DUEL lanza “The Veil”, single adelanto su próximo álbum ‘In Carne Persona’

Los aclamados rockeros pesados de Texas,  DUEL estrenan la segunda pista de su cuarto álbum de estudio ‘IN CARNE PERSONA’, que se lanzará el 1 de octubre a través de Heavy Psych Sounds. ¡Levanta «el velo» ahora!

‘The veil’ ofrece un ambiente más oscuro y fuertes acumulaciones salpicadas de solos vertiginosos, alejándose del proto-metal y el ambiente doom de la banda, para explorar una atmósfera más grungy infundida de los 90. Un ritmo cadente y terso, sirve de soporte a fascinantes solos de guitarra que elevan la temperatura junto a estribillos con un acento Thin Lizzy. El tema cuenta con magnéticos pasajes de psicodelia susurrante convirtiéndolo con espíritu heavy-rock, en una montaña rusa de emociones.

Su nuevo álbum, ‘IN CARNE PERSONA’, consta de nueve pistas pesadas y empapadas de riffs creadas desde su mazmorra del desierto. Escrito y grabado durante el encierro de la plaga, este cuarto álbum de estudio de la unidad texana fue elaborado lenta y finamente hasta el más mínimo detalle. Como era de esperar de DUEL, encontrarás un puñado de temas rockeros de guitarras clásicas optimistas en la línea de Thin Lizzy, los primeros UFO o KISS, así como los himnos eléctricos de la vieja escuela NWOBHM que canalizan los primeros Judas Priest y Iron Maiden, mientras que la banda sigue empujando las barreras de su sonido y ofreciendo algo nuevo con el alma de su clásico malvado boogie. 

La banda nos había presentado previamente su single ‘Children of the fire’

DUEL  es un cuarteto de rock pesado, de Austin (Texas). Sumergidos en los sonidos siniestros del heavy metal de principios de los 80, el metal de los 70 y la psicodelia de finales de los 60, sus melodías hacen girar cuentos oscuros de horror ritual, sexo oculto y fatalidad apocalíptica mientras exploran reinos alternativos y la profundidad del espacio infinito con un cabeza llena de té de hongos. Lidiando con su propia marca de dark-boogie, la banda se ha ganado una reputación gracias a sus presentaciones en vivo de alto voltaje, sus incansables giras por Europa y Estados Unidos, su agenda de escritura y grabación. Desde 2016, DUEL ha lanzado tres álbumes en Heavy Psych Sounds Records, aumentando su base de fans aún más cada vez.

DUEL son:
Tom Frank – Guitarras y voz
Shaun Avants – Bajo y voz
Justin Collins – Batería
Jeff Henson – Guitarras y voces

DUEL:
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HEAVY PSYCH SOUNDS :
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DIRTY SOUND MAGNET anuncian nuevo álbum y liberan su nuevo single ‘Pandora’s dream’

El trío de rock psicodélico de Friburgo, DIRTY SOUND MAGNET, lanza una primera pista inspirada en el boogie, extraída de su nuevo álbum que saldrá a principios de 2022 a través de Hummus Records.

‘Pandora’s Dream’ te llevará de regreso a la Edad de Oro del rock’n’roll, cuando se pavonea. ¡y anzuelos infecciosos estaban por todas partes!. El tema contiene un groovy pegadizo que se contonea entre ritmos funk, sutiles atmósferas psicodélicas y coloridas armonías. Con sus habituales melodías vocales el trio nos vuelve a presentar un tema con el que rápidamente conectan con el oyente.

Junto con este incomparable ritmo de ellos cargado de funk, DIRTY SOUND MAGNET toca un colorido rock psicodélico con infusión de blues. Si algunos nombres como Graveyard o Radio Moscow pueden venir fácilmente a la mente, la experiencia de DSM sigue siendo un verdadero viaje místico de regreso al futuro. Como todo el nuevo álbum, el primer sencillo “Pandora’s Dream” fue grabado en vivo en el estudio de DIRTY SOUND MAGNET. La banda imaginó un sonido muy natural y auténtico y, por lo tanto, mantuvo la producción simple con solo unos pocos micrófonos y una mesa de mezclas vintage.

Al final, resulta que el trío nunca ha sonado más poderoso y orgánico …

¡Menos es más!

El próximo disco de DIRTY SOUND MAGNET utiliza los mejores trucos de blues-rock y boogie para mejorar su sonido de rock psicodélico vintage. Fue escrito por Stavros Dzodzos, grabado por Marco Mottolini, mezclado por Stéphane Chapelle y masterizado por Paul Gold, de Salt Mastering, Nueva York (Estados Unidos). El álbum llegará a principios de 2022 a través de Hummus Records .

DIRTY SOUND MAGNET es un trío de rock psicodélico de Friburgo, Suiza. Su sonido rezuma el asombroso efervescente rock de los 60/70. El enfoque de la banda se ha comparado a menudo con el de Led Zeppelin por su ritmo, energía y virtuosismo instrumental, con una versión más violenta de Pink Floyd y con el misticismo de The Doors. Con la adición de algunas influencias más modernas (Tame Impala, King Gizzard and the Lizzard Wizard) y letras sarcásticas basadas en la agitación social actual, la fórmula mágica de DSM está completa.
En 2017, DSM publicó su álbum debut ‘Western Lies’ con el sello discográfico con sede en Berlín Noisolution. Poco después, la banda ganó el premio a la “Mejor Canción de Rock Suizo” por su sencillo “Homo Economicus”. Comenzaron a hacer giras sin descanso, tocando en más de 350 shows por Europa.
2019 vio el lanzamiento de su épico álbum completo ‘Transgenic‘, que estableció a la banda como una fuerza líder entre la escena europea del rock psicodélico. Cuando llegó Covid-19, congelando cualquier vida cultural por un tiempo, DIRTY SOUND MAGNET tuvo que cancelar su gira. Esta pausa de la gira permitió a la banda volver a lo básico y ensayar intensamente. Produjeron y lanzaron un álbum de sesión en vivo llamado ‘Live Alert’ en noviembre de 2020 a través de Hummus Records. El álbum muestra las indiscutibles habilidades de improvisación y el dominio evidente del trío.
Durante este período altamente productivo, DIRTY SOUND MAGNET también grabó un ambicioso álbum de estudio, que llegará a principios de 2022 a través del sello discográfico independiente suizo Hummus Records.

DIRTY SOUND MAGNET son:
Stavros Dzodzosz – Guitarra / Voz principal
Marco Mottolini – Bajo / Coros
Maxime Cosandey – Batería / Coros

Aquí las fechas de su próxima gira:

Dirty Sound Magnet

hummus-records.com/

Reseña: CAVERN DEEP.-‘Cavern deep’

Desde Suecia, CAVERN DEEP publican su álbum debut. Un álbum conceptual en el que ponen banda sonora la epopeya de 50 aventureros que encuentran la entrada a una civilización subterránea perdida a la que entran con la esperanza de un tesoro. Solo necesitas ver la portada y el nombre de la banda y el álbum para intuir que sus surcos contienen temas oscuros, narcóticos, pesados y lúgubres. Unas canciones, que son tratadas con gran destreza, logrando transmitir al oyente el relato con todo lujo de detalles. Con la capacidad suficiente para transmitir los angustiosos episodios de la travesía, la banda sueca juega sus cartas con gran solvencia, ofreciéndonos un álbum épico en el que el doom, lento e inquietante, nos hace partícipes de desgarradores episodios. No, no es un álbum para irte de fiesta, CAVERN DEEP es para degustar desde la calma, preferiblemente en soledad, y dejar que las sensaciones activen tus neuronas produciéndote escalofríos. Con una primera parte más psicodélica, el álbum va evolucionando a atmósferas más tenebrosas en las que el doom es el verdadero protagonista.  Con unas voces cristalinas que van mutando su registro para transmitir el relato de la odisea, mientras las guitarras aportan elementos más luminosos a unas canciones que viven en la penumbra de grutas siniestras y misteriosas. Tétricos y desgarradores pasajes que nos sitúan justo en el centro de la trama, haciéndonos partícipes de una narración trágica. En este emocionante debut, CAVERN DEEP consiguen construir sus canciones con un dominio del tempo impresionante, sabiendo siempre como llamar la atención del oyente a pesar de la lentitud con la que todo sucede. Posiblemente, si no consigues entrar en el cuento, no podrás disfrutar de todos los matices que este prometedor debut contiene, pero si lo logras, el viaje habrá merecido la pena. Un magnífico comienzo para una banda que lleva en activo desde 2.019 y que cuenta con miembros de Zonaria y los riffers retro suecos Gudars Skymning.

‘CAVERN DEEP’ está disponible vía Interstellar Smoke Records.

CAVERN DEEP son:

Kenny-Oswald Duvfenberg – Guitarras y voces
Max Malmer – bajo y voces
Dennis Sjödin – batería, coros y teclados

‘Staring down’ abre el álbum con una inquietante atmósfera oscura y tonos psicodélicos. Lento, cadente y lisérgico, el tema nos va introduciendo en la historia que nos cuentan los suecos. Voces lánguidas van narrando el sentimiento ominoso mientras miras hacia las escaleras. El comienzo de la expedición ya nos muestra que la tragedia está ahí. Mas psicodélico que doom, el tema camina parsimonioso en su misterioso peregrinar por un escenario tétrico e inquietante. Con algunos elementos del psycho-doom clásico, el tema crea la atmosfera perfecta para lo que nos vamos a encontrar en las siguientes canciones. Algunas melodías vocales más propias de los 70’s ponen el tono trágico a una historia espeluznante, mientras las guitarras se recrean en solos penetrantes tonos ácidos. Símbolos desconocidos de un pasado de inteligencia llenan las paredes de la escalera que nunca parece terminar

Con hechizantes pasajes atmosféricos ‘Abandoned quarters’ se desarrolla en la oscura persistente en todo el álbum. Símbolos desconocidos de un pasado de inteligencia llenan las paredes de la escalera que nunca parece terminar, algo que se refleja en inquietantes y misteriosos pasajes que parecen poner sonido al silencio sepulcral. El desasosiego se refleja en una voz ahogada que parece susurrar mas que cantar, mostrando toda su ansiedad. El trio dota al corte de un tono épico muy acorde con su narrativa. En esta canción, el grupo encuentra los restos de una ciudad perdida con torres y pasillos abandonados. Las ruinas están llenas de huevos eclosionados y signos de lucha. Pero no hay cadáveres … Al otro lado de la ciudad, las escaleras continúan hacia las profundidades.

Después de salir de la ciudad, el grupo se topa con un enorme jardín abandonado. Abandonado por el alcaide, este jardín subterráneo está lleno de una fauna mortal. Muchos de los miembros del grupo mueren cuando la jungla pasa factura.  ‘Omninous gardens’ refleja estos momentos con un sonido silencioso que solo se ve alterado por algunos riffs pesados que violentan el inquietante mutismo.

Con una voz que parece salida de las cavernas más tenebrosas, ‘Waterways’ mantiene la tensión con su lento desarrollo. Envueltos en efluvios psicodélicos, el tema refleja la tensión del avance de la expedición al interior de los abismos. Debajo de la jungla se encuentran los acueductos que proporcionaron toda el agua necesaria para la una vez próspera civilización. Pronto se hace evidente que ya no están solos. La fiesta pronto se pierde en este laberinto, la esperanza parece perdida. Inquietante, el tema toma prestados algunos elementos progresivos entre sus riffs de vocación heavy metal. El tema es un punto de inflexión en un álbum que parte de la psicodelia para volverse cada vez más inquietante y doom.

‘Lead of fatih’ se muestra mas pesado sin perder su atmósfera psicodélica y su oscuridad. Atormentado y turbador, la canción muestra a la banda en un paisaje psycho-doom de manual. Después de que muchos hombres murieron en los cursos de agua, finalmente encuentran la puerta que conduce a una cornisa. Ante ellos hay una enorme brecha, el abismo es tan profundo que lo único que ven es una oscuridad sin fin en las profundidades. La oscuridad parece tener vida propia …

La odisea hacia los abismos continúa con ‘Deeper Grounds’. En el tema los suecos prosiguen con los lentos y atmosféricos riffs doom embutidos en un ambiente desgarrador. Lamentos vocales afloran entre los fuertes golpes que golpean una y otra vez en un tema de transición.

El escenario Stoner-doom más ortodoxo regresa en ‘The Fungal Realm’.  Con tintes apocalípticos, se produce la metamorfosis entre hongos que aniquilan la razón con inquietantes registros vocales y una ambientación completamente tétrica. En este lugar las melodías y las guitarras aparecen para dar brillo a un corte impactante en el que los elementos progresivos aparecen. Finalmente, el grupo llega a una gran caverna oscura y húmeda. Está lleno de un hongo que tiene una mente colmena que intenta consumir las mentes de los aventureros. Lentamente, todos menos el líder de la expedición se convierte en parte del hongo, algo que se refleja en un sonido etéreo e inquietante.

The dark place’ cierra este álbum conceptual mostrando un sonido apocalíptico y ceremonial. Este viejo dios de un tiempo olvidado ha esperado a que alguien ocupe su lugar. Mientras el aventurero perdido intenta gritar, el dios lo consume para ocupar su lugar, finalmente liberado. La oscura lírica adorna otro tema lúgubre y tenebroso entre solos de guitarra bien construidos poniendo color a otro tema triste y abominable en el que se refleja el tormento.

caverndeep

Interstellar Smoke Records

GUHTS, comparte su nuevo y frío e inquietante sencillo “Handless Maiden”

La intrépida banda de post-metal de Nueva York  GUHTS (con miembros de Witchkiss, Bask) presentan el devastador segundo sencillo extraído de su EP debut autoeditado ‘BLOOD FEATHER’, que saldrá el 6 de agosto en CD y digital. 

En una oscura y fria atmósfera con elementos casi de rock industrial, su lentos y metálicos riffs golpean cadentemente entre nebulosas psicodélicas e inquietantes voces. Casi a modo de ritual ocultista, ‘Handless Maiden’ desprende misterio en cada nota. Un perturbador corte con desgarradas y atormentadas voces ideal como banda sonora de una película de terror experimental.  

La cantante Amber Burns nos ilumina sobre el tema de la canción: “ Handless Maiden ”es una historia que leí en el libro“ Mujeres que corren con los lobos ”de Clarissa Pinkola Estes, Ph.D. Este libro es mi Biblia personal, no importa cuántas veces lea estas historias, siempre aprendo algo nuevo sobre mí. Handless Maiden es una historia que me recuerda que no importa qué tan lejos me lleve la “forma colectiva de pensar aprobada”, como hace mucho tiempo creí que renunciar a mis pequeños pedazos de mí mismo, una vida de creación, básicamente entregar mis instintos y la intuición me convertiría en una “buena madre” en una “buena esposa” Me perdí por completo por un “matrimonio financiero grotesco”. Handless Maiden me recuerda: podemos dominar muchos descensos hacia el bosque subterráneo, el mundo subterráneo del conocimiento femenino, un lugar que vive muy por debajo del ego … con cada descenso, causado por el dolor, la pérdida, la angustia, nos sumergimos más profundamente y más profundo y volver a subir aún más fuerte y más sabio conectado a nuestra intuición y conectado a la mujer salvaje que vive dentro de todos y cada uno de nosotros. Me recuerda que está bien bajar a “La Selva Subterranea” una y otra vez, estará bien. Recuerdo que mi alma es acero, no vidrio ‘”.

El EP debut ‘BLOOD FEATHER’ se lanzará el 6 de agosto en CD a través de Bandcamp y en todas las plataformas de transmisión digital.

En lo profundo de la pandemia, el guitarrista de GUHTS, Scott Prater, estaba escribiendo música para su otra banda, Witchkiss, y se dio cuenta de que había aprovechado algo más grande. Rápidamente reclutó a su esposa Amber, quien también es la baterista y cantante de Witchkiss, así como a su viejo amigo Jesse Van Note de Bask y Black Mountain Hunger , quien luego trajo a su compañero de banda Dan Shaneyfelt.

A partir de ahí, la banda se fue a las carreras elaborando un sonido influenciado por actos como Cult Of Luna, Isis, Neurosis pero quizás sobre todo DeftonesGUHTS  lanzará su EP debut ‘BLOOD FEATHER’ el 30 de julio de 2021 y está buscando encontrar un baterista y un sintetizador de tiempo completo para completar la alineación. La banda sueña trata de construir un colectivo en torno al proyecto en el que amigos y músicos de ideas afines trabajen juntos para crear música emocional y poderosa. Una vez que se publique el EP, la banda se preparará para lanzar un largo completo en 2022 y girar tanto como sea posible. El futuro es brillante para GUHTS , ¿estás listo para su versión profundamente emocional de la música pesada?

El EP ‘BLOOD FEATHER’ fue grabado en The Doom Room en Newburgh, NY y The Thunder Dungeon en Asheville, NC, mezclado y masterizado por Scott Prater en The Doom Room en Newburgh, NY.

GUHTS son:
Amber Burns – Voz
Scott Prater – Guitarra y sintetizador
Dan Shaneyfelt – Guitarra y sintetizador
Jesse Van Note – Bajo

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MONO comparte su nuevo video ‘Riptide’

PILGRIMAGE OF THE SOUL’ es el undécimo álbum de estudio en los 22 años de carrera de las leyendas del rock experimental japonés, MONO. Como adelanto, y antes de la publicación del álbum vía Pelagic Records el próximo 17 de septiembre, los japoneses nos presentan el video de ‘Riptide’.

Grabado y mezclado, con cautela, ansiedad, pero con optimismo, durante el apogeo de la pandemia de COVID-19 en el verano de 2020, ‘PILGRIMAGE OF THE SOUL’ tiene un nombre apropiado, ya que no solo representa los picos y valles donde se encuentran los MONO ahora que inician su tercera década, sino que también traza su largo y constante viaje hacia este tiempo y lugar. Continuando con la progresión creativa sutil pero profunda en el canon MONO que comenzó con ‘Nowhere Now Here’ (2019), ‘PILGRIMAGE OF THE SOUL’ es el álbum MONO más dinámico hasta la fecha (y eso es decir mucho). Pero donde la base de MONO se construyó sobre la interacción bien establecida de susurros silenciosos y devastadoramente ruidosos, ‘PILGRIMAGE OF THE SOUL’ crea su magia con nueva instrumentación y texturas electrónicas fascinantes y, quizás lo más notable, tempos más rápidos que están claramente influenciados por el disco y el techno. . Todo se convierte en el álbum MONO más inesperado hasta la fecha, repleto de sorpresas y tan inundado de esplendor como cualquier cosa que haya hecho esta banda.

MONO comenzó en Japón al final de la 20 ª siglo como una banda juvenil igualmente inspirado por los pioneros de mal humor rock experimental (My Bloody Valentine, Mogwai) y compositores clásicos emblemáticos (Beethoven, Morricone) que vinieron antes que ellos. Se han convertido en una de las bandas de rock experimental más inspiradoras e influyentes por derecho propio. Es lógico que su evolución haya llegado al ritmo glacial y metódico que exige su paciente música. MONO es una banda que valora seriamente los matices y ofrece recompensas significativas por la espera.