Reseña: SOUND OF SMOKE.- ‘Mirage

‘MIRAGE’, el tercer álbum de larga duración de la banda continúa con la fórmula característica de SOUND OF SMOKE con un fabuloso manejo de distinto estilos vintage, combinándolos con vibraciones más modernas. Hace tiempo que sigo a la banda y desde su álbum ‘TALES’ (reseña aquí) han permanecido en mi radar. La banda de Friburgo se mueve como pez en el agua entre el blues, la psicodelia, el soul el folk para crea un rock clásico atemporal al que añade unas dosis de Stoner e incluso doom. Estas nuevas canciones nacen guiadas por la portentosa y emotiva voz de su cantante Isabelle Bapté pero están acompañadas de creativas guitarras, y ritmo potente y poder de seducción al que es difícil resistirse. Un manantial creativo que desciende lentamente por cauces atravesados por aromas orientales, el espíritu bucólico de la West-Coast o por los desiertos más luminosos. Un collage sonoro vintage con identidad propia y completamente entretenido. Cada canción, aun con nexos comunes discurre por diferentes arroyos sonoros pintados con variados estilos. El bajo y la batería forman una base sólida e indestructible a lo largo de todo el álbum, sobre la cual la guitarra eléctrica y, sobre todo, la voz, pueden florecer y desplegarse plenamente. Extensos solos de guitarra salpican las canciones. Los sonidos de sintetizador, interpretados por Kiefer y Bapté, transportan todo a otra dimensión, un mundo mágico rebosante de belleza y color que me trasladas a otras épocas. Sin ser una banda mas retro, SOUND OF SMOKE sabe como despertar al oyente con oníricas canciones, lo cual parecería una contradicción, pero los cambios de registro y arreglos de cada una de ellas, y el buen manejo de los tiempos y las melodías hacen de ‘MIRAGE’ un álbum fluido y emotivo, un trabajo único en el que se muestran todavía más solventes que en sus anteriores entregas, un disco de fácil escucha y múltiples detalles. Estos chicos son una banda única y especial que todavía no he podido ver en directo, así que, tras este nuevo tesoro sonoro, espero encontrármelos pronto en la carretera, lo necesito.

El título ‘MIRAGE’ y la portada del álbum no dejan lugar a dudas sobre hacia dónde se dirige el viaje de SOUND OF SMOKE: las siluetas de los miembros de la banda se alzan rodeadas por un desierto árido y pedregoso, que parece fundirse con el fondo. Un sol radiante, un cielo estrellado y diversos objetos que recuerdan a planetas y setas se vislumbran en el horizonte. La portada invita al espectador a un viaje psicodélico con SOUND OF SMOKE a través de paisajes desérticos surrealistas. La obra fue creada por Mirkow Gastow, y la banda volvió a confiar en su talentoso artista, ya que Gastow también ha colaborado con otros artistas. Diseñaron la icónica portada de su álbum anterior, ‘PHASES’.

SOUND OF SMOKE son: Isabelle Bapté (voz, teclados) Jens Stöver (guitarra) Florian Kiefer  (bajo) Johannes Braunstein (batería).

MIRAGE’ está disponible vía Tonzonen Records.

‘Dancing Like Smoke’ nos presenta un mundo colorista en el que la psicodelia y la dulce voz de Isabelle Bapté crean un espacio sonoro psicodélico con elementos retro en los que el soul el hard rock y algún elemento Stoner avanzan con calma en una pista apacible pero no exenta de fuerza. La pista cuenta con acertados pasajes de guitarra sustentando su ritmo comedido.

Decantándose por los sonidos vintage más hipnóticos ‘Röntgenstrahlen’ presenta una combinación de ritmos kraut y unas armonías con reminiscencias más propias del Berlín más underground de los 80’s. Un collage luminoso que penetra en tu cuerpo sin remisión.

En un escenario de fantasía ‘Endless Night’ se nutre de una melancolía encumbrada por las dulces melodías vocales. Los elementos exóticos y las pincelas folk se adornan con pasajes psico-progresivos más propios de un relato ancestral. Es uno de los temas más psicodélicos del álbum y cuenta con un sonido de sintetizador que, junto con las voces que recuerdan a sirenas, es sin duda su sello distintivo

El exotismo de ‘Fata Morgana’ vuelve a situarnos en un entorno mágico entre sus ritmos tribales con una fusión de rock acolchado y pasajes más propios de otras tierras. Misticismo colorista en un caleidoscopio sonoro adornado con fragancias orientales. La canción bien podría interpretarse como el título del álbum, ya que una Fata Morgana es lo mismo que un espejismo. La canción tiene un paisaje sonoro crudo pero agresivo que recuerda a la atmósfera de un desierto oriental. La letra aborda una relación amorosa tóxica y la compara con una Fata Morgana. Bapté demuestra una vez más su habilidad y originalidad como compositora, y sabe cómo integrar los sentimientos de forma adecuada en el paisaje sonoro.

Sin salirse del guion, pero con un tono más retro los ecos bluseros de ‘New Direction’ se adornan con guitarras surf y reminiscencias desérticas más propias del lejano oeste. En este espacio, la cultivadora voz de Isabelle surge majestoso acompañando a una apacible instrumentación que fluye lentamente con el sol en el horizonte. Hermosa canción con tonos bucólicos y unos arreglos contenidos que explotan en la parte final con guitarras surf. Un ejemplo de la versatilidad de la banda.

 ‘Wicked Games’ se nutre de blues envolvente y retazos vocales que me recuerdan a la Janis más sensual. Su lento ritmo contiene livianos elementos psicodélicos antes de la eclosión de rock potente con reminiscencias 70’s. Su ritmo cambiante acaba apagándose entre nebilas psicodélicas.

Los ritmos se aceleran en ‘Lush’. El blues como argumento entre guitarras surf invitándonos al baile en toda una fiesta llena de color y aroma vintage.  Flower power desde Alemania, una fórmula que funciona.

Las cosas se ponen serias con la contundente ‘San Junipero’. El lado mas pesado de la banda aparece por momentos entre ecos de classic-rock y cambios constantes. Stoner, blues, soul en una mezcla explosiva que te derretirá la cara a la vez que sanará su alma en los pasjes más suaves y susurrantes. 

‘Zweierlei’ pone el cierre al álbum con una mezcla de elementos atmosféricos en su apertura que van evolucionando a un escenario campestre a través de ritmos sencillos y repetitivos que se van fusionando con riffs poderosos y tonos rurales en los que la psicodelia subyacente aparece con mesura. La pista se diluye entre sonidos de sintetizadores aportando un carácter cósmico a su sutil psicodelia.

Sound of Smoke

Tonzonen

Reseña: MISTER EARTHBOUND.- ‘Ostara’

Han pasado casi cuatro años de su álbum debut ‘SHADOW WORK’ (reseña aquí) MISTER EARTHBOUND regresa con su EP ‘OSTRARA’ , el primer capítulo de lo que será su segundo álbum. Empapando nuestras almas de los efluvios pantanosos con sus narcóticas canciones envueltas en una energía más propia de otros tiempos. Psicodelia con genes bluseros y unas voces cálidas pero que muestran su garra sumiendo al oyente en una atmósfera chamánica. Intensidad sonora desde la calma del swamp-rock más auténtico como comienzo de la serie de Ep’s ENDLESS MAN, su mayor proyecto hasta la fecha. Hipnóticos, delicados y enérgicos cuando llega el momento, MISTER EARTHBOUND se postulan como una realidad dentro la escena psicodélica pesada. Con una sensación vintage, estas tres pistas evocan el legado de las bandas más seductoras de los 70’s. Con las dosis medias de doom, de ocult-rock, de blues y ese ambiente evocador de los humerales de Richmond natal, es plasmado en canciones interpretadas sin prisa, pero sin pausa, estos chicos nos ofrecen unos minutos rebosantes de belleza y emotividad que no te dejarán indiferente. Atrapantodete en un gratificante estado meditativo del que no querrás escapar, los ecos de bandas como All Them Witches, Uncle Acid, o Dead Meadow están presentes en este emocionante trabajo. Sin grandes complejidades y yendo directos al grano saben cómo capturarte con sus sólidas y emotivas melodías, ya que la energía innata de sus canciones no tiene fisuras, dando siempre en clavo con los giros de intensidad de sus canciones. Esta nueva entrega de la banda solo tiene un problema: ¡sabe a poco!, ¡Quiero más de esta medicina!

‘OSTARA’ es una forma perfecta de dar la bienvenida a la primavera. El Ep fue grabado, mezclado y masterizado por el propio Walter Gray en su estudio The Funhouse, ‘OSTARA’ es el primero de una ambiciosa nueva serie de EPs en 2026. Cada uno se lanzará en un solsticio o equinoccio estacional, y la colección completa se publicará como su segundo disco, ‘ENDLESS MAN’.

MISTER EARTHBOUND son: Walter Gray (guitarra), Jason Kusterer (bajo y voces), Grayson Tolliver (guitarra) y Jordan Faett (batería).

Con una introducción atmosférica ‘Foolish Eyes’ refleja los efluvios pantanosos en los que la banda de Richmond se maneja. Sus tonos chamánicos aportan un narcótico viaje psicodélico lleno de sensibilidad. Con momentos desgarradores la pista se mantiene en un plano lisérgico que no parece romperse con facilidad. Envolvente y nebulosa la pista ofrece el lado más trascendental de la banda. Un corte hipnótico con tonos meditativos en un ambiente humeante y relajante con guitarras fascinantes y un bajo cálido que amortigua su sonido en bellos pasajes aderezados con desgarradores momentos. La alternancia del registro es ejecutada con una mesura que acaba por conquistarte.

‘Even Me Out’ sigue la línea de la canción anterior con elementos de blues psicodélico que tan bien saben interpretar. Un tono vintage nos sume en un nuevo capítulo de los de Virginia. Comedidos y siempre hipnóticos, la densa neblina cannábica nos invita a un éxodo relajante y lleno de alicientes. Esa fuerza intrínseca solo se altera ocasionalmente con momentos de mayor intensidad sin alterar su esencia.

 En ‘Only Son’ la intensidad se plasma en profundos pasajes que dejan paso a la luz entre acolchadas melodías vocales. Siempre estimulantes, estos chicos saben con atrapar al oyente en su pócima mágica. Sus floridas melodías son un paréntesis para sacarnos de la monotonía situando al oyente en un particular espacio sensorial de suma belleza en la que los ecos del rock más lisérgico de los 70’s tiene su espacio de desarrollo ideal.

Mister Earthbound

Reseña: WITCHCRAFT.- ‘A Sinner’s Child EP’

Después de la decepción de alguno de sus conciertos de regreso tras años de silencio, MAGNUS PELANDER parecía volver su esencia con su anterior álbum ‘IDAG’. Ahora con su nuevo EP ‘A SINNER’S CHILD’ nos da un halo de esperanza con cinco canciones que presentan la composición de Pelander en su forma más conmovedora y vulnerable: un conducto directo a las melodías inquietantes y la profundidad emocional que han definido el legado de WITCHRAFT durante más de dos décadas. Un testimonio del poder atemporal de una voz, una melodía y la esencia pura del rock, destilada a su máxima expresión, y un potente epílogo para «IDAG». Dos décadas después y tras haber tocado la gloria y conocer los sinsabores de la caída, este Ep es una luz de ilusión y una forma de volver a conquistar a muchos de sus seguidores de siempre. Despojándose de su sonido icónico, pero sin perder su esencia Magnus navega con maestría en emotivas canciones melódicas con las que se desnuda ante su amplia cohorte de seguidores. Su calidad como músico está fuera de toda duda, y en esta ocasión se despoja de la apatía y la insolencia que ha presentado en algún momento de sus carrera para dejar fluir su creatividad en sencillas y apacibles canciones rebosantes de magia y sentimiento. Con un espíritu folk, el doom y el rock vintage se visten de sencillez en oníricas canciones con un registro vocal mejorado, algo que aporta brillantez al torrente de emotividad que contienen estas bellas composiciones. Puede que estemos ante una nueva etapa en este tortuoso viaje de WITCHCRAFT, ¡Bienvenida sea!

‘A SINNER’S CHILD’está disponible vía Heavy Psych Sounds.

‘Drömmen Om Död Och Förruttnelse’ contiene los elementos proto-doom característicos de WITCHCRAFT en una visión más intimista. Oscuro e inquietante por momentos Pelander conjuga la profundidad melódica con ese sonido pesado de años atrás que tanta gloria le dio. Magnus toca todos los instrumentos.

En un tono más pausado adornado con unas gotas de blues la apacible y luminosa ‘Sinner’s Child’ refleja la mirada interior del músico entre dulces y hermosas melodías. Susurrante y delicada la canción es un bálsamo para los sentidos alejada de la contundencia y pesadez habitual en la banda sueca. Una pista llena de sentimiento y belleza. Fredrik Landh: Bajo. Clas Olofsson: Guitarra eléctrica manchada por el sol. Micke Dahlén: Batería. Magnus Pelander: Habilidades vocales


En modo folk los acordes acústicos de ‘Even Darker Days’ llevan al oyente a un mundo mágico y espiritual. Este traje de loner-folk le sienta bien Pelander y eso se refleja en una cautivadora canción compuesta desde la sencillez, un lugar desde el que puede expresarse sin reparos ofreciendo su lado más personal e intimista en esta emotiva elegía. Magnus Pelander: guitarra acústica y voz


Las hostilidades se desatan con la oscuridad proto-doom de ‘Själen Reser Sig’. Inquietante, lenta y desgarradora, la pista nos sume en una nebulosa retro de tonos inquietantes. Magnus Pelander: Guitarra, batería y voces guturales de pueblo pequeño) Grabado en lugares olvidados hace mucho tiempo, sin nombres significativos, durante un período de 8 años en tres ocasiones distintas.


En un nuevo cambio de registro ‘Sinner’s Clear Confusion’ contiene florales melodías que parecen mecidas por una sueva brisa de folk rock de los 70’s. Desde la calma, la sensibilidad aflora en unos acordes sosegados en los que la delicadeza se plasma en ese voz cálida y conmovedora. Una canción perfecta para amenizar cualquier noche de verano contemplando las estrellas desde un porche solitario.  

Witchcraft 

HEAVY PSYCH SOUNDS

Álbum premiere: FUZZING NATION.- ‘Mothertruck’

Os presentamos en primicia el capítulo más ambicioso de FUZZING NATION con el lanzamiento mundial del álbum conceptual ‘MOTHERTRUCK’ (disponible el próximo  27 de marzo a través de Argonauta Records). A lo largo de diez temas, el álbum de la banda griega narra una persecución mítica y polvorienta por el desierto, cuyo giro final se revela solo en el último tema… ¡y tal vez no…!

Si eres fan de los sonidos desérticos más ortodoxos, este es tu álbum.

FUZZING NATION es un trío de heavy rock/stoner originario de Atenas, Grecia, formado a finales de 2022. Lo que comenzó como una improvisación espontánea en el estudio entre tres músicos experimentados se convirtió en una banda con identidad propia. Lo que había sido una sesión informal rápidamente cobró vida como una fuerza imparable de riffs distorsionados, ritmos desérticos y energía pura de heavy rock.

Influenciados por el sonido crudo y potente de KYUSS, el ritmo enérgico de FU MANCHU y la atmósfera de la primera escena de Palm Desert, FUZZING NATION ofrece un estilo de stoner rock cálido, crudo y centrado en los riffs, creado para carreteras abiertas y horizontes infinitos.

La discografía de la banda comenzó con su EP debut homónimo en 2023. Grabado en directo en el estudio, captura la energía cruda y la autenticidad de sus primeras sesiones.

En 2024, regresaron con » Into the Desert», un EP que mostraba una composición más refinada y una paleta sonora más amplia. El lanzamiento recibió una notable aclamación, lo que consolidó a FUZZING NATION como una de las bandas nuevas más prometedoras de la escena griega del stoner rock y el desert rock.

En el escenario, FUZZING NATION construye una densa y potente muralla de distorsión: tambores atronadores al estilo del desierto, ritmos graves contundentes y riffs que fluyen como olas de calor. Sus conciertos en vivo se sienten como un largo viaje bajo el sol abrasador: enérgicos, hipnóticos e inconfundiblemente nacidos en el desierto. Su fiel base de fans, conocidos como los » Mothertruckers» , sigue creciendo.

Con su fichaje por Argonauta Records y el próximo lanzamiento de ‘MOTHERTRUCK‘, FUZZING NATION se prepara para una extensa gira de conciertos por Grecia y Europa. Armados con riffs más potentes, amplificadores más ruidosos y un sonido impregnado de polvo del desierto, la banda está lista para abrirse camino en la escena global del stoner rock.

FUZZING NATION son:

  • Angel Ioannidis – Voz, Guitarra (Doomsters Sorrows Path)
  • Steve Giannakos – Bajo (Doomsters Sorrows Path)
  • Terry Moros – Batería (ex-InnerWish, ex-Crystal Clear)

Fuzzing Nation

Argonauta Records

Grand Sounds Promotion 

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

MISTER EARTHBOUND – OSTARA (US) heavy-psych, swamp-rock, psychedelic-blues (reseña aquí)

KAL-EL – ASTRAL VOYAGER VOL. 2 (Noruega) fuzz, psychedelic-rock, Stoner, doom, metal

CLÂM – CLÂM (Alemania) psychedelic-rock, kraut, psychedelic, 70’s, fuzz

BLADVERK – MONUMENTAL THRILL, MONUMENTAL CHILL(Noruega) instrumental, folk, progressive

GONG – BRIGHT SPIRIT (UK) progressive-rock, psychedelic-rock, space, experimental

MEDICINA – LAS FORMAS DE ONDAS (España) alternative, 90’s, post-grunge, indie, noise

STONUS – SPACE TO DIVE (Chipre) Stoner, desert-rock, alternative, fuzz, grunge, heavy-rock

THE HEADS – yourprettyplaceisgoingtohell (UK) pychedelic-rock, pychedelic, kraut, fuzz, stoner

NEUROSIS – AN UNDYING LOVE FOR A BURNING WORLD (US) post-metal, sludge, metal, progressive-metal

YEAST MACHINE – BAD MILK (Alemania) psychedelic-rock, fuzz, Stoner, grunge

BAD ABSALOM – PRETTY VILE (Australia) stoner, doom, -rock, alternative, punk

PROPHETS OF THWAITES – VULNERANT OMNES ULTIMA NECAT (Paises Bajos) doomgaze, psychedelic-rock, heavy-psych

 

SICK SHOOTERS – SUPER SONIC ROCK SAGA (Paises Bajos) garage, garage,punk, glam-rock

GNARWAL – LUCID MACHINES (Canada) hard-rock, Stoner, heavy-rock, fuzz, psychedelic-rock

BAD MOTHERS UNION – SORE LOSERS (Irlanda) experimental, post-punk, psychedelic, noise

DAMAGED BUG –  ZUZAX (US) alternative, psychedelic, experimental, kraut

GOATSMOKER – E.R.I.S. (Dinamarca) stoner, metal, doom

THE DANDY WARHOLS – PIN UPS (US) alternative, psychedelic

MAGNITUDO – MATERIALIST (Italia) black-metal, doom-metal, drone

DREAMWAVE – DRIFTER (UK) pssychedelic, kraut, alternative, garage

ŹRENICE – ŚNIENIE (Polonia) alternative-metal, psychedelic-rock, pot-metal

MISTY ROUTE – ETHOS (Grecia) psychedelic, alternative-metal, progressive, heavy-rock

RADIAN – SUBTERFUGE (US) post-metal, doom-metal, sludge

THE MANIFESTO 1789 – LAST DAY OUT (Italia) psychedelic, alternative, noise