Ya está aquí ‘THROUGHT ZERO’, la nueva obra maestra de ELDER. Bacanales sónicas monumentales en un abrumador álbum, con canciones complejas que noquean al oyente con una maestría que te atrapa en una espiral sin fin. Con seis potentes canciones que te absorben, sus paisajes oníricos contienen la crudeza innata en una banda que huye del estancamiento para seguir escribiendo su historia. El álbum suena más que nunca como una extensión completa de las intenciones creativas de la banda. ELDER aprovecha sus dos décadas de experiencia para crear posiblemente su disco más directo y cautivador hasta la fecha, permitiendo que influencias ajenas al rock echen raíces y florezcan dentro de su estructura progresiva. Los oyentes encontrarán elementos familiares, nuevas texturas, secuencias y sonidos junto con la icónica visión de ELDER sobre el heavy rock. Como siempre, cada escucha revela nuevos detalles. Sin vislumbrar su techo creativo cada pista nos ofrece un crisol de matices que solo podrás apreciar en repetidas audiciones, lo que hace de ‘THROUGH ZERO’ un álbum sensacional, Su carácter onírico, potente, crudo, electrónico, y tantas otras cosas lo hace un álbum imprescindible para cualquier seguidor de la banda. Con ecos de bandas como YES o MOTORPSYCHO en sus composiciones, estos chicos saben como no renunciar a su propia esencia en ese espacio psico-progresivo en el que tan bien se manejan. Innovadores pero respetuosos con la ortodoxia del rock progresivo más contundente, logran una catarsis en la escena pesada abriéndose a nuevas estructuras sonoras que enriquecen enormemente sus canciones. Pero ha pesar su alma progresiva, ELDER mantiene la pegada de una base rítmica inquebrantable, con líneas de bajo que retumban entre los devaneos de su dupla de guitarras. Grabado en Berlín a lo largo de varios meses entre giras en 2025, ‘THROUGH ZERO’ es el primer álbum que la banda no solo produjo, sino que también mezcló junto con su colaborador habitual, Richard Behrens, un elemento más que corrobora que ELDER no se estanquen, sino que por el contrario se conviertan en una formación en constante evolución, una banda que no se queda en el pasado, sino que innova constantemente expandiendo su sonido, como queda patente en sus últimos álbumes: THE GOLD & SILVER SESSION (2019) (reseña aquí), ‘OMENS’ (2020) (reseña aquí), ‘A STORY OF DARKNESS & LIGHT’ (junto a KADAVAR bajo el nombre de ELDOVAR) (reseña aquí) o ‘INNATE PASAGE’ (2022) (reseña aqui)
El guitarrista y vocalista Nick DiSalvo nos comenta: THROUGH ZERO’ es un término tomado de la ingeniería y del mundo de la música. Describe la propiedad de una frecuencia de poder atravesar el punto cero y continuar hacia lo negativo. Si bien no es un concepto arraigado en la filosofía, resuena conmigo a nivel conceptual: el punto cero no es un final, sino un punto medio en un camino parcialmente invisible. La interpretación es abierta: el viaje es el destino, los comienzos y los finales pueden ser arbitrarios, o quizás la realidad sea simplemente menos lineal de lo que solemos suponer. Las canciones del álbum exploran temas relacionados que reflejan mis propias observaciones y mi filosofía personal. Vida y muerte, frustración y miedo, impotencia y esperanza: todo esto existe en el mismo camino’. ‘THROUGH ZERO’ » trata sobre la impermanencia, la aceptación de la mortalidad y la larga lucha no solo por encontrar la paz, sino también por hallar una especie de solidaridad con los muertos. Cuanto más tiempo pasa, más vuelve este tema a mi mente, siempre bajo una nueva luz, al igual que nuestra música siempre regresa ligeramente transformada, reflejando en quiénes nos estamos convirtiendo».
ELDER son: Nick DiSalvo – Guitarra/Voz, Jack Donovan – Bajo, Mike Risberg – Guitarra/Teclados y Georg Edert – Batería
‘THROUGH ZERO’ está disponible vía Stickman Records en Europa, en Norte-America vía Blues Funeral Recordings y via Bird’s Robe en Australia
La amplia paleta compositiva de ELDER se plasma en ‘Sigil To Ruin’. Con un evidente tono progresivo la canción ofrece un extenso catalogo sonoro a través de complejos desarrollos instrumentales en los que flotan esencias psicodélicas y melodías hechizantes. Con unas brillantes transiciones, su sonido se vuelve más pesado y denso por momentos sin perder su hilo narrativo. Estos son los ELDER de 2026, una banda que sigue mirando hacia arriba sin ponerse cotas a su madurez como banda. La canción es un tupido bosque sonoro en el que todo puede florecer. De esta manera el cuarteto siempre tiene una salida para sorprender al oyente con una narrativa sólida a la vez que fluida. Esta experimentación sin límites hace que la pista ascienda y descienda creando una bacanal sónica.
Después de la tempestad siempre llega la calma, y la etérea atmósfera de ‘Capture/Release’ parece corroborarlo. Hipnótico, progresivo, y pesado, este corte cuenta con un ritmo implacable, melodías vocales impresionantes y sintetizadores cósmicos con los que construyen una nueva canción épica y monumental en la que los pasajes progresivos son custodiados por una sólida base rítmica en un ejercicio compositivo admirable. Ese frenesí sonoro no te deja tiempo para similar la multitud de matices que contiene sus surcos. Arrolladora.
Manejándose a la perfección entre riffs descomunales y ritmos trepidantes ‘Through Zero’ abre las puertas bucólicos pasajes psico-progresivos con los que poner la pausa a la inmensidad de su sonido. Bellas texturas y una sensación de que todo va a eclosionar son usadas como bálsamo premonitorio de una nueva deflagración de música pesada. Con la habilidad de una reputada costurare consiguen crear el sonido para diferentes estados de ánimo. Ese cambio constante en su relato resulta como un reto para el oyente, incapaz de asimilar el inmenso espectro compositivo de la banda. Tensión y melancolía con esas voces dulces y desgarradoras a partes iguales, y la contundencia del sonido pesado que los vio nacer hace dos décadas.
La suave y melódica ‘Strata’ parece darnos un respiro con sus algodonados pasajes psicodélicos de su apertura. Con una evolución lenta pero firme parece viajar fugazmente al pasado con momentos de heavy-progresivos sin perder su apabullante contundencia. Todo parece enmarañarse por momentos en esta frenética exploración sónica.
Una atmosférica introducción nos va abriendo lentamente las puertas de ‘Sight Unseen’. En un escenario progresivo con guiños post-rock. Bellas melodías de guitarra envueltas en sintetizadores descubren una pausada canción psico-progresiva en la que el ímpetu de la banda cede ante una gratificante calma sonora durante cinco minutos antes de despegar en una nueva orgia sonora con unos cimientos pesados y una instrumentación exuberante. La band prescinde de la voz para dejar llevar por una composición libre ejecutada sin prisas, pero pisando firme.
‘Blighted Age’ con sus acordes acústicos y esa voz empapada en miel, se muestra como una pista delicada, melancólica y alejada de la pesadez para hacernos flotar en un mundo etéreo lleno de belleza. Una canción sencilla si la comparamos del resto de canciones del álbum, pero sin desencajar de este cohesivo relato experimental. La fórmula de menos es mas, se cumple con los cuidados arreglos que esta cautivadora canción contiene.
DenpaFuzz 