Video Premiere: BLESSINGS.- ‘The Hound’

Presentamos en primicia ‘The Hound’ el nuevo video de los suecos BLESSINGS. La canción es el segundo single de su nuevo álbum “BISKOPSKNIVEN’, que será publicado el próximo 21 de mayo vía Pelagic Records. Pre-order a: aquí

Un pasaje de apertura de voces de coro al estilo de un mantra inquietante se rompe por un repentino lamento de retroalimentación por una fracción de segundo, antes de que un granoso chug-riff tome se acabó … pero no ese tipo de ruido metálico, una tipo de chug que suena más abrasivo, más ruidoso, más enojado … una guitarra solista entra con inquietantes notas altas e inaugura el Coro sorprendentemente pegadizo, y el doble gritó El enfoque vocal recuerda el espíritu de las bandas. como Tragedy o Old Man Gloom … la pista culmina en una sección de cierre increíblemente pesada, basado en un riff que se repite sin cesar mientras el el tempo se ralentiza gradualmente más allá del dolor tolerancia, y la pista se asfixia con la retroalimentación … pero espera, eso ya eran 2 pistas.

Hay elementos de hardcore, punk, crust, noise rock, heavy, post-rock e indie rock en el sonido de BLESSINGS. Hay momentos que recuerdan AT THE DRIVE IN y momentos que recuerdan a CONVERGE, a veces incluso en la misma pista, el cuarteto de Gothenburg fusiona estos extremos muy dispares del espectro de la música de guitarra pesada en un cohesivo, intrigante e idiosincrásico sonar.

El álbum debut de BLESSINGS, ‘Bittervatten’, fue un asunto duro y ruidoso, inspirado en bandas como Unsane, Breach, Black Flag y Darkthrone, pero pronto se desarrolló el cuarteto con sede en Gotemburgo, Suecia en una dirección un poco diferente. Aún ruidosos y conflictivos, los elementos de repetición y trance que generan estados de ánimo y riffs se volvieron más prominentes en su sonido en su segundo lanzamiento ‘BISKOPSKNIVEN‘.

“Una cosa en particular que realmente dio forma al sonido de BISKOPSKNIVEN fue la batería”, comenta el percusionista y sintetizador Erik Skytt. La mayoría de las pistas se escribieron con un estilo muy basado en loops y ritmos y una especie de manifiesto de batería elaborado por el baterista Mattias Rasmusson, que le dio a las canciones un una base muy diferente sobre la que construir, en comparación con la mayor parte del álbum debut. Sin lujos, solo repetición y simplicidad como una máquina “.

Instintivamente, la banda comenzó a trabajar con una paleta de colores sónicos más variada, usando diferentes elementos percusivos y melódicos para presentar ideas musicales en lugar de solo guitarra y bajo. BLESSINGS incorporó sintetizadores modulares para crear diferentes texturas que se mezclaban con las guitarras a la perfección, y Empecé a trabajar con loops rítmicos e instrumentos de percusión. El resultado es un sonido multifacético que es tan pesado como diversificado, y lleno de pequeñas sorpresas que nunca parecen fuera de lugar, pero siempre juegan un papel determinado en el panorama general del álbum. Las variadas voces completan esta imagen: una nueva Se adopta un enfoque para casi todas las canciones del disco.

BISKOPSKNIVEN fue verdaderamente un esfuerzo creativo conjunto en todas las partes de los miembros de la banda, acordamos que no daría este álbum de nuestras manos al mundo hasta que fuera precisamente el disco que quería que fuera’, comenta Johan G. Winther. ‘Estábamos buscando un sonido profundo con textura. apilado sobre textura, y cosas nuevas por descubrir con cada escucha. Trabajamos duro para darle a cada pista su propia voz distintiva, y aunque a veces fue un parto difícil, sentimos que BISKOPSKNIVEN no hubiera conseguido de otra manera “.

La fuerza impulsora detrás de BLESSINGS siempre ha sido la actitud compartida y la química entre los miembros de la banda, todos con antecedentes de bricolaje punk/hardcore, y habiendo pagado sus cuotas en bandas de gira como Anchor, Gust, Disavow, Obstruktion, Nightbloomer, Amalthea, Gamla Pengar, y las leyendas del indie sueco Chester Copperpot.

Junto a SCRAPS OF TAPE y BARRENS, BLESSINGS es otra banda más que el prolífico y ecléctico artista y músico JOHAN G. WINTHER está involucrado en su álbum en solitario “The Rupturing Sowle” se lanzó a través de Pelagic el 26 de marzo
.
‘La voluntad de dejar que la música guíe nuestras manos en lugar de que nuestras manos guíen la música es algo natural para todos de nosotros como grupo, lo que sentimos se muestra en la sensación desenfrenada de “Biskopskniven”, dice Skytt.

El título del álbum, que significa “El cuchillo del obispo” en sueco, representa no solo un artefacto en particular, sino y más importante aún, un estado mental compartido, o una actitud compartida entre los miembros de la banda que es personal y que desean mantener abiertos a la interpretación de los oyentes.

La obra de arte es una pintura creada por el artista y músico sueco Johannes Brander. “Muy parecido a la música de BLESSINGS, estaba apuntando a un viaje febril más profundo hacia un paisaje interior, donde una atmósfera y lugares desconocidos surgen de las cenizas del nuevo amanecer ‘, comenta la artista.
Johannes ha expuesto sus obras de arte en galerías de todo el mundo (México, Berlín, Estocolmo, Copenhague) y dirige los sellos Native Parts/New Dawn Records.

BISKOPSKNIVEN‘ fue grabado y mezclado por la propia banda y masterizado por Magnus Lindberg de CULT OF LUNA, y es un álbum extraordinario, lleno de capas intrigantes por descubrir y desenmascarar. Profundiza en ello.


Para fans de Young Widows, Trap Them, Converge, Victims, Unsane, Breach, Darkthrone, Wovenhand, Swans

BLESSINGS son:
Johan G. Winther – guitarras y voces
Mattias Rasmusson – batería
Fredrik Karlsson – bajo y voces
Erik Skytt – percusión y teclados
Discografía:
‘Bittervatten’ [ALBUM] – (2012)
‘Black Vestals’ [SINGLE] – (2012)
‘Biskopskniven’ – [ALBUM] – (2021)

Blessings

Pelagic Records

WYTCH comparte su video ‘You’, adelanto de su álbum ‘Exordium’ vía Ripple Music

WYTCH, una unidad sueca de rock pesado y  entusiasta, presenta el tercer sencillo extraído de su álbum debut ‘EXORDIUM’, que se publicará el 21 de mayo en Ripple Music. ¡Déjate cautivar por su nuevo video con la letra de la canción.

WYTCH  pueden parecer unos recién llegados en la forma, pero en el fondo todos los miembros de la banda revelan un fuerte pedigrí, siendo anteriormente parte de bandas suecas de culto como Otyg, Spacious Mind o Vintersorg.  Anclado a la oscuridad, u álbum debut ‘EXORDIUM’ da en el blanco de principio a fin, con riffs gruesos y dominantes, una sección rítmica afilada y la voz sensual y ardiente de Johanna Lundberg que envuelve todo el álbum como una bola de fuego. 

Sobre el nuevo single “You”, la banda comenta: “La canción trata sobre la sociedad con todas sus normas y estándares que te impiden ser tu verdadero yo. Todo está bien y elegante, siempre que se ajuste al molde. 

‘EXORDIUM’ es un potente conjunto de pistas que equilibra de forma fluida una variedad de influencias. El álbum te ofrece los tonos más pesados, desde el balanceo de la cabeza y los ritmos de hard-rock hasta los modos de muerte apasionadamente sensuales, y luego vuelve a subir la energía a la picos de riff de proto-metal, todo grabado en piedra por la tenacidad de la poderosa voz de Johanna un voz completamente hechizante y llena de magnetismo.

“EXORDIUM’ fue grabado y producido por Niklas Viklund en Silverhäxan Studios en Skellefteå, y masterizado por Ronnie Björnström en The Mixroom, Sundsvall en Suecia. La obra de arte fue diseñada por la vocalista de WYTCH Johanna Lundberg. Se lanzará el 21 de mayo de 2021 a través de Ripple Music.

WYTCH comenzó bajo el nombre de Aska en la primavera de 2016 en Skellefteå, Suecia. Los miembros provienen de diferentes orígenes musicales, siendo anteriormente de bandas como Otyg, The Spacious Mind, TME, Vintersorg y Stardog. En 2017, la banda lanzó un EP de cuatro canciones como Aska. En octubre de 2020, firmaron con Ripple Music y cambiaron su nombre a WYTCH, un quinteto rock pesadoque está a punto de lanzar su primer ‘EXORDIUM‘ de larga duración.

WYTCH son:
Johanna Lundberg – Voz
Simon Lundström – Bajo y Voz
Niklas Viklund – Guitarras y Voz
Mattias Marklund – Guitarra y Voz
Fredrik Nilsson – Batería

WYTCH:
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RIPPLE MUSIC:
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CVLT OV THE SVN publica su video ‘We Are The Dragon’

El acto finlandés de rock oculto oscuro CVLT OV THE SVN lanza el último sencillo del próximo álbum ‘WE ARE THE DRAGON’ que verá la luz el próximo 7 de mayo vía Napalm Records.

Encarnando una sensación reverberante de inquietud, peligro y miedo, enriquecida con una pizca de romanticismo gótico y seducción negra como la boca del lobo, el apasionante debut de CVLT OV THE SVN se siente peligrosamente inquietante, uniendo su agitada pesadez con melodías pegadizas que viajan a través de tus oídos para su sistema nervioso central.

Con la presentación de goth-boppers lanzados anteriormente como “Twilight” , “The Pit” , “Whore Of Babylon” , “Luna In The Sky Forever”, “My Venom” y, recientemente, el himno de heavy rock oscuro ” Hellbound” , CVLT OV THE SVN ya han demostrado cómo fusionar con éxito la pesadez hirviente y las dulces melodías pop. La banda ha lanzado un single final para el tema que abre el álbum. ‘We Are The Dragon’ allana el camino para un viaje peligroso pero intrigante hacia el frenético vórtice de CVLT OV THE SVN. Como una película de terror cautivadora, el estado de ánimo espeluznante de la canción te deja sin aliento, atrayendo tu atención a cada nota y detalle. Piérdete en esta vorágine de rock oculto y pop oscuro.

‘We Are The Dragon’ fue una de las primeras canciones de COTS en ver la luz del día y se ganó el papel de ‘canción principal’ de inmediato”, revela el visionario anónimo detrás de CVLT OV THE SVN. El álbum, las primeras letras que la gente eventualmente escucharía al darle una vuelta fueron muy importantes para mí. ‘Somos la oscuridad y la decadencia’ es una línea adecuada para comenzar el álbum. Un sencillo himno de rock n ‘roll que representa la propia oscuridad “.

Inspirado en películas como El exorcista y la oscuridad devoradora en sí, CVLT OV THE SVN se inspira no solo en el género del heavy rock y en grandes como Type O Negative , Ghost y Turbonegro , sino también en las influencias nostálgicas de artistas convencionales como Roxette .
Transmitiendo conceptualmente una variedad de emociones extremas, cada una de las doce fascinantes pistas del álbum atraviesa el ruido de la sociedad como una hoja de afeitar, dejando una impresión duradera en el oyente que lo hará clamar por más.

Además de las emociones macabras de su música, también está el personaje que el misterioso líder de la banda asume en el escenario, torciendo la daga de la percepción aún más como tu película de terror favorita y creando una experiencia combinada que corta profundamente y llega hasta los huesos.

 “Es más fácil contar esas historias sombrías a través de otra identidad, otro personaje”, dijo recientemente el líder creativo de CVLT. “Las capas negras simplemente van con eso, obviamente. Soy un gran fanático del suspenso y este tipo de contenido tiene que ver con las sorpresas. Encuentro que es un reino intrigante para explorar. Sea lo que sea lo que se avecina, CVLT OV THE SVN se adaptará y prosperará “.

‘WE ARE THE DRANGON’ contendrá los siguientes temas:
01. We Are The Dragon
02. My Venom
03. Don’t Be Tender Love Me Cruel
04. Hellbound
05. Dancing With The Devil
06. Twilight
07. I’m Gonna Find Out
08. Luna In The Sky Forever
09. The Murderer
10. Whore Of Babylon
11. The Pit
12. Another Infinity

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PLAINRIDE comparte su video “Hour Of The Mûmakil”

PLAINRIDE, los rockeros de la tierra rugiente de Alemania, presentan su nuevo y divertido video de ‘Hour Of The Mûmakil’, tomado de su próximo álbum que se lanzará a finales de este año en Ripple Music. ¡Déjate llevar por la fuerza de su gospel rock and roll ahora mismo! 

Tambores rockeros de la tierra, un bajo que induce el crecimiento de la barba, guitarras fuzzomental, el rugido de un hombre lobo y un montón de cerveza: estos son los elementos que hacen PLAINRIDE. La musculosa marca de rock’n’roll es tan adictiva. El cuarteto de Colonia aprovechó al máximo la celebración tradicional alemana de la Noche de Walpurgis para lanzar su nuevo video hilarante y de adoración a la magia para su canción ‘Hour Of The Mûmakil‘. Respaldada por la magia natural de Richard Münchhoff en la percusión y el compositor y pianista de gospel Niko Schlenker en los órganos, esta nueva canción siente el fuego mágico.

Su líder Max Rebel nos comenta: ” Hour Of The Mûmakil es una de esas canciones en las que te diriges a la práctica de la banda con ese riff pegado en la cabeza y dos horas más tarde sales con un rock en toda regla y de bolas a las paredes”. Rock’n’Roll tune. Sin embargo, no fue hasta que Florian y Bob dejaron un montón de percusión en el estudio RE · 36 de nuestro amigo Richard Münchhoff y el padre de Flo, el compositor y pianista de gospel Niko Schlenker, apiló algunas líneas de órgano picantes encima que la canción floreció en su forma final. Tuvimos un poco de vibración Cream al principio de la fase de escritura, pero al final salimos con un tono casi como el de Santana, lo cual, perdón, simplemente tienes que cavar “.

‘Hour Of The Mûmakil’ está fuertemente inspirada en los escritos de la erudita italoamericana Silvia Federici, según la cual el concepto de magia engloba una noción de insubordinación, un rechazo al trabajo y el potencial de resistencia popular al poder. En un mundo que ha sido “desencantado para ser dominado”, el poder oculto y siempre desafiante del Rock’n’Roll, los riffs, los mitos y las bestias mágicas pueden ser justo lo que la gente necesita. Además, la banda publicó recientemente su video “Shepherd”  aquí

Innumerables camisetas han huido de sus dueños ante el sonido de los principales proveedores de rock pesado de  Colonia , PLAINRIDE , que hace mucho tiempo se liberaron del flagelo de las vestimentas de la parte superior del cuerpo, están en una venganza contra las glándulas sudoríparas secas y el régimen conformista decidido a mantenerlas así. Su misión: liberación con la guitarra eléctrica. Habiendo plantado la semilla de la rebelión en los corazones y las mentes de la audiencia en Wacken Open Air 2018 y en un programa de Fu Manchu, una vez, ahora han cobrado un impulso tan peligroso que se han convertido en una amenaza absoluta para la seguridad pública. Cierre las ventanas de su baño porque estos cuatro paganos no se detendrán ante nada para exponerse a usted.

PLAINRIDE  lanzó su segundo álbum ‘LIFE ON ARES’ en el otoño de 2018, un esfuerzo impulsado por la continua y fructífera colaboración con el sello discográfico californiano Ripple Music. Después de un año 2020 caótico y bastante adormecedor, la banda regresa para sacudir todas las almas, preparándose para el lanzamiento de su tercer larga duración en 2021 en Ripple Music.

PLAINRIDE son:
Max Rebel – Voz y guitarra 
Florian Schlenker – Batería, percusión
Bob Vogston – Bajo, Guitarra

PLAINRIDE:
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RIPPLE MUSIC:
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BIG SCENIC NOWHERE anuncian nuevo álbum ‘The long morrow’ y comparten su nuevo single ‘Tedü’

El supergrupo BIG SCENIC NOWHERE formado por Bob Balch (Fu Manchu), Tony Reed (Mos Generator), Gary Arce y Bill Stinson (Yawning Man) anuncia el lanzamiento de su segundo álbum ‘THE LONG MORROW’ en el otoño de 2021 y ahora nos adelanta su primer single ‘Tedü’

BIG SCENIC NOWHERE es una fuerza creativa de la naturaleza, una combinación de talentos cuyos respectivos orígenes del desierto, la psicodelia, el rock clásico y progresivo. Los cuatro músicos se convirtieron en uno para formar una marca de rock trascendente, edificante y finamente elaborado. Esta nueva pista es descrita como “determinada y desafiante” por la banda, con la amplia gama de influencias del cuarteto brillando a lo largo de sus 5 minutos. 

El guitarrista Gary Arce  comenta: “LeDü se inspiró en una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, Husker Dü, y en una de mis canciones favoritas de Led Zeppelin ‘Achilles Last Stand’. Hice el riff y todos se unieron naturalmente, agregando lo suyo. Una cosa que realmente me gusta de Big Scenic Nowhere es que es una verdadera colaboración de diferentes estilos e influencias que se unen sin pensarlo dos veces “.

BIG SCENIC NOWHERE  lanzará una canción por mes antes del  lanzamiento del álbum ‘THE LONG MORROW’ , que además contará con demos, tomas descartadas y extras. Todas las canciones de ‘THE LONG MORROW’ provienen de la sesión de tres días de la banda en 2019 en Joshua Tree, de la que también se originó su último EP ‘LAVENDER BLUES’. La banda lanzó su álbum debut ‘VISION BEYOND HORIZON’ a principios de 2020, con apariciones de personajes como Mario Lalli, Alain Johannes y Nick Oliveri. Siguiendo de cerca, el  EP  ‘LAVENDER BLUES’ estabilizó la formación de cuatro piezas alrededor de Tony Reed en voz / bajo / teclas, en consecuencia, pasando del rock desértico borroso y cargado de psicología de los comienzos a un rock más progresivo y prismático, realzado por el cálido estilo de producción del multi-Instrumentista. 

Acerca de la nueva pista ‘LeDü’,  Tony Reed explica: “Al igual que con todo el material del EP ‘Lavender Blues’, este y el resto del nuevo álbum en el que estamos trabajando ahora, fue tomado de una serie de improvisaciones en vivo que hicimos en noviembre de 2019. La canción fue meticulosamente examinado y reconstruido. Incluso yendo tan lejos como para volver a grabar partes de batería en los coros para aumentar la energía. Es una forma extraña de hacer las cosas, pero como no vivimos cerca el uno del otro, es un desafío necesario. Personalmente, Lo disfruto. Me permite probar y controlar las extrañas fuerzas de la naturaleza. Aunque recientemente escribo las letras, parecen ser sobre cómo cambia el mundo y cuanto más envejece, más parece que lo que viene después será un desastre. Me imagino que todas las personas envejecen y luego ven el mundo de esta manera. Estoy siendo testigo de lo que me está sucediendo ahora “.

Cualquiera que esté familiarizado con los términos “Stoner Rock” o “Desert Rock” seguramente habrá escuchado los nombres de Fu Manchu o Yawning Man. Si eres un fanático del género, o un observador casual, sabes que ambas bandas han estado repartiendo material de calidad desde el principio. Aunque estilísticamente diferentes, ambas bandas ocupan un estatus legendario. El sonido de adoración fuzz bañado por el sol y estratosférico de Fu Manchu y el delay ambiental etéreo de Yawning Man nunca se han cruzado hasta ahora. Es cierto que es un buen momento para estar vivo si eres fan de cualquiera de las bandas.

Si bien el proyecto crecería lo suficientemente pronto para abarcar a músicos como Tony Reed (Mos Generator), Mario Lalli (Fatso Jetson, Yawning Man), Per Wiberg (Spiritual Beggars, ex-Opeth), Bill Stinson (Yawning Man), Nick Oliveri (Mondo Generator, ex-Kyuss, etc.), Lisa Alley e Ian Graham (ambos de The Well), Alain Johannes (Them Crooked Vultures, Chris Cornell, Eleven) y Thomas V.Jäger (Monolord), BIG SCENIC NOWHERE se funda por Balch y Arce lanzando riffs de guitarra y solos de ida y vuelta, juntando las partes de la canción un movimiento a la vez. Interferencia. Compartiendo música. Desarrollar una química para construir algo nuevo basado en sus experiencias individuales. De esta manera, BIG SCENIC NOWHERE es el corazón de lo que la colaboración debe manifestarse. Algo que se hace más fuerte para la cohesión entre quienes lo hacen posible.

BIG SCENIC NOWHERE son:
Bob Balch (Fu Manchu) — guitarra
Tony Reed (Mos Generator) — voces, bajo, sintetizadores
Gary Arce (Yawning Man) — guitarra
Bill Stinson (Yawning Man)  — batería
 
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