Reseña: ANGINE DE POITRINE.- ‘Vol. II’

He disfrutado de bandas de math-rock tanto en conciertos como en disco, pero nunca había escrito una reseña de un álbum del género, bueno, no estoy seguro del género del que hablo. La locura viral llamada ANGINE DE POITRINE que nació tras su actuación en KEXP y la saturación de los algoritmos de las redes sociales con su performance, me ha llevado a explorar este fenómeno del mundo virtual. Este extraño, excéntrico y pintoresco dúo de hermanos definen su música “Dada-Pitago-Cubista», surge como una broma para tocar varias noches en un local, y se ha convertido en la sensación del momento. Y yo me pregunto: ¿Es para tanto? Su afirmación de que provienen de otra galaxia y de tener 333 años me puede parecer graciosa y ser un buen reclamo publicitario, pero lo que me verdaderamente me importa es calibrar la originalidad y calidad de su música. Con esa intención me detengo en su último trabajo, un álbum que plasma sus referencias al movimiento dadaísta, a las teorías matemáticas de Pitágoras sobre armonía musical y al cubismo artístico. Esta fusión conceptual se materializa en composiciones que utilizan intervalos microtonales, es decir, divisiones del sonido más pequeñas que las 12 notas tradicionales de la escala occidental. He de reconocer que nunca había hablar de esto, pero en ningún caso seré yo el que les quite su mérito. Sonidos repetitivos, esas armonías extrañas y ese caos original a la vez que esquizoide es todo lo que encuentro en su nuevo álbum. Divertidos por momentos, hipnóticos siempre, algunas veces sorprendentes, pero no tengo claro todavía su valía, estoy descolocado. Estas excéntricas marionetas teatrales (o seres de otra galaxia) han sabido como llamar la atención de la audiencia ocultando su personalidad bajo esas mascaras de papier mâché con atuendos surrealistas con los que generan el caos, pero lo que no me queda claro es si esa ingente corte de seguidores, verdaderamente aman la música que hacen, o solo disfrutan del personaje.  No me atrevo a juzgarlo, pero lo que si me cuestiono es si todos ellos han escuchado y siguen a bandas de math rock o trance experimental, o solo son el resultado del mundo en el que vivimos. Ese mundo de la viralidad instantánea y de lo efímero. ¿Todavía no sé si estoy ante ante algo genial, o simplemente ante algo excéntrico y artificial con una buena campaña de marketing?  ¿Alguien me saca de dudas?

‘Fabiek’ parte de un sonido de electrodoméstico roto para ir evolucionando como un robot rítmico. Hipnótico y con giros inesperados, el corte golpea taladrando las neuronas del oyente previamente a dejarse llevar por sonido más convencionales. Toda una espiral hipnótica que te arrastra hábilmente.

Inquietante extraña y vacilona Mata Zyklek golpea con un bajo mortífero y ruidos persistentes. La repetición del math-rock llevada al límite.

‘Sarniezz’ pone la pausa con una línea de bajo magnética y unos tambores repetitivos. Un bucle sonoro que acba en momento de free-jazz no apto para cualquier oído.

El juguetón dúo salta a entornos de fiesta rural con ‘Utzp’. Una canción más propia de feriantes con algún interesante momento de fusión. Intrascendente y vodevilesca.

‘Yor zarad’ viene envuelta en aromas orientales y un ritmo más pesado. Una taladradora más de esta demencia asimetría.

En otra vuelta de tuerca más ‘Ancia’ combina un bajo incisivo y un ritmo caótico. Un bucle que solo muta con incisivos y repetitivos acordes de guitarra con algo de sentido. Pero el sinsentido es la base del dúo. ¿Podrás soportarlo? La parte final es lo más destacable de esta canción.

Angine de Poitrine

Reseña: L’IRA DEL BACCANO.- ‘The Praise of Folly’

‘THE PRAISE OF FOLLY‘, el nuevo álbum de la banda de Roma, contiene una narrativa inmersiva que nos invita a viajar por volátiles espacios cósmicos en constante lucha con sus tormentosos entornos rocosos. Todo ello envuelto en una instrumentación psico-progresiva con la que consiguen una narrativa fluida y compacta. Este viaje más allá de las limitaciones de la forma y el género musical  (como la propia banda define), resulta completamente absorbente.  Fusionando el doom con la psicodelia cósmica, adornada con un particular estilo heavy-progresivo, L’IRA DEL BACCANO presenta un álbum que aglutina el legado de bandas como Rush, Monolord, Kyuss, Motorpsycho o Pink Floyd sin perder la estirpe del rock progresivo italiano de los 70’s. Con cuatro largas canciones instrumentales nacidas de su amor por la improvisación la potencia y dinamismo de sus las mismas, que nos sitúan en un escenario sonoro de psicodelia absorbente .   Una evolución constante en sus postulados que les lleva a crear un trabajo monumental que puede satisfacer a un amplio espectro de fans, ya que todos los muchos géneros, que manejan, lo hacen con brillantez y elegancia. El álbum es como si fuera un audio-libro de una novela de misterios ciencia ficción, en el que nunca el lector sabe que nos encontraremos en la siguiente página, como manifiesta Alessandro Santori. Este hábil manejo de la sorpresa hace que su escucha resulte fluida y placentera a la vez que la banda consigue capar la atención del oyente. Otro punto a su favor es el sonido orgánico que transmiten, logrando que tengamos la sensación de estar ante una interpretación en vivo de la banda. ¡Bravo chicos!

‘THE PRAISE OF FOLLY‘ está disponible vía Subsound Records.

LA IRA DEL BACCANO  es: Alessandro Santori – Guitarras, Loops, Sintetizadores, Roberto Maldera – Guitarras, efectos, slide guitar, sintetizadores, Gabriele Montemara’– Bajo y Gianluca Giannasso – Batería

Como si de un mundo ensoñador se tratara ‘The praise of Folly (Part-1)’ va construyéndose lentamente en un ambiente psicodélico ejecutado desde la pausa. Hermosos pasajes de guitarra dan paso a una instrumentación exuberante y compleja en la que encontramos hilos de pesadez bajo un entorno acogedor. Este espacio onírico cuenta con hermosos pasajes instrumentales y un ritmo firme. La psicodelia pesada de los italianos no reniega de momentos doom aportando la fuerza a sus volátiles pasajes de guitarra. En su mitad, la canción parece explotar. A partir de aquí encontramos magnificas transiciones que van desde la monumentalidad hasta el minimalismo psico-progresivo, la pista parece atravesar el espejo a un escenario insondable en el que su psicodelia construye el silencio como si se preparara para una cruenta batalla. La calma cubierta de sintetizadores y efectos ejerce de pausa en una gratificante y bella atmósfera más allá de lo terrenal. Con pinceladas post-rock y elementos progresivos la banda construye un relato grandilocuente a la vez que balsámico en el que no faltan sus habituales elementos doom.

La segunda parte de la canción anterior, ‘The praise of Folly (Part-2)’ se recrea en pasajes progresivos con ambientación espacial en un lento transitar por mundos paralelos. Insertando sutiles matices a su composición a través de los sintetizadores esta volátil pista se deja llevar por la belleza de su cálida melodía antes de desatar su tormenta cósmica con golpes de doom. Esta tempestad geomagnética avanza firme por tortuosos territorios heavy-progresivos antes de regresar gravitando a un estado de calma

‘Stigma’ es ejemplo del doomdélico sonido de los italianos. Una pista pesada que alterna sus embestidas doom con ensoñadores momentos psicodélicos. Dominando con solvencia este entorno, el doom cósmico nos abruma con su enorme pesadez. La acidez de su afilada guitarra entre en lucha con la inmensidad de sus plomizos ritmos. Con una pausa de enigmático rock espacial, los sintetizadores crean mas misterio a la trama. Surfeando por un espacio sideral, la pista avanza impulsada por un ritmo que sube su intensidad lentamente. Entre complejas armonías consiguen un corte firme y con sentido. La fluida narrativa nos invita a viajar en un ascensor de escenarios sensoriales en alternancia de placidos momentos lisérgicos y tormentosos pasajes pesados, y en ambos se sienten cómodos y brillantes. La parte final del tema es un paseo por el legado de Rush, en un remodelado entorno.  Esta canción es la esencia pura de L’IRA DEL BACCANO

  
‘Rosencrantz and Guildenstern are dead’ cierra el álbum con una apertura doom de manual. Como punto de partida de una nueva travesía sonora por insondables espacios psico-espaciales. Dejando caer la pista a un mar de enigmática psicodelia cósmica, en un amerizaje con hermosos pasajes de guitarra que inclinan la pista a un territorio progresivo.  Ecos floydianos acompañan el doom más tenebroso en un viaje a lo desconocido. En este momento, el relato se muestra incierto, in saber hacia donde no llevará. Es de destacar el modo jam actuando en forma de canción y sobre todo la brillantez con la que estos chicos lo hacen, consiguiendo atraparnos en su relato con un final épico. Brillantes una vez más.

L’IRA DEL BACCANO

Subsound Records

Reseña: MOBISA MOBISA.- ‘Secretly Dangerous’

No soy un conocedor de la escena pesada y psicodélica de Estonia, pero hace unos días descubrí una banda sorprendente originaria de la ciudad de Tallin, Se trata de MOBISA MOBISA, un joven cuarteto del que no he encontrado mucha información, pero que con su nuevo álbum ‘SECRETLY DANGEROUS’ me ha conquistado por completo. Un tesoro perdido en las frías tierras del Mar Báltico que me ha volado la cabeza. En mi búsqueda incansable de nuevas propuestas musicales, los estones han reavivado mi esperanza de seguir viendo nacer nuevas bandas llenas de calidad. Esta joya escondid me reafirma en mi opinión de que a pesar de que musicalmente casi todo está inventado, hay bandas noveles que son capaces de emocionarte. Con la sensación de ‘esto me suena me resulta familiar, pero no consigo ubicarlo..’, MOBISA MOBISA gravitan en un espacio sonoro en el que los ecos de bandas como COLOUR HAZE o MAHA SOHONA me vienen a la mente. Reafirmándome en esa sensación de que todavía no está escrito todo en la música, estos chicos no ofrecen nada estrictamente novedoso, pero la calidad y amplitud de su paleta sonora no se ve todos los días. Puede que este en un momento introspectivo que hace que la música me llegue más profundamente, pero estas canciones repletas de bellas melodías, con una voluntariosa voz que transmite gratificantes sentimientos y unas entrañas pesadas en un ejercicio compositivo equilibrado y fluido, son algo digno de que sea conocido por muchos de vosotros. ‘SECRETLY DANGEROUS’ es un álbum mágico, hermoso, absolutamente disfrutable. La combinación de sus suaves pasajes psicodélicos unido a la fuerza de sus composiciones hace de él, mi mayor descubrimiento de los últimos tiempos. Estos chicos tienen talento, y este hallazgo es un álbum soberbio y absolutamente disfrutable. Me siento feliz de haberme topado con esta música maravillosa y no podía dejar pasar la oportunidad de compartirla con todos vosotros, porque MOBISA MOBISA son una banda con mucho talento, una cualidad que queda fielmente reflejada en estas cinco largas y cautivadoras canciones en la que la psicodelia pesada y el Stoner te llenan de felicidad. ¡Disfruta!, porque ‘SECRETLY DANGEROUS’ es un álbum sobresaliente que cualquier amante de la psicodelia pesada debería escuchar.

El álbum abre con ‘Greenfly’. Mas de ocho minutos que nacen de una introducción atmosférica desde la que la banda va tejiendo los hilos de una pista con meditativos pasajes. Voces suaves y cautivadoras acompañan la delicadeza de una pista con múltiples matices psicodélicos. Una endiablada batería y un bajo cálido y pulsante acompañan los devaneos heavy de la guitarra. Con un carácter pausado la solidez de la composición recrea un hermoso cuadro sonoro en el que la psicodelia adquiere una nueva dimensión. Una hermosa canción de alto nivel en el la que las vibraciones de bandas como Colour Haze nos arrullan con delicadeza.

‘Sal away’ con sus más siete minutos, es una suave y bella pista psicodélica con melodías de ensueño y sólidos riffs. Con alguna reminiscencia del rock psico-progresivo de los 70’s, la canción fluye lentamente por acolchados prados con gran magnetismo. Nuevamente me viene a la mente Colour Haze en su faceta más calmada. La pista se vuelve más rítmica y colorista con una línea de bajo superlativa y un ritmo empapado de wah wah. Con sorprendentes giros argumental me encuentro un sin fin de sonidos familiares que me evocan a un montón de bandas que no puedo acabar de descifrar

En ‘MAK’ la dulzura se tiñe de canción en suaves y cambiantes acordes acompañados de cautivadores pasajes vocales. Un magnetismo oscilante que va modulando sus formas sin perder su esencia ni su atractivo. Mil canciones en una sin perder el rumbo en ningún momento. En su parte final el ritmo se vuelve más vivaz a la vez que pesado sin renunciar a su esencia. Una sensación Doom acercándose a esa fina línea en la que el stoner cohabita con la psicodelia pesada. ¡Brutal su bacanal final!

Casi sin tiempo a recuperarme de la emoción de la pista anterior, meditativos acordes llenos de mística aparecen en ‘Friendly intentions’. Música tántrica dotada de una singular belleza en la que la banda deja patente toda su calidad, que es mucha. Está versión estona de Colour Haze me está noqueando gracias a estos mas de diez minutos mágicos. Con melodías vocales bien construidas la pista mantiene el tipo sin alegarse de sus genes psicodélicos. Cada nuevo giro te brinda una nueva sorpresa. Ahora una locución hace acto de presencia sin que la canción se aleje de su ruta. Otra pista impresionante.

Sin darme cuenta llegó a la última canción con la sensación de que todavía no está escrito todo en la música. ‘Sismosis’ es el capítulo final, una canción que está a la altura de este superlativo álbum de psicodelia pesada. Algo más fornida y con más pasajes vocales está canción se eleva con una monumentalidad asombrosa. Abrumadores momentos dejan paso a meditativos pasajes repletos de matices. No se ha a que prestar atención, me siento abrumado y sumamente gratificado por escuchar canciones tan buenas como esta.

Mobisa Mobisa

Reseña: DEVIL ELECTRIC.- ‘Thalia’

Cuatro años y medio después de su último álbum, el cuarteto ocultista australiano DEVIL ELECTRIC regresa a la actualidad con su nuevo álbum ‘THALIA’, Un tango entre el doom metal clásico y el heavy rock moderno salpicado con alguna pincelada psicodélica y el aroma del rock pesado de los 70’s. Sus oscuras canciones de puro ocult-rock cuentan con la emotividad de su cantante Pierina O’Brien ejerciendo de suma sacerdotisa de este inquietante y conmovedor ritual ocultista. Riffs potentes en unas canciones pesadas en la línea de bandas como ELECTRIC WIZARD, BLOOD CEREMONY, o LUCIFER en un ajuste de cuentas que ahora queda resuelto en una atractiva fusión de doom y hard rock crudo y añejo.  ‘THALIA’ es un álbum que versa sobre la fractura y la supervivencia, el dolor, la frustración y las relaciones que se rompen bajo presión, algo que se plasma nitidamente en sus pistas. Sorprendentemente, sus temas reflejan los años posteriores a su grabación, lo que intensifica aún más el trasfondo emotivo de ‘THALIA’. Todo ello plasmado en voces potentes, estribillos inolvidables y riffs contundentes. Un relato cohesionado y personal que te sumirá en la melancolía en un relato con el poder de las tinieblas como protagonista. Heavy-rock y doom ejecutados de una forma particular sin renunciar a la esencia y roles del género con una narrativa fluida en la que las oscilaciones de intensidad se ejecutan de una forma cohesionada. Enciende las velas para disfrutar de este ritual de doom vintage y sus emotivas y desgarradoras canciones en las que la tensión deja paso a liberación.

‘THALIA’ está disponible vía Kozmik Artifatcz

DEVIL ELECTRIC son:

Pierina O’Brien (Voz)
Christos Athanasias (Guitarras)
Nicolas Dumont (Bajo y Voz)
Mark Van De Beek (Batería)   

‘Tahlia’ la canción que abre el álbum es un regreso contundente al sonido clásico de la banda. Tonos proto-doom  y una épica heavy-rock se nutren de una atmósfera ocultista con la melancolía omnipresente. Sus pegadizos estribillos contrastan con la oscuridad de su envolvente base rítmica. Una enigmática y enérgica pista que narra un descenso visceral desde el fondo del abismo a la redención. Tahlia es un homenaje a la frase latina “lo que me nutre, me destruye”. Un perfecto termómetro para medir la temperatura de este trabajo. Un regreso contundente al sonido clásico de la banda. Narra un descenso visceral desde el fondo del abismo hasta la redención. Un tango entre el doom metal clásico y el heavy rock moderno., contada a través de una mezcla de versos enérgicos, estribillos pegadizos y riffs melancólicos. Todo diseñado para dejar al oyente en un estado mental enigmático

Cambiando de alguna manera el ritmo y con elementos retro rock ‘Jill and jack shit”. Con una fornida base rítmica la pista se balancea entre momentos proto-doom y una épica aplastante. La canción rinde homenaje con orgullo a la crudeza y el carácter de su ciudad natal, Melbourne incorporando algunos enigmáticos pasajes psicodélicos que eclosionan en una huida hacia delante de riffs contundentes y un sonido pesado.

Con un carácter más alternativo las melodías se alternan con momentos de hard rock contundente en ‘Weirdos’, una pista con un sonido más reconocible que no reniega de las las simas ocultistas en un tortuoso viaje a través de pesadas simas.

Mucho más psicodélica ‘ … When We Talk About Nothing’ cuenta con la alternancia de voces en un espacio más calmado. Lírica y melódica la pista se presta a unos arreglos más experimentales que las canciones precedentes. Sus suaves pasajes centrales mantienen el tipo con un carácter sosegado aportando brillo al sonido de los australianos.

Con la presencia de Lex Waterreus (SEEDY JEZUS), Acid Bath va construyendo un muro sónico entre solos ácidos acompañados de una inquietante y oscura base rítmica. Sus más de siete minutos ofrecen los mejores solos de guitarra en turbios e inquietantes pasajes psicodélicos en ese entorno nebuloso y lúgubre que estos chicos construyen sus canciones. Disonante y desquiciante, la pista contiene elementos doom, heavy-rock entre sus entrañas psicodélicas. Una pista perturbadora en la que DEVIL ELECTRIC prescinde de las voces dejando aflorar su faceta más experimental. Un auténtico cenagal humeante.

El cierre llega con ‘This Hereafter’. Con sus nueve minutos y erigiéndose en la canción más larga del álbum. Todo una maratón de tensión y liberación a través de momentos épicos y momentos de profunda tristeza, como empujar una roca por las arenas del desierto antes de alcanzar un oasis. Esta dualidad funciona combinando voces logradas llenas de sentimiento y la vocación proto-doom de la banda. Crudeza y emoción unidas en una causa común junto a su pesadez y oscuridad. Con un ritmo cadente en su parte final la voz de Pierina se quiebra visiblemente en los versos finales, dejando al oyente con un frágil pero innegable destello de esperanza. Uno de los momentos más emotivos y álgidos de este álbum ocultista y pesado.

Devil Electric 

Kozmik Artifactz

Reseña: SOUND OF SMOKE.- ‘Mirage

‘MIRAGE’, el tercer álbum de larga duración de la banda continúa con la fórmula característica de SOUND OF SMOKE con un fabuloso manejo de distinto estilos vintage, combinándolos con vibraciones más modernas. Hace tiempo que sigo a la banda y desde su álbum ‘TALES’ (reseña aquí) han permanecido en mi radar. La banda de Friburgo se mueve como pez en el agua entre el blues, la psicodelia, el soul el folk para crea un rock clásico atemporal al que añade unas dosis de Stoner e incluso doom. Estas nuevas canciones nacen guiadas por la portentosa y emotiva voz de su cantante Isabelle Bapté pero están acompañadas de creativas guitarras, y ritmo potente y poder de seducción al que es difícil resistirse. Un manantial creativo que desciende lentamente por cauces atravesados por aromas orientales, el espíritu bucólico de la West-Coast o por los desiertos más luminosos. Un collage sonoro vintage con identidad propia y completamente entretenido. Cada canción, aun con nexos comunes discurre por diferentes arroyos sonoros pintados con variados estilos. El bajo y la batería forman una base sólida e indestructible a lo largo de todo el álbum, sobre la cual la guitarra eléctrica y, sobre todo, la voz, pueden florecer y desplegarse plenamente. Extensos solos de guitarra salpican las canciones. Los sonidos de sintetizador, interpretados por Kiefer y Bapté, transportan todo a otra dimensión, un mundo mágico rebosante de belleza y color que me trasladas a otras épocas. Sin ser una banda mas retro, SOUND OF SMOKE sabe como despertar al oyente con oníricas canciones, lo cual parecería una contradicción, pero los cambios de registro y arreglos de cada una de ellas, y el buen manejo de los tiempos y las melodías hacen de ‘MIRAGE’ un álbum fluido y emotivo, un trabajo único en el que se muestran todavía más solventes que en sus anteriores entregas, un disco de fácil escucha y múltiples detalles. Estos chicos son una banda única y especial que todavía no he podido ver en directo, así que, tras este nuevo tesoro sonoro, espero encontrármelos pronto en la carretera, lo necesito.

El título ‘MIRAGE’ y la portada del álbum no dejan lugar a dudas sobre hacia dónde se dirige el viaje de SOUND OF SMOKE: las siluetas de los miembros de la banda se alzan rodeadas por un desierto árido y pedregoso, que parece fundirse con el fondo. Un sol radiante, un cielo estrellado y diversos objetos que recuerdan a planetas y setas se vislumbran en el horizonte. La portada invita al espectador a un viaje psicodélico con SOUND OF SMOKE a través de paisajes desérticos surrealistas. La obra fue creada por Mirkow Gastow, y la banda volvió a confiar en su talentoso artista, ya que Gastow también ha colaborado con otros artistas. Diseñaron la icónica portada de su álbum anterior, ‘PHASES’.

SOUND OF SMOKE son: Isabelle Bapté (voz, teclados) Jens Stöver (guitarra) Florian Kiefer  (bajo) Johannes Braunstein (batería).

‘MIRAGE’ está disponible vía Tonzonen Records.

‘Dancing Like Smoke’ nos presenta un mundo colorista en el que la psicodelia y la dulce voz de Isabelle Bapté crean un espacio sonoro psicodélico con elementos retro en los que el soul el hard rock y algún elemento Stoner avanzan con calma en una pista apacible pero no exenta de fuerza. La pista cuenta con acertados pasajes de guitarra sustentando su ritmo comedido.

Decantándose por los sonidos vintage más hipnóticos ‘Röntgenstrahlen’ presenta una combinación de ritmos kraut y unas armonías con reminiscencias más propias del Berlín más underground de los 80’s. Un collage luminoso que penetra en tu cuerpo sin remisión.

En un escenario de fantasía ‘Endless Night’ se nutre de una melancolía encumbrada por las dulces melodías vocales. Los elementos exóticos y las pincelas folk se adornan con pasajes psico-progresivos más propios de un relato ancestral. Es uno de los temas más psicodélicos del álbum y cuenta con un sonido de sintetizador que, junto con las voces que recuerdan a sirenas, es sin duda su sello distintivo

El exotismo de ‘Fata Morgana’ vuelve a situarnos en un entorno mágico entre sus ritmos tribales con una fusión de rock acolchado y pasajes más propios de otras tierras. Misticismo colorista en un caleidoscopio sonoro adornado con fragancias orientales. La canción bien podría interpretarse como el título del álbum, ya que una Fata Morgana es lo mismo que un espejismo. La canción tiene un paisaje sonoro crudo pero agresivo que recuerda a la atmósfera de un desierto oriental. La letra aborda una relación amorosa tóxica y la compara con una Fata Morgana. Bapté demuestra una vez más su habilidad y originalidad como compositora, y sabe cómo integrar los sentimientos de forma adecuada en el paisaje sonoro.

Sin salirse del guion, pero con un tono más retro los ecos bluseros de ‘New Direction’ se adornan con guitarras surf y reminiscencias desérticas más propias del lejano oeste. En este espacio, la cultivadora voz de Isabelle surge majestoso acompañando a una apacible instrumentación que fluye lentamente con el sol en el horizonte. Hermosa canción con tonos bucólicos y unos arreglos contenidos que explotan en la parte final con guitarras surf. Un ejemplo de la versatilidad de la banda.

 ‘Wicked Games’ se nutre de blues envolvente y retazos vocales que me recuerdan a la Janis más sensual. Su lento ritmo contiene livianos elementos psicodélicos antes de la eclosión de rock potente con reminiscencias 70’s. Su ritmo cambiante acaba apagándose entre nebilas psicodélicas.

Los ritmos se aceleran en ‘Lush’. El blues como argumento entre guitarras surf invitándonos al baile en toda una fiesta llena de color y aroma vintage.  Flower power desde Alemania, una fórmula que funciona.

Las cosas se ponen serias con la contundente ‘San Junipero’. El lado mas pesado de la banda aparece por momentos entre ecos de classic-rock y cambios constantes. Stoner, blues, soul en una mezcla explosiva que te derretirá la cara a la vez que sanará su alma en los pasjes más suaves y susurrantes. 

‘Zweierlei’ pone el cierre al álbum con una mezcla de elementos atmosféricos en su apertura que van evolucionando a un escenario campestre a través de ritmos sencillos y repetitivos que se van fusionando con riffs poderosos y tonos rurales en los que la psicodelia subyacente aparece con mesura. La pista se diluye entre sonidos de sintetizadores aportando un carácter cósmico a su sutil psicodelia.

Sound of Smoke

Tonzonen