Reseña: OCCULT HAND ORDER.- ‘Meaningless Monuments’

Los artesanos franceses de los rituales pesados y psicodélicos OCCULT HAND ORDER, ya habían despertado mi admiración con su EP de 2020 ‘THE CHAINED THE BURNED THE WOUNDED’ (reseña aquí), así como su álbum de 2023 ‘SILENCE BY THE RAGING SEA’ (reseña aquí), y ahora casi tres años después su nuevo trabajo ‘MEANINGLESS MONUMENTS’ me conquistan de nuevo. Hacía tiempo que un álbum no me atrapaba de esta manera tan desgarradora, ya que soy profundo amante de la psicodelia, pero no tanto del post-metal, el doom y el black metal, pero con álbumes así, me rindo. Música narrativa, dramática, meditativa a la vez que pesada y lisérgica con momentos que te recordarán a bandas como RUSSIAN CIRCLES, ELDER o AMENRA. Un maravilloso ejercicio compositivo que el que logran transmitir al oyente estados de ánimo depresivos, introspectivos y dolorosos. Su carácter atormentado lo hace ideal para su escucha inmersiva y así poder saborear todos los matices y sensaciones que el álbum transmite. No te lo pongas para animarte, escúchalo para alimentar tu paz interior y sacar tus demonios internos. Estamos ante un álbum oscuro, muy oscuro, un ente que camina a ritmo lento conjugando lo plomizo y lo liviano entre lastimeras atmósferas y voces etéreas llegadas de otros mundos. Un equilibrio perfectamente ejecutado, sin fisuras. En un momento de paz interior, este trabajo me ha atrapado en sus fauces. Hasta los pasajes black metal son disfrutables en esta agonía sonora de grandes dimensiones. Un drama ejecutado a través de cinco canciones que te sumirán en un infierno.  La banda profundiza en temas como el apocalipsis, el colapso interior y la búsqueda de sentido. Más oscuro, lento y cinematográfico, el disco se despliega a través de estructuras largas e hipnóticas donde riffs contundentes se encuentran con pasajes meditativos y atmosféricos. Este trío místico ofrece un auténtico ritual de rock que eleva la mente: un viaje a través de ruinas internas, una búsqueda de lo que queda cuando todo se desmorona en un fusión en la que el peso aplastante del doom metal, el post-rock y sus paisajes sonoros etéreos, realzado por armonías vocales sublimes que evocan rituales arcanos y un misticismo de otro mundo.

MEANINGLESS MONUMENTS’ está disponible vía Totem Cat Records.

OCCULT HAND ORDER son:
Hugo Zepah: voz, bajo
Nico Fabre: guitarra
Tony Duvillard: batería

La canción que abre el álbum, ‘Bledow’ presenta una atmosférica apertura que va evolucionando con voces etéreas consiguiendo un espacio meditativo, que solo se altera por la aparición de potentes riffs y unos tambores atronadores. Una fusión de psicodelia pesada con bellos pasajes que te invita a la relajación mental. La fuerza de algunos momentos no interrumpe el estado sensorial que el corte aporta. Ese oscuro escenario se ve asaltado por inquietantes y atormentadas voces que dejan paso a la belleza de su sanativa psicodelia. Aportando multitud de efectos y un clima de misterio completan este magnético relato sonoro.

‘Brno’ se mantiene en ese espacio de oscuridad inmersiva con un clima misterioso repitiendo pausados acordes y casi imperceptibles voces celestiales que afloran desde la lejanía hasta la llamarada de pesadez. Hipnotismo combinado con momentos Doom en un espacio melancólico en el que espantar los demonios interiores. Los franceses lograr transmitir ese momento atormentado con una música que describe un desolador estado de ánimo. La paz sensorial llega con el regreso de bellas melodías y voces aterciopelas bajo una estructura con momentos post-rock. Maravilloso a la vez que depresivo y desgarrador.

La oscuridad y el misticismo se unen entre hipnóticos acordes y gruesos pasajes doom en ‘Mollerusa’. Una sima tenebrosa con volátiles voces silenciosas y un ritmo inquietante a la vez que hipnótico. Eclosionando con una fuerza descomunal la pista nos sume en una lucha constante entre lo terrorífico y lo celestial. En una nueva evolución la pista se vuelve majestuosa bajo su lisérgica atmósfera y la solidez de sus riffs. La canción contiene una dualidad que es resuelta con eficacia consiguiendo que sus alteraciones no rompen su narrativa. Según comenta la banda » Mollerussa es una canción sobre el aislamiento y el miedo a quedarse atrás. Evoca un momento de vulnerabilidad, cuando uno se queda a solas con sus pensamientos, dividido entre el orgullo y la ansiedad. Es una canción íntima, centrada en las conexiones, la confianza y la perseverancia. «. su resultado plasma esos sentimientos, de ahí su triunfo.

Enlazado desde el tema anterior en ‘Novo Mesto’ lo etéreo nos empapa con su belleza en un ejercicio repetitivo absolutamente cautivador. Con reminiscencias Elder en modo doom, la pista gravita con un tono místico que te absorbe hasta aletargarte. Música tántrica con la grandilocuencia del doom más elegante. Estilísticamente contiene una vocación post-rock que transmuta a black metal atmosférico en un ejercicio magistral de composición.

Abriendo un halo de luz, los crujientes riffs de ‘Gerlch’, la canción que cierra el álbum, se adorna con una atmósfera espesa y narcótica bajo un ritmo implacable y marcial. Un tránsito a un nuevo mundo con un carácter liberador. Ahí las texturas post-rock entran en litigio con la oscuridad. Un sueño oscilante y cohesionado del que es difícil despertar. El silencio regresa en un tono celestial, una nueva dimensión en la que la espiritualidad aparece. Me imagino como puede ser el tránsito a la muerte y el renacer en el mundo de los sueños. Me viene a la cabeza momentos de bandas como Amenra o Russsian Circles.

Occult Hand Order

Totem Cat Records

Reseña: MASHEENA.- ‘Let The Spiders In’

Desde tierras noruegas y más concretamente desde ese manantial de rock que es la ciudad de Bergen nos llega una nueva fuerza de la naturaleza, MASHEENA publica su segundo álbum ‘LET THE SPIDERS IN’. Por la senda del rock clásico y el heavy-rock que llenaba estadios décadas atrás, este álbum repleto de ganchos vocales, y ritmos contagiosos está listo para conquistarte. Combinando la visión melódica del hard-rock escandinavo con un sabor sureño y blusero la banda aporta una buena dosis de fuzz. Con una porción pura de heavy rock estas diez canciones están listas para romper corazones y sacudir jaulas con su vibrante energía, y ese groovy bailable. Enérgico y divertido, sin grandes alardes compositivos, ‘LET THE SPIDERS IN’ conecta con el oyente invitándole a la fiesta. Su carácter pesado, sus guitarras asesinas, su aroma sureño y blusero, así como alguna pincelada chamánica, completan un trabajo fresco y sencillo. La fórmula de ‘menos es más’ queda reflejada en el segundo álbum de los noruegos. Fresco y electrizante a partes iguales, el álbum ofrece al oyente una escucha fluida que genera un optimismo necesario en estos tiempos convulsos. Su fusión de heavy-rock, A.O.R. blues, Stoner y rock sureño es una apuesta ganadora gracias a esas melodías y voces que se clavarán en su corazón definiendo la esencia del rock de siempre, ese rock sin complejos que tanta gloria tuvo el siglo pasado.  

‘LET THE SPIDERS IN’ está disponible vía Majestic Mountain Records y Ripple Music.

MASHEEENA son:

Luis-Alberto Salomon — Guitarras y voz
Tarjei A Heggernes — Bajo
Bård Heavy Nordvik — Batería y percusión

Por la senda del blues y el hard rock ‘Been Waiting’ evoca el espíritu indómito de los 70’s acompañado de elementos Stoner. Su fuerza y el sentimiento plasmado en sus voces son acompañados de guitarras asesinas, así como buenas dosis de fuzz y un tempo contenido con espíritu sureño.

Vistiéndose de A.O.R. y rock de finales de los 70’s ‘Going To The Mountain’ palpita como una pista de grandes estadios gracias a sus irresistibles ganchos melódicos y su carácter festivo.  Una canción más propia de otros gloriosos tiempos.

‘One Eye’ combina el puro hard-rock con un ritmo irresistible y voces melódicas en una conjunción efectiva rebosante de fuerza. Lista para conquistarte.

El heavy-rock de ‘A Game You Don’t Want To Lose’ sube la temperatura por momentos antes de dejarse llevar por cautivadores pasajes psicodélicos en una montaña rusa de rock vibrante con crudos riffs y la calma lisérgica empapada de blues chamánico.

En esta ocasión a ritmo lento ‘Life Is But A Sin’ aúna suaves melodías con desgarradores pasajes que se elevan luminosos en una pista que mantiene la calma con algunos guiños grunge.

Los tonos campestres y el aroma del rock americano de los 70’s aparecen en ‘Sara Lost Her Way’. Rock de grandes masas en su estado más sosegado. Una composición comedida que palpita entre una luminosa atmósfera con ecos sureños.

Con el blues latente ‘In Her Eyes’ es una suave y conmovedora canción que transita por senda del rock clásico. Sin estridencias, sin pretensiones, el lado melódico de esta pseudo-balada define parte del sonido melancólico de la banda.

‘Don’t Tell Her’ es una fiesta de hard rock con algún elemento Stoner intercalado entre unos surcos que rezuman sabor sureño y heavy rock accesible. Evocadora del sonido que conquistó la parte final de los años 70’s con canciones que cambiaban la crudeza por lo melódico con coros y voces acolchadas, así como alguna guitarra filada en pura vena heavy-rock. Vintage. Otro corte para corear en grandes espacios ante audiencias masivas.

Con un aspecto más rugoso ‘Riffy’ se despeña con riffs crujientes y un espíritu de himno contemporáneo con alma heavy-rock ortodoxo. Una pista correcta que funciona in pretensiones en la que el fuzz está presente.


Por la vía rápida la rockera ‘You Owe Me’ nos invita a la fiesta con ganchos con los que conquistar al oyente. Rock and roll en estado puro con ese tono sureño. Una pista llena de fuerza en la que los ecos blues se mezclan con sus pasajes de rock vibrante entre solos asesinos.

Masheena

Ripple Music

Majestic Mountain Records

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

PURPLE SKIES –  A MILLION YEARS (Noruega) 70’s, fuzz, hard-progressive, heavy rock, proto-doom,  vintage (reseña aquí)

TRUCKFIGHTERS – MASTERFLOW (Suecia) fuzz, stoner, desert-rock, psychedelic-rock, stoner-metal (reseña aquí)

MASHEENA – LET THE SPIDERS IN (Noruega) hard-rock, Stoner, classic-rock, blues, heavy-rock, A.O.R. (reseña aquí)

THE BEVIS FROND – HORRORFUL HEIGHTS (UK)psychedelic-rock, rock, neo-psychedelic, 60’s, 70’s, alternative, folk

BHOPAL’S FLOWERS – POIVRE (Canada) psychedelic, 60’s, neo-psychedelic, oriental, psychedelic-pop

CORROSION OF CONFORMITY – GOOD GOD/ BAAD MAN (US) Stoner, metal sludge, southern-metal

THE NEPTUNE POWER FEDERATION – MONDO TOMORROW (Australia) heavy-psych, 70’s, Stoner rock, heavy-rock, hard-rock

STEPMOTHER –  ABSURDUS MANIFESTUS (Australia) hard-rock, psychedelic-rock, proto-punk

PARA SOL – OLD DAWN (Alemania) psychedelic-rock, heavy-psych, blues, stoner

WITCH RIPPER – THROUGH THE HOURGLASS (US) progressive-metal, sludge, stoner

L.A. WITCH – DOGGOD (US) garage-rock, psychedelic-rock, post-punk

SKULLPRIEST – COLLAPSING WALLS (Suiza) heavy-psych, instrumental, doom, stoner, psychedelic-rock

RED FOUNTAIN – CHAINS OF SIN (España) Stoner, fuzz, heavy-blues, hard-rock, metal

THE VIOLENT YEARS – BLIZZARD/SUNSHINE (Noruega) americana, progressive, alternative

WE STOOD LIKE KINGS – PINOCCHIO (Bélgica) post-rock, instrumental, post-metal

SUGAR HORSE – NOT A SOUND IN HEAVEN (UK) experimental, alternative, doom shoegaze,

THROWING BRICKS & ONTAARD SOMETHING TO LOSE – LIVE AT ROADBURN (Paises Bajos) Sludge, screamo, hardcore & black metal.

POLY-MATH – SOMETHING DEEPKY HIDDEN (UK) math-rock, post-hardcore, post-rock, progressive, alternative

LE MUR – BRUTO (España) alternative, post-rock, metal

REPETITA IUVANT – 3+2 (Italia) post-rock, instrumental, experimental, ambient

PALMAR DE TROYA – III (España) post-punk, noise, hardcore

THE LORDS OF ALTAMONT – FOREVER LOADED (US) garage-punk, psychedelic, raw-rock

BIRD – MONDO OCCVLTO (Italia) heavy-rock, proto-metal, hard-rock, Stoner, heavy-psych, ocult-rock, 70’s

MYAR – BLEAK MOUNTAINS (Italia) heavy-psych, fuzz, Stoner, grunge, Stoner-doom

OVEN –  WHITE CASKET (US) stoner, doom, fuzz, hard-rock, grunge

CAVE DWELLLER – SHOWING TEETH (US) dark-folk, doom, metal, drone, stoner

NO SLEEP TILL DAWN –  UNDERCOVER (Francia) metal, punk, stoner

GNOD – CHRONICLES OF GNOWT (VOL. 1) (UK) psychedelic, drone, industrial

GOATPSALM – BENEATH (Rusia) metal, doom, industrial

THE VALLEY – WASTELAND REVERBS (Italia) heavy-blues, Stoner, heavy-rock

THE NAMES – BALANCING CAOS (Bélgica) coldwave, alternative, post-punk, darkwave

WASTE A SAINT – …AND IT’S EVERGREEN (Noruega) Stoner, hard-rock, alternative

EMILY RACH BEISEL – SUMPTUOUS BRANCHING (US) instrumental, ambient, improvisation

TWIN EARTH – BLACK STARS IN ASIVERSKY (Suecia) stoner, heavy-rock, fuzz, hard-rock

Reseña: PURPLE SKIES.- ‘A Million Years’

La fértil ciudad noruega de Bergen sigue dando una excelente cosecha y el último brote de ese vergel es la banda que hoy os presento. Si son muchas las bandas progresivas nacidas a la orilla de las aguas del fiordo de Sogn, ahora, de sus aguas emerge PURPLE SKIES para poner la pesadez a sus escarpadas montañas con un álbum que guiña al pasado a la vez que apunta hacia el futuro, capturando la esencia del rock pesado, melódico y honesto con potencia y precisión. Esas raíces proto-doom de los 70’s quedan reflejadas con acierto en nueve canciones épicas. PURPLE SKIES brinda un rock empapado de fuzz que deambula sin reparos entre oscuros riffs aplastantes y melodías legendarias. Dinámicos y controlando los tiempos ejecutan bellas melodías con una interpretación vocal que se mantiene firme dentro de un paisaje sonoro masivo pero controlado. Piensa en bandas como Sleepwulf, Witchcraft. Kadavar o Dunbarrow, todas ellas herederas del legado de Sabbath y añádele un aura psico-progresiva innata en sus genes noruegos, y encontraras la fórmula mágica de su sonido. Inspirados en el stoner rock, el proto-doom y el heavy rock clásico de bandas como Jethro Tull o Focus, PURPLE SKIES tiran la puerta abajo con su debut ‘A MILLION YEARS’. Este fantástico trabajo refleja el resultado de años de evolución y artesanía, pero las raíces pesadas y doom siguen siendo un hilo conductor de un sonido que evolucionó hacia algo más amplio y dinámico con el paso del tiempo. Con una interpretación vocal que se mantiene firme dentro de un paisaje sonoro masivo pero controlado, la banda de Bergen tiende un puente entre la expresión retro y moderna, con raíces que se remontan al pasado pero que conquistan el presente. Si el álbum contiene una pesadez que cualquier viejo rockero amante del proto-doom apreciará, la capacidad para envolver las canciones es lo que le hace verdaderamente único y épico. ¡Únete a la cofradía y encontraras la gloria!

PURPLE SKIES son: Henrik Solheim (guitarra), Marius Aasen Moe (guitarra y voces), Robert Johansen (bajo) y Jøran Mjelde (batería)

‘A MILLION YEARS’ está disponible vía Apollon Records.

‘Haven’ con su potente y pausado ritmo con una cadencia pronto Doom y un aura psico-progresiva aportada por los teclados sirve de manera genial para sumergirnos en este épico relato. Placenteros pasajes en una ondulación sónica descomunal. Un grueso corte con los bordes acolchados.

Entre ritmos Sabbath y momentos Witchcraft ‘Mr. Fear’ plasma la épica nórdica con una melodía que parece anunciar el preludio de la batalla mientras la oscuridad se cierne sobre nosotros.  Heavy rock legendario y glorioso.

‘Bitchraft’ es una canción de heavy rock melódico con una atmósfera vintage. Un relato ancestral con instantes progresivos que sin demasiadas complicaciones logra su objetivo. 

En un escenario más acogedor ‘Too worm to hell’ se muestra radiante con los focos progresivos evocadores de algunos momentos Jethro Tull, especialmente en la voz. Sus pasajes corales se ejecutan con habilidad en esta sencilla pero hermosa canción.

Los riffs pegadizos son un argumento primordial en sus canciones, pero como demuestra ‘Quite Flowers’ el melódico trabajo compositivo y su encaje en una propuesta pesada es un aval de la banda. En su lado más psicodélico la epopeya de batalla deja paso a un ambiente más seductor reflejado en cómodos pasajes en los que continuar con su relato.

Evocándome por momentos a Kadavar, las delicadas melodías de ‘A million years’ contrastan con su ritmo marcial, con un resultado en el que lo melódico dirige lo pesado. Solos épicos completan la jugada en otra canción sencilla pero adecuadamente hilada.

‘Worthless men’ es una bella canción heavy-prog con guiños Focus, y asombrosas melodías dentro de la ortodoxia. Subiendo la apuesta las guitarras ponen la nota virtuosa haciendo sin exageración. Todo perfectamente cosido. 

Con un argumento claro, ‘Archaic freeway’ camina parsimoniosa como un paquidermo venerado por el proto-doom de antaño. En su plomizo tempo hay hueco para tejer otra pista sólida con humildes recursos que resultan efectivos una vez visto el resultado. De nuevo consiguen modular la crudeza tornando la oscuridad en luz momentáneamente.

El epílogo a este emociónate relato del heavy rock legendario llega con ‘Red road’. Su crujiente línea de bajo inicial y ese tono Sabbathico nos sitúa en un misterioso espacio chamánico. Un emotivo relato que vibra entre una melodía repetida y pasajes envolventes con olor a azufre. Como un bucle, la canción repite su sencilla armonía sin estridencias. Geniales una vez mas.

Purple Skies

Apollon Records

Reseña: TRUCKFIGHTERS.- ‘Masterflow’

Ha pasado una década desde que los camioneros del fuzz sueco no presentaban nuevas canciones. Ahora vuelven a prenden la llama de la distorsión con su despiadada energía en su nuevo álbum ‘MASTERFLOW’. Un álbum que ofrece una nueva visión del trio con una ola de himnos que corearán las masas. Expandiendo su sonido a rutas en las que la melodía adquiere un mayor protagonismo, la esencia de la banda sigue intacta años después. Estas glorias del desert-rock sueco llevan años invitando a la locura a sus múltiples seguidores en sus conciertos y ahora hacen evolucionar su sonido a nuevos y vastos territorios sonoros. Con sus riffs masivos, su energía desbordante y sus hipnóticos pasajes psicodélicos TRUCKFIGHTERS continúan siendo una banda arrolladora, pero también una formación que quiere ir mas allá. ‘MASTERFLOW’ es un trabajo con canciones dinámicas y versátiles que alterna sin aparente esfuerzo su contundencia aplastante con construcciones melódicas expansivas en las que la psicodelia parece tomar algo más de protagonismo. Esos graves que hacen temblar las capas tectónicas siguen presentes en estas aplastantes canciones para llevar al oyente un viaje impulsado por el sudor, el fuzz y el espíritu distorsionado del rock and roll. Consiguiendo el equilibrio entre la potencia bruta y la fluidez melódica, cada cegadora canción respira y evoluciona con toda la intención haciendo que la banda se sienta fluida y fresca. Fieles a su espíritu, pero yendo más allá, TRUCKFIGHTERS presentan el álbum que sus fans llevaban esperando durante mucho tiempo, una experiencia sonora inolvidable. ‘MASTEFRLOW’ logra el equilibrio entre disciplina y libertad. Una vibración resonante en múltiples niveles: cuerpo, mente, espacio, tiempo y audiencia en perfecta armonía. TRUCKFIGHTERS siguen surfeando la ola del fuzz nórdico como los maestros que son.

‘MASTERFLOW’ está disponible en Fuzzorama Records.

‘Old big eye’ alterna momentos enérgicos impulsados por el fuzz con algunos valles más calmados. El sonido crudo de la banda sigue presente en una versión más melódica en sus voces.

La cegadora ‘The bliss’ refleja el espíritu arenoso de los suecos. Potentes riffs y un ritmo atronador envuelto en polvorientos pasajes con un aroma a desierto se conjugan con melodías suavizadas y ciertos tonos psicodélicos sin que esto minore su fuerza bruta. Cegadora.

Las revoluciones bajan en ‘Carver’. Esta aparentemente calmada canción se eleva impulsada por ese sonido difuso de la banda en su apuesta más psicodélica. Una especie de balada con oscilaciones que se debate entre la fuerza y su espíritu de pseudo balada. Aparentemente inconexa la pista consigue su cohesión mostrándose como un punto interesante y novedoso en la producción de la banda.

De igual manera los delicados acordes de ‘Truce’ reflejan un estilo novedoso y susurrante en su apertura. Pero el espejismo queda resuelto con gruesos y crujientes riffs alentados con pasajes nebulosos y psicodélicos. Es como si quisieran dar un giro a su sonido, pero la cabra tira al monte. Aún así la placidez cuyas melodías y ese aroma campestre preside la chamánica canción. Sus habituales embestidas de fuzz no faltan a la cita. El circulo se cierra con un final acústico de gran belleza y magnetismo.   

Parece que la inclinación psicodélica del álbum es palpable una vez escuchada ‘Masterflow’, la canción que da nombre al álbum. Algo menos de tres minutos atmosféricos con buenos pasajes de guitarra y un ritmo pausado.

La tormenta arenosa invade ‘The gorgon’. Dinámica difusa y con buenas melodías vocales de orientación 90’s van tejiendo una pista desértica y melancólica con pinceladas psico-progresivas en un escenario más expansivo de lo habitual. La pista contiene algún gancho con el que atraer al oyente al habitual desenfreno en modo contenido.

‘Gath’ vuelve a corroborar esta nueva ruta vislumbrada en las canciones anteriores. El habitual crujiente sonido de los suecos se alterna con algodonados pasajes melódicos empapados en psicodelia. Una buena pista para medir la temperatura de este álbum que se debate en lo tradicional y lo novedoso. Una interesante propuesta que saca a TRUCKFIGHTERS del encasillamiento sin renunciar a su esencia.

En ‘Bad horse’ experimentan con ritmos cambiantes y un groovy lisérgico adornado con cautivadoras melodías.

‘Goin’ home’ pone el cierre a esta nueva entrega de los suecos en una década. Esta claro que la evolución de la banda se plasma en un sonido novedoso que no reniega del espíritu que los vio nacer hace varias décadas. Psicodelia hipnótica y apacible alejada de las bacanales habituales del trio.

Truckfighters

Fuzzorama Records