Crónica: RED SMOKE FESTIVAL 2026

En un verano intenso, a continuación de BEARSTONE FESTIVAL en Croacia, emprendía viaje hacia Polonia para visitar el RED SMOKE FESTIVAL, un festival que ha estado en mi radar durante años y que ahora por fin iba a poder vivir en persona. Su interesante cartel, con muchas bandas amigas y algunas que ya he visto este mismo verano así como poder comprobar in-situ como se vive en un país prolífico en bandas pesadas un festival, hacia que mis sentidos estuvieran en completa alerta. Un pequeño festival con alrededor de un millar de personas que se celebra en la localidad de Pleszew en un recinto ubicado a las afueras de la ciudad junto a una zona deportiva con un parque acuático. Adyacente al recinto hay un pequeño lago y un bosque en el que se ubica la zona de acampada. Con un público mayoritariamente polaco y con mucha más gente joven de la que me he encontrado en los festivales previos, en la jornada del jueves el recinto iba recibiendo poco a poco al personal. La organización tiene habitada una zona parking y solo se puede acceder a la zona de acampada con Camper, existiendo una zona señalada específicamente para ello. Junto al auditorio donde está el escenario principal existe una zona con carpas decorada sugerentemente donde se encuentran los puestos de merch y bares y en la que se celebran conciertos en la mañana y en la noche. Organizado con espíritu DIY todo sucede con calma en las primeras horas. Después de tres festivales en los que he estado ubicado en una zona especial en este mi tienda estaba junto al resto de la gente. El sitio me recordaba las primeras ediciones de Sonicblast con las fiestas nocturnas que se montan en los campamentos. A diferencia de los festivales anteriores de este año, aquí el grueso del público era polaco, con contadas excepciones de visitantes de otras nacionalidades, eso se notaba un ambiente algo diferente al que estoy acostumbrado. A las doce del viernes abría la oficina de tickets donde el personal iba recogiendo sus pulseras. Igualmente, a diferencia de los anteriores festivales, en esta ocasión el calor no iba a ser un problema. La zona de acampada contaba con servicios, pero no de duchas. El uso de estas se hacía en el parque acuático en el que por 15 eslotis podías disfrutar de sus instalaciones dándote un baño o una necesaria ducha, lo que hice en la mañana del viernes. Rápidamente el personal de la organización me ayudaba y me mostraba las distintas instalaciones y el funcionamiento del festival. Es de alabar el trabajo de Jed y Lukazs junto a su equipo para mantener el festival durante 11 ediciones ya. Me comentaba que por cuestiones burocráticas no podía ampliar la capacidad del festival a pesar de la demanda, ya que los costes y las condiciones eran más complicadas. Teniendo en cuenta que el recinto del escenario principal era un auditorio con asientos mi curiosidad se despertaba por saber cómo se desarrollarían los conciertos con el público sentado. O no… Un rato después lo comprobaría y sin duda no es ningún obstáculo para el disfrute, sino todo lo contrario, si quieres te sientas y si estás más animado te levantas a bailar. El desarrollo de los conciertos se hace con una pausa de veinte minutos entre banda y banda, lo que te permite ver a todas o tomarte un respiro sin el stress de los odiosos ‘solapes’. El recinto cuenta con una zona de food-trucks y bares en la que poder reponer fuerzas. Lo cierto es que tien todo lo podrías esperar de un festival, de una forma modesta, pero sumamente acertada.

Día 1 (viernes)

A las tres de la tarde los polacos RED SCALP eran la primera banda en tocar. Hace años los había visto en Krach am Bach y ahora podía verlos de nuevo ante su público. Entre sus filas se encuentra Jed y Łukasz organizadores del evento. Sin duda el recuerdo que tenía de la vez que los vi quedó refrendado con una actuación estimulante en la que el sonido del saxo y los sintetizadores creaban una atmósfera progresiva de las que me gustan. Una gran banda que completó su actuación con dos bailarinas enmascaradas aportando un agradable tono ritual que fue recibido con agrado por un público con ganas de fiesta. Esta banda merece más repercusión de la que tiene ya que la calidad de sus composiciones y su puesta en escena son incuestionables.

En esta primera actuación comprobé con la gente puede disfrutar sentada en la grada mientras el espacio junto al escenario se poblaba de los más bailarines.

Pude charlar con los chicos de Samavayo y los de KOMBYNAT ROBOTRON antes de que  estos con el sol de frente al escenario volvieran a destilar sus fórmulas magistrales en su particular laboratorio kraut rock. La energía radioactiva de sus canciones se esparcía por la atmósfera de un auditorio con la mitad de sus asientos sin ocupar, pero poco a poco la gente iba entrando en el recinto para toparse con estos alquimistas de la psicodelia más sideral. Hasta acabar abarrotándolo. El sol desapareció de repente dejando espacio a amenazantes nubes negras.

Una de las cosas que me gusta del festival es que al tener un solo escenario haya unos minutos entre banda y banda lo que permite no ir a la carrera ni perderte nada.

SAMAVAYO volvía a cruzarse en mi camino una vez más y de nuevo sus riffs potentes iban calando entre un público mayoritariamente sentado que balanceaba sus cabezas al ritmo de sus exóticas fragancias en la parte final de su show. Las nubes de tormenta parecían haberse retirado por lo que la tarde avanzaba con un ambiente ideal.

En el backstage era momento de relación con los chicos de SIENA ROOT preparándose y con los de Elder en amenas e ilustrativas charlas. Era el día de bandas amigas ya SIENA ROOT hacía tiempo que no me los encontraba. Estuve saludándolos y charlando con ellos a su llegada. Este año no habíamos coincidido en Dunajam donde siempre coincidimos. Con un montón de años de carretera los suecos no necesitan artificios. La banda salía al escenario envuelta en humo y con su habitual sintonía de presentación. A las primeras de cambio sus reconocibles riffs retro golpeaban sin compasión. Con Love incitando a las palmas desde su batería, Zubailda aparecía en el escenario ante una gran ovación. La banda se mostraba contundente, con el bajo de Samir retumbando como nunca. Poco tardo el público en conectar con la banda. Bailes, vítores y un ambiente festivo por todo lo alto. El retro rock de Siena Root siempre aporta su tono de frescura entre acordes de blues y estribillos que te enganchan. Se llevaron la mayor ovación de la tarde.

Tras ellos, de nuevo ELDER, una banda que veía por tercer fin semana consecutivo. Me van a dar el título de groopie honorario como comentaba con Nick en la tarde entre risas, Siempre es un placer coincidir con ellos y está vez en mi primera vez en Polonia. Una oportunidad más para disfrutar de su música y su buen rollo. El quinteto destilaba todo su repertorio sonoro, que es mucho, ante un auditorio repleto que recibía con entusiasmo sus canciones. He de comentar que todas las bandas habían tenido muy buen sonido y Elder con Banana a los mandos de la mesa de sonido no fue una excepción. Estos chicos juegan en otra liga, y a pesar de la complejidad de sus composiciones logran cautivar al público. Porque tanto sus fans como aquellos que no están familiarizados con esos complejos desarrollos caen rendidos a sus pies.

El cierre de la jornada corría a cargo de ENTROPÍA, una banda que no me motivaba con su black metal por lo que decidí prescindir de verlos para ir a descansar tras una intensa jornada.

Día 2 (sábado)

Aprovechando la mañana en ordenar el material del día anterior llegaba la hora de la primera banda del día.

BAZGROLKI resultó ser una banda de jóvenes que destilaban canciones instrumentales con tendencia post-rock, pero también transitaban territorios más pesados. Un buen punto para empezar la jornada. Según avanzaba su concierto me sorprendían transitando por territorios psicodélicos mucho más experimentales.

CV VISIÓN era un trio con su guitarrista alternando las seis cuerdas con multitud de sintetizadores y samplers. Su electrónico sonido no venía mal a media tarde, cuando el sol apretaba sobre el auditorio y el escenario. Un aletargamiento colectivo. Su batería me resultaba conocido de haber pasado por mi objetivo, tras su show pude saludarlo, era el batería de Delving. Comentamos sobre su primera actuación en el dujama donde coincidimos por primera vez. De nuevo mi memoria me falló al reconocer a un musico que he visto con otra banda. Caso resuelto.

A continuación, ACID MAMMOTH, con los que rememoraba nuestro último encuentro en Madrid del que guardan un grato recuerdo. La casualidad hizo que el teléfono de Chris sonará, el me mostró la pantalla y era una llamada de un amigo en común de Madrid. Las cosas del destino. Echamos unas risas antes de que abandonaran el puesto de merch y fueran a la prueba de sonido. Su actuación tal y como rezaba la camiseta de Chris padre fue una venta de riffs. Ellos son los fieles representantes de la escena doom griega y lo dejaron bien patente provocando algún esguince cervical entre la gente situada en las primeras filas, pero no solo ellos, sino los que estaban sentados en sus asientos también elevaban sus melenas al viento. Había visto a la banda previamente y no eran de estilo favorito, por lo que tras tomar unas fotos fui a reponer fuerzas.

Mientras POISON RUIN hacían su sound-check estuve dando una vuelta por la zona de puestos. Un espacio decorado con mucho gusto . Allí puedes encontrar el Templo del Doom una cabaña de madera conde la gente con máscaras en sus rostros descansaba en el suelo en un ambiente zen. Muy exotérico y estimulante. Un ejemplo de que el festival cuida los detalles. En los aledaños, la gente descansaba en el césped mientras otros daban trabajo a los food-trucks. En el ambiente, relajación y el buen rollo.

Llegaba el turno de las leyendas del Doom metal británico WARNING. Nunca han estado en mi radar, pero no quería perderme la oportunidad de comprobar si su fama era merecida. Demasiadas veces me topo con bandas ilustres especialmente de los 90’s, que cuando las veo en concierto me parecen sobrevaloradas. Lo cierto es que estos tipos me dieron buenas vibraciones cuando me encontré con ellos en el backstage y visitando el recinto, donde interactuaban con naturalidad con sus seguidores, muy cercanos y simpáticos. WARNING salían al escenario tras una concienzuda prueba de sonido. Envueltos en humo y una luz azul que les hacía imperceptibles, sus depresivas canciones nos sumían en la oscuridad más melancólica. Un halo de desolación con melodías sugerentes y un ritmo lento hasta la extenuación. Ciertamente una sorpresa que no esperaba de esa manera. Inquietantes mantenían las lánguidas melodías con gran habilidad. Sin duda si estás reprimido no es la mejor opción, pero si entras en sus tinieblas llegarás a disfrutar. Aproveché para verlos sentado en el auditorio. Su trance sonoro bien lo merecía, aún con su monotonía.

ARCANE LINES cerraban los conciertos en el escenario principal cegando a la numerosa audiencia con sus vibraciones espaciales sustentadas en la esencia del kraut rock. Una banda que me gustó con sus espirales hipnóticas y su frenesí sideral. Una buena forma de incluir la jornada después de las depresivas canciones de WARNING.

Día 3 (Domingo)

El domingo me despertaba con la lluvia caída durante la noche y la esperanza de que no persistiera en el último día del festival. Una visita al agua para fue la solución perfecta para asearme y cargar las pilas . La zona de acampada es exigente y necesitaba una buena ducha. En la mañana estuve en el backstage ordenando las fotos del día anterior mientras escuchaba tocar a una banda en la zona de puestos. Su agradable sonido no lo pude comprobar en vivo ya que mi prioridad era no acumular trabajo para los próximos días. A veces uno tiene que renunciar a algunas cosas. Sin embargo, un festival como Red Smoke en el que todo sucede dentro de la relajación me permitió dar unas patadas al balón con los chicos de Slomosa.

Entre fútbol risas y juegos malabares llegaba el momento de la primera banda del día. HOLLOW SHIP era otra banda con música relajada, perfecta para iniciar la tarde sin sobresaltos. Melodías sugerentes y una nebulosa de plácida psicodelia con momentos de intensidad ácida y cambios de registro muy sugerentes. Una magnífica banda que nos aportó vibraciones psicoprogresivas del agrado de un auditorio que ya a primeras horas se mostraba lleno.

MADMMES habían llegado directamente desde Portugal en un viaje de muchas horas. La banda llegaba sin sus instrumentos ya que el enlace aéreo podía impedir que los suyos llegaran a tiempo. Así las cosas, y con la compañía de Kevin ,el miembro de Astrodome en su quinto concierto con la banda Su sonido adquiría un tono más atmosférico, lo que no impedía el despliegue de esos solo ácidos de la guitarra de Sampaio, dejando claro que son una gran banda heavy-psych de muy alto nivel. El sol apretaba frente al escenario, pero los músicos no se amilanaban en su propósito. La banda está en un periodo de transición en su sonido y eso se pudo percibir en Red Smoke Festival.

Hace unos días en Bearstone alguien me habló de DOOM BONG como una banda interesante. Desconocidos para mi, al acercarme al escenario y ver bongos y gongs, pensé que la cosa prometía. Lo cierto es que sus siete miembros con dos baterías, percusión, teclados, trompeta… generaban una bacanal sónica en la que todo cabía. Sin duda una banda sorprendente y un gran descubrimiento. Este tipo de bandas que te atrapan es lo que más me motiva en un festival.

MARGARITA WITCH CULT fue una de las bandas que desató la locura en el festival. Sus riffs Sabbathicos y sus melodías narcóticas conquistaron a un recinto abarrotado. Siempre solventes, los británicos supieron como ganarse al auditorio. Había estado con ellos antes de su show y me habían emplazado para hacerles unas fotos en el camp-stage. Ese lugar mágico con el que cuenta el festival y en el que puedes vivir diferentes experiencias. Su decoración y su ambiente son unos de los activos del festival. Eb ese paseo pude comprobar el fervor que les profesan sus fans, acercándose constantemente a ellos par pedirles una foto. Sobre el escenario, una máquina perfecta de riff pesados y melodías etéreas. Una apuesta segura.

Los portugueses TRAVO habían llegado a media tarde. Nuevamente nuestros caminos se cruzaban. La conexión portuguesa con los chicos de Madmess se divertían en el backstage jugando al fútbol con los chicos de Slomosa. Curiosamente Portugal y Noruega habían concluido su participación en el mundial, y me miraban a mi como español, que todavía tenía a su selección en la lucha por el mundial. Fue uno de esos momentos divertidos que tengo el placer de compartir juntos a las bandas, con las que he coincidido en muchos conciertos. TRAVO, tan frenéticos como siempre pero mostrando más pasajes atmosféricos que en otras ocasiones. Al menos es la sensación que me dió su actuación. La noche había caído y TRAVO se graduaba con nota en su primera visita a Polonia.

El fin de fiesta estaba reservado a SLOMOSA. Los noruegos están tocando un centenar de conciertos al año. Su directo es siempre garantía de éxito. Por segunda vez volvíamos a encontrarnos. Unos chicos divertidos y sencillos que cuando salen al escenario se transforman en algo inmenso, algo que gusta a la gente. Sus canciones se han convertido en himnos que se corean por todos, y en Red Smoke no fue diferente y el auditorio estallaba en una locura colectiva durante su ardiente actuación.

Y con los noruegos se acababa un fin de semana intenso en el que tuve mi primer contacto con un festival en Polonia en una experiencia gratificante y plenamente satisfactoria. Una vez mas tengo que agradecer el traro recibido, tanto por Jed y Lukasz, como por Kamil, siempre pendiente de facilitar mi tarea al igual que el staff del festival. ¡Gracias Chicos!

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Crónica: BEARSTONE FESTIVAL 2026

Tras un trayecto ciertamente complicado desde Austria donde habíamos pasado unos días junto a un lago recuperándonos del intenso fin de semana, en Blackdoor Music Fet,  llegaba por segundo año a la localidad croata de Slunj, donde se celebra el festival probablemente mas pujante de los últimos años dentro de la escena europea, BEAARSTONE FESTIVAL. Tras dirigirme a la zona de acreditación, el fantástico personal me puso en contacto con Maric, el artífice de ese fantástico evento, quien me recibió en el camping de artistas donde amablemente me había ubicado de una forma exquisita, como siempre desde que nos conocemos. Unos momentos antes había tenido la oportunidad de conocer a su encantadora hermana, que fue la persona que me atendió en la oficina de acreditaciones, donde todo el mundo iba a canjear su entrada por esa pulsera que les permitiría vivir un fin de semana inolvidable. Al tomar las primeras fotos ya me encontré a un amigo noruego, que como muchos otros habituales habían venido este año a conocer Bearstone, ese festival por qué tanta gente me pregunta y que finalmente se anima a venir. En los días siguiente fueron muchos más los amigos y conocidos que me encontré, mucho más numerosos que al año anterior, lo que fue un gran placer para mí. Pude chequear el recinto y comprobé que todo seguía como yo lo había visto el año anterior, salvo las mesas ubicadas bajo la carpa del jam stge, que había sido reubicadas en la parte de atras del escenario en un zona de hierbaa. Este año la organización había incorporado un chip a la pulsera para que no fuera necesario utilizar efectivo, así como alguna mejora más. La falta de conexión telefónica en recinto del festival había sido solventada con un complejo mecanismo para que los pagos en el recinto se pudieran realizar con dicho chip. Una vez instalado fui a tomar algunas fotos y clips antes de ir a la zona de acampada donde estaban acampados mis compañeros de las últimas semanas, Klaus de Krach am Bach y Lut, de Down The Hill, junto a Mika y Billy con los que he pasado momento muy divertidos.  De camino a su encuentro, un coche se paró ante mí y una chica me saludo afectuosamente. Para mi sorpresa era la esposa de Maric, que el pasado no habíamos podido conocernos en persona por su reciente maternidad y finalmente pudimos encontrarnos. Encantadora igualmente, me dio la bienvenida agradeciéndome mi trabajo. Es un placer siempre ser recibido en los festivales de esta manera. Gracias. Desde allí aproveché para interactuar con la gente en la zona de acampada hasta que llego el momento de retirarme. Un momento acertado ya que el sofocante calor de las últimas emanas se convirtió en una virulenta tormenta que descargó toda su fuerza en el momento justo que llegaba a mi tienda de campaña. Para el fin semana la previsión era más favorable, con temperaturas menos asfixiantes que en anterior Festival en Alemania, lo cual agradecí enormemente, ya que estar desde mediodía en festival desde las 5 de la tarde con 37 grados es agotador, para mí y para cualquiera de los presentes. Aprovecha antes de irme a dormir para tratar de editar alguno de los videos pendientes de Blackdoor hasta que la batería de mi ordenador dijo basta, y fue el momento de irme a descansar. Después de una visita a la siempre estimulante zona de Rastoke en Slunj, donde el agua brota entre las casa formando paisajes más propios de un cuento hadas, y tras comer empezaba el festival con una Jam sesión en el segundo escenario para ir recibiendo a los 2000 visitantes que recibía este año un festival en claro ascenso. 400 personas más que en la anterior edición llegaban con caras de sorpresa y expectación chequeando el sugerente recinto del festival. Los puestos de merch comenzaban a funcionar al igual que los puestos de bebida y comida. Este ambiente relajado es uno de los principales activos del festival croata.

Día 1 (jueves)

LINIJA 109 era la primera banda en actuar en el pequeño y rural Mill stage. Cuatro jóvenes chicas que dan sus primeros pasos con un sonido suave y cálido ideal para empezar la tarde sin estrés. LINIJA 109 era la primera banda en actuar en el pequeño y rural Mill stage. Cuatro jóvenes chicas que dan sus primeros pasos con un sonido suave y cálido ideal para empezar la tarde sin estrés. Con el sol luciendo en todo su esplendor la gente aprovechaba para bañarse en el río con sus flotadores. Es lo que tiene Bearstone, puedes tomarte las cosas con calma y hacer distintas cosas sin la presencia de los móviles.

Los croatas HRMÜLJA subían la temperatura a las primeras de cambio ante un Mill stage abarrotado. Los primeros head-bangding aparecían el festival con la enérgica banda local.

La tarde se desarrollaba alternando momentos de nubes con ratos de sol, pero era completamente llevadera la tarde tras lo vivido el anterior fin de semana. El festival iba cogiendo forma con cada vez más público en el recinto. Todavía seguían llegando visitantes a la zona de acampada, pero el grueso de la gente ya estaba ubicado.

KLAUSTRO/FONIJA ofrecían una particular fusión de ritmos garage, fuzz, psicodelia cósmica y riffs a prueba de cervicales. De menos a más completaban una actuación solvente.

Los islandeses VOLCANOVA cerraban las actuaciones en tercer escenario. Habían tocado hace unos días en España, donde no pude asistir a ninguno de sus shows por razones obvias, y tenía ganas de comprobar con se las gastaban en directo. El resultado fue el show más arenoso del Mill stage. El stoner ortodoxo coqueteaba por momentos con la psicodelia, pero sobre todo una descarga de adrenalina con estribillos pegadizos y tres músicos entregados a la causa era una apuesta segura para el éxito.

El sol empezaba a desaparecer tras las montañas que custodian el río Mreznica y la gente descansaba en las praderas. El río ya no tenía visitantes en sus aguas y el jam stage estaba preparado para recibir a las primeras bandas del fin de semana, no sin antes despedir a los islandeses entre palmas y bailes.

A las 8 de la tarde el segundo y más bonito escenario del festival daba la bienvenida a STINKING LIZABETA. La banda de Pensilvania tenía argumentos suficientes para conquistar a una audiencia predispuesta a la fiesta. Sus ritmos pesados y sus tonos lisérgicos salían de un bajo hipnótico y grueso una batería endiablaba y una guitarra serpenteante. Menos, es más, y estos veteranos cumplieron sobradamente.

SCOTT HEPPLE AND THE SUN BAND empapaban la atmósfera de aromas florales de inspiración 60’s en los que no faltaron interesantes pasajes psicodélicos impregnados en una dulce melancolía. No sé si conectaron del todo con un público que necesitaba más energía. Y eso se comprobaba cuando sus riffs se engrosaban en la parte final de su actuación.

OTROVA KRISTONA, con Nico de Seven Thats Spells ataviado con un escueto bañador azul y un foulard entre sus miembros, se inclinaban por un sonido pesado que evocaba a momentos Sabbath y tonos 70’s entre efectos cósmicos. Sin duda la medicina que estaba estando el público en el primer día del festival. Con la audiencia local coreando sus canciones, el trio salió por la puerta grande.

Era el turno de los portugueses TRAVO. En la mañana me había encontrado con su bajista desorientado. Habían llegado al festival a las 4 de la mañana y necesitaban recuperarse del fatigoso viaje. Ya durante la prueba de sonido comprobé que siguen teniendo su maquinaria cósmica perfectamente engrasada. Elevando la intensidad o transportándonos a lejanos escenarios siderales, la banda sabe cómo estimular a la gente, bien sea aletargándola o poniéndola en órbita con su vertiginoso sonido . La banda desarrollaba su actuación acompañada de magníficas proyecciones como es habitual en Bearstone el equipo de Sector7 siempre con un gran trabajo. Mientras los efectos, los pedales y los sintetizadores nos impulsaban al espacio exterior en otro show frenético. No será la última vez que me junte con ellos este verano, nuestros caminos se unirán nuevamente en unos días.

Ungraven ponían el cierre a la jornada bien entrada la noche pero mi cuerpo no aguantó hasta el inicio de su actuación por lo que me los perdí.

Día 2 (viernes).

El estrés de la primera mañana buscando algún enchufe donde carga mis baterías, desapareció gracias a Sara, que me ofreció el backstage del jam stage donde podía usar una multitud de enchufes con total tranquilidad. Repasando el material del primer día conseguí ponerme al día antes de empezar la jornada.

AMBRA daban el primer concierto del día en el Mill stage. Una banda con la suficiente energía para para invitar a la audiencia a despertar. Fuzz, Melodías sugerentes y embestidas de pesadez completaban una apuesta correcta.

SUNTAN CLUB amenizaban la tarde con una fusión de vibraciones kraut, algo de psicodelia y ecos garageros. A pesar de su suavidad, conectaron con audiencia que se cobijaba del sol bajo la enorme carpa del jam stage. Bailes y buen rollo presidiendo el ambiente, como debe ser.

GODZILLA WAS TO DRUNK TO DESTROY TOKIO eran una banda que hacía honor a su nombre, agresivos, alternativos, pesados, pero sin llegar a arrasar. Lo cierto es que su divertido nombre fue mas interesante para mí que su sonido empapado de fuzz, aunque por momentos aparecía alguna vibraciones heavy-psych entre sus canciones.

KARMA SHEEN tocaban mientras yo estaba asistiendo a la prueba de sonido de Uncle Acid. Una banda concienzuda en sus preparativos tratando de buscar la perfección de su más auténtica esencia.

A DRONES HUNTER también me los perdí mientras charlaba con los chicos de Daevar y My Sleeping Karma que llegaban exhaustos tras otro tedioso viaje.

ZEN era un joven trio que alternaba narcóticos momentos con una intensidad rebosante de frescura. Nada como para volverte loco, pero correctos en una actuación variada en la que modulaban sus canciones llevándolas al limites bajo estructuras repetitivas. La banda me despertó sensaciones encontradas.

ROADSKILLSODA y su convincente stoner hacia las delicias del público del Mill stage. Sonando gruesos y pesados, sus agresivas voces se modulaban con un fuzz cegador. El crudo cuarteto hacía gozar a la concurrencia con canciones llenas de ganchos mientras su cantante interpelaba a un público que le seguía la jugada protagonizando pogos gloriosos. La temperatura está muy elevada en el cobertizo gracias a los rumanos que fueron despedidos con una enorme ovación. Definitivamente ROADSKILLSODA conquistó al público más ardiente de Bearstone

WYATT. E. Nos aletargaban con su particular viaje mesopotámico. Su especial puesta en escena envueltos en humo con sus atuendos destilaba su drones penetrante con un sonido compacto y envolvente. Un ejemplo de la versatilidad del festival. La zona de baño se despojaba de la gente con la caída del sol y el húmedo calor dejaba poco a poco paso a un ambiente algo más fresco.

Llegaba la hora de estrenar el Stone stage. DAEVAR abrían con su psycho-doom de inclinación noventera. Desde el inicio la banda convencía al público hasta que tras dos canciones un problema eléctrico paralizaba su show. Pero ahí estaba la siempre simpática Pardis para animar al personal haciendo que todo el mundo cantará el cumpleaños feliz y bailarán en círculos mientras se solventaba el problema. Incluso no dudo el lanzarse sobre público surfeando con su perenne sonrisa. Al mal tiempo buena cara. Fantástica. La solución no fue rápida, pero con el problema solventado Daevar prosiguieron su actuación ante un auditorio expectante que solo pudo disfrutar de una canción más del trio de Colonia ya el festival se paralizó durante alrededor de media hora. Una lástima porque Daevar estaban despertando grandes sensaciones entre la audiencia. Otra vez será, y seguro que pueden demostrar toda su valía. Tras su actuación se me partió el corazón a ver a esa chica de la sonrisa perenne que había amenizado el parón con su derroche simpatía, rota de tristeza en el backstage por lo sucedido. Al menos conseguí que mi abrazo de consuelo hiciera que su sonrisa regresará a su rostro. Pardis eres muy grande!!!!

PLANET OF ZEUS aprovechaban la oportunidad de tener ante ellos un público ansioso de energía. Los griegos derrochaban esa vitalidad que el público esperaba respondiendo con pogos desenfrenados y un head-bangding continuo. Mucho sudor derramado, tanto en el escenario como el recinto.

Era el momento de MY SLEEPING KARMA y su emotividad. Con un Matte mucho más relajado que a su llegada empezaba a disfrutar del festival con mejor ubicación de la escena, tal como el mismo me comentaba. Con su habitual abrazo inicial la banda empezaba a desgravar sus canciones en un escenario humeante en el se reflejaban sugerentes proyecciones. Una vez más el humo deslucía el buen trabajo de los chicos de Sector 7. Con el recinto entregado, MSK cumplió todo lo que de ellos se puede esperar. Eso, a pesar de que me daba la sensación de que la guitarra de Seppi, no tenía el volumen que merecen sus melodías balanceantes, pero su magia se esparció por el recinto del festival como cada vez que tocan. La banda se despidió agradeciendo al público y alabando el festival mientras l audiencia no dejaba de aplaudirles por su fantástico show.  

La bruma húmeda caída para recibir la oscuridad de UNCLE ACID &THE DEADBEATS. Los británicos saben bien lo que hacen y como conquistar aal público con esos riffs poderosos y sus voces etéreas. El recinto estallaba de júbilo al terminar cada una de sus canciones coreando las más emblemáticas. Últimamente he visto a la banda en directo varis veces, y cada vez me convencen más con lo que hacen porque son muy buenos. Con ellos concluía la jornada par mí.

Día 3 (sábado)

VODENKOJ resultó ser una de esas bandas con cantantes gritones y ritmos agresivos no de mi gusto.

En el jam stage los austriacos HYPNOTIC FLOOR iniciaban la jornada. La banda sonaba sólida en su primera canción. Había estado charlando con ellos en la mañana y hoy era su día. En múltiples ocasiones habían intentado tocar en Bearstone y por fin lo habían logrado, por lo que venían dispuestos a darlo todo a pesar de las horas de viaje desde Viena, de dónde acababan de llegar. Dos guitarras sugerentes, teclados en soñadores y tonos exóticos invitaban al personal a contonear sus maltrechos cuerpos con unos ritmos frescos que coqueteaban por momentos con pasajes de folk progresivo más propios de otros tiempos. Ciertamente sorprendentes e interesantes, a la banda no le faltaba la contundencia en alguna de sus canciones.

THE CYCLIST CONSPIRANCY fue una de las alegría que me dio al anuncio del line Up del festival meses atrás. Su último álbum me había cautivado y poder verlos en vivo ya era en si, un regalo para mí. Lo cierto es que la banda sonaba bien, pero en un primer momento no sentí el feeling que había tenido en disco. La cosa iba cambiando según avanzaba su actuación. Me sorprendió que utilizarán voces pregrabadas, desconozco la razón, pero aun así sus ensoñaciones psicodélicas mantenían el nivel sumiéndonos en un trance en las primeras horas de la tarde. Con la zona de baño llena a estas horas al igual que en los días pasados, todo fluía en Bearstone con la calma que trasmite el lugar. Siestas en las hamacas bajo los árboles, juegos malabares, voleibol, hula-hop… Todo cabe en este festival.

Prescindí de acercarme al Mill stage donde tocaban BaderBager. En el tercer día del festival tenía que tomarme algún momento de descanso para afrontar con fuerzas el resto de la jornada. Aproveche para sentarme a escribir unas notas mientras tomaba una cerveza. Desde la lejanía no me disgustaba lo que escuchaba en el escenario. Una fusión interesante con ritmos cambiantes y oscilantes canciones con sencillos pasajes perfectamente hilvanados. Momentos math-rock alternados con volátiles e interesantes desarrollos instrumentales.

Aproveche este pequeño break para acompañar a los chicos de ELDER en su sound-check . Otra banda con la ya había coincido el fin de semana anterior y con la que seguiré encontrándome este verano. Tras charlar brevemente con ellos, les dejé que prepararán si actuación emplazando nos para vernos más tarde.

Por segunda vez este verano me volvía a encontrar con UPUPAYAMA. Unas semanas antes habían tocado en Freak Valley causando buenas sensaciones entre el público. Seguían la dinámica del jam stage en una tarde bandas con ingredientes diferenciadores. Desde el inicio los italianos de las camisas coloristas invitaban al baile a la gente con sus irresistibles ritmos y su aura exótica. Implacables en su sonido, el sitar y la flauta daban paso al wah wah, en una espiral lúdica que no tenía vuelta atrás. Si si actuación en Freak Valley fue soberbia, aquí lo volvieron a hacer. Da gusto cuando ves al público disfrutar de esa manera sin necesidad de elementos agresivos, sino una hipotónica música que estimula los sentidos. Bravo, chicos!!!

No pensaba acercarme a ver a CUVARCKUCÁ, pero finalmente probé suerte, aunque su actuación no me engancho.

SAINT KARLOFF cerraban momentáneamente el jam stage. nunca los había visto y sin duda cumplieron mis expectativas. Riffs poderosos, voces desgarradoras y un sonido contundente y turbio como yo me había imaginado. Una banda contundente pero interesante que venera el legado de Sabbath y de las más crudas bandas de los 70’s empapando las de distorsiones y decibelios.

NIGHSTALKER me había sorprendido gratamente el pasado año en Tabernas Desert Rock Fest, por lo cual era una buena noticia reencontrarme con ellos. Sin duda los griegos son unos veteranos y su actuación estuvo a la altura de lo que se puede esperar de ellos. No obstante, no noté la garra de otras actuaciones, aún así el público disfrutó plenamente de su show.

Los mexicanos AUSTIN TV salían ataviados al escenario con túnicas y máscaras llamativas. Dos guitarras, un teclado, batería y bajo creaban un monumental sonido post-rock con toques de sofisticación. No sé si del todo del agrado de la mayor parte de los presentes, pero sin duda una banda interesante. Por momentos me recordaban a El Altar del Holocausto, tanto por su sonido como por su puesta en escena. La verdad, no me esperaba que sonarán así. Tras ellos, una pausa para reponer fuerzas y esperar a ELDER.

Rush sonaban amenizando nos la espera ante la mirada de la cabeza del oso iluminada en lo alto del cañón para recibir a ELDER. La banda estaba relajada y bromeando antes de su show. Al preguntarles por su opinión del recinto, Nick me contestaba que era el sitio más feo donde habían tocado. Solo tardo un instante en soltar una carcajada y rendirse a la evidencia del maravilloso lugar con cara de admiración. Los chicos estaban jugando a un extraño para mí juego con cartas y dados.. relax antes de darlo todo en otro show monumental. La satisfacción con la calidad el sonido me transmitía Nick un rato antes, se veía reflejado en un sonido atronador que respetaba las etéreas melodías vocales de Nick . La inmensa y plomiza base rítmica y los devaneos de las guitarras llevan al público al éxtasis. Los ecos de Yes, las complejas estructuras de bandas como Motopsycho les han llevado un sonido propio, reconocible. ELDER manejaba sus nebulosas majestuosas, atronando en el cauce del rio, demostrando toda su calidad. Decidí ver si actuación sentado en la yerba junto a los chicos de Uncle Acid, que ante mi sorpresa seguían en el festival disfrutando de una de las bandas más en forma del momento.

No tenía claro cómo iban a ser recibidos ALTIN GUN en una jornada ecléctica. Ni yo mismo sabía del todo lo que la banda puede brindar. Venían con percusión e instrumentos tradicionales orientales como anticipo de sus aromas tribales más propios de otras tueras. Su fusión psicodélica finalmente cumplió mis expectativas, pero el cansancio acumulado hizo que inmediatamente fuera a descansar.

Lo cierto es que BEARSTONE FESTIVAL es una experiencia que hay que vivir, desde la calma que proporciona el recinto con multitud de actividades para pasar un fin de semana de auténticas vacaciones par todos los que lo visitan. Para mi se ha convertido en un festival imprescindible a pesar de los mas 2.000 kilómetros que hay desde mi casa, pero este verano, la carretera es mi camino, así que GRACIAS. A Maric, el artífice de que esto sea una realidad y gracias a todo el personal que siempre tuvo un gesto de ayuda para mi y una sonrisa en su cara. Gracias a todos. El tour continúa….

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Crónica: BLACKDOOR MUSIC FEST 2026

Con tres semanas de descanso descubriendo fantásticos lugares en los Alpes suizos y austriacos, así como en el sur de Alemania, después de FREAK VALLEY FESTIVAL llegaba por segundo año consecutivo a Tyrnau, una pequeña localidad junto a la frontera Checa en la que se celebra el coqueto festival BLACKDOOR MUSIC FESTIVAL. Un evento en una granja a las afueras en el alrededor de un millar de personas se reúne para disfrutar de la música que les une en un ambiento rural y familiar. Con el grueso de los asistentes provenientes de la misma Alemania, la oferta musical de este año supera todas las expectativas que puedes tener de un festival de estas características. Un festival pequeño que va creciendo y atrayendo cada vez a mas gente. La variedad de bandas va desde formaciones emergentes que adquieren visibilidad, con propuestas más consolidadas finalmente resultan del agrado de los ms de 700 asistentes. Trabajo, trabajo e ilusión en lo que hacen, son una fórmula ganadora siempre. Puede que necesite más duchas y en mejores condiciones, así como algo mas de oferta culinaria, pero los que vamos sabemos donde estamos, y no lo vemos como un impedimento. El festival te permite estar relajado en la hierba mientras vez las actuaciones, pero también acercarte a las primeras filas sin las aglomeraciones de otros festivales, algo que es importante para la comodidad de su público. Ese ambiente familiar y relajado permite hacer diferentes actividades en el recinto. Este año la organización aparte del yoga matinal, también preparaba actividades para niños, porque sí, este es un festival en el que pequeños traviesos y risueños pueden disfrutar junto a sus padres sin ningún problema. Sin duda, tras dos años seguidos viendo aquí, solo puedo recomendárselo a todo aquel que no lo conozca, porque el que lo visita por primera vez, repite.

Día 1 (jueves)

Con un calor abrasador un poco antes de las 4 de la tarde el festival daba el pistoletazo de salida con INVISIBLE JELLYFISH. Con la gente llegando sin prisa al recinto y ubicándose bajo las sombrillas habilitadas por la organización, los sombreros y las pistolas de agua se volvían imprescindibles en la bochornosa tarde bávara. Con un sonido relajado la banda avanzaba en su show mientras la gente se tomaba con calma su llegada al recinto. Todo cambiaba cuando los ritmos funky aparecían para poner a bailar al personal

THE KUPA PITIES resultaron ser una de esas bandas con cantantes gritón y un sonido sucio con altas dosis de Fuzz con los que no conecté. Solo unos valientes agitaban sus cuerpos frente al escenario mientras el resto buscaba un lugar sentado a la sombra.

Los chicos de MR. BISON llegaban pronto al recinto y pude estar un rato con ellos intercambiando impresionas antes de su actuación. Era la primera banda importante que recibía el escenario principal, y el ahora cuarteto cumplió su labor con solvencia, como siempre. Son una banda a la que tengo cariño y con la que he coincidido múltiples veces, por lo que para mí es un placer verlos tocar una vez más. No resulta fácil para una banda tocar tan temprano y con el agobiante calor, pero ellos se las arreglaron a la perfección para convencer aal público con una nueva actuación brillante, en la que mostraron más elementos progresivos que en sus inicios, algo que aporta su teclista, lo que no es casualidad.

FOMIES fueron una grata sorpresa, con sus 5 miembros situados en el mismo nivel en el escenario, golpeaban con ritmos y voces garagejaras alternadas con riffs a prueba de cuellos. Puro frenesí que hico que el auditorio se embarcarán en mil bailes al son de sus hipnóticos ritmos. Un sonido cambiante que siempre te atrapaba en una espiral de ritmos pegadizo y canciones con gancho. Una banda para seguir.

El sol caía y la temperatura se moderaba, pero en el escenario GIÖBIA nos invitaban a un ardiente sueño espacial entre sintetizadores guitarras contundentes y ritmos que te atrapan. Con momentos espaciales más psicodélicos la travesía continuaba por lejanas galaxias. Una buena ambientación entre sacudidas de humo y el efecto sobre la placa de detrás del escenario eran elementos enriquecedores de su viaje sonoro. Si en un principio el público escuchaba su show sentado en la hierba, solo tardaron dos canciones en poner a la gente en pie. Suaves balanceos corporales acompañaban a los italianos en su odisea psico espacial. También hubo momentos en los que el sitar de Stefano dominaba el escenario. Así mostraban sus múltiples facetas sónicas en una brillante actuación.

BONGLOARD llegaban desde Países Bajos par destilar su energía garage-punk para cerrar la jornada en modo festivo en el establo.

Día 2 (viernes)

El día comenzaba con actividades para niños y una sesión de yoga, pero la noche anterior había quedado para pasar la mañana en un pequeño lago cercano convertido en piscinasolo a cinco minutos en coche del recinto. Tras unos reconfortantes baños y unas cervezas en el chiringuito de ese recinto, estaba preparado para afrontar otro caluroso día. Aproveche en el backstage para ordenar las fotos y videos del día anterior antes de comenzar con el primer concierto. Los locales ODYSSEUS me habían sorprendido con su álbum debut y tenía ganas de verlos en vivo. La banda no me defraudó en absoluto. Ni a mí ni a la gente que estaba junto al escenario durante su actuación. Una fusión de rock crudo con alma oculta de blues y ritmos stoner de gran contundencia. Una actuación que cumplió mis expectativas, así como las de los que pedían más al finalizar una actuación con una estruendosa ovación.

Tocaba ir al establo donde MERMAID MAN preparaban su show. Aprovechamos para refrescarnos antes de recibir las canciones edulcoradas del cuarteto. Entre momentos psicodélicos con sabor a pastelería, tonos garageros y un cantante embutido en un ajustado mono dorado, la atmósfera del establo se empapaba de almíbar para relajarnos. Solo unos cuantos se acercaron al ese hermoso escenario en otra calurosa jornada. Entre sus filas el batería de Wedge me sorprendía antes de su show en el backstage. Un momento de confusión que fue aclarado tras su actuación

LAZER atraía al personal al escenario principal psicodélicas canciones no exentas de fuerza. La tarde seguía por apacibles espacios en los que la magia atmosférica aparecía con sus brillantes canciones. Una banda sorprendente y certera muy de mi gusto con esos ritmos kraut que te penetran hasta las entrañas.

Llevaba muchos años queriendo ver en directo a THE HEAVY EYES, y por fin, lo conseguí. Todo lo había imaginado de concierto suyo se produjo, ese groovy sureño con aroma a blues, canciones potentes que te lleva en volandas, y una invitación al baile constante. Sin duda uno de los mejores momentos del día. Su último disco corroboraba la solvencia de una banda que tiene mucho que ofrecer y que en el festival, sin duda, lo ofreció. Tras su actuación la banda me reconoció a pesar de no habernos visto nunca lo que me produjo gran sorpresa.

GODSLEEP derrochaban energía hasta que todo se truncó con falta de electricidad que dejó a la banda muda. Con gritos de ‘a capella’ entre el público, la banda tardaba un momento en regresar al escenario para derrochar su vitalidad no entera poniendo en órbita al auditorio.  Otro vibrante show que concluyó entre aplausos ofreciendo su versión más viajera a la vez que contundente.

La noche había caído y los chicos de SLOMOSA estaban listos para iniciar su show. Pude estar con ellos a su llegada y comentar sus últimas hazañas en el Dunajam, de donde venían maravillados. Los noruegos son una de las bandas que más conciertos está dando en los últimos años, por lo que sabía lo que nos esperaba. Su solvencia y facilidad para conectar con el personal están fuera de toda duda. Está vez con el auditorio lleno, la gente disfruta de otra actuación a la altura de lo que nos tienen acostumbrados una banda que parece no tener techo. Volveré a verlos en unos días y podremos continuar las charlas.

Seguramente una banda como ELEPHANT TREE merecería tocar en el escenario principal, pero la decisión de organización de que tocaran en el establo fue completamente acertada. Así me lo transmitía la banda con la que estuve un rato antes de su actuación. Ese lugar mágico es perfecto para estos desenfados chicos que siempre lo dan todo sobre el escenario. Sin duda uno de los conciertos mas brillantes de la jornada.

Día 3 (sábado)

Nuevamente nos dirigimos a darnos un baño matinal porque teníamos una dura jornada por delante. El calor era más extremo si cabe en el día de hoy y había que tomarse las cosas con prudencia. Tras el baño y la comida llegaba al recinto donde MASALA MONET tocaban sus frescos y suaves ritmos bajo un sol de justicia. Nuevamente todos buscamos una sombra mientras disfrutemos de su fresca propuesta con trompetas, saxo, sintetizadores y un sonido versátil bien agradecido por los valientes que contemplaron su relajada actuación. La verde y frondosa hierba que me había encontrado en miércoles a mi llegada se había transformado parcialmente en un pajar amarillento tras dos jornadas bochornosas de calor.

GAVIAL era otra banda desconocida para mí pero ese sonido con reminiscencias de All Them Witches me resultó sumamente interesante. Otra grata sorpresa de las que siempre te encuentras en estos festivales y de las que trato de disfrutar todo lo posible. Son muchas las bandas que he visto desde sus inicios y con el paso del tiempo van adquiriendo un protagonismo acorde a su calidad, puede que ellos sean de esas bandas que dentro de poco veamos en mas festivales.

Era momento de ir al establo donde KOMBYNAT ROBOTRON iban a llenar la atmósfera con sus hipnóticos ritmos kraut y una contundencia inusitada. Brindando su versión más pesada activan al público que se refugiaba bajo techo durante al menos 40 minutos de la actualización del trio. Siempre efectivos en esta ocasión prescindían de sus batas de científicos. Su bajista Clas, lucía con una malla de rejilla en un atuendo completamente glam que contrastaba con la intensidad de sus potentes líneas de bajo que retumbaban en el establo produciendo una catarsis diabólica entre los presentes.

SAMAVAYO iban de menos a más en su actuación. Sonidos arenosos impregnados de exóticos aromas es una buena combinación que convenció a un público que sentía que llegaba lo más importante de la tarde.

Los australianos CHILD completaban su tour europeo este fin de semana. Las casualidades de la vida quisieron que viera su primer show de la gira en Freak Valley, y a su vez el penúltimo. En la tarde había estado con ellos y me comentaban el cansancio que tenían tras muchas horas de carretera. Sus rostros se veían afectados también por los 37 grados de la tarde alemana y eso se tradujo en show lineal en el que su psicodelia blusera contrastaba con la contundencia doomy de alguna de sus canciones. Puede que la banda acusara los días de carretera, pero sin duda estos chicos son geniales, y cada vez que los he visto en directo he disfrutado enormemente de sus emotivas y viajeras canciones, aquí se repitió la jugada.

ROTOR como siempre en su línea. Sabiendo de memoria como relajar nuestros sentidos con cautivadoras melodías, pero desatando toda su potencia, que es mucha. Entre el público se sentía el amor que le tienen a esta banda. Cayendo el sol y dándonos un respiro necesario la climatología, todo invita al disfrute máximo en un recinto abarrotado de un público que despidió a la banda a lo grande. Un torrente de energía que penetra en tus entrañas aduciendo tus sentidos. Bailes constantes y caras de satisfacción fueron el resultado de su actuación. Enormes una vez más, y ya van unas cuantas, porque las muchas veces que los he visto en directo han brillado a la altura de las más imponentes constelaciones. La banda se retiraba del escenario, pero una petición unánime de ‘una mas’, les hizo regresa al escenario para despedirse a lo grande con otra canción. A si finalización y mientras se preparaba el escenario había quien se divertía emulando a los chicos de Woodstock surfeando sobre el barro creado por la cortina de agua que había puesto la organización para mitigar el sofocante calor. Un momento en el que las risas afloraban una vez más, y que decir de ROTOR, una banda que nunca defrauda, sino todo lo contrario. El mejor concierto de todo el fin de semana.

El festival llegaba a su fin, y la despedida corría cargo de ELDER. Una banda con la llevo coincidiendo mucho tiempo, y una vez más nuestro camino se une. Vi muy relajado a los chicos, con los que tuve momentos de charla tras el reencuentro y una buenas risas. Con ellos me encontraré en las dos próximas semanas, por lo que podré comprobar si ofrecen variaciones en cada uno de los próximos festivales. Durante la prueba de sonido hubo algún problema que puso cara de seriedad en Nick. pero resuelto el problema la sonrisa regresaba antes de que banda iniciara una actuación en la que derrocharon talento a raudales. Sus complejos desarrollos te sumían en una espiral monumental sus muros de sonido se abrían a la luz, aportando el lado más bello de sus canciones. ¡Impresionantes y faraónicos!, ¡y en una semana me encuentro de nuevo con ellos, bien!

Así concluían cuatro días intensos y agobiantes por el calor y por la intensidad de los conciertos. Esta claro que BLACKDOOR es un festival en ascenso, que daba vez recibe a más público, y ese público regresa a sus casas encantados con la experiencia vivida. Ya que el festival cuenta con un magnífico equipo que siempre da lo más de sí mismo, y eso se agradece. Con muchos de ellos ya había estado el ño pasado y su recibiendo y trato este año ha vuelto a ser magnífico. Gracias a todos y sobre todo a Félix, el artífice de este precioso festival hecho con los medios más rudimentarios, pero con el trabajo y la ilusión para resulte genial para sus visitantes. Gracias.

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Crónica: FREAK VALLEY FESTIVAL (Dia 3)

Al igual que la jornada del viernes el día comenzaba con la relajante sesión de yoga de l adorable Judith. Allí te podías encontrar con tipos como Peter de ELEPHANT TREE, ¡¡¡con sus pantalones caídos estirando sus extremidades, que contraste con la fuerza que destila desde el escenario!!  jajaja, o al propio JJ Koczan, poniéndose en forma para afrontar la jornada. Lo cierto es que es un acierto mas de la organización de FREAK VALLEY, detalles como este en el que se transmite tan buen rollo.

No había pasado una semana desde la publicación su último álbum ‘Honesty Flowers’ y ya tenía la primera oportunidad de ver al combo italiano UPUPAYAMA en directo. Desde que publicaron su álbum homónimo en 2020 vengo siguiendo esta banda. Pude verlos hace unos años en el dunajam corroborando las buenas sensaciones que me habían dado sus discos. Ahora con algún miembro diferente su apuesta sonora seguía siendo la misma. Esa psicodelia suave con exóticos aromas orientales que tanto me gusta. La incorporación del sitar y la flauta a sus canciones, así como los magníficas visuales que contemplamos durante su show, fueron unos perfectos argumentos para el comienzo de la jornada. Una forma suave de conectar con un público que, notaba en sus cuerpos los estragos de dos días de festival, aun así, los italianos pusieron a bailar a un parte importante de la concurrencia. 

Tras los italianos, los desconocidos para mi BB BLACKDOG me sorprendían con otra puesta escena colorista. Su batería cubierto por una gran flor, su cantante como salido de una aventura de Julio Verne, ofrecían otro concierto divertido. Dos bajos, uno de ellos haciendo las veces de guitarra y esparciendo fuzz con tonos vintage. Curiosa propuesta en l que no faltó la entrada en el escenario de Illse, Juls y otras ataviadas como pollos bailando. Musicalmente cabalgaban entre el blues con tonos vintage y un rock bizarro que no desdeñaba la psicodelia y otras hierbas. Curiosos y excéntricos cumplieron la tarea de animar al personal. Como decía el líder de LOS CANARIOS, Teddy Bautista en una de sus canciones. ‘Si no te ríes de tu propio culo acabarás tomándotelo en serio’.

SEARGENT THUNDERFOOF era otra banda que no había visto previamente, por lo que estuve atento al comienzo de su show par ver cómo se las gastaban en directo. Lo que mas me llamó la atención fue la calidad de su cantante Daniel y su melodiosa voz. Cabalgando en un espacio en el que el rock progresivo aparecía fugazmente en esa atmósfera melancólica que tienen sus canciones. Heavy rock con matices, sin demasiadas alteraciones, pero sumamente correctos.

La tarde avanzaba y llegaba uno de los platos fuertes del día, FUZZ SAGRADO. Son muchos (entre los que me incluyo) los que se quedaron un poco huérfanos con el final de SAMSARA BLUES EXPERIMENT y la vuelta de Christian a los escenarios suponía una suma alegría. Había visto a la banda en Backyard Club unos días antes y ya me había quitado la espina. Probablemente SAMSARA BLUES EXPERIMENT sean los culpables de que yo esté escribiendo esta crónica, ya que fue una de las primeras bandas con las que conecté con la escena después de muchos años arraigado al pasado. ¡Quien me lo iba a decir a mi hace unos años!, pero esa es otra historia y no quiero ponerme nostálgico. Sabiendo la añoranza que Christian tenía por regresar a la escena tras unos años en Brasil con una vida completamente distinta, el que tocará de nuevo en un festival como FREAK VALLEY era un reto también para él, y los nervios que me trasmitía quedaron resueltos en cuanto empezó a sonar la primera canción. Tocando canciones de su nueva etapa como FUZZ SAGRADO acompañado de una gran banda, los momentos álgidos se producían cuando sonaron las canciones de la época de SAMSARA BLUES EXPERIMENT para alegría de un recinto que se encontraba abarrotado en mitad de la tarde. Su actuación fue una de las mas destacadas y emotivas del festival, una actuación diferente a la que había visto unos días antes, completamente colosal. En esos días tuve la oportunidad de charlas con Christian, y me comentaba que sus tiempos en Brasil pueden estar parados ya que durante un tiempo se instalará de nuevo en Alemania, y espero que sea el momento perfecto para que FUZZ SAGRADO adquiera una nueva dimensión junto a los músicos que le acompañan. Cruzaremos los dedos.

Con el alma llena de satisfacción me vía sorprendido por la salida al escenario de los noruegos HANDGEMENG. Heavy rock sin paliativos que desataba los pogos y la locura entre una audiencia con ganas de marcha, y estos tipos, se la dieron. Mosh pit, crowdsurfing, y la locura colectiva se desataba con los primeros rayos de sol y con unos tipos rudos que no hicieron prisioneros. La banda también coqueteo por momentos con algún tema blusero, pero sin perder la energía primitiva. Enfrente del escenario se podía ver a alguno de sus mas fieles seguidores con los rostros pintado como suele ser habitual en estos tipos.

Después de la actuación de los rockeros noruegos, cuando estaba en el backstage me sorprendió ver a todo el equipo de Rock Freaks reunidos y con rostros serios, por un momento me desconcerté hasta que entendí lo que estaba sucediendo. Todos ellos subieron al escenario y Bill, el gigante amable del equipo pronunciaba unas emotivas palabras en memoria del recientemente fallecido Ralf Stötzel, el miembro encargado durante de recibir a las bandas en el festival y del que todo el mundo tiene buenas palabras. Lagrimas, abrazos, y mucha emoción flor de piel con el reconocimiento de todos los presentes a su memoria. Un claro ejemplo de que FREAK VALLEY es como una familia.

A veces lo sueños se cumplen, y lo que parecía una quimera, se produjo en FREAK VALLEY (no podía ser en otro lugar). TRANQUONAUTS la banda compuesta por los chicos de SEEDY JEEZUS más el mítico TONY REED llegado desde Seatle únicamente para este concierto (MOS GENERATOR, PENTAGRAM, etc.) e ISAIAH MITCHELL, el guitarra de EARTHLESS daba el primer concierto de su historia. Han grabado tres álbumes, pero era la primera vez que tocaban juntos en un concierto, y como me comentaba ISAIAH con el que había estado en Madrid dos semanas antes, quien sabe si será el primero y el último, así que había que vivirlo en su completa intensidad. Desde su salida al escenario, los músicos interactuaban como pidiéndose permiso para seguir el camino correcto, pero teniendo en cuenta que sobre el escenario había tres magníficos guitarristas, las jams psicotrópicas estaban aseguradas, como así fue. Risas, complicidad y buena música saliendo de un escenario con unos maravillosos visuales una vez más. Todo un éxtasis colectivo que quedará en la memoria de los presentes, y puede que dentro de unos años podamos decir con orgullo, ¡yo vi en el primer concierto de TRANQUONAUTS!, Ojalá no hay sido el último y esta reunión se repita. La banda fue despedida como una gran ovación que llegaba a emocionar a estos brillantes músicos y fantásticas personas. ¡Sois muy grandes!

MARGARITA WITCH CULT ofrecían un show ardiente en el segundo escenario. Me sorprendió que esta gran banda no tocara en el escenario principal pero su actuación en cualquier caso fue como me esperaba. No hay mejor banda de aperitivo de UNCLE ACID como ellos y con esas voces lánguidas y esos riffs potentes conquistaban a una audiencia entregada. No faltó el guiño a Sabbath en su canción de final.

El festival iba poco a poco llegando a su fin, pero todavía quedaban algunos platos fuertes como KYLESA. Esta era la segunda vez que los veía en directo y después de haberlos visto el pasado año en KRACH AM BACH, llegué a la conclusión que toda su fama es merecida, si, lo que hacen lo hacen bien, pero no es nada especial para mí. Eso no quiere decir que todo el recinto estuviera ‘on fire’ durante su actuación y que la gente los recibiera con ganas, pero ese aire punk, esos riffs sucios y esas voces, no hacen que explote mi cabeza a pesar de ser una enorme banda que se graduó con nota ante un público que gozaba de su actuación con pogos interminables y estruendosas ovaciones.

Mi cuerpo sentía notablemente el cansancio, el fin de semana lluvioso y las noches frías en el campamento me había regalado un resfriado del que todavía estoy recuperándome, por lo que prescindí de acercarme al segundo escenario donde tocaban FIGHTS, y aproveché para ir a descansar en el backstage ante de que comenzara el último concierto del festival.

Los británicos UNCLE ACID & THE DEADBEATS se han labrado durante la enorme reputación que tienen en la escena y su actuación era una de las más esperadas del fin de semana. Con u habitual puesta en escena que permite difícilmente distinguir a sus miembros, la banda teñía de rojo el escenario con su nombre derritiéndose como la sangre de una ceremonia satánica. Era mi cuarto encuentro con la banda, y era el momento de disfrutarlos en su plenitud, era la última banda del fin de semana y l quería vivir en profundidad. Tras las dos primeras canciones haciendo fotos en el foso me dirigí a la mesa de sonido e iluminación, desde donde vi el resto de su actuación. Los chicos de Rockpalast se había retirado y la plataforma desde la que graban estaba vacía, por lo que aproveche ese privilegiado lugar par grabar un video de su mítica canción ‘Death’s Door’. Con las prisas no me di cuenta de cambiar el objetivo de mi cámara por lo que la imagen tristemente es más lejana de lo que me hubiera gustado, pero aún así, teniendo en cuenta que la tv no grabó su actuación, será uno de los pocos documentos fílmicos que haya de su paso por FREAK VALLEY. Con sus habituales voces etéreas y esos riffs que te sumen en la oscuridad, ls siluetas de la banda se interponían entre las hipnóticas proyecciones que se reflejaban tras ellos. Oscuros, precisos y con una contundencia exquisita, los solos de guitarra nos llevaban hasta el infinito. De todas las veces que los he visto en concierto, esta ha sido la más impresionante y en la que ms me han atrapado en ese mundo tenebroso donde la melodía se tiñe de placidez onírica. ¡Sobresalientes!
Después de un bis la banda se retiraba del escenario y yo me retiraba hacia la zona de acampada. Al salir del recinto pudo coger un taxi que evitara el sufrimiento de subir la colina.10 euros perfectamente gastados. Y aquí se acaba la historia de otro fin de semana fantástico en FREAK VALLEY, donde siempre soy recibido con cariño, tanto por crew del festival, siempre facilitándome las cosas, como por los numerosos amigos y conocidos que he ido encontrándome a lo largo de la última década en cada una de mis visitas a los festivales alemanes. Gracias a todos por todo el cario que recibo de vosotros cada vez que os veo.

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Crónica: FREAK VALLEY FESTIVAL (Dia 2)

La noche había sido pasada por agua, por lo que un buen desayuno iba a ser muy necesario. Tras tomar mi café con tostada mis vecinos de acampada me ofrecían un poco de pescado (un arenque o algo así ante el que en principio me sentí reticente ya que en España no estamos acostumbrados a ese tipo de comida tan temprano, pero lo cierto es que tras probar un poco aquello estaba delicioso, Gracias Dot. Aproveché para organizar y editar las fotos del día anterior hasta que la carga de mi batería dijo basta, pero allí estaba Dirk para ofrecerme la electricidad de roulotte. Siempre tan generoso, te adoro. Llegaba el momento de emprender camino al recinto del festival donde me esperaba otra intensa jornada.

SEEDY JEEZUS abrían la jornada del viernes, y por fin tenía la oportunidad de ver a los australianos en directo. El día anterior había coincido con Mark y me prometió una fiesta. La promesa fue cumplida con creces, ya que entre tonos retro de rock de siempre con una dosis de blues y sugerentes jams despertaban el espíritu de Hendrix en psicodelia colmaban mis expectativas. La lluvia y viento no eran obstáculos para que el trio conquistará FREAK VALLEY con una de las actuaciones más destacadas del fin de semana. Arropados por la magnificas proyecciones psicodélicas de los siempre geniales chicos de Dave y sus compis. Con un sonido que por momentos se tornada diabólicamente más pesado mantenían el tipo cautivando a una concurrencia (entre los que me encuentro) que tenía muchas ganas de ellos. La banda tocaba temas de su maravilloso último álbum con otros más viejos de una manera genial. Top!

A continuación, otra de las bandas que nunca había visto, HOWLING GIANT. Los de Nashville desataban toda su energía heavy-rock con ciertos tonos psico-progresivos sobre el escenario con la audiencia recibiendo su sonido entre bailes y risas. No sé si era exactamente lo que me esperaba, pero no me defraudaron.

He de reconocer que la única referencia que tenía de SUPER JET KINOKO, era la presencia del guitarra de KIKAMAKU MOYO entre ellos. Con ese referente, nada podía salir mal. ¡Pero wow!, ya solo con ver el escenario lleno de gente con llamativos vestidos coloristas incluyendo su percusionista y bailarín ataviado con un slip de champiñones y una prominente seta saliendo de su entrepierna, gafas prominentes y un tubo de no se que, me quedé impactado. Pero cuando sus sonidos trance se envolvían en psicodelia colorista y ritmos infalibles, dije, esto es la bomba. Todo el recinto bailando mientras el sol nos regalaba una dosis de vida. Sin duda una de las mayores sorpresas del fin de semana. Unos tipos divertidos y pintorescos que transmitían buenas vibraciones tanto con su música como con su presencia. Doud se tiró todo el día por el recinto caminando descalzo obre el barro y su sonrisa no desaparecía de su cara. Parecería mentira que una banda con una puesta en escena en la que no faltó ni hasta un gorila y esos sonidos techno se metiera en el bolsillo a la audiencia.  ¡¡¡Una divertida locura!!!, porque encima sonaron fantásticos., no solo la performance, sino su música me sorprendió gratamente. Un descubrimiento para mí.

Otra banda australiana aparecía sobre el escenario principal del Valle, THE NEPTUNE POWER FEDERATION. La fiesta colorista continuaba con otra puesta en escena multicolor. Con su cantante ataviada de sacerdotisa con traje de época y un enorme tocado en un tono ocultista dando de beber a la concurrencia antes de saltar al escenario de su pequeño cáliz (¿Qué tendría ese cáliz?) desplegaban un show auspiciado por un potente sonido hard & heavy-rock. Momentos líricos y estribillos pegadizos junto a su puesta en escena eran bien recibidos por el público. Siempre es de agradecer que las bandas cuiden su estética y la plasmen en una puesta en escena divertida y sugerente. A partir de ahí, no me volaron la cabeza, Un show correcto ante un público agradecido por la diversión que emanaba del escenario.

Si la tarde estaba siendo animada y divertida, solo faltaba la presencia de THE GREAT EAST para que la fiesta continuara. Era la tercera vez que los veía y tenía claro lo que iba a suceder tal y como estaban los ánimos. Con su cantante contoneándose lascivamente mientras interpretaba sus canciones, la fiesta seguía. Ese look de actor porno de los 70’s y ese rock retro bailón y divertido era una apuesta segur en la tarde. No falto la escalada a lo alto del escenario, el striptease parcial y el bajar ante el público para que aquello ya no tuviera vuelta atrás.

Después de varias bandas tan divertidas, la sobriedad de LONG DISTANCE CALLING cubría el Valle con su genial mezcla de post-rock y post-metal. Una banda muy querida por el público alemán que siempre despierta admiración. Los de Münster, una vez más, hicieron su trabajo con una maestría a prueba de cualquier duda. Ahora los bailes eran de otra manera, pero la fiesta continuaba. Supongo que no debe de ser tarea fácil para una banda instrumental salir al escenario después del vendaval vivido en la tarde, pero LONG DISTANCE CALLING solventaron ese detalle con sobresaliente.

Teniendo en cuenta las maratonianas jornadas que me paso en los festivales, tengo que dosificar mis fuerzas, y teniendo en cuenta que el escenario principal estaba vacío fui a reponer fuerzas y a descansar un rato en el backstage. Desde allí escuchaba en el segundo escenario a TRAIL, otra banda desconocida par mí, o eso creo… Lo cierto es que tras reponer fuerzas su sonido llamó mi atención y me dirige a tomarles algunas fotos, comprobando que su versatilidad hard-rock, Stoner y algún elemento psico-progresivo atraían a mucha gente, estando el recinto repleto. La noche caía con un respiro de la lluvia y un gigantesco y perfecto arcoíris sobre nuestras cabezas.

Llegaba el momento de MESSA, una banda que cuando la descubrí me pareció ser una banda de psycho-doom más, pero después de verlos en directo por primera vez en el Dunajam hace años mi percepción sobre ellos cambió radicalmente. Si entramos en el mundo de las comparaciones bien podrí repetir las palabras que escribí sobre COLTAINE, cada uno con su propia personalidad, pero ambas bandas con una cantante dulce y melódica, ambas en l oscuridad, pero aportando un rayo de luz con sus momentos más suaves. MESSA siguen tocando doom, pero lo hacen de una forma suavizad, dejando que la melodía ocupe un mayor protagonismo en sus canciones, y eso me gusta. Otro show sobrio, emotivo.

El segundo escenario recibía a los griegos FREENZE antes de la llegada de la banda estrella del festival al escenario principal GOAT, y necesita estar en plenitud para disfrutar por completo de un show que llevaba mucho tiempo esperando. A los griegos los he visto varias veces teloneando a 1.000 MODS y no son una banda de mi estilo, por lo que prescindí de ellos.

Y por fin, ya con la noche cerrada era el turno de la banda que llevaba tanto tiempo esperando, GOAT. Si durante la jornada habíamos presenciado coloristas apuestas, el combo sueco se llevaba la palma con variadas vestimentas y todos sus miembros cubiertos con máscaras. Dese el inicio de su actuación me di cuenta de que iba a ser un cierre de jornada especial. Ritmos afro-beat, psicodelia, funk, música étnica, y sobre todo fuzz, mucho fuzz. Todo ello envuelto en el halo mágico del misterio, de no saber quien está detrás de sus atuendos. Bailes constantes en el escenario iluminado someramente para crean una atmósfera perfecta en la que el misterio juega un importante papel. Pero el torrente sonoro que estos chicos consiguen está al alcance de pocas bandas. Su enérgica actuación era celebrada por un público entregado a su hechizante propuesta, todo el mundo bailando y celebrando entre giros inesperados que siempre acaban sorprendiéndote. Realmente mis expectativas fueron colmadas y a pesar del cansancio acumulado en esta segunda jornada me mantuve firme hasta que concluyó su actuación, para mí la destacada de todo el fin de semana, por su originalidad, por su ejecución magistral, y por esa puesta en escena tan particular. Supongo que no será tarea fácil, pero quiero ver de nuevo a GOAT, una banda que con ‘The Human  language’ consiguió el pasado año el nº 1 de mejor álbum del año en la lista que hice en Denpafuzz, y por algo será…. Laa jornada había sido dura y no conseguí un taxi para subir a la zona de acampada, por lo que me quedó un paseo para asimilar toda lo que había pasado en el día, y diablos, había sido fantástico.

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