instrumental – DenpaFuzz

Reseña: STONED SPACE.- ‘I’

En nuestro afán de dar a conocer nuevas banda, hoy os presentamos a un trio desconocido nacido en el corazón de California. Los enigmáticos STONED SPACE publican su álbum debut con el escueto nombre de ‘I’. Pero no solo ahorran esfuerzos en el título del álbum, sino que cada una de las pistas se nombran con números romanos. Otra curiosidad es que todas ellas tienen una duración de minutos completos. Algo perfectamente diseñado para ir acotando las fases de su travesía cósmica. Este debut es una encantadora aventura que se desarrolla en una jam instrumental en la que los elementos heavy-psych comparten el protagonismo con los polvorientos riffs desérticos. De esta peculiar forma son capaces de sumergir al oyente en su generoso tapiz lisérgico a través de alucinantes riffs y ritmos vertiginosos que nos invitan a atravesar los límites terrenales para descubrir un misterioso entorno presidido por dunas cósmicas. Esta exploración se sustenta en guitarras reverberantes y melodías trascendentes que no necesitan voces para transmitir su propósito. La jam troceada en pequeños fragmentos, no pierde el argumento y da la sensación de que se trata de una pista única. STONED SPACE diseñan sus canciones para que cuando la música alcanza su clímax, nos quede una tentadora visión del cosmos fuera de nuestro alcance. Estos momentos fugaces son usados como recordatorio de los infinitos misterios del cosmos, invitando al oyente a profundizar en el abismo sideral. Una grata sorpresa de una banda desconocida cuyo propósito lo desconocemos, pero eso no es lo mas importante, sino su música.

La primera pista, ‘I’, se desarrolla en tres minutos de riffs arenosos que descienden a un paisaje meditativo en el que la psicodelia nos envuelve con todos sus hechizos. Suaves pasajes de gran magnetismo van llevándonos a un entorno más virulento en el que los riffs polvorientos nos recuerdan su presencia. Una ondulante pista que conjuga a la perfección la psicodelia pesada de vocación desértica.

Sin darnos un respiro ‘II’ nos embiste con una nueva andanada de riifs contundentes. Rock del desierto instrumental empapado de cegadora psicodelia de vocación cósmica. Como si de una tormenta de arena se tratara la pista no cesa en su descarga de fuzz hasta evaporarse.

La travesía sobre las dunas cósmicas prosigue con ‘III’. Un vibrante e hipnótico corte con aúna el carácter Stoner con esa psicodelia misteriosa y cinematográfica que tantas veces hemos visto. Un corte rompe cuellos que solo afloja en su parte final.

‘IV’ es un torbellino de Stoner rock impulsado por toneladas de fuzz y un sonido grandilocuente. Una huida hacia adelante con un ritmo frenético

Iniciando su andadura con riff monolíticos ‘V’ para mutar a un sonido más lisérgico en su parsimonioso avance. Vibrantes pasajes con cierta épica se ciernen sobre nosotros para pasar a una nueva dimensión en la que todo se vuelve más volatín y expansivo.

Como si de un espejismo se tratara, la energía Stoner de la apertura de ‘VI’ va dejando paso a un gravitatorio transitar por esas dunas cósmicas que tan bien saben recrear estos chicos. En ese entorno todo se vuelve más elocuente y balsámico con pasajes ensoñadores que transcienden los límites terrenales.

Aclimatados a ese entorno polvoriento ‘VII’ es el epílogo de este viaje sideral a espacios desconocidos. Una pista ejecutada con un importante dinamismo en la que toda se detiene bruscamente dejándonos un pequeño respiro antes de continuar con su infinita travesía a lo largo de desolados parajes.

stonedspaceofficial

Reseña: RED SUN.- ‘From Sunset To Dawn’

‘FROM SUNSET TO DAWN’, el tercer álbum de los psiconautas italianos RED SUN, viene cargado de matices y emociones en unas canciones que se desarrollan bajo un tono cinematográfico más propio de una banda sonora de un film de ciencia ficción. Con su inquietante arte musical, el trio nos envuelve en sus ondas cósmicas para proporcionarnos unos minutos de introspección y momentos ideales para la relajación. Creadas para hacer que el oyente se deje llevar, las ocho pistas del álbum transitan por un entorno cósmico en el que la contundencia de unos riffs pesados se entrelaza con pasajes atmosféricos de psicodelia meditativa. Con un gran poder expresivo, RED SUN van construyendo un relato de ciencia ficción en el que la psicodelia cósmica es custodiada por un ejercito de riffs monolíticos y ornamentos psico-progresivos que incluso coquetean con los dictados del post-rock. Tratando de transmitir al oyente un sinfín de sensaciones, las ondulantes canciones modulan su ritmo para ofrecernos fascinantes atmósferas sensoriales. El resultado es un sonido potente, psicotrópico, cósmico y sumamente hipnótico que se traduce en fascinantes pistas que cabalgan entre la belleza y el misterio. Un arco iris de emociones en un caleidoscopio sonoro con los suficientes ingredientes para atraparnos en un viaje musical a inquietantes y balsámicos territorios sonoros. Estas contemplativas canciones resultan ideales para hacer esa pausa que todos necesitamos en estos tiempos tan alocados que vivimos. Desconecta con ‘FROM SUNSET TO DAWN’ y déjate llevar por este viaje cósmico repleto de sensaciones.

‘FROM SUNSET TO DAWN’ está disponible vía Subsound Records.

RED SUN son: Stefano Eno (guitarra), Mirco (bajo) y Fede (batería y sintetizadores)

Como si de la banda sonora de una película futurista se tratara, ‘Where Once Was Light’ a modo de introducción, nos abre las puertas al mágico mundo sensorial de los italianos. Pasajes atmosféricos de nítida vocación espacial son custodiados por riffs lentos y pesados creando un marco de expectación. Con una apetecible fusión de rock ácido y elementos espaciales, consiguen transmitir un relato instrumental ideal para degustar desde la calma.

‘The Sunset Turns Purple’ nos lleva más allá. En un entorno en el que conviven la psicodelia pesada con momentos de rugosidad Stoner, RED SUN escribe su propio relato. Una pista que juega con ritmos de vocación kraut y evidente espíritu cósmico. El termómetro perfecto del contenido del resto del álbum. Pero la pista no se queda ahí. Sino que fluye incansable con la mirada siempre puesta al frente. Los efectos envolventes revolotean bajo un ritmo ágil y dinámico que jamás mira para atrás. El sonido se muestra sólido y pesado, pero también psicodélico y cinematográfico haciendo aflorar ciertos pasajes progresivos.

El relato prosigue con la atmosférica y psicotrópica ‘A Violent Dusk’ . Su carácter cósmico se nutre con algunos pasajes floydianos y con rugosos riffs en una fusión perfectamente diseñada para cautivar al oyente. El carácter sideral de la pista se enriquece con momentos progresivos y una sucesión de pasajes con la suficiente pesadez como para no caer en lo anodino. El espíritu cinematográfico se siente en cada surco de la pista.

Avanzando y profundizando en esas vibraciones psico-espaciales, los teclados y un ritmo futurista nos introducen en ‘The Shape Of The Night’. Entre la kosmiche-music, la psicodelia e incluso el post-rock, el ritmo hipnótico nos lleva en volandas en un viaje a lo desconocido. Surcando el cosmos, RED SUN exploran los confines de la galaxia con una pista caleidoscópica repleta de alicientes para el oyente.

Con un mayor protagonismo de los teclados ’Intempesto’ gravita en un insondable y silencioso espacio en la inmensidad de la galaxia. Modulando los tonos a un territorio mas progresivo, las pinceladas post-rock afloran mostrado una belleza sin parangón. Un balsámico corte con un bajo envolvente que contraresta la delicadeza de los acordes de la guitarra. Casi en un espacio drone, los efectos parecen mariposear entre la placida melodía. Ahondando en esos postulados post-rock la canción baja la intensidad con un carácter balsámico hasta diluirse lentamente en los confines del espacio infinito.

‘The Coldness Of The New Moon’ mantiene la esencia y propósito de la banda bajo un tono más dinámico. Acariciando al oyente con sutiles efectos, la armonía se repite y otra vez produciendo un efecto hipnótico. Sin darnos cuenta nos vemos situados en un espacio que va cambiando sus formas en un caleidoscopio sonoro en el que no faltan momentos de pesadez. Con una parte central más ácida, la canción se alterna ensoñadores pasajes con momentos de verdadera pesadez. Usando los mismos ingredientes, hacen que cada canción suene diferente, pero a la vez todas resultas coherentes y cohesionadas. Ofreciendo al oyente bellos pasajes de guitarra, el ritmo no desfallece jamás, mientras el bajo se mantiene excelso y cálido, a la vez que susurrante y fornido.

Si en la pista anterior los tonos ácidos y pesados predominaban, en ‘Towards The End Of Darkness’, persistiendo en la contundencia, las melodías exploran un espacio psico-progresivo con pasajes más elaborados. Esto no influye en la solvencia de una narrativa fluida y cautivadora. La pista ondula contoneándose grácil, a la vez que muestra toda su fuerza con ganchos Stoner con los que enganchar al oyente. Consiguiendo atraparnos en su pesado relato, el carácter cósmico parece difuminarse entre momentos heavy-psych de alto voltaje. Un balanceo que nos sitúa en un cautivador escenario sonoro.

Como epílogo a esta odisea cósmica, ‘The New Sun’ concede un mayor protagonismo a los teclados y sintetizadores creando un entorno sensorial diferenciado. Una exótica percusión tribal se mimetiza entre notas que van mirando a un entorno más electrónico y futurista. Situados en ese entorno, la psicodelia espacial de manual inicia su transitar por los confines del cosmos en una dinámica travesía. tornándose cada vez más hipnótico, los ritmos kraut van guiando el corte por la inmensidad del espacio sin un destino predecible.

RED SUN

Subsound Records

Reseña: MAU JESUS.- O Que Faz o Diabo na Serra

‘O QUE FAZ O DIABO NA SERRA’ es el primer Ep de la joven banda portuguesa MAU JESUS. Un trio que profundiza en sonidos heavy-psych a través de dos largas jams repeletas de vibraciones ácidas. Dejando fluir su creatividad, el trio juguetea con largos pasajes heavy-psych entre embestidas de pesadez impulsadas por un groovy que te atrapa. Guitarras que se retuercen hasta el éxtasis, difusos y pesados sonidos de un hipnótico bajo, y una batería diabólica, son suficientes ingredientes para ‘viajar’ por hostiles territorios lisérgicos en los que la fuerza y la acidez consiguen unas aturdidoras pistas. Cualquier amante de bandas como EARTHLESS, podrá disfrutar de este fascinante debut grabado en el mes de diciembre en Iscream Studios en unas sesiones improvisadas. Jugando con repetición, dejar fluir su creatividad en espontanees paseos psicotrópicos llenos de fuerza y pesadez. Una corrosiva atmósfera que ejerce un impulso hipnótico sobre el oyente arrastrándole al abismo. Otra banda mas de la escena portuguesa que nos sorprende con un trabajo fresco, y psicotrópico hasta la médula. Uno de esos álbumes de los que desde DenpaFuzz siempre nos sentimos orgullos de dar visibilidad. Porque ‘O QUE FAZ O DIABO NA SERRA’ te ofrece una bacanal psicotrópica de dimensiones astrales. Una travesía al otro lado del espejo entre sonidos Stoner y la psicodelia pesada mas impactante. Ponte cómodo, acompaña la escucha de alguna sustancia psicotrópica, y disfruta del viaje.

MAU JESUS son: Alex: Bateria, Ricky: Baixo y Guedes: Guitarra

En una atmosfera completamente atmosférica ‘Montalegre’va emanando lentamente sus efluvios lisérgicos para sumirnos en un trance sensorial en el que la psicodelia pesada nos envuelve durante dieciocho minutos de jam. Sustentada en un ritmo poderoso de tambores, los solos ácidos se suceden creando una difusa niebla que cubre todo el ambiente. Tras cinco minutos la espiral psicotrópica se torna más pesada, cambiando así la ruta de la jam. En una huida hacia adelante todo se vuelve mas frenético y alocado si cabe con una repetición de riffs y armonías en las que parecen atascarse los portugueses. Tras la tempestad vuelve la calma, y los pasajes psicodélicos vuelven a tomar el protagonismo entre difusos y lentos sonido cubiertos por un zumbido persistente. La parte central se recrea en un espacio netamente heavy-psych en el que sus dinámicos efectos y un fuerte ritmo, impulsan la pista a un territorio mas abrupto. Jugando con la repetición, la gruesa y pulsante línea de bajo nos narcotiza mientras la guitarra se retuerce en solo ácidos hasta la extenuación pisando un territorio más desértico.

‘Danca das bruxas’ , la segunda jam, a lo largo de sus veinte minutos sirve de escaparate a las habilidades técnicas y creativas de los portugueses. Su lenta y parsimoniosa intro nos lanza a un terreno en el que los rugosos riffs cabalgan a lomos de un ritmo que no desfallece un momento. Ese groovy es capaz de atrapar a oyente en otra nueva espiral diabólica en la la psicodelia más corrosiva y psicotrópica se desarrolla en un espacio dinámico y cambiante. Solos interminables y un ritmo machacón, nos ponen en el camino de otra nueva etapa. Tras siete minutos el ritmo se acelera y el sonido se torna mas pesado. Los tonos del rock pesado de los 70’s juguetean vacilones con constantes cambios y giros que hacen acelerar y parar la jam. Con un ligero descenso de intensidad en la parte central, el corte se acelera para revolcarse por espacios stoner elevando la fuerza y pesadez de la extensa y repetitiva psicodelia del trio.

MAU JESUS

Reseña: MONKEY3.- ‘Welcome to the machine’

Tras la publicación de su último y aclamado álbum, ‘SPHERE’ (reseña aquí) en 2019, los pioneros del psych rock instrumental suizo MONKEY3 nos presentan su nueva oferta cósmica, ‘WELCOME TO THE MACHINE’. En el que posiblemente sea su álbum mas épico y oscuro, una vez más, MONKEY3 envuelve a los oyentes en su neblina auditiva cósmica única. El séptimo álbum de la banda mantiene el poder cautivador de los suizos, elevando la apuesta y corroborando de nuevo, que son una de las bandas destacadas de la escena psico-espacial y Stoner del continente europeo. Una odisea cósmica y sensorial a semejanza de películas como 2001: A Space O Dyssey , The Matrix, Sunshine, Solaris y 1984 (en las cuales está insipIrado), revelando una lucha encarnizada de contra las máquinas en un salto al vacio del cosmos. Entre supernovas, asteroides, galaxias y agujeros negros, la música de MONKEY3 logra penetrar en el oyente como viene haciéndolo desde hace años, en un intrigante viaje a lo desconocido, en busca de respuestas. «¿Los seres humanos se están convirtiendo en máquinas o las máquinas se están convirtiendo en seres humanos?«, se cuestiona la banda. El álbum mantiene el relato con una fluidez asombrosa que va contando al oyente esta particular historia que se anticipa a un incierto futuro de la humanidad. Embutido en intrigantes atmosferas melancólicas, las embestidas de pesadez son sacan de un trance incierto entre colosales riffs, inquietantes paisajes de teclados y una base rítmica fornida. MONKEY3 no se ciñe únicamente a estándares psicodélicos, sino que toma prestados momentos post-rock y complejos desarrollos progresivos, para cautivar al oyente en un viaje astral hacia lo inexplorado en el que los ecos floydianos tienen su espacio (De hecho el propio nombre del álbum parece ser un guiño a la banda del fluido rosa). Una vez mas queda sobradamente probado, que la ausencia de voces en una banda no es un obstáculo para conquistar al oyente con su propuesta, y estos chicos, son maestros en estas lides. En poco tiempo podremos comprobar en directo como son trasladadas a los escenarios las canciones incluidas en ‘WELCOME TO THE MACHINE’, ya que la banda acaba de anunciar las fechas de la primera parte del tour de presentación del álbum. Allí estaremos para contároslo.

‘WELCOME TO THE MACHINE’ está disponible vía Napalm Records.

Sumiéndonos en un espacio sideral, ‘Ignition’ nace de un lento génesis palpitante para desarrollarse entre supernovas y un entorno ingravitatorio a lo largo de diez minutos fascinantes en los que el cuarteto suizo plasma todo su potencial. Una odisea espacial en la que los riffs musculosos co-habitan con unos teclados que se inclinan por entornos cósmicos embutidos en una atmósfera psicodélica. Toda una tortuosa travesía con melodías cautivadoras y un ritmo trepidante que surca los confines del espacio impulsado por su cautivadora psicodelia así como por impactantes riffs.

La colisión de dos elementos crea caos, pero también paz y armonía. Esto da origen a algo completamente nuevo. Con este argumento ‘Collision’ se desarrolla en una misteriosa atmósfera con bellos pasajes psicodélicos de guitarra que gravitan en una órbita sideral construida a base de tenues sintetizadores y un ritmo hipnótico. Acolchado en su sonido, el corte contiene una cálida línea de bajo que recubre las paredes de sus armonías. Impulsados por ese combustible, MONKEY3 nos enredan entre psicotrópicos paisajes sonoros manteniendo el magnetismo en un entorno sideral, complejo, pero fascinante y exótico.

Incidiendo en la particular visión de la psicodelia de los suizos, ‘Kali Yuga’ parece coquetear con elegantes y sofisticados momentos post-rock para crean un corte majestuoso. Controlando la intensidad, la pista palpita entre teclados y efectos antes de sucumbir a cautivadores pasajes floydianos en los que la guitarra de Boris se muestra esplendorosa. Habitando en la penumbra, la canción muestra un tono melancólico que se compensa con hermosas melodías bajo un ambiente inquietante.

El relato futurista de los suizos prosigue con ‘Rackman’. Otra canción de psicodelia cósmica con hermosos desarrollos en una fluida narrativa que surca el universo atravesando nebulosas siderales. La pista toma elementos progresivos que son incorporados a su fuerte pero cadente ritmo, creando un ‘todo’ que te atrapa en su relato. No faltan los crujientes riffs que MONKEY3 añaden a sus canciones consiguiendo que estas se muestren sólidas y firmes. Nuevamente, una guitarra floydiana empuja la pista a un hipnótico trance en los confines del espacio sideral.

Como epílogo del álbum, los doce minutos de ‘Collapse’ reflejan a la perfección el sonido de la banda. A semejanza de ‘Time’ de Pink Floyd, la pista conjuga todas las inquietudes de MONKEY3. Pesados por momentos, delicados y susurrantes en otros, pero siempre causando sensaciones en el oyente. Con toda la monumentalidad, los golpes de pesadez que la pista contiene son amortiguados por ensoñadores pasajes instrumentales que sitúan al oyente en otro nivel sensorial. Un espacio que la banda domina a la perfección y que se plasma en sus mágicos desarrollos instrumentales.

monkey3

Napalm Records

Reseña: MINERALL.- ‘Bügeln’

El sello alemán Sulatron Records incorpora su legión cósmica el primer álbum de este nuevo colectivo centrado en la improvisación con el nombre de MINERALL. Compuesto por tres sospechosos habituales de la escena psicodélica y espacial europea, el infatigable Dave Schmidt (SULA BASSANA, ZONE SIX, INTERKOSMOS, ex ELECTRIC MOON, etc.) al bajo, efectos y sintetizador, Marcel (SPECK): Guitarra, efectos, eco espacial y Tommy (KOMBYNAT ROBOTRON, EARTHBONG): Batería, nos presentan el que a buen seguro será el primero de muchos álbumes. Con este elenco reunido en la primavera de 2023 en una sesión en los estudios Buffbergen de Hannover celebrando durante horas una fiesta de cumpleaños, nada podía salir mal. Los tres tipos ponían en común un amplio espectro de ideas, para improvisar durante horas creando interminables paisajes sonoros ambientales cubiertos de una intensa y cautivadora psicodelia cósmica. Visiones líquidas generando un trance sonoro en el que los ritmos kraut, cohabitan con bosques repletos de hongos mágicos expulsando sus sustancias psicotrópicas. Dos largas jams de más de veinte minutos cada una, con dos visiones diferentes, la primera gravitando en el espacio sideral, y la segunda, narcotizando al oyente con balsámicas fragancias psicodelicas. Sintetizadores y guitarra creando un ambiente único e irrepetible, impulsados por una base rítmica diabólica e imperturbable. Una sesión creando música fresca, con un sonido orgánico, que solo podemos disfrutar con este álbum, pero con la esperanza de que, como dice la propia banda, este sea el primero de muchos, porque ‘BÜGELN’, es un auténtico regalo para los amantes de la psicodelia espacial y los trances sonoros.

MINERALL son: Marcel (SPECK): Guitarra, efectos, eco espacial; Tommy (KOMBYNAT ROBOTRON, EARTHBONG): Batería; Dave Schmidt (SULA BASSANA, ZONE SIX, INTERKOSMOS, ex ELECTRIC MOON, LIQUID VISIONS, etc.): bajo, efectos, sintetizador

‘BÜGELN’ está disponible vía Sulatron Records, fue grabado por Yannick Aderb en su Studio Buffbergen, fue masterizado por Eroc y cuenta con un diseño de portada de Sula, sobre una fotografía de banda de Marcel.

Emanando de un entorno sideral ‘Bügeln/Unerforscht’ se nutre de la habitual psicodelia cósmica que estos tipos nos vienen ofreciendo desde hace tiempo. Un hipnótico ritmo kraut va disipando la neblina astral y taladrando nuestra neurona has sumirnos en un trance letárgico. Una vez calentados los motores la nave parte hacia algún lugar indeterminado del universo en una jam infinita que no cede en su dinámico avance. Todo un trance lleno de ritmo contagioso y narcóticos momentos de sonidos futuristas. La embarcación espacial de MINERALL gravita recorriendo diferentes orbitan sonoras en las que su intensidad y carácter va mutando con fluidez. Dejándose llevar por sus sensaciones, estos músicos logran conectar su música con el oyente haciéndole partícipe de su relato futurista. La improvisación se muestra al oyente en toda su esencia, al no haber sido sobre-produccida con posterioridad. Una sensación orgánica que se palpa en cada pasaje de esta. En la parte encontramos una calma psicodélica que parece alejarse brevemente del entorno sideral en el que transcurre la pista. Ahí, logra crear una insondable atmósfera en la que se siente el misterio, pero también una gratificante sensación de calma reflexiva antes de dejarla morir lentamente.

La segunda jam, ‘Sachebene’, con sus más de veinte minutos, repite la fórmula de la pista anterior, partiendo desde el punto en el que lo dejaron. Metidos ya en el papel, los instintos e ideas de cada músico se plasma en un acolchado tapiz psicodélico con un gratificante efecto narcótico. La jam avanza lentamente, sin prisas, haciendo que cada nota tenga su importancia. La guitarra empapada en dietilamida, y es acompañado por un suave y magnético ritmo. Todo un bosque rebosante de hongos mágicos expulsando toda su magia. Un onírico paisaje sonoro que se perpetúa para llevarnos a un emocionante viaje sonoro. Esto es la psicodelia en estado puro, un género que estos chicos mamaron en los biberones que alimentaron su vocación musical, y que saben plasmar en fascinantes jams como esta. Un auténtico bálsamo para nuestros sentidos y un inmenso placer para cualquier amante de este caleidoscópico género. La pista se desarrolla en su integridad sin elevar el tono, logrando que el trance se alargue sin que nos demos cuenta del paso del tiempo. Un auténtico ejemplo de como tiene que ser una jam psicodélica.