RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

Álbum de la semana:

HOLY MONITOR.- ‘SOUTHERN LIGHTS’ (Grecia) psychedelic-rock, kraut, neo-kraut, neo-psychedelic, space

https://denpafuzz.com/2021/02/25/album-premiere-y-resena-holy-monitor-southern-lights/

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CANCERVO.- ‘1’ (Italia) heavy-psych, stoner, psychedelic-rock, doom 70’s

MT- MOUNTAIN.- ‘CENTRE’ (Australia) psychedelic-rock, kraut, drone psychedelic

PLANKTON WAT.- ‘FUTURE TIMES’ (US) psychedelic, psychedelic-rock

ODDPLAY.- ‘BLUFF’ (Bulgaria) instrumental, heavy-psych, Stoner, psychdelic-rock

SPELLJAMMER.- ‘ABYSSAL TRIP’ (Finlandia) Stoner, doom, metal, Stoner-doom

THE GREAT RED DRAGON.- ‘THE GREAT RED DRAGON’ (Mexico), folk, rock, psychedelic, blues, west-coast, grunge

SUNNATA.- ‘BURNING IN HEAVEN, MELTING ON EARTH’ (Polonia) psychedelic, progressive, post-metal, meditative, doom

SUPER SONIC SILVER HAZE.- ‘ÖADCONTROL (Austria) rock, psychedelic-rock, stoner, fuzz, heavy-psych, blues

DONGGRIPER.- ‘RIFF TO KILL YPURSELF TO’ (US) doom, funeral-doom, Stoner, psychedelic, instrumental

GALVÄO.- ‘GALVÄO‘ (Portugal) post-rock, shoegaze, instrumental, alternative

FIVE THE HIEROPHANT.- ‘THROUGH AUREATE VOID’ (UK) doom-jazz, psychedelic, metal

BUBAK.- ‘VOL.3’ (Francia), doom, duo, sludge, metal

BLASTING ROD.- ‘III‘ (Japón) hard-rock, psychedelic, fuzz, heavy-psych, space

LOVE MACHINE.- ‘DÜSSELDORF-TOKIO’ (Alemania) psychedelic, kraut, rock

CABALLO MOLDAVO.- ‘RÉPROBOS’ (España) sludge, hardcore, stoner, metal

THE WYLDE TRYFLES.- ‘FUZZED AND CONFUSED’ (Francia) garage-rock, psychedelic, fuzz, 60’s

BALATE.- ‘EL QUEMADERO’ (España) Stoner blues, grunge, alternative

HIGHBAY.- ‘MOURNING’ (Hungría) jam-band, psychedelic, pcychedelic-rock, instrumental, blues

HEAVY MOON.- ‘HEAVY MOON 20’ (Canadá) instrumental, experimental, heavy-psych, space, psychedelic-rock,

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD.- ‘L.W.’ (Australia) psychedelic, alternative, rock, experimental, fusión, oriental

POWDER FOR PIDGEONS.- ‘CRACKIN SHELLS’ (Australia-Alemania) rock & roll, hard-rock, fuzz, stoner,

LAS TRUMIEN.- ‘LICZAC UMARLYCH’ (Polonia) Stoner, metal, sludge

TUSMORKE.- ‘NORDISK KRIM’  (Noruega) progressive, folk, psychedelic, rock, progressive-rock

OCTOPUS DIVER.- ‘CHAOS THEORY’ (Francia) psychedelic-rock, instrumental, heavy-psych, Stoner

FRIENDZONE.- ‘Σ’ ΑΥΤΗ ΤΗ ΓΕΙΤΟΝΙΑ’ (Grecia) hard-rock, Stoner, heavy-rock

TRICICLO.-‘YALA’ (Argentina) psychedelic-rock, post-rock, progressive

KASCHALOT.- ‘ZENITH’ (Estonia) instrumental, progressive, post-rock, post-metal

16 & GRIME.- ‘DOOM SESSIONS VOL. 3’ (US-Italia) doom, Stoner, metal

SPACETRASH.- ‘FEELING THE ESPECTRE’ (Australia) neo-psychedelic, psychedelic, space, instrumental

PALE KEEPER.- ‘PALE KEEPER’ (Rusia) fuzz, stoner, metal, doom

ACIDTHRONE.- ‘THE PHILOSOPHER’S STONED’ (US) psychedelic, acid-rock, Stoner, noise, experimental, neo-psychedelic

THE MELVINS.- ‘WORKING WITH GOD’ (US) alternative, grunge, rock, hard-rock

GREENMACHINE.- ‘GREENMACHINE’ (Ucrania) heavy-metal, hardcore, metal, sludge,

CORTEGE.- ‘CHASIN DAYLIGHT’ (US) experimental, drone, doom, post-western, psychedelic

FORMERLY THE FOX.- ‘STUCK IN MOTION’  (US) psychedelic, vintage, jam-band, alternative, rock, indie

WITCH THRONE.- ‘MORNING STAR’ (Finlandia) psychedelic-rock, metal, doom, sludge

DOMESTIC TERROR.- ‘DOMESTIC TERROR’ (US) death-metal, metal, heavy-metal

AMORF.- ‘SIRENS OF SALVATION’ (Alemania) hard-rock, heavy-rock, progressive, psychedelic

PURPLE AVENGERS.- ‘LET THE COMPASS SINK’ (Australia) neo-psychedelic, psychedelic, alternative,

KRAKSLOTT.- ‘KRAKSLOTT’ (Suecia) sludge, Stoner, doom

MOOP.- ‘OSTARA’ (Francia) instrumental, jazz, R.I.O., Avant-garde

NEPTUNE IS DEAD.- ‘CHRONOS’ (Grecia) Stoner, metal, grunge, heavy-rock,fuzz

EVERGREY.- ‘ESCAPE OF THE PHOENIX’ (Suecia) metal-progressive, metal,

STARLIFE.- ‘UNDER THE RADAR’ (US) rock, hard-rock, heavy metal, lounge-rock

FELLOWCRAFT.- ‘THIS IS WHERE YOU’LL FIND ME’ (US) rock, alternative

BATTLE JACKET.- ‘COWBOY KILLERS’ (US) Stoner

SÖLAR.- ‘ROMPIENDO ESQUEMAS’ (España) rock, alternative, hard-rock, stoner

Álbum premiere y reseña: THE GREAT RED DRAGON.- ‘The great red dragon’

Presentamos en primicia el debut de THE GREAT RED DRAGON, el proyecto personal de Rolo Riemer, cantante y guitarra de la banda mexicana de Stoner doom RIVERS OF GORE. Un álbum acústico e intimista que se aleja del sonido pesado mostrado por el trio de Ciudad de Mexico. En modo loner-folk, construye sus intimistas canciones con su guitarra acústica, ruidos y reverberaciones, creando un álbum oscuro, sosegado y muy reflexivo. THE GREAT RED DRAGON supone un espacio para la creación, para la fantasía y las historias épicas. La Historia de la Humanidad a través de la mirada de los artistas y del público que colabora en esta aventura crea el nuevo criterio, la nueva visión de quienes somos en este punto de la eternidad. El proyecto está inspirado en la novela de Thomas Harris y la película Dragón Rojo de Brett Ratner que a su vez hace alusión a la obra de William Blake, The Great Red Dragon… Una mirada a los laberintos de la mente, detrás de las acciones y emociones siempre hay una historia que lo explica todo… Encontrar culpables es fácil, encontrar la verdad es un poco más complejo y, por tanto, más valioso… ´´Transformation is the Key… Man-Dragon… He´s his uglyness transformed by power´´. En él, encontramos vibraciones psicodélicas, exóticos aromas orientales en los temas más místicos, el legado de los sonidos del desierto, pero sobre todo unos ecos rurales en los que los sonidos sureños aparecen sobre unas canciones que podríamos denominar como folk. Sin duda es un álbum particular y nadie debería esperar encontrar riffs pesados ni ritmos Stoner.  Este trabajo supone una experimentación basada en otro tipo de resonancias e inquietudes en las que cada tema tiene su propio significado.   Construyendo los temas con sencillos acordes, en todos aparecen reverberaciones y ruidos en un segundo plano creando una atmósfera aturdidora, algo que no impide mostrar la calma y la delicadeza en alguno de ellos. Por otro lado, sutilmente podemos encontrar ecos west-coast, blues y distintos elementos que con sutileza son incorporados a cada canción. Se trata de unas grabaciones caseras, y por tanto su sonido no es el mejor, pero sin duda, es el fiel reflejo de las inquietudes introspectivas de un músico en su búsqueda interior. El álbum estará disponible en descarga digital y en formato Cd en la página de bandcamp del artista.

El álbum abre con ‘Sunset’ un tema inspirado en los cálidos colores del atardecer como premio de la dura jornada, anunciando el descanso. Nada como un atardecer en la carretera o en el mar o en el campo en que todo se mueve tan despacio y te invita a respirar a ese ritmo. Sutiles acordes con tonos orientales son el resultado de las vibraciones que Rolo percibe de esa bucólica estampa. La guitarra acústica se impregna de extrañas reverberaciones con tonos bucólicos e intimistas con el ocaso como testigo.

‘Slide’ incide en esa búsqueda interior sobre aromas campestres con cierto aire sureño en el que la soledad del desierto impregna las cuerdas de su guitarra. Dice el poema del viejo indecente: Abraza la oscuridad, deslízate. Una invitación al Nihilismo, al Zen, al Vacío, al Nirvana. Con un sonido en el que el sonido slide tiene todo el protagonismo, consigue crear un atmósfera etérea y reflexiva.

Evocando a los ancestros, ‘Native Voices’ supone una mirada al canto de los espíritus del pasado y todas esas almas que en este planeta nos han legado un aprendizaje al que hay que rendir homenaje, es un tributo a los muertos. Aprende de tus antepasados, una mente abierta te abrirá las puertas al Palacio de la Sabiduría. La oscuridad de la noche cubre los acordes sobre una atmósfera más psicodélica y melancólica. Un constante zumbido arropa un susurrante corte.

‘Annihilation’ con su escaso un minuto de duración se muestra como una especie de interludio en una ruptura con el pasado para poder avanzar con esperanza. Su carácter más optimista no reniega de la atmósfera turbia presente en todo el álbum. ‘No está destruyendo, está creando algo nuevo´´ Es así que todo final es un nuevo comienzo, nada es permanente, todo cambia’

Los ecos de oriente se reflejan en ‘Arabic’. Un paseo a través de las dunas de Sahara, tormentas de Arena, espejismos y oasis, la danza de los 7 velos, el mar negro, el mar muerto, las mil y una noches, los profetas. El misticismo y el invaluable legado de la cultura árabe bajo ritmos más dinámicos que contagian la esencia de ese mundo exótico. El tema aprovecha reverberaciones superpuestas sobre una armonía que se repite entre sus bellas melodías. El tema no pierde el tono perturbador que cada lleva canción lleva en su interior.

En un espacio netamente psicodélico, ‘Cosmic Mantra’ se rodea de efectos cubriendo las vibraciones nebulosas de la guitarra principal. Un Mantra es un canto repetitivo que nos hace llegar al trance, al nirvana, al estado de conciencia de la inacción, la vida en la muerte, el efecto psicodélico. Un tributo al Budismo. Somos parte de un universo perfecto, todo es como debe ser, antes de querer cambiarlo debemos saber por qué es como es y quizá podamos desistir de la idea de cambiarlo, la perfección matemática de los planetas y las estrellas, la eternidad de los tiempos cósmicos, los años luz y los millones de años que nos han traído hasta aquí, quizá ene se momento nos adoremos como somos, seres perfectos. Es tiempo de estar en paz. Incorporando un sonido que bebe de la esencia oriental, el tema prescinde de las armonías sencillas de los cortes anteriores mostrándose como una nebulosa narcótica bajo una atmósfera lisérgica de gran misticismo. Es el segundo tema mas largo del álbum, lo que rompe la estructura de la corta duración de la mayoría de las canciones.

‘Birds’ Es un canto a la libertad y a la paz de ser libre.Las aves representan la libertad, la magia de volar, de no pertenecer a ningún lado y de llegar a donde sea. Aquí la calma se refleja en suaves acordes con un aspecto extraño que refleja al músico en modo introspectivo. Un tema calmado, oscuro, susurrante y a la vez algo triste a pesar de la vocación liberadora del mismo.

Con un nombre suficiente revelador de su contenido, ‘Southern of Nowhere’ es un tributo a la música sureña, Johnny Cash y todos los precursores del Rock and Roll, y del Blues, a los bohemios pendencieros de todas las épocas cuya vagancia y libertad han sido motivo de granes envidias y grandes aventuras. a los pioneros soñadores que exploraron el salvaje oeste y murieron llenos de plomo o triunfaron y se forraron de oro. Mama said: Quítate las polvorosas botas y no dejes que la fiebre del oro te consuma. Seguramente una de las canciones más luminosas de este reflexivo álbum experimental. El blues y los ecos southern copan un tema sencillo pero atractivo.

Rompiendo la estructura de las canciones, ‘Thelma’ con sus ocho minutos se inspira en la película del mismo nombre. La magia de la juventud fluye por tus venas, disfruta tu momento y todo llegará a su debido tiempo, lo ilógico cobrará sentido y se desenvolverá ante tus ojos cuando estén listo, mientras tanto ama y absorbe todo lo que te suceda. Es un canto a la juventud que representa la esperanza de la humanidad. Con un sonido propio del desierto, evocando la soledad con acordes y slide, la canción se envuelve en una nebulosa psicodélica. El tema evoluciona lentamente sin cambiar demasiado su fisonomía sonora.

‘Sacred Riddle’ se inspira en el acertijo sagrado de Mefistófeles, la tentación, aquel que si respondes bien te librará de todo sufrimiento, cuya respuesta correcta nadie sabe hasta que toca fondo. Nos vemos en el ahí, cuando recuerdes y te lamentes de todos tus pecados. Cuando veas tus sucios triunfos como vanas obsesiones que te llevaron hasta ahi. Todo crimen tiene su precio, nuestro castigo es el destino, míralo a los ojos y ponle la soga en el cuello a lo que tenga que morir, si no se volverá una carga que te impedirá volar. es ese Mefistófeles que siempre se nos presentará a todos, la tentación de rebasar la barrera de lo permitido en nombre de la libertad, en nombre de no ser al miedo, en nombre de expandir las fronteras de la conciencia y nos hará gozar y al final cobrará un alto precio. No tengas miedo de quedarte solo o de sufrir por buscar lo que quieres. Nadie se salva de sufrir, somos seres humanos y tenemos que vivirlo, es nuestro destino sufrir y gozar. El sonido del tema se circunscribe a los ecos west-coast, con un ritmo más dinámico y colorista. Seguramente el tema menos intimista y colorista. Una combinación de sonidos flower-power, con un aspecto Dylan y un trasfondo grunge. El tema cambia su sonido en la segunda mitad del mismo, retomando la línea sonora del resto del álbum bajo un aura psicodélica.

70’s‘ es un homenaje a la juventud de los años 70´s, el pelo largo y pantalones acampanados, los grandes autos. Un tema con sabor añejo en el que el blues aparece entre hirientes acordes de guitarra y la turbia atmósfera que aparece en la mayoría de los temas en un plano inferior. La libertad no es aburrida ni tampoco cara, nada es mas valioso que la felicidad y esa es tan fácil como cantar, como salir a caminar.

Cerrando este debut, encontramos ‘Falling. Un tema de tonos sureños que evoca la motivación para no tener miedo a perderlo todo por hacer lo correcto. Hacer lo correcto no es fácil, tu honor es lo único que te vas a llevar a la tumba, imagina que como te comportes hoy te comportarás toda tu vida, si no te comportas valor hoy quizá nunca lo harás. Más vale perder todo que vivir de rodillas. Toda una declaración de intenciones bajo unos acordes evocadores del sonido de los 70’s.

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16 & GRIME.- ‘Doom Sessions Vol. 3’ (Heavy Psych Sounds)

La tercera entrega de las series divididas del sello Heavy Psych Sounds nos presenta a los legendarios riffers estadounidenses 16 y la banda italiana de heavy sludge GRIME en un álbum en el que todas las pistas son temas nuevos.

Siguiendo el rastro gigantesco marcado por los EP divididos previos de CONAN / DEADSMOKE (‘VOL.1’) y ACID MOMMOTH/1782,(‘VOL.2’) el tercer capítulo nos trae casi media hora de furiosos y agresivos riffs pesados ​​y fangosos, presentado con un artwork impresionante obra de Branca Studio.

Las pistas correspondientes a 16 fueron producidas por Alex Shuster, grabadas y diseñadas por Jeff Forrest en Doubletime Studios, San Diego, (California), mientras que las correspondientes a GRIME fueron grabadas y mezcladas por Enrico Uliana en Venera Studio (Italia) y masterizadas por Brad Boatright en Audiosiege

16 comentan sobre el split:“ Estamos muy emocionados de anunciar este lanzamiento dividido con una de nuestras bandas favoritas y compañeros de gira, Grime de Italia . Estas tres nuevas canciones representan nuestro continuo crecimiento musical con la adición de voces melódicas amenazantes, Hammond, y nuestra tradición autoimpuesta de riffs y ritmos oscuros “.

GRIME  agregan: ” Todos en Grime han sido fanáticos de – ( 16) – desde que éramos adolescentes. Después de recorrer Europa juntos dos veces y compartir escenario en Los Ángeles, estamos muy emocionados de anunciar que nuestra amistad y respeto mutuo culminarán en un lanzamiento conjunto en 2021. También estamos encantados de que sea lanzado por Heavy Psych Sounds. un sello increíble que respetamos mucho, hogar de muchas grandes bandas. Estas dos canciones marcan una evolución en nuestro sonido y son incluso más misantrópicas que cualquier otra cosa que hayamos hecho antes, ¡no podemos esperar a que todos la escuchen!.

16: A una compañía estadounidense pionera de sludge metálicos con sede en Los Ángeles, California, (16), se le atribuye haber ayudado a dar forma al subgénero del hard rock sísmico junto con actos acordes de metal extremo como Acid Bath, Eyehategod y Crowbar. Fundada en 1992, la banda lanzó su álbum debut de larga duración, ‘Curves That Kick’, en 1993 a través del sello independiente Bacteria Sour del fabricante de escenas hardcore punk / heavy metal Pushead. Citando una amplia gama de influencias, la banda tuvo un gran éxito en 1996 con el lanzamiento del aclamado ‘Drop Out’. A pesar de soportar numerosos cambios de formación, la banda continuó lanzando nueva música, lanzando Blaze of Incompetence en 1997 y Zoloft Smile en 2003, así como una serie de EP y sencillos. La banda hizo una pausa oficial en 2004, pero se volvió a formar en 2007 después de firmar un contrato con Relapse Records. El resultado Bridges to Burn llegó al año siguiente y obtuvo altas calificaciones en todos lados. En 2010, Relapse reeditó el debut del grupo en 1993, y en 2012 se produjo el sexto músico de estudio de la banda, Deep Cuts from Dark Clouds. En 2014, la banda agregó al baterista Dion Thurman y al bajista Barney Firks. El castigo Lifespan of a Moth siguió en 2016. En 2018, Alex Shuster fue agregado como guitarrista principal y posteriormente se convirtió en el productor interno.

Avance rápido hasta 2020 y – (16) – regresan con su nuevo álbum, ‘Dream Squasher‘. Un testimonio del poder de la pérdida, cada momento de ‘Dream Squasher‘ arroja a la banda, ahora en San Diego, a nuevas y más profundas profundidades.

16 son: Bobby Ferry (guitarra / voces), Alex Shuster (guitarra solista), Barney Firks (bajo) y Dion Thurman batería.

GRIME comienza su misión en Trieste, Italia, durante el verano de 2010.
Su único objetivo es llevar la destrucción a una ciudad cercana a la tuya.
Su sonido está arraigado en un cementerio podrido y sus canciones son la voz de un pantano en descomposición lleno de basura.
Su ritmo lento y pesado es sucio y vicioso, los riffs de guitarra son agudos y están cubiertos de óxido, la batería y el bajo golpean con el poder imparable de una avalancha de barro.
En 2011 lanzaron su EP de producción propia, posteriormente reimpreso en 2012 por Mordgrimm Records (Reino Unido), que fue recibido como uno de los mejores primeros trabajos en la escena del sludge/doom contemporánea.
Un año después, en 2013, lanzaron su primer larga duración “Deteriorate” a través de Forcefield Records (EE. UU.). El disco ha sido grabado por Enrico Baraldi y mezclado y masterizado por el legendario Billy Anderson. Con este disco se concentraron en un sonido más atonal, sucio y menos groovy. 

Después de un año de gira como trío, dieron la bienvenida a un nuevo guitarrista como cuarto miembro y comenzaron a trabajar en su segundo LP, agregando algunos elementos de Death Metal crudo de la vieja escuela a su sonido distintivo. A finales de 2015 “Circle of Molesters”, grabado por Lorenzo Stecconi (Ufomammut, ZU) y masterizado por Brad Boatright en Audiosiege, fue lanzado por la recién nacida Argento Records.

A lo largo de los años, la banda hizo un montón de giras europeas (con Converge, Windhand, Cough, Fistula, Today is The Day y 16, por nombrar algunos) y tuvo el honor de tocar en algunos grandes festivales europeos, como Roadburn, Heavy Days in Doomtown, Bloodshed Festival, Barroselas Metal Fest, Metal Days y Desertfest (Londres y Bélgica), también fueron invitados a tocar en dos festivales en Rusia con Suma. En 2018 realizaron una gira por la costa oeste de EE. UU. Con Cough y en 2019 por Europa con Windhand. Volviendo a ser un trío durante los últimos tres años, están listos para lanzar nuevo material en 2021 para celebrar el décimo aniversario de su debut. Vendrán a esparcir su plaga por tu ciudad muy pronto. Temer.

GRIME son: Paolo (bajo), Chris (batería) y Marco (voces y guitarra)

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HEAVY PSYCH SOUNDS:

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Video Premiere FILTHY HIPPIES ‘Never Without You’

Estrenamos en exclusiva el vídeo del single ‘Never Without You’, primer adelanto de la banda con sede en Ciudad del Cabo (Sudáfrica) FILTHY HIPPIES de su nuevo álbum ‘DEPARTURES‘ que verá la luz el próximo 23 de abril vía Mongrel Records.

FILTHY HIPPIES crea un sonido que se describe mejor como un muro de sonido de Phil Spector unido a inflexiones pop profundas. Hipnóticos ritmos y efectos de teclados impregnados en sutiles dosis psicodélicas con voces ecualizadas con vocación shoegaze crean un aturdidor pero a la vez plácido tema en línea de bandas como The Jesus And Mary Chain, Slowdive, A Place To Bury Strangers o Black Rebel Motorcycle Club.

FILTHY HIPPIES son: Mark Van Zyl (guitarra y voces), Andrew Paine (voces y bajo), Mandy Backstrom (batería y voces).

Nacidos en 2018, FITHY HIPPIES son un trío alternativo sudafricano con un fuerte trasfondo de influencia shoegaze sobre una base en la que psicodelia hipnótica. La banda se estableció rápidamente como contendientes sólidos en la explosiva y floreciente escena psicológica sudafricana y en la lista de apoyo al lanzamiento del álbum de la banda de post-punk Dangerfield, y al Endless Daze Festival de 2019 como lo más destacado de la actualidad.

Con cuatro álbumes y tres EP en su haber, FILTHY HIPPIES siente que ‘DEPARTURE refleja su mejor trabajo hasta la fecha.

Track List:

  1. Spirit
  2. Mystified
  3. You Are The Sun
  4. The Recipe
  5. The Air Is Poison
  6. Otherside
  7. Among The Wire
  8. Dumb
  9. Sweet Dreams and Nicotine
  10. Never Without You
  11. Dethroned
  12. Like A Halo
  13. Promise
  14. I’m Bugging Out
  15. Empty Space

FHILTY HIPPIES:

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Mongrel Records:

https://www.facebook.com/mongrelrecordshttps://www.instagram.com/mongrel_rec…https://mongrelrecords1.bandcamp.com

COSMIC REAPER comparten su single “Wasteland II”, adelanto de su álbum debut

COSMIC REAPER, la unidad trippy doom de Carolina del Norte, presenta su segundo sencillo “Wasteland II” extraído de su estruendoso y psicodélico debut homónimo que saldrá el 19 de marzo en Heavy Psych Sounds.

‘Wasteland II’ golpea con su monolíticos riffs doom con toda la parsimonia, mientras los tambores calientan motores, mientras la guitarra es rasgada generando una atmósfera densa. Con la herencia del proto-doom de los 70’s y la alargada sombra de Black Sabbath, avanza cadentemente en un escenario stoner con aroma vintage. En ese paisaje nebuloso y narcótico la voz adopta un aroma blues mientras el fuzz enturbia la atmósfera. Con solos ácidos que se retuercen el tema se prepara para su ocaso. Sin duda la vocación stoner doom de la banda no resulta tediosa, ya que tiene la habilidad para incrustar distintas influencias estilísticas a un tema oscuro pesado y chamánico.

COSMIC REAPER
 comenta: ‘Wasteland II’ es un himno homenaje a las largas noches de vicios y los liberadores días de la carretera. Con riffs potentes, voces altísimas y solos explosivos, resuena con un ritmo familiar de golpes de cabeza de años pasados. 



Carolina del Norte llega a los altavoces con su álbum debut homónimo. Goteando con una actitud clásica de los 70, mezclando letras orientadas a la ciencia ficción, breves pero satisfactorios momentos de exploración progresiva, todo mientras mantiene un pie firmemente plantado en la doom moderno, comienza a tener una idea del viaje interestelar que le espera. Los elementos más pesados ​​están ahí y están garantizados para mover planetas. Las estrellas se alinean y los motores se encienden mientras COSMIC REAPER se aferra al alma del género. 

La banda nos había adelantado previamente su sencillo debut “Hellion”


El álbum debut ‘COSMIC REAPER’ se publicará el 19 de marzo de 2021 y estará disponible para preordenar a través de Heavy Psych Sounds en varios formatos de vinilo, CD y digital.

Proveniente de Charlotte, Carolina del Norte, el conjunto pyscho-doom COSMIC REAPER ofrece elementos clásicos de doom y stoner metal sumergidos en psicodelia. En su infancia, el bajista Garrett Garlington y el guitarrista Dillon Prentice, juntos en la cocina de Garrett, mezclaron armonías pesadas y difusas con riffs aplastantes. No mucho después, el dúo agregó a Thad Collis. Su voz etérea y sus apasionadas armonías de guitarra son lo que construyó la base de la banda. Jeremy Grobsmith, un veterano del metal de Colorado Springs (The Great Redneck Hope, Matterhorn y Worry) se había mudado recientemente a The Queen City, se hizo amigo de los chicos y rápidamente se le pidió que se uniera. Su estilo de batería contundente y ecléctico completó el sonido de COSMIC REAPER y nació la banda.

En septiembre de ese mismo año, grabaron el EP ‘Demon Dance‘ en el estudio de grabación de Greensboro, The Parliament House, junto con su propietario y disidente Jacob Beeson. La exposición destacada de los podcasts y web-zines centrados en doom metal ayudó al éxito de su primera oferta. Después del lanzamiento, la banda continuó actuando a nivel regional y luego capitalizó el tiempo proporcionado por el desafortunado cierre de lugares y comenzaron a escribir su primer álbum de larga duración. 

La banda regresó al estudio de Beeson en el verano de 2020 para comenzar a grabar. Cargados de riffs monótonos y paredes de ritmo lento de sonido monolítico, completaron su aplastante debut homónimo de larga duración. El comienzo de 2021 marca el comienzo de una nueva y monumental era para los chicos cuando COSMIC REAPER se convierte en parte de la familia Heavy Psych Sounds.


COSMIC REAPER son:
Thad Collis – guitarra / voz
Dillon Prentice – guitarra
Garrett Garlington – bajo 
Jeremy Grobsmith – batería

COSMIC REAPER:
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