno de los sellos nacionales más pujantes de los últimos tiempos. ¿Como ha sido la experiencia con Berto?

Acid Mess (Mishi).- Berto!!! Otro regalo más para la banda. Justo cuando nos disponíamos a buscar opciones para sacar el disco nos llega un mensaje de spinda preguntándonos si teníamos material nuevo, ya que había escuchado la versión aislada de hechicera y tenía ganas de más. Nosotros le pasamos el disco y fue todo un flechazo. Desde ese momento pasamos a  ser familia. Berto es un ser muy necesario para la psicodelia en España y si la vida siguiera un curso lógico debería repuntar como uno de los mejores sellos en el territorio nacional.

DenpaFuzz.- Los dos singles que habéis dado a conocer hasta ahora han tenido una aceptación increíble. La expectación creada parece ser grande. ¿Qué esperáis de este nuevo álbum? Ya sabéis que admiro vuestro trabajo y que os considero una de las bandas nacionales más destacadas, pero ¿Como creéis que puede influir en vuestra carrera como banda? Puede ser la verdadera rampa de lanzamiento para conquistar el mercado más allá de nuestras fronteras?.

Acid Mess (Mishi): Tenemos siempre la ilusión de poder arrancar un poco más lejos de donde estamos y poder hacer de la banda nuestro trabajo. También creemos que este disco es un buen punto de inflexión y que hace que nuestra música sea más accesible a un público variado. Pero siendo realistas nos conformaremos con que perdure y sea un disco atemporal. Donde en un futuro siga provocando la euforia y las emociones que ahora mismo nos hacen sentir.

DenpaFuzz.-  Al hilo de la pregunta anterior, y a pesar de lo complicado que está el panorama de conciertos y festivales, ¿Tenéis en mente dar el salto a Europa? ¿Alguna previsión para tocar fuera de España? Y¿ aquí, algo en la la agenda?

Acid Mess (Mishi) Por el momento tenemos parada toda la parte de las giras. Al no saber como se va a desarrollar la cultura a un año vista preferimos esperar y dedicar el tiempo a crear nuevo contenido.

‘No nos gusta que nos etiqueten. No somos una banda de psicodelia. Somos Acid Mess’.

DenpaFuzz.- Ya habéis tenido la oportunidad de tocar en Oviedo junto a Toundra, ¿Cómo os sentisteis en esa experiencia con el público sentado y manteniendo un aforo limitado?

Acid Mess (Mishi) Nos sentimos observados. Teníamos muchas ganas de tocar pero en el momento de estar ahí arriba intentando reflejar todo ese entusiasmo, nos dimos cuenta de que nada cobraba sentido. Fue una situación fría y muy alejada de lo que entendemos por un directo de Acid Mess.

DenpaFuzz.- Vamos al lio con el álbum. Parece increíble tocar tantos palos aparentemente distintos en un mismo álbum ¿Vuestra creatividad y versatilidad no tiene límites? ¿En que estilo os sentís más cómodos y de que tema estáis más orgullosos? ¿Qué canción es la auténtica pata Negra del mismo? (¡¡¡y no me digáis que todas, Fantasmas!!!) jajajajajajajajaja

Acid Mess (Mishi) Buena pregunta!! Es cierto, no queremos ponernos límites. Lo bueno es que estamos abiertos a todo tipo de estilos de música.  Lo que más nos cuesta es hacer que ese nuevo cambio tenga una seña de identidad propia de la banda y que mantenga el espíritu que durante una década reflejamos en nuestro arte. Creo que la “pata negra” debería ser opinión externa al grupo. Pero creemos que “infierno gris” refleja esa evolución y toda la valentía de no quedar estancados en un mismo estilo musical. No nos gusta que nos etiqueten. No somos una banda de psicodelia. Somos Acid Mess.

DenpaFuzz.- El álbum abre con “El reflejo de su piel”, Desde la pausa y el misterio psicodélico convertís el tema en una explosión desgarradora con ecos mucho más alternativos, A quién va dedicada? Encima os atreveis con voces y coros flamencos más propios de Andalucia. La leche!!

Acid Mess (mishi) Es quizás la canción más personal. Es un reflejo de mis miedos y todo lo que no me gustaría volver a repetir.  La introducción es un loop de guitarra y voz que se repite una y otra vez queriendo dar a entender que no podemos ocultar nuestro pasado. Tendemos a sobrescribir nuestras acciones y al  final todo acaba saliendo y explotándote en la cara como hace la canción  cuando supera el minuto 4′.

‘Me puse el disco “El patio” de Triana unas 40 veces esa semana y vi el momento de hacerles el homenaje que merecen.

DenpaFuzz.- “Fuego al templo” combina espacios psico-progresivos con ecos alternativos más noventeros en su parte central antes de retomar ese espacio progresivo. ¿Es nuevo o ya lo teníais hilado hace tiempo?

Acid Mess (Mishi).- Tony trajo el rifazo principal del tema y los demás nos pusimos a trabajar sobre el mismo. No se si tiene algo que ver pero mientras hacíamos la melodía de la voz a mi me recordaba al tema de King Crimson “21st century schizoid man”

DenpaFuzz.- De “Hechicera”, la genta ya tiene referencia al haber publicado esa versión confinanada que publicasteis hace meses. Toda una sorpresa para  la gente y para mí mismo cuando la escuché. Aquí vemos a los Acid Mess más reconocibles quizás, no? Místicos y trascendentales….

Acid Mess (Mishi).- Hechicera refleja todas esas ganas de bailar y salir a la carretera. Fue el primer tema que teníamos compuesto para el disco.  En sus primeras líneas fue un tema instrumental que usamos en el pasado para ofrecer algo nuevo en nuestros directos. Luego vimos que necesitaba parte melódica y la cerramos a posteriori con sensaciones muy positivas. Quien está de vernos en directo sabe que llevamos mucho tiempo tocando “hechicera” en nuestros conciertos.

DenpaFuzz.-  “Futuro sin color” nos ofrece la pausa y la elegancia en su parte inicial para descuadrarnos completamente con un sonido más propio de vuestra juventud en la parte central, ¿no es cierto?. A continuación, nos volvéis locos con ritmos arábigos y aromas mediterráneos y un final casi hardcore. ¡¡¡Joder!!!

Acid Mess (Mishi).- Es gracioso porque empezó siendo un tema muy cañero que Borja nos trajo al local. Pero quería que no se quedara solo en eso. Recuerdo que me enseñaron la parte bailonga del tema y me pidieron que hiciera una melodía encima de carácter salsero o tirando a bossa pero yo llegue a casa y lo primero que me salió fue una melodía turca. ¡Totalmente inesperado!! Y que sin duda le da un carácter único al tema.

DenpaFuzz.-  “Salvaje historia”, un tema en mi opinión con mucha influencia del progresivo andaluz de los setenta, incluso le veo cierta similitudes con el trabajo de Atavismo o Viaje, -¿que esconde este tema con sus momentos de fusión jazz andalusí?

Acid Mess (Mishi) Pues es justamente de lo que hablas. Tenía el riff principal y no quería que sonara noventero por lo que decidí tirar de melodía andalusí. Al final nos pegaba un poco de calma y no sabía que hacer por lo que como hago siempre que voy a grabar un disco en estudio; me puse el disco “el patio” de Triana unas 40 veces esa semana y vi el momento de hacerles el homenaje que merecen. La armonía de la canción me recordaba mucho a “luminosa mañana” pero en tonalidad menor. Cogí la letra y cambié cuatro palabras para hacerla mía. En ningún momento quise ofender a nadie, todo lo contrario, quería reflejar todo el amor que tengo por esa banda y lo que significa para mí estar influenciado por su música.

DenpaFuzz.- De nuevo sonidos alternativos más propios de los noventa en “Hijos del Sol”, eso sí con gran pesadez…

 Acid Mess (Mishi).- Un temazo que nos brindó Borja. Esos temas que los tienes tan claros que los escupes en el momento. Para mi gusto es la mejor letra del disco. A todos nos entra una gana de destrozar el mundo mientras la tocamos. Es un viaje de carretera, es “miedo y asco en las vegas”.

DenpaFuzz.-  Para cerrar, la elegancia de “Infierno gris” en una envolvente atmósfera psicotrópica con gran frescura y bastantes pasajes cantados. ¿Es este vuestro álbum en el que más voces habéis incorporado?

Acid Mess (Mishi).- Este álbum es en el que más letra hemos metido si, lo veíamos necesario para expresarnos. En mi opinión es el tema que más rompe con lo anterior. Yo personalmente no lo quería en el disco. Lo grabe a regañadientes pero confíe en la opinión del resto y lo acabe aceptando. Ahora disfruto cada nota.

DenpaFuzz.-  Bueno, llegados a este punto, solo puedo felicitaros por el gran trabajo que habéis hecho. En honor a la verdad “Sangre de Otros Mundos me parece cojonudo. Espero que toda esta mierda (COvid) pase y podamos vernos de nuevo en un bolo. Un abrazo chicos, y gracias por vuestras palabras. Que vaya todo genial y el disco funcione como esperáis.

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Premiere, entrevista (español-english) y reseña del nuevo álbum de APE SKULL “FIELDS OF UNCONSCIOUS”

Presentamos en exclusiva el tercer álbum del trio italiano APE SKULL, “FIELDS OF UNCONSCIOUS”. La banda nos desvela todos los detalles del álbum (lee la entrevista abajo-read the interview below).

Han pasado cinco largos años desde que “FLY CAMEL FLY”, su último álbum viera la luz recibiendo multitud de halagos por la calidad que atesoraba una banda que parece salida del túnel del tiempo. Instalados en el sonido de comienzos de los 70’s con Hendrix como profeta, y bandas como Cream, Edgar Broughton Band o tantas otras como referentes, APE SKULL están de vuelta. ¡Y de que manera! La espera finalmente ha merecido la pena. Tras un tortuoso camino y mil problemas par conseguir un sello que publicará sus nuevas canciones, el trio romano se muestra en plenitud de facultades creando un álbum sobresaliente de rock “vintage”. Sin poses y plenos de autenticidad, su sonido sale de sus entrañas con naturalidad. La efectiva combinación de blues, funky, psicodelia, soul y puro hard rock ácido, hará sin ninguna duda las delicias de los amantes más puristas del rock a la vieja usanza. Habrá quien les califique como “retro” y no les faltará razón, pero escuchando “FIELDS OF UNCONSICIOUS” no tienes la sensación de que los romanos copien a nadie, lo cual es un importante aval. Tras todas las dificultades para que este trabajo vea la luz, incluida una impresión de prueba del vinilo defectuosa con dos introducciones cortadas, por fin podemos disfrutar nuevamente de la magia de APE SKULL. Tres tipos que saben tocar sus instrumentos con maestría y que sacan lo mejor de si mismos por una causa común, no en vano cumplen con todas las características del power trío al uso, como tantos que florecieron en la década de los 70’s, a pesar de que estemos en pleno siglo XXI. Personalmente me produce gran satisfacción que finalmente puedan ver como su creatividad puede ser compartida con todos sus seguidores. Estamos ante cerca de cuarenta minutos de puro ROCK ÁCIDO con mayúsculas, sin artificios.  

APE SKULL son: Giuliano Padroni (batería, voz solista y coros), Fulvio Cartacci (guitarra y coros) y Pierpaolo Pastorelli (bajo y coros) “FIELDS OF UNCONSICIOUS” fue grabado y mezclado en Track Back (Toulouse) por Jameerl Abdul Kebab, correspondiendo el diseño y arte de la portada a Marcello Crescenzi y Susanna Doccioli y producido por APE SKULL y Sronk Records.

Sobre auténticos y genuinos tonos vintage, sin artificios ni poses, “Fields Of Unconscious” con esos tambores briosos, la guitarra oscilante y una poderosa línea de bajo crean un tema con un groovy vacilón y sugerente que nos invita a disfrutar de un guateque en el que las melenas al viento conviven entre pantalones de campana y camisas de flores. Como ya nos han demostrado en sus anteriores álbumes APE SKULL parecen salidos de la máquina del tiempo. Puro hard-rock y blues rock entre humo cannabico. El corte funciona a pesar de no tener una complicada composición, sencillo pero sencillamente genial.

Con rasgueos Funky, “All Thats I Want” con sus vivaces ritmos y un Flow que te atrapa, desencadena la fiesta por todo lo alto. Wah wah esparcido entre vibraciones que por momentos toman el legado Hendrix, y que por otros recuerda al Santana más desmadrado. Una efectiva fusión de blues hiriente que contagia al oyente sin remisión. Solos asesinos en esa orgía rítmica con cierto aspecto negroide, funky, soul y blues se incrustan en hard rock bajo una esfera luminosa más propia de cualquier club de Harlem. La combinación de estribillos y coros en una revisión del Hendrix más funk. ¡Sumible!

Entre ondulantes riffs retro, “Freedom” y un ritmo aparente cansino los solos de Fulvio emulan al Dios de Seattle. Un manto psicodélico envuelve un corte ácido y penetrante lleno de sentimiento. Todo un viaje con distintas etapas en el camino, con momentos para la pausa entre atmósferas lisérgicas, colinas más tortuosas y sobre todo una luminosidad aplastante. Es difícil destacar a cualquiera de sus componentes ya los tres son virtuosos de sus instrumentos. Si a ello unes la capacidad creativa para hacer que todo sea divertido, el resultado es de lo mas apetecible. Seguramente el tema que cumpla más los estereotipos de rock contemporáneo a pesar de que en él encontramos ecos más propios de RARE EARTH.

“I’m Coming Home, Baby” se deja llevar por el blues en una atmósfera festiva al igual que el resto de los temas. Coros y estribillos pegadizos entre solos y ritmos ondulantes. Difícilmente podrás quedarte parado con el groovy contagiosos que el tema contiene. Ramalazos boogie-rock en un tema que huele a bourbon y parece ambientado en un club de carretera de comienzos de los setenta. El claro ejemplo de que con muy poco se puede hacer una canción que funcione.

Los cantos tribales de los nativos americanos introducen un tema que el trío romano viene interpretando en sus directos desde hace años. “Heya” la canción de Robert Markley, J.P.Stalling cuya mejor interpretación pertenece al álbum de 1970 “Cosmic Blues“ de los alemanes JERONIMO, cobra una nueva dimensión en manos de APE SKULL. Una versión ácida que se deja llevar por una atmósfera humeante entre los cantos rituales. Rasgueos de guitarra sobre una batería sostenida y los chamánicos cantos se combinan con pasajes puramente 70’s. Aquí prescindiendo de los teclados, puede que no sea tan corrosiva como la de los alemanes, pero desde luego, mantiene toda la esencia aumentando la duración de la original.

Los ecos Hendrix aparecen nuevamente en “Glory Days”. Otro tema de blues ácido con voces rotas y cálidos pasajes más propios del genio de Seatle. Un tema desgarrador en el que el tempo es más pausado pero los registros vocales consiguen clavarse en el oyente. Sus repetidas armonías dejan espacios instrumentales llenos de tórridos momentos. El trabajo de batería imprime una gran fuerza a un tema que parece avanzar sin mirar atrás.

El álbum cierra con “Atom in the sky”. Riffs que me evocan a RAM JAM y su mítico “Black Betty” son el claro ejemplo de que estos chicos viven instalados en el hard-rock de los 70. Sin complejos y sin imitar a nadie el rugoso tema contiene una efectiva armonía entre riffs más difusos y crudos. Unas melodías vocales de lo mas sugerentes colorean un tema lleno de dinamismo a pesar de su rugosidad. Seguramente el tema más pesado de todo el trabajo ofrece una montaña rusa de emociones plagada de momentos ácidos y evidentemente vintage en el que los platillos chasquean sin parar en una bacanal de ritmos poderosos.

ENTREVISTA:

DenpaFuzz: ¿Cómo habéis pasado todos estos años hasta que éste, vuestro tercer álbum ha sido realizado?

APE SKULL : Seguimos probando y creando nuevas canciones, como siempre lo hemos hecho. De hecho, entre álbumes creamos muchas canciones nuevas o ideas sobre lo que podría ser una pista nueva, pero muchas de ellas quedaron incompletas o no llegaron a nuestros LP. De hecho tenemos muchas grabaciones, unas 30, que están aparcadas en nuestro Youtube

DenpaFuzz: Tras dos álbumes publicados con el sello Heavy Psych Sounds, FIELS OF UNCONSCIOUS será publicado por Skronk Records. , ¿A qué se debe ese cambio? Y ¿Cómo ha sido esa etapa hasta que habéis encontrado un sello con el que publicarlo?

APE SKULL: Este disco sale producido por nosotros y por Skronk Records. Esta es una elección ligada sobre todo a un querido amigo, así nos complació. Nosotros debemos mucho a Heavy Psych Sounds Records y estaremos muy felices de poder colaborar de nuevo con ellos en nuestro próximo disco.

DenpaFuzz: Hablemos de contenido del nuevo álbum. Si tuvieras que explicar a alguien que nunca ha escuchado a APE SKULL, ¿Cómo definiríais su contenido?

APE SKULL: Esta no es una respuesta fácil de dar. Nos gusta pensar que si tu tienes que explicar con precisión y con largas descripciones lo que creas, tal vez
en alguna parte hay algo mal. Dejando la libertad de encontrar lo propio manera y recibir el mensaje con el propio estado de ánimo podría ser un logro. Sin embargo, el significado es único y absolutamente no puede ser abrazado por que odian a los “diferentes o a “los otros.

DenpaFuzz: ¿Cuál es la fuente de inspiración de la banda para componer los temas? ¿En qué bandas os fijáis (si es que lo hacéis en alguna) para componer vuestras canciones?

APE SKULL : Honestamente, cuando estamos en la sala de ensayo, tocamos instintivamente, ven sube con un riff, una idea y sigue adelante. No pensamos primero en qué hacer y cómo hacerlo, qué matiz o banda necesita estar presente. Cada uno pone su línea, su carácter en él. Todos los géneros musicales que te gustan, las canciones que te encantan escuchar, tu favorito artistas y bandas son la materia prima que crea, en un sentido musical, tu personalidad. No es necesario convocarlos cada vez. Creemos que este es el caso para casi todos los músicos.

DenpaFuzz: Aunque en ‘FIELS OF UNCONSCIOUS’ el blues sigue presente, parece que ese sonido es menos evidente que en vuestros álbumes previos, ¿Es una apreciación mía o habéis querido ampliar de alguna manera el horizonte de vuestro sonido cuidando más las composiciones de las canciones?

APE SKULL: Quizás esto podría ser subjetivo. Nos parece que en este hay más o menos los mismos ingredientes que los otros nuestros álbumes, tal vez simplemente se cocinan con especias ligeramente diferentes. Pero obviamente somos muy interesado en entender por qué se puede entender de esta manera.

DenpaFuzz: También encuentro más vibraciones negroides en alguno de los temas, como “All Thats I Want” o ‘Freedom’, un camino muy acertado en mi opinión.

APE SKULL: Nunca hemos escondido estos matices y nuestra pasión por lo afro
músicos estadounidenses. Podemos escucharlos en muchas canciones de álbumes anteriores, como en “Make Me Free”, pero también “So Deep” tiene una base funky. En youtube puedes encontrar nuestra versión improvisada de “Comin ‘Home Baby” de Ben Tucker, pero también sonidos más ásperos. Nos gusta vagar, sin barreras.

DenpaFuzz: En “Fly camel fly” eran Damnation of Adam Blessing con “Driver”, ahora Jeronimo con el himno “Heya”, ¿Es esto un homenaje a alguna de vuestras favoritas? “Heya” la venís interpretando en vuestros directos desde hace años, ¿Era el momento de homenajearla en un álbum?

APE SKULL: Siempre hemos incluido un “homenaje” en nuestros álbumes, tiene su significado: la referencia a géneros y sonidos que están en nuestro trasfondo pero también para interpretar la canción con nuestra personalidad, obviamente esperando tener éxito con esta.

DenpaFuzz: Al margen de que tras varias escuchas del álbum haya podido percibir alguna vibración que me puede evocar a determinadas bandas de los 70’s, es evidente que especialmente en los dedos de Fulvio se percibe el amor por Jimi Hendrix, ¿Qué tenéis que decir a esto?

APE SKULL: Este es un hecho innegable. En verdad, todos nosotros, tal vez como todos, hemos asimilado y metabolizado lo que más nos llamó la atención y nos formó nosotros a partir de una edad temprana. Jimi es JIMI.

DenpaFuzz: Con estos tiempos convulsos en medio de esta pandemia que nos está asolando, ¿Cómo se presenta el futuro próximo respecto a la posibilidad de subiros a un escenario para presentar vuestro nuevo álbum?

APE SKULL: Es difícil pensar en eso ahora, es una situación que requiere respeto y altruismo. Estaremos felices de volver al escenario pronto porque significa que hemos dejado atrás esta terrible situación. Esperando que algo cambios para mejor.

DenpaFuzz: Muchas gracias por vuestras palabras y espero que pronto podamos vernos de nuevo en un concierto vuestro. ¿Os deseo mucha suerte en esta nueva etapa!

APE SKULL: Muchas gracias por tu trabajo y tus palabras. Si esperamos verte pronto y brindar por algo grandioso. ¡Larga vida al rock.!

INTERVIEW (ENGLISH):

DenpaFuzz: Until this, your third album has been made, how have you spent
all these years?

APE SKULL: We kept trying and building new songs, like we always have. In fact, between albums we created a lot of new songs or ideas about what could be a new track, but a lot of them remained incomplete or didn’t make it onto our LPs. In fact we have a lot of recordings, about 30, which are parked on our youtube.

DenpaFuzz: After two albums released on Heavy Psych Sounds, FIELDS OF UNCONSCIOUS will be released by Skronk Records. why this change? And how was that time until you’ve found a stamp to publish it with?.

APE SKULL: This album comes out produced by us and by Skronk records. This is a choice linked above all to a dear friend, we were pleased that way. We owe a lot to Heavy Psych Sounds Records and we will be very happy to collaborate ith again for the next our album .

DenpaFuzz: Let’s talk about content from the new album. If you had to explain
to someone who has never listened to APE SKULL, how would you define its contents?

APE SKULL: This is not an easy answer to give. We like to think that if you have to explain accurately and with long descriptions what you create, maybe somewhere there is something wrong. Leaving the freedom to find one’s own way and to receive the message with one’s own state of mind could be an achievement. However, the meaning is unique and absolutely cannot be embraced by those who hate the “different” or “the others”.

DenpaFuzz: What is the band’s source of inspiration for composing the tracks?
What bands do you look at (if any) to compose your songs?

APE SKULL: Honestly, when in the rehearsal room, we play instinctively, come up with a riff, an idea and move on. We don’t first think about what to do and how to do it, what nuance or band needs to be present. Each of us puts his line, his character into it. All the musical genres you like, the songs you love to listen to, your favorite artists and bands are the raw material that creates, in a musical sense, your personality. There is no need to summon them every time. We think this is the case for almost everyone musicians.

DenpaFuzz: Although in ‘FIELS OF UNCONSCIOUS’ the blues is still present, it seems that this sound is less evident than in your previous albums, is it an ppreciation of me or have you wanted to expand in some way the horizon of your sound taking more care of the compositions of the songs?

APE SKULL: Perhaps this could be subjective. It seems to us that in this album there are more or less the same ingredients than the others our albums, maybe they are just cooked with slightly different spices. But obviously we are very interested in understanding why it can be understood in this way.

DenpaFuzz: I also find more black music vibrations on one of the tracks, such
as “All Thats I Want” or ‘Freedom’, a very successful path in my opinion.

APE SKULL: We have never hidden these nuances and our passion for afro american musicians. We can hear them in many songs on previous albums, like in “Make Me Free” but also “So Deep” has a funky base. On youtube you can find our improvised version of “Comin’ Home Baby” by Ben Tucker but also rougher sounds. We like to wander, without barriers.

DenpaFuzz: In “Fly camel fly” were Damnation of Adma Blessin with “Driver”,
now Jeronimo with the hymn “Heya”, Is this a tribute to any of your favorites?
“Heya” you’ve been performing it on your live shows for years, was it time to honor her on an album?

APE SKULL: We have always included a “tribute” in our albums, it has its own
meaning: the reference to genres and sounds that are in our background but
also to interpret the song with our personality, obviously hoping to succeed in
this.

DenpaFuzz: Apart from the fact that after several listens of the album he could
perceive some vibration that can evoke me to certain bands of the 70’s, it is clear that especially in Fulvio’s fingers there is a love for Jimi Hendrix, what do
you think about this?

APE SKULL: This is an undeniable fact. In truth, all of us, perhaps like everyone, have assimilated and metabolized what struck us most and formed us starting from young age. Jimi is JIMI.

DenpaFuzz: With these convulsive times in the midst of this pandemic that is
ravaging us, how does the near future present itself regarding the possibility of
getting on stage to present your new album?

APE SKULL: It’s hard to think about it now, it’s a situation that requires respect and altruism. We will be happy to be back on stage soon because it will mean hat we have left this terrible situation behind. Hoping that something changes, for the better.

DenpaFuzz: Thank you very much for your words and I hope that soon we can
meet again at a concert of yours. Do I wish you much luck in this new stage!

APE SKULL: Thank you very much for your work and your words. Yes, we hope
to see you soon and toast for something great. Long live rock
!!!

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Entrevista: CACHEMIRA nos dan los detalles de su vuelta a la actividad.

Los barceloneses CACHEMIRA, nos anunciaban el pasado 16 de julio su vuelta a la actividad como banda. Con la incorporación de Claudia (ex- THE MOTHERCROW) al bajo y voces en sustitución de Pol, la banda mantiene a la guitarra a Gastón Lainé y a Alex Carmona a la batería. Hemos hablado con ellos para que nos cuenten todos los detalles de este prometedor regreso.

“Lo que nos pasó en 2018 fue un poco same old story, la banda no acababa de funcionar con la misma energía del principio, nos desanimamos y llegamos a dejar el proyecto”

DenpaFuzz: Dos años después del anuncio del cese de la actividad de la banda aquel 18 de julio de 2.018, CACHEMIRA nos anuncia la vuelta a la escena. ¿Cuáles fueron los motivos para no continuar con el proyecto en aquel momento? ¿Y que ha sucedido ahora para esta gratificante vuelta a la actividad?

GASTON: Lo que nos pasó en 2018 fue un poco same old story, la banda no acababa de funcionar con la misma energía del principio, nos desanimamos y llegamos a dejar el proyecto. Entonces 2 años después nos quedamos con muchas ganas de volver a un proyecto de heavy psych clásico y obviamente tocar en directo.

DenpaFuzz: Durante este tiempo, ¿Habéis seguido conectados con la escena en otros proyectos? ¿Teníais “mono” de escenario? En el caso de Alex, el retorno fugaz de Prisma Circus ¿ha servido para mantener los engranajes engrasados? ¿Sigue viva la nueva etapa de Prisma o por el contrario es una puerta cerrada y Cachemira ocupará todo el tiempo y energías?

CARMONA: Desde luego uno nunca deja de tocar y está tratando de mantenerse en forma. En estos dos últimos años hemos seguido haciendo cosas. Yo por mi parte he seguido yendo al local a practicar, volví a la escuela de Jazz (ahí si me engrasaron bien haha), he colaborado con algunas bandas como Down with the Gypsies, Ian Kay, Prisma Circus, Desértica, James Vieco y alguna otra de la que espero poder dar noticias pronto. Gastón colabora con The Slingshots, banda de soul referente en Barcelona. También se mantuvo en forma haciendo un tributo a Cream para uno de los  conciertos de producciones Acaraperro. Claudia después de dejar The Mothercrow tampoco paró quieta y formó Falç de Metzinera, proyecto muy prometedor. Cachemira va a consumir mucho tiempo y energía, pero eso no impide que los 3 sigamos haciendo cosas en paralelo. Eso nos oxigena como banda y nos hace crecer como músicos. 

DenpaFuzz: Ahora anunciáis vuestro regreso incorporando a Claudia como bajista, ¿Cómo se gesta esta vuelta con la incorporación de Claudia? ¿Habíais trabajado con ella previamente? Contarnos este nuevo regir de la banda. 

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CLAUDIA: Esta vuelta se gesta como un reto gigantesco para toda la banda. El hecho de trabajar a distancia hace que enfoquemos el proyecto de manera distinta, fijando así un rumbo y una dinámica muy profesional. Tras mi partida de The Mothercrow decidí mudarme a Bretaña y hoy celebro un año viviendo en tierras francesas. En 2017 tuve el placer de contar con Alex Carmona como batería mercenario en The Mothercrow, la simbiosis fue tan mágica que desde entonces no hemos dejado de tocar juntos. Durante los inicios en mi anterior proyecto solíamos juntarnos con Gastón Lainé y Pol Ventura para hacer algunas jam sessions curiosas, nos turnábamos los instrumentos y aportábamos cada uno nuestro rollo. En estas jam sessions nos juntábamos bastantes músicos de la movida ácida en Barcelona. Con Gastón siempre habíamos hablado de su técnica vocal y el consideraba que faltaba peso y definición en la figura cantante de Cachemira. Con el tiempo, él decidió centrarse en su rol como guitarrista manteniendo la formación ”power trio“, para ello necesitaban una pieza fundamental capaz de compaginar ambos roles y darles la fuerza que el proyecto merece. 

“Estamos pensando ir a grabar el disco de cara a octubre/noviembre si nuestras agendas lo permiten, así que el release del disco se hará seguramente en 2021, tenemos muchas ganas de sacar algo nuevo y volver a tocar en directo!”

DenpaFuzz: En esta nueva etapa, ¿Cuál es el objetivo de la banda? ¿Podemos esperar un nuevo álbum en breve? ¿Tenéis ya temas preparados o quizás algún tema olvidado de la etapa anterior que nunca vio la luz ni se tradujo en canciones nuevas?

GASTON : Ahora tenemos todos los temas para el nuevo disco, la mitad de esos ya los teníamos del lineup anterior (solo hicimos unos cambios para que los pueda cantar claudia) y la otra mitad la compusimos durante estos últimos meses de confinamiento, entonces habrán temas que ya tocábamos desde hace unos años. Estamos pensando ir a grabar el disco de cara a octubre/noviembre si nuestras agendas lo permiten, así que el release del disco se hará seguramente en 2021, tenemos muchas ganas de sacar algo nuevo y volver a tocar en directo!

DenpaFuzz: Estamos viviendo unos tiempos convulsos y un regreso en estas circunstancias imagino que no será fácil, ¿Cómo os planteáis la etapa que nos está tocando vivir, con las cancelaciones masivas de eventos en directo? ¿Qué valoración hacéis de lo que está sucediendo con la escena de la música en directo actualmente? ¿Hay esperanza o es el principio del fin de las pequeñas salas que programan conciertos?

CARMONA: La verdad que soy bastante positivo en este sentido. Es cierto que no será fácil, pero se dice que toda crisis también trae nuevas oportunidades. Para empezar Claudia no vive en Barcelona y ‘gracias’ a la pandemia nos hemos dado cuenta que no es un impedimento que uno de los integrantes viva a 600km. Se pueden ir haciendo cosas a distancia. También muchas bandas que tenían que venir de fuera no lo van a hacer, y de momento eso ya nos ha abierto las puertas a nuestra primera fecha en Barcelona, con otra banda local, claro. Mucha fuerza a las salas underground porque lo están peleando mucho…

DenpaFuzz: ¿En que cambia Cachemira con la incorporación de Claudia y la salida de Pol?,

CLAUDIA: En primer lugar debo decir que Pol siempre me ha dejado fascinada con su directo. Entre amigos lo llamábamos el “pequeño lémur musical” por la forma de deslizar su mano sobre el mástil del bajo, cubriendo absolutamente todo el largo de los trastes con sus dedos, cosa que nos hacía recordar a un lémur colgado de una rama. Cachemira siempre ha sido un proyecto de heavy psych apisonadora, con un batería sólido, un guitarra dinámico y un bajista con mucho groove, mi incorporación es una pequeña pero importante guinda que da peso al rol vocal, manteniendo el legado groovy de Pol y formando un binomio rítmico con Alex para crear una base compacta y deslizante donde Gaston pueda exprimir hasta el último de sus licks.

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“Creo que con ese lineup ya que va a cantar claudia le daremos mucha más importancia a la voz y así valorar su talento en la banda, para el resto no cerramos la puerta a unos cambios, pero de momento será un poco la fórmula de antes, rock pesado, blues y psicodelia”.

DenpaFuzz: ¿Qué puede esperar del sonido de Cachemira todos aquellos que se vieron maravillados con vuestro debut? ¿Seguirá Cachemira siendo un referente del rock ácido nacional?

GASTON: Creo que con ese lineup ya que va a cantar claudia le daremos mucha más importancia a la voz y así valorar su talento en la banda, para el resto no cerramos la puerta a unos cambios, pero de momento será un poco la fórmula de antes, rock pesado, blues y psicodelia. Así que referentes del rock acido nacional no se pero puedes quedarte tranquilo que no nos hemos pasado al raggaeton haha!

DenpaFuzz: ¿Habéis recibido alguna oferta de algún sello para publicar ese nuevo material que presumo que se está gestando?

CARMONA: Estamos haciendo contactos y parece que algo saldrá. El material está listo para grabarse y esperamos hacerlo cuanto antes. Tenemos unas demos grabadas con Baptiste (nuestro ténico en JUNGLA) las cuales hemos ido enseñando para ir adelantando este tema…

Lo que está claro es que nuestro Dios es Hendrix. 

DenpaFuzz: En vuestro comunicado de vuelta al ruedo, anunciabais que pronto habría más noticias. ¿Qué nos podéis adelantar respecto a shows o publicación de nuevo material que tanto ansiamos? ¿Estáis componiendo temas nuevos o ya tenéis ese tema resuelto?¿Qué bandas sirven de inspiración en 2.020 a un proyecto como el vuestro? 

CARMONA: Las bandas de San Diego siempre han influenciado mucho en nosotros. También Colour Haze, Kaleidobolt, Blues Pills, Acid Mess, Psilocibina… Lo que está claro es que nuestro Dios es Hendrix. 

GASTON: Para Cachemira me influencia más que nada todo el guitarreo 70s, Rory Gallagher, Robin Trower, Johnny Winter… Y claro Hendrix!

CLAUDIA: A día de hoy me veo totalmente influenciada por el sonido Canterbury con bandas como Soft Machine y Nucleus. Mis influencias en Cachemira vienen del jazz progresivo y el rock de inicios de 1970. Bandas como Colosseum, Wishbone Ash, Nektar o Eduardo Bort me han influenciado como bajista y mis influencias vocales son Steve Marriott, David Coverdale, John Lawton de Lucifer’s Friend y Klaus Meine en el primer trabajo de Scorpions. Obviamente me considero fan suprema de Hendrix aunque no destacase por su amplio registro vocal…jejeje

DenpaFuzz:  Muchas gracias por vuestras palabras y mucha suerte en esta nueva andadura. Espero poder ver vuestro directo de nuevo pronto. 

TODOS: Seguro que sí. ¡¡¡Y si vamos por Madrid queremos ver tu colección de discos!!!

DenpaFuzz: Seguro!!

https://www.facebook.com/cachemiraband/