Etiqueta: heavy-psych

Reseña: BISMUT.- ‘Matsutake’

Con cerca de una década de carrera , el trio de Países Bajos sin hacer mucho ruido han ido consolidándose como una banda a tener en cuenta en la escena heavy-psych europea. Con tres álbumes a sus espaldas ‘SCHEWERPUNKT’ (reseña aquí), RETROCAUSALITY (reseña aquí) y ‘AUSDAUER‘ (reseña aquí) y multitud de conciertos por los festivales europeos, BISMUT ha ido conquistando a la audiencia. Ahora con su nuevo álbum ‘MATSUTAKE’ mantienen su esencia intacta basándose en largas canciones instrumentales nacidas de la improvisación, dando una vuelta de tuerca mas a su sonido. Seis canciones, libres y anárquicas que arrollan al oyente entre elementos psicodélicos, stoner, así como golpes de doom y metal, con algún devaneo exótico, pasajes progresivos e incluso con pinceladas jazz. Todo un frenesí sónico en el que cualquier cosa puede suceder. Haciendo uso de la repetición, la estructura de sus canciones contiene una parte vitalista que se alterna con momentos de calma hasta la locura final. Inspirado en el libro de Anna Tsing de 2015, el matsutake es «el hongo del fin del mundo», una metáfora de la posibilidad de vida en las ruinas del capitalismo. Un manjar de olor peculiar, un gusto adquirido, el matsutake es un hongo que no se puede cultivar ni producir en granjas industriales. En un mundo regido por economías de escala, definidas por el individualismo, los monocultivos y el colapso de los ecosistemas, este hongo prospera en las ruinas de los pinares artificiales, donde los pinos ya no son comercialmente viables. Sus esporas son prácticamente inmortales y dependen de un complejo conjunto de flora y fauna para convertirse en las delicias japonesas que potencialmente son. El matsutake y su singular recorrido desde el bosque hasta el plato, que desafía al capitalismo, también nos invitan a pensar de forma diferente. En lugar de competir por recursos escasos, el matsutake vive en ecologías interdependientes (como un conjunto). Mediante la contaminación, infesta la vida vegetal, dándole una nueva vida. Aplicado a la música y la creatividad, ‘MATSUTAKE’ nos invita a pensar en polifonías, fluidez y experimentación, en lugar de líneas de bajo singulares, voces pegadizas y éxitos comerciales. Puede que la música instrumental no sea para todos, pero estos chicos tienen ‘mucho gain’, y eso queda fielmente reflejado en este, su nuevo álbum. ‘MATSUTAKE’ es un álbum, frenético, lisérgico y enmarañado que mantiene la esencia de la banda pero que supone un paso adelante en su brillante carrera.

BISMUT son: Peter Dragt, batería, Huibert der Weduwen (bajo) y Nik Linders (guitarra)

‘MATSUTAKE’ está disponible vía Tonzonen Records.

Por la vía rápida y sin darnos respiro, los vibrantes ritmos de ‘Alienation’ nos arrollan con su espiral de riffs heavy-psych. Con una base rítmica poderosa y los devaneos de la guitarra de Nik, BISMUT se precipitan en un torrente imparable que solo cede en suaves pasajes impregnados de un exotismo reconfortante. Un breve respiro envuelto en una atmósfera psicodélica en el que todo parece ralentizarse antes de emprender una huida hacia adelante con una contundencia post-metal y elementos progresivos.

En ’Neugier’ encontramos una construcción realizada con la repetición como base. Un corte que avanza poco a poco, pero volviendo siempre al origen haciendo que nuestra cabeza estalle. Hipnótico, vertiginoso y colorista, el tema desprende energía por los cuatro costados. Al igual que en la canción anterior, en su parte central la intensidad baja en una jam en la que caben diferentes elementos estilísticos que van desde el jazz hasta la psicodelia con una parte final en la que el lado más metálico y Stoner de la banda aparece sin rubor.

La calma cautivadora llega con ‘Assemblage’. Mostrando la faceta más contenida la guitarra nos lleva de paseo por un plácido Jardín del Edén con largos y hermosos desarrollos psico-progresivos guiados por ritmo lento y cadente. A diferencia de las pistas anteriores, todo parece más ensamblado para el lucimiento de una guitarra exquisita y versátil que va modulando su sonido entre efluvios ácidos y tonos envolventes. Pero estamos ante BISMUT, y todo puede suceder. Como si algo se hubiera quebrado la pausa eclosiona en una nueva espiral de ritmos diabólicos y riffs cada vez más contundentes. Elementos doom y una oscuridad subyacente se entremezclan con los floridos pasajes de una guitarra que se estira y se encabrita con mil piruetas.

Sin perder un ápice su pesadez ‘Contamination’ incorpora pasajes progresivos custodiados por potentes ritmos en otro hipnótico corte basado en la repetición de armonías. Un sonido crudo y áspero que avanza con firmeza en una especie de jam con mil argumentos para conquistar al oyente en este particular trance de vibraciones pesadas y psicotrópicas. 

La crudeza de ‘(Potentially) Immortal’ es adornada con bellas armonías de guitarra creando una dualidad que explora profundos pasajes de psicodelia pesada en otro ejercicio compositivo sumamente estimulante. Pesado y con un ritmo trepidante, el corte ofrece la esencia del trio con su combinación psicotrópica y las entrañas pesadas. Su complejidad su muestra ante al oyente como algo fácil de digerir y ahí está el valor de esta canción en la que la esencia de la banda queda reflejada en otra estimulante improvisación.  BISMUT ponen el cierre al álbum con una canción corta. Los dos minutos y medio de ‘Salvage’ resultan un resumen perfecto del sonido que la banda trata de transmiten. El caos hace que la pista parezca inconexa pero simplemente es un recurso para el epílogo de un álbum complejo y lleno de matices

Bismut

Tonzonen

Reseña: OCCULT HAND ORDER.- ‘Meaningless Monuments’

Los artesanos franceses de los rituales pesados y psicodélicos OCCULT HAND ORDER, ya habían despertado mi admiración con su EP de 2020 ‘THE CHAINED THE BURNED THE WOUNDED’ (reseña aquí), así como su álbum de 2023 ‘SILENCE BY THE RAGING SEA’ (reseña aquí), y ahora casi tres años después su nuevo trabajo ‘MEANINGLESS MONUMENTS’ me conquistan de nuevo. Hacía tiempo que un álbum no me atrapaba de esta manera tan desgarradora, ya que soy profundo amante de la psicodelia, pero no tanto del post-metal, el doom y el black metal, pero con álbumes así, me rindo. Música narrativa, dramática, meditativa a la vez que pesada y lisérgica con momentos que te recordarán a bandas como RUSSIAN CIRCLES, ELDER o AMENRA. Un maravilloso ejercicio compositivo que el que logran transmitir al oyente estados de ánimo depresivos, introspectivos y dolorosos. Su carácter atormentado lo hace ideal para su escucha inmersiva y así poder saborear todos los matices y sensaciones que el álbum transmite. No te lo pongas para animarte, escúchalo para alimentar tu paz interior y sacar tus demonios internos. Estamos ante un álbum oscuro, muy oscuro, un ente que camina a ritmo lento conjugando lo plomizo y lo liviano entre lastimeras atmósferas y voces etéreas llegadas de otros mundos. Un equilibrio perfectamente ejecutado, sin fisuras. En un momento de paz interior, este trabajo me ha atrapado en sus fauces. Hasta los pasajes black metal son disfrutables en esta agonía sonora de grandes dimensiones. Un drama ejecutado a través de cinco canciones que te sumirán en un infierno.  La banda profundiza en temas como el apocalipsis, el colapso interior y la búsqueda de sentido. Más oscuro, lento y cinematográfico, el disco se despliega a través de estructuras largas e hipnóticas donde riffs contundentes se encuentran con pasajes meditativos y atmosféricos. Este trío místico ofrece un auténtico ritual de rock que eleva la mente: un viaje a través de ruinas internas, una búsqueda de lo que queda cuando todo se desmorona en un fusión en la que el peso aplastante del doom metal, el post-rock y sus paisajes sonoros etéreos, realzado por armonías vocales sublimes que evocan rituales arcanos y un misticismo de otro mundo.

‘MEANINGLESS MONUMENTS’ está disponible vía Totem Cat Records.

OCCULT HAND ORDER son:
Hugo Zepah: voz, bajo
Nico Fabre: guitarra
Tony Duvillard: batería

La canción que abre el álbum, ‘Bledow’ presenta una atmosférica apertura que va evolucionando con voces etéreas consiguiendo un espacio meditativo, que solo se altera por la aparición de potentes riffs y unos tambores atronadores. Una fusión de psicodelia pesada con bellos pasajes que te invita a la relajación mental. La fuerza de algunos momentos no interrumpe el estado sensorial que el corte aporta. Ese oscuro escenario se ve asaltado por inquietantes y atormentadas voces que dejan paso a la belleza de su sanativa psicodelia. Aportando multitud de efectos y un clima de misterio completan este magnético relato sonoro.

‘Brno’ se mantiene en ese espacio de oscuridad inmersiva con un clima misterioso repitiendo pausados acordes y casi imperceptibles voces celestiales que afloran desde la lejanía hasta la llamarada de pesadez. Hipnotismo combinado con momentos Doom en un espacio melancólico en el que espantar los demonios interiores. Los franceses lograr transmitir ese momento atormentado con una música que describe un desolador estado de ánimo. La paz sensorial llega con el regreso de bellas melodías y voces aterciopelas bajo una estructura con momentos post-rock. Maravilloso a la vez que depresivo y desgarrador.

La oscuridad y el misticismo se unen entre hipnóticos acordes y gruesos pasajes doom en ‘Mollerusa’. Una sima tenebrosa con volátiles voces silenciosas y un ritmo inquietante a la vez que hipnótico. Eclosionando con una fuerza descomunal la pista nos sume en una lucha constante entre lo terrorífico y lo celestial. En una nueva evolución la pista se vuelve majestuosa bajo su lisérgica atmósfera y la solidez de sus riffs. La canción contiene una dualidad que es resuelta con eficacia consiguiendo que sus alteraciones no rompen su narrativa. Según comenta la banda » Mollerussa es una canción sobre el aislamiento y el miedo a quedarse atrás. Evoca un momento de vulnerabilidad, cuando uno se queda a solas con sus pensamientos, dividido entre el orgullo y la ansiedad. Es una canción íntima, centrada en las conexiones, la confianza y la perseverancia. «. su resultado plasma esos sentimientos, de ahí su triunfo.

Enlazado desde el tema anterior en ‘Novo Mesto’ lo etéreo nos empapa con su belleza en un ejercicio repetitivo absolutamente cautivador. Con reminiscencias Elder en modo doom, la pista gravita con un tono místico que te absorbe hasta aletargarte. Música tántrica con la grandilocuencia del doom más elegante. Estilísticamente contiene una vocación post-rock que transmuta a black metal atmosférico en un ejercicio magistral de composición.

Abriendo un halo de luz, los crujientes riffs de ‘Gerlch’, la canción que cierra el álbum, se adorna con una atmósfera espesa y narcótica bajo un ritmo implacable y marcial. Un tránsito a un nuevo mundo con un carácter liberador. Ahí las texturas post-rock entran en litigio con la oscuridad. Un sueño oscilante y cohesionado del que es difícil despertar. El silencio regresa en un tono celestial, una nueva dimensión en la que la espiritualidad aparece. Me imagino como puede ser el tránsito a la muerte y el renacer en el mundo de los sueños. Me viene a la cabeza momentos de bandas como Amenra o Russsian Circles.

Occult Hand Order

Totem Cat Records

Reseña: L’IRA DEL BACCANO.- ‘The Praise of Folly’

‘THE PRAISE OF FOLLY‘, el nuevo álbum de la banda de Roma, contiene una narrativa inmersiva que nos invita a viajar por volátiles espacios cósmicos en constante lucha con sus tormentosos entornos rocosos. Todo ello envuelto en una instrumentación psico-progresiva con la que consiguen una narrativa fluida y compacta. Este viaje más allá de las limitaciones de la forma y el género musical  (como la propia banda define), resulta completamente absorbente.  Fusionando el doom con la psicodelia cósmica, adornada con un particular estilo heavy-progresivo, L’IRA DEL BACCANO presenta un álbum que aglutina el legado de bandas como Rush, Monolord, Kyuss, Motorpsycho o Pink Floyd sin perder la estirpe del rock progresivo italiano de los 70’s. Con cuatro largas canciones instrumentales nacidas de su amor por la improvisación la potencia y dinamismo de sus las mismas, que nos sitúan en un escenario sonoro de psicodelia absorbente .   Una evolución constante en sus postulados que les lleva a crear un trabajo monumental que puede satisfacer a un amplio espectro de fans, ya que todos los muchos géneros, que manejan, lo hacen con brillantez y elegancia. El álbum es como si fuera un audio-libro de una novela de misterios ciencia ficción, en el que nunca el lector sabe que nos encontraremos en la siguiente página, como manifiesta Alessandro Santori. Este hábil manejo de la sorpresa hace que su escucha resulte fluida y placentera a la vez que la banda consigue capar la atención del oyente. Otro punto a su favor es el sonido orgánico que transmiten, logrando que tengamos la sensación de estar ante una interpretación en vivo de la banda. ¡Bravo chicos!

‘THE PRAISE OF FOLLY‘ está disponible vía Subsound Records.

LA IRA DEL BACCANO  es: Alessandro Santori – Guitarras, Loops, Sintetizadores, Roberto Maldera – Guitarras, efectos, slide guitar, sintetizadores, Gabriele Montemara’– Bajo y Gianluca Giannasso – Batería

Como si de un mundo ensoñador se tratara ‘The praise of Folly (Part-1)’ va construyéndose lentamente en un ambiente psicodélico ejecutado desde la pausa. Hermosos pasajes de guitarra dan paso a una instrumentación exuberante y compleja en la que encontramos hilos de pesadez bajo un entorno acogedor. Este espacio onírico cuenta con hermosos pasajes instrumentales y un ritmo firme. La psicodelia pesada de los italianos no reniega de momentos doom aportando la fuerza a sus volátiles pasajes de guitarra. En su mitad, la canción parece explotar. A partir de aquí encontramos magnificas transiciones que van desde la monumentalidad hasta el minimalismo psico-progresivo, la pista parece atravesar el espejo a un escenario insondable en el que su psicodelia construye el silencio como si se preparara para una cruenta batalla. La calma cubierta de sintetizadores y efectos ejerce de pausa en una gratificante y bella atmósfera más allá de lo terrenal. Con pinceladas post-rock y elementos progresivos la banda construye un relato grandilocuente a la vez que balsámico en el que no faltan sus habituales elementos doom.

La segunda parte de la canción anterior, ‘The praise of Folly (Part-2)’ se recrea en pasajes progresivos con ambientación espacial en un lento transitar por mundos paralelos. Insertando sutiles matices a su composición a través de los sintetizadores esta volátil pista se deja llevar por la belleza de su cálida melodía antes de desatar su tormenta cósmica con golpes de doom. Esta tempestad geomagnética avanza firme por tortuosos territorios heavy-progresivos antes de regresar gravitando a un estado de calma

‘Stigma’ es ejemplo del doomdélico sonido de los italianos. Una pista pesada que alterna sus embestidas doom con ensoñadores momentos psicodélicos. Dominando con solvencia este entorno, el doom cósmico nos abruma con su enorme pesadez. La acidez de su afilada guitarra entre en lucha con la inmensidad de sus plomizos ritmos. Con una pausa de enigmático rock espacial, los sintetizadores crean mas misterio a la trama. Surfeando por un espacio sideral, la pista avanza impulsada por un ritmo que sube su intensidad lentamente. Entre complejas armonías consiguen un corte firme y con sentido. La fluida narrativa nos invita a viajar en un ascensor de escenarios sensoriales en alternancia de placidos momentos lisérgicos y tormentosos pasajes pesados, y en ambos se sienten cómodos y brillantes. La parte final del tema es un paseo por el legado de Rush, en un remodelado entorno.  Esta canción es la esencia pura de L’IRA DEL BACCANO

  
‘Rosencrantz and Guildenstern are dead’ cierra el álbum con una apertura doom de manual. Como punto de partida de una nueva travesía sonora por insondables espacios psico-espaciales. Dejando caer la pista a un mar de enigmática psicodelia cósmica, en un amerizaje con hermosos pasajes de guitarra que inclinan la pista a un territorio progresivo.  Ecos floydianos acompañan el doom más tenebroso en un viaje a lo desconocido. En este momento, el relato se muestra incierto, in saber hacia donde no llevará. Es de destacar el modo jam actuando en forma de canción y sobre todo la brillantez con la que estos chicos lo hacen, consiguiendo atraparnos en su relato con un final épico. Brillantes una vez más.

L’IRA DEL BACCANO

Subsound Records

Reseña: MOBISA MOBISA.- ‘Secretly Dangerous’

No soy un conocedor de la escena pesada y psicodélica de Estonia, pero hace unos días descubrí una banda sorprendente originaria de la ciudad de Tallin, Se trata de MOBISA MOBISA, un joven cuarteto del que no he encontrado mucha información, pero que con su nuevo álbum ‘SECRETLY DANGEROUS’ me ha conquistado por completo. Un tesoro perdido en las frías tierras del Mar Báltico que me ha volado la cabeza. En mi búsqueda incansable de nuevas propuestas musicales, los estones han reavivado mi esperanza de seguir viendo nacer nuevas bandas llenas de calidad. Esta joya escondid me reafirma en mi opinión de que a pesar de que musicalmente casi todo está inventado, hay bandas noveles que son capaces de emocionarte. Con la sensación de ‘esto me suena me resulta familiar, pero no consigo ubicarlo..’, MOBISA MOBISA gravitan en un espacio sonoro en el que los ecos de bandas como COLOUR HAZE o MAHA SOHONA me vienen a la mente. Reafirmándome en esa sensación de que todavía no está escrito todo en la música, estos chicos no ofrecen nada estrictamente novedoso, pero la calidad y amplitud de su paleta sonora no se ve todos los días. Puede que este en un momento introspectivo que hace que la música me llegue más profundamente, pero estas canciones repletas de bellas melodías, con una voluntariosa voz que transmite gratificantes sentimientos y unas entrañas pesadas en un ejercicio compositivo equilibrado y fluido, son algo digno de que sea conocido por muchos de vosotros. ‘SECRETLY DANGEROUS’ es un álbum mágico, hermoso, absolutamente disfrutable. La combinación de sus suaves pasajes psicodélicos unido a la fuerza de sus composiciones hace de él, mi mayor descubrimiento de los últimos tiempos. Estos chicos tienen talento, y este hallazgo es un álbum soberbio y absolutamente disfrutable. Me siento feliz de haberme topado con esta música maravillosa y no podía dejar pasar la oportunidad de compartirla con todos vosotros, porque MOBISA MOBISA son una banda con mucho talento, una cualidad que queda fielmente reflejada en estas cinco largas y cautivadoras canciones en la que la psicodelia pesada y el Stoner te llenan de felicidad. ¡Disfruta!, porque ‘SECRETLY DANGEROUS’ es un álbum sobresaliente que cualquier amante de la psicodelia pesada debería escuchar.

El álbum abre con ‘Greenfly’. Mas de ocho minutos que nacen de una introducción atmosférica desde la que la banda va tejiendo los hilos de una pista con meditativos pasajes. Voces suaves y cautivadoras acompañan la delicadeza de una pista con múltiples matices psicodélicos. Una endiablada batería y un bajo cálido y pulsante acompañan los devaneos heavy de la guitarra. Con un carácter pausado la solidez de la composición recrea un hermoso cuadro sonoro en el que la psicodelia adquiere una nueva dimensión. Una hermosa canción de alto nivel en el la que las vibraciones de bandas como Colour Haze nos arrullan con delicadeza.

‘Sal away’ con sus más siete minutos, es una suave y bella pista psicodélica con melodías de ensueño y sólidos riffs. Con alguna reminiscencia del rock psico-progresivo de los 70’s, la canción fluye lentamente por acolchados prados con gran magnetismo. Nuevamente me viene a la mente Colour Haze en su faceta más calmada. La pista se vuelve más rítmica y colorista con una línea de bajo superlativa y un ritmo empapado de wah wah. Con sorprendentes giros argumental me encuentro un sin fin de sonidos familiares que me evocan a un montón de bandas que no puedo acabar de descifrar

En ‘MAK’ la dulzura se tiñe de canción en suaves y cambiantes acordes acompañados de cautivadores pasajes vocales. Un magnetismo oscilante que va modulando sus formas sin perder su esencia ni su atractivo. Mil canciones en una sin perder el rumbo en ningún momento. En su parte final el ritmo se vuelve más vivaz a la vez que pesado sin renunciar a su esencia. Una sensación Doom acercándose a esa fina línea en la que el stoner cohabita con la psicodelia pesada. ¡Brutal su bacanal final!

Casi sin tiempo a recuperarme de la emoción de la pista anterior, meditativos acordes llenos de mística aparecen en ‘Friendly intentions’. Música tántrica dotada de una singular belleza en la que la banda deja patente toda su calidad, que es mucha. Está versión estona de Colour Haze me está noqueando gracias a estos mas de diez minutos mágicos. Con melodías vocales bien construidas la pista mantiene el tipo sin alegarse de sus genes psicodélicos. Cada nuevo giro te brinda una nueva sorpresa. Ahora una locución hace acto de presencia sin que la canción se aleje de su ruta. Otra pista impresionante.

Sin darme cuenta llegó a la última canción con la sensación de que todavía no está escrito todo en la música. ‘Sismosis’ es el capítulo final, una canción que está a la altura de este superlativo álbum de psicodelia pesada. Algo más fornida y con más pasajes vocales está canción se eleva con una monumentalidad asombrosa. Abrumadores momentos dejan paso a meditativos pasajes repletos de matices. No se ha a que prestar atención, me siento abrumado y sumamente gratificado por escuchar canciones tan buenas como esta.

Mobisa Mobisa

Reseña: MIENTRAS LAS ABEJAS DUERMEN.- ‘MLAD’

Hoy me detengo en el sorprendente álbum debut de una banda descrita como uno de los secretos mejor guardados del heavy rock de Andalucía. Con el peculiar nombre de MIENTRAS LAS ABEJAS DUERMEN, el trío gaditano plasma en sus canciones un enfoque contemporáneo del rock pesado con raíces psicodélicas: sin pulir, inmersivo y centrado en la cohesión en lugar del impacto, y con los genes andaluces muy marcados en su psicodelia pesada. Entre emocionales pasajes instrumentales heavy-psych con pinceladas progresivas y el stoner desértico con golpes doom, construyen canciones impactantes rebosantes de efluvios lisérgicos. En lugar de trabajar con estructuras fijas, el trio de la Sierra de Cádiz desarrolla su material mediante la repetición, la variación y el movimiento gradual, permitiendo que las canciones se desarrollen naturalmente con el tiempo. Emparejando la densidad con el hipnotismo, sus lentos ritmos son el espacio perfecto para crear cautivadoras atmosferas que son dinamitadas con los ecos de los desiertos más áridos y rocosos. Estas canciones contienen giros constantes adornados por unos cuidado arreglos armónicos haciendo que su música fluya por cambiantes arroyos sonoros. Pesados y meditativos a partes iguales, MIENTRAS LAS ABEJAS DUERMEN ejecutan un sonido orgánico que brota libremente, sin ataduras, haciendo que todo resulte natural para el oyente. Con reminiscencias de bandas como VIAJE a 800, el trio se mueve en un escenario sonoro en el que los ecos floydianos se alternan con la espiritualidad de MY SLEEPING KARMA o la emoción de COLOUR HAZE o el legado de BLACK SABBATH sin renunciar a su ‘duende’ andaluz, aportando una naturalidad muy de agradecer. Cálidos, susurrantes, hipnóticos, pero a la vez explosivos, pesados y chamánicos, estos chicos son todo un descubrimiento. Su álbum debut ‘MLAD’ está diseñado para una experiencia auditiva completa, que recompensa la paciencia y las repetidas escuchas, y refleja una mentalidad donde el álbum sigue siendo importante como una forma completa y unificada.

La edición en vinilo está limitada a 200 copias en vinilo rosa transparente de gran grosor con salpicaduras moradas disponibles a través de Kozmik Artifactz

MIENTRAS LAS ABEJAS DUERMEN son: Manuel Perez – guitarra y voces ,Fernando Fernandez – bajo y Juan Manuel Roman – batería

l álbum abre con los hipnóticos pasajes de ‘Huellas Y Rumores’. Un ritmo lento y misterioso va dando forma a una canción heavy-psych de manual. Por una senda más propia de bandas como My Sleeping Karma, los acordes de una guitarra mágica nos sitúan en un mundo onírico de gran belleza. Con gruesos riffs Stoner inician la transición a un territorio mas fornido antes de retomar los momentos meditativos con los que hacer ‘viajar’ al oyente.   A los cinco minutos de transito celestial el corte vuelve a lo terrenal con distorsión y voces más alternativas. En estos momentos me viene a la mente otra banda andaluza legendaria como es Viaje a 800. ¿Será este su relevo? El sonido aturdidor se colorea de guitarras afiladas y voces enigmáticas en una bacanal sonora de tintes sabbathicos. Una magnifica carta de presentación de un álbum con muchos alicientes.

Impactado por la intensidad de la pista anterior ‘Cruz De Benalfil’ sirve de bálsamo floydiano a lo largo de sus escasos dos minutos de alternancia de guitarra acústica y eléctrica.

Con solo dos canciones, el álbum va por buen camino, mientras ‘Los Hijos Perdidos De Umrica’ índice en los pesados sonidos psicodélicos pero ahora en su lado más arenoso. Una estampida de riff cegadores nos nubla la mente y pone a prueba nuestras cervicales. En un regreso a los 90’s los gaditanos vuelven a evocarme a Viaje a 800.

‘Cruz Del Tajo’ es otro interludio de menos de dos minutos en el que los acordes orientales aparecen en un ritual meditativo de gran belleza. Una lástima que no tenga más duración.

En otro pequeño giro de guion sin salirse del hilo principal ‘El Camino Silencioso’ parece trasladarnos a grandes praderas del medio oeste. Con una introducción psicodélica con aromas a All Them Witches, los susurrantes acordes nos introducen en un entorno psicodélico con mucha esencia andaluza. La psicodelia fragante y sosegada nos seduce para elevarse por un territorio a caballo entre el desierto y su Andalucia natal. Ocho minutos que van engrosando su sonido sin perder su alma lisérgica alternando pasajes chamánicos de psicodelia pesada, y rudos momentos Stoner doom.

Con mas de once minutos, ‘La Ley Del Cuarto, Quien Es El 67’ se erige como la canción más larga del álbum. Una larga y lenta introducción atmosférica va dando forma lentamente a una pista chamánica en la que la esencia andaluza aflora con sutileza. Esas voces casi celestiales logran darle un punto emocional a sus momentos psicodélicos preparando la huida hacia adelante con estruendosos golpes de pesadez. Esta montaña rus de emociones es ejecutada con naturalidad haciendo que la pista resulte variada y cohesionada a partes iguales. La fórmula funciona en este viaje de Peyote por los áridos desiertos Stoner.  

 ‘Cruz De La Vinuela’ pone el cierre con seductores acordes acústicos más propios de una noche de luna llena en el porche de una cabaña. Emocional paseo psicodélico que se va diluyendo lentamente hasta su extinción final. Un epílogo perfecto para un sorprendente álbum de una sorprendente banda española.

Mientras las abejas duermen

Kozmik Artifactz