Crónica: FREAK VALLEY FESTIVAL (Dia 3)

Al igual que la jornada del viernes el día comenzaba con la relajante sesión de yoga de l adorable Judith. Allí te podías encontrar con tipos como Peter de ELEPHANT TREE, ¡¡¡con sus pantalones caídos estirando sus extremidades, que contraste con la fuerza que destila desde el escenario!!  jajaja, o al propio JJ Koczan, poniéndose en forma para afrontar la jornada. Lo cierto es que es un acierto mas de la organización de FREAK VALLEY, detalles como este en el que se transmite tan buen rollo.

No había pasado una semana desde la publicación su último álbum ‘Honesty Flowers’ y ya tenía la primera oportunidad de ver al combo italiano UPUPAYAMA en directo. Desde que publicaron su álbum homónimo en 2020 vengo siguiendo esta banda. Pude verlos hace unos años en el dunajam corroborando las buenas sensaciones que me habían dado sus discos. Ahora con algún miembro diferente su apuesta sonora seguía siendo la misma. Esa psicodelia suave con exóticos aromas orientales que tanto me gusta. La incorporación del sitar y la flauta a sus canciones, así como los magníficas visuales que contemplamos durante su show, fueron unos perfectos argumentos para el comienzo de la jornada. Una forma suave de conectar con un público que, notaba en sus cuerpos los estragos de dos días de festival, aun así, los italianos pusieron a bailar a un parte importante de la concurrencia. 

Tras los italianos, los desconocidos para mi BB BLACKDOG me sorprendían con otra puesta escena colorista. Su batería cubierto por una gran flor, su cantante como salido de una aventura de Julio Verne, ofrecían otro concierto divertido. Dos bajos, uno de ellos haciendo las veces de guitarra y esparciendo fuzz con tonos vintage. Curiosa propuesta en l que no faltó la entrada en el escenario de Illse, Juls y otras ataviadas como pollos bailando. Musicalmente cabalgaban entre el blues con tonos vintage y un rock bizarro que no desdeñaba la psicodelia y otras hierbas. Curiosos y excéntricos cumplieron la tarea de animar al personal. Como decía el líder de LOS CANARIOS, Teddy Bautista en una de sus canciones. ‘Si no te ríes de tu propio culo acabarás tomándotelo en serio’.

SEARGENT THUNDERFOOF era otra banda que no había visto previamente, por lo que estuve atento al comienzo de su show par ver cómo se las gastaban en directo. Lo que mas me llamó la atención fue la calidad de su cantante Daniel y su melodiosa voz. Cabalgando en un espacio en el que el rock progresivo aparecía fugazmente en esa atmósfera melancólica que tienen sus canciones. Heavy rock con matices, sin demasiadas alteraciones, pero sumamente correctos.

La tarde avanzaba y llegaba uno de los platos fuertes del día, FUZZ SAGRADO. Son muchos (entre los que me incluyo) los que se quedaron un poco huérfanos con el final de SAMSARA BLUES EXPERIMENT y la vuelta de Christian a los escenarios suponía una suma alegría. Había visto a la banda en Backyard Club unos días antes y ya me había quitado la espina. Probablemente SAMSARA BLUES EXPERIMENT sean los culpables de que yo esté escribiendo esta crónica, ya que fue una de las primeras bandas con las que conecté con la escena después de muchos años arraigado al pasado. ¡Quien me lo iba a decir a mi hace unos años!, pero esa es otra historia y no quiero ponerme nostálgico. Sabiendo la añoranza que Christian tenía por regresar a la escena tras unos años en Brasil con una vida completamente distinta, el que tocará de nuevo en un festival como FREAK VALLEY era un reto también para él, y los nervios que me trasmitía quedaron resueltos en cuanto empezó a sonar la primera canción. Tocando canciones de su nueva etapa como FUZZ SAGRADO acompañado de una gran banda, los momentos álgidos se producían cuando sonaron las canciones de la época de SAMSARA BLUES EXPERIMENT para alegría de un recinto que se encontraba abarrotado en mitad de la tarde. Su actuación fue una de las mas destacadas y emotivas del festival, una actuación diferente a la que había visto unos días antes, completamente colosal. En esos días tuve la oportunidad de charlas con Christian, y me comentaba que sus tiempos en Brasil pueden estar parados ya que durante un tiempo se instalará de nuevo en Alemania, y espero que sea el momento perfecto para que FUZZ SAGRADO adquiera una nueva dimensión junto a los músicos que le acompañan. Cruzaremos los dedos.

Con el alma llena de satisfacción me vía sorprendido por la salida al escenario de los noruegos HANDGEMENG. Heavy rock sin paliativos que desataba los pogos y la locura entre una audiencia con ganas de marcha, y estos tipos, se la dieron. Mosh pit, crowdsurfing, y la locura colectiva se desataba con los primeros rayos de sol y con unos tipos rudos que no hicieron prisioneros. La banda también coqueteo por momentos con algún tema blusero, pero sin perder la energía primitiva. Enfrente del escenario se podía ver a alguno de sus mas fieles seguidores con los rostros pintado como suele ser habitual en estos tipos.

Después de la actuación de los rockeros noruegos, cuando estaba en el backstage me sorprendió ver a todo el equipo de Rock Freaks reunidos y con rostros serios, por un momento me desconcerté hasta que entendí lo que estaba sucediendo. Todos ellos subieron al escenario y Bill, el gigante amable del equipo pronunciaba unas emotivas palabras en memoria del recientemente fallecido Ralf Stötzel, el miembro encargado durante de recibir a las bandas en el festival y del que todo el mundo tiene buenas palabras. Lagrimas, abrazos, y mucha emoción flor de piel con el reconocimiento de todos los presentes a su memoria. Un claro ejemplo de que FREAK VALLEY es como una familia.

A veces lo sueños se cumplen, y lo que parecía una quimera, se produjo en FREAK VALLEY (no podía ser en otro lugar). TRANQUONAUTS la banda compuesta por los chicos de SEEDY JEEZUS más el mítico TONY REED llegado desde Seatle únicamente para este concierto (MOS GENERATOR, PENTAGRAM, etc.) e ISAIAH MITCHELL, el guitarra de EARTHLESS daba el primer concierto de su historia. Han grabado tres álbumes, pero era la primera vez que tocaban juntos en un concierto, y como me comentaba ISAIAH con el que había estado en Madrid dos semanas antes, quien sabe si será el primero y el último, así que había que vivirlo en su completa intensidad. Desde su salida al escenario, los músicos interactuaban como pidiéndose permiso para seguir el camino correcto, pero teniendo en cuenta que sobre el escenario había tres magníficos guitarristas, las jams psicotrópicas estaban aseguradas, como así fue. Risas, complicidad y buena música saliendo de un escenario con unos maravillosos visuales una vez más. Todo un éxtasis colectivo que quedará en la memoria de los presentes, y puede que dentro de unos años podamos decir con orgullo, ¡yo vi en el primer concierto de TRANQUONAUTS!, Ojalá no hay sido el último y esta reunión se repita. La banda fue despedida como una gran ovación que llegaba a emocionar a estos brillantes músicos y fantásticas personas. ¡Sois muy grandes!

MARGARITA WITCH CULT ofrecían un show ardiente en el segundo escenario. Me sorprendió que esta gran banda no tocara en el escenario principal pero su actuación en cualquier caso fue como me esperaba. No hay mejor banda de aperitivo de UNCLE ACID como ellos y con esas voces lánguidas y esos riffs potentes conquistaban a una audiencia entregada. No faltó el guiño a Sabbath en su canción de final.

El festival iba poco a poco llegando a su fin, pero todavía quedaban algunos platos fuertes como KYLESA. Esta era la segunda vez que los veía en directo y después de haberlos visto el pasado año en KRACH AM BACH, llegué a la conclusión que toda su fama es merecida, si, lo que hacen lo hacen bien, pero no es nada especial para mí. Eso no quiere decir que todo el recinto estuviera ‘on fire’ durante su actuación y que la gente los recibiera con ganas, pero ese aire punk, esos riffs sucios y esas voces, no hacen que explote mi cabeza a pesar de ser una enorme banda que se graduó con nota ante un público que gozaba de su actuación con pogos interminables y estruendosas ovaciones.

Mi cuerpo sentía notablemente el cansancio, el fin de semana lluvioso y las noches frías en el campamento me había regalado un resfriado del que todavía estoy recuperándome, por lo que prescindí de acercarme al segundo escenario donde tocaban FIGHTS, y aproveché para ir a descansar en el backstage ante de que comenzara el último concierto del festival.

Los británicos UNCLE ACID & THE DEADBEATS se han labrado durante la enorme reputación que tienen en la escena y su actuación era una de las más esperadas del fin de semana. Con u habitual puesta en escena que permite difícilmente distinguir a sus miembros, la banda teñía de rojo el escenario con su nombre derritiéndose como la sangre de una ceremonia satánica. Era mi cuarto encuentro con la banda, y era el momento de disfrutarlos en su plenitud, era la última banda del fin de semana y l quería vivir en profundidad. Tras las dos primeras canciones haciendo fotos en el foso me dirigí a la mesa de sonido e iluminación, desde donde vi el resto de su actuación. Los chicos de Rockpalast se había retirado y la plataforma desde la que graban estaba vacía, por lo que aproveche ese privilegiado lugar par grabar un video de su mítica canción ‘Death’s Door’. Con las prisas no me di cuenta de cambiar el objetivo de mi cámara por lo que la imagen tristemente es más lejana de lo que me hubiera gustado, pero aún así, teniendo en cuenta que la tv no grabó su actuación, será uno de los pocos documentos fílmicos que haya de su paso por FREAK VALLEY. Con sus habituales voces etéreas y esos riffs que te sumen en la oscuridad, ls siluetas de la banda se interponían entre las hipnóticas proyecciones que se reflejaban tras ellos. Oscuros, precisos y con una contundencia exquisita, los solos de guitarra nos llevaban hasta el infinito. De todas las veces que los he visto en concierto, esta ha sido la más impresionante y en la que ms me han atrapado en ese mundo tenebroso donde la melodía se tiñe de placidez onírica. ¡Sobresalientes!
Después de un bis la banda se retiraba del escenario y yo me retiraba hacia la zona de acampada. Al salir del recinto pudo coger un taxi que evitara el sufrimiento de subir la colina.10 euros perfectamente gastados. Y aquí se acaba la historia de otro fin de semana fantástico en FREAK VALLEY, donde siempre soy recibido con cariño, tanto por crew del festival, siempre facilitándome las cosas, como por los numerosos amigos y conocidos que he ido encontrándome a lo largo de la última década en cada una de mis visitas a los festivales alemanes. Gracias a todos por todo el cario que recibo de vosotros cada vez que os veo.

AFTERMOVIE

Todas las fotos:

DenpaFuzz

Crónica: FREAK VALLEY FESTIVAL (Dia 2)

La noche había sido pasada por agua, por lo que un buen desayuno iba a ser muy necesario. Tras tomar mi café con tostada mis vecinos de acampada me ofrecían un poco de pescado (un arenque o algo así ante el que en principio me sentí reticente ya que en España no estamos acostumbrados a ese tipo de comida tan temprano, pero lo cierto es que tras probar un poco aquello estaba delicioso, Gracias Dot. Aproveché para organizar y editar las fotos del día anterior hasta que la carga de mi batería dijo basta, pero allí estaba Dirk para ofrecerme la electricidad de roulotte. Siempre tan generoso, te adoro. Llegaba el momento de emprender camino al recinto del festival donde me esperaba otra intensa jornada.

SEEDY JEEZUS abrían la jornada del viernes, y por fin tenía la oportunidad de ver a los australianos en directo. El día anterior había coincido con Mark y me prometió una fiesta. La promesa fue cumplida con creces, ya que entre tonos retro de rock de siempre con una dosis de blues y sugerentes jams despertaban el espíritu de Hendrix en psicodelia colmaban mis expectativas. La lluvia y viento no eran obstáculos para que el trio conquistará FREAK VALLEY con una de las actuaciones más destacadas del fin de semana. Arropados por la magnificas proyecciones psicodélicas de los siempre geniales chicos de Dave y sus compis. Con un sonido que por momentos se tornada diabólicamente más pesado mantenían el tipo cautivando a una concurrencia (entre los que me encuentro) que tenía muchas ganas de ellos. La banda tocaba temas de su maravilloso último álbum con otros más viejos de una manera genial. Top!

A continuación, otra de las bandas que nunca había visto, HOWLING GIANT. Los de Nashville desataban toda su energía heavy-rock con ciertos tonos psico-progresivos sobre el escenario con la audiencia recibiendo su sonido entre bailes y risas. No sé si era exactamente lo que me esperaba, pero no me defraudaron.

He de reconocer que la única referencia que tenía de SUPER JET KINOKO, era la presencia del guitarra de KIKAMAKU MOYO entre ellos. Con ese referente, nada podía salir mal. ¡Pero wow!, ya solo con ver el escenario lleno de gente con llamativos vestidos coloristas incluyendo su percusionista y bailarín ataviado con un slip de champiñones y una prominente seta saliendo de su entrepierna, gafas prominentes y un tubo de no se que, me quedé impactado. Pero cuando sus sonidos trance se envolvían en psicodelia colorista y ritmos infalibles, dije, esto es la bomba. Todo el recinto bailando mientras el sol nos regalaba una dosis de vida. Sin duda una de las mayores sorpresas del fin de semana. Unos tipos divertidos y pintorescos que transmitían buenas vibraciones tanto con su música como con su presencia. Doud se tiró todo el día por el recinto caminando descalzo obre el barro y su sonrisa no desaparecía de su cara. Parecería mentira que una banda con una puesta en escena en la que no faltó ni hasta un gorila y esos sonidos techno se metiera en el bolsillo a la audiencia.  Â¡Â¡Â¡Una divertida locura!!!, porque encima sonaron fantásticos., no solo la performance, sino su música me sorprendió gratamente. Un descubrimiento para mí.

Otra banda australiana aparecía sobre el escenario principal del Valle, THE NEPTUNE POWER FEDERATION. La fiesta colorista continuaba con otra puesta en escena multicolor. Con su cantante ataviada de sacerdotisa con traje de época y un enorme tocado en un tono ocultista dando de beber a la concurrencia antes de saltar al escenario de su pequeño cáliz (¿Qué tendría ese cáliz?) desplegaban un show auspiciado por un potente sonido hard & heavy-rock. Momentos líricos y estribillos pegadizos junto a su puesta en escena eran bien recibidos por el público. Siempre es de agradecer que las bandas cuiden su estética y la plasmen en una puesta en escena divertida y sugerente. A partir de ahí, no me volaron la cabeza, Un show correcto ante un público agradecido por la diversión que emanaba del escenario.

Si la tarde estaba siendo animada y divertida, solo faltaba la presencia de THE GREAT EAST para que la fiesta continuara. Era la tercera vez que los veía y tenía claro lo que iba a suceder tal y como estaban los ánimos. Con su cantante contoneándose lascivamente mientras interpretaba sus canciones, la fiesta seguía. Ese look de actor porno de los 70’s y ese rock retro bailón y divertido era una apuesta segur en la tarde. No falto la escalada a lo alto del escenario, el striptease parcial y el bajar ante el público para que aquello ya no tuviera vuelta atrás.

Después de varias bandas tan divertidas, la sobriedad de LONG DISTANCE CALLING cubría el Valle con su genial mezcla de post-rock y post-metal. Una banda muy querida por el público alemán que siempre despierta admiración. Los de Münster, una vez más, hicieron su trabajo con una maestría a prueba de cualquier duda. Ahora los bailes eran de otra manera, pero la fiesta continuaba. Supongo que no debe de ser tarea fácil para una banda instrumental salir al escenario después del vendaval vivido en la tarde, pero LONG DISTANCE CALLING solventaron ese detalle con sobresaliente.

Teniendo en cuenta las maratonianas jornadas que me paso en los festivales, tengo que dosificar mis fuerzas, y teniendo en cuenta que el escenario principal estaba vacío fui a reponer fuerzas y a descansar un rato en el backstage. Desde allí escuchaba en el segundo escenario a TRAIL, otra banda desconocida par mí, o eso creo… Lo cierto es que tras reponer fuerzas su sonido llamó mi atención y me dirige a tomarles algunas fotos, comprobando que su versatilidad hard-rock, Stoner y algún elemento psico-progresivo atraían a mucha gente, estando el recinto repleto. La noche caía con un respiro de la lluvia y un gigantesco y perfecto arcoíris sobre nuestras cabezas.

Llegaba el momento de MESSA, una banda que cuando la descubrí me pareció ser una banda de psycho-doom más, pero después de verlos en directo por primera vez en el Dunajam hace años mi percepción sobre ellos cambió radicalmente. Si entramos en el mundo de las comparaciones bien podrí repetir las palabras que escribí sobre COLTAINE, cada uno con su propia personalidad, pero ambas bandas con una cantante dulce y melódica, ambas en l oscuridad, pero aportando un rayo de luz con sus momentos más suaves. MESSA siguen tocando doom, pero lo hacen de una forma suavizad, dejando que la melodía ocupe un mayor protagonismo en sus canciones, y eso me gusta. Otro show sobrio, emotivo.

El segundo escenario recibía a los griegos FREENZE antes de la llegada de la banda estrella del festival al escenario principal GOAT, y necesita estar en plenitud para disfrutar por completo de un show que llevaba mucho tiempo esperando. A los griegos los he visto varias veces teloneando a 1.000 MODS y no son una banda de mi estilo, por lo que prescindí de ellos.

Y por fin, ya con la noche cerrada era el turno de la banda que llevaba tanto tiempo esperando, GOAT. Si durante la jornada habíamos presenciado coloristas apuestas, el combo sueco se llevaba la palma con variadas vestimentas y todos sus miembros cubiertos con máscaras. Dese el inicio de su actuación me di cuenta de que iba a ser un cierre de jornada especial. Ritmos afro-beat, psicodelia, funk, música étnica, y sobre todo fuzz, mucho fuzz. Todo ello envuelto en el halo mágico del misterio, de no saber quien está detrás de sus atuendos. Bailes constantes en el escenario iluminado someramente para crean una atmósfera perfecta en la que el misterio juega un importante papel. Pero el torrente sonoro que estos chicos consiguen está al alcance de pocas bandas. Su enérgica actuación era celebrada por un público entregado a su hechizante propuesta, todo el mundo bailando y celebrando entre giros inesperados que siempre acaban sorprendiéndote. Realmente mis expectativas fueron colmadas y a pesar del cansancio acumulado en esta segunda jornada me mantuve firme hasta que concluyó su actuación, para mí la destacada de todo el fin de semana, por su originalidad, por su ejecución magistral, y por esa puesta en escena tan particular. Supongo que no será tarea fácil, pero quiero ver de nuevo a GOAT, una banda que con ‘The Human  language’ consiguió el pasado año el nº 1 de mejor álbum del año en la lista que hice en Denpafuzz, y por algo será…. Laa jornada había sido dura y no conseguí un taxi para subir a la zona de acampada, por lo que me quedó un paseo para asimilar toda lo que había pasado en el día, y diablos, había sido fantástico.

AFTERMOVIE

Todas las fotos:

DenpaFuzz

Crónica: FREAK VALLEY FESTIVAL (Dia 1)

2.000 kilómetros conduciendo puede parecer una locura para ir a un festival, pero este año mi aventura festivalera va a ser larga y FREAK VALLEY bien merece ese esfuerzo ya que es uno de los festivales más importantes de la escena europea y un lugar donde cualquiera se siente como en casa. Partiendo el domingo desde Madrid hice mi primera parada en el encantador pueblo francés de Rocamadour (si alguna vez tenéis la oportunidad, pasar por allí). Con otra noche en la frontera con Luxemburgo llegaba a Recklinghausen donde haría una nueva parada para ver la actuación de FUZZ SAGRADO en Backyard Club antes de dirigirme con todo el tiempo del mundo en la mañana del miércoles hacia el festival. A mi llegada pude comprobar que todo estaba en orden, incluso con la previsión de lluvia, la organización estaba esparciendo sobre el prado del recinto virutas de madera para evitar que el barro enturbiar el fin de semana (y funcionó). Tras saludar al personal que iba encontrando en el recinto y que estaba terminando con últimos preparativos para que todo estuviera perfecto para recibir a ls alrededor de 3000 personas que cada año lo visitan, me dirigí a montar mi tienda en el camp-site. Allí me recibieron numerosos amigos invitándome a instalarme junto a ellos y a compartir sus guisos conmigo, así da gusto llegar. Procedí obtener una pulsera con la acreditación para las fotos (gracias, Chris una vez más), y entre en el recinto donde todo estaba listo. Seguramente mis palabras se repitan año tras año, pero el cuidado de la organización y las facilidades para que todo el mundo se sienta bien, son dignas de mención. Largas colas en la recarga de pulseras, algo que supongo será inevitable, ya que en todo el recinto no se funciona ni con tarjeta ni con dinero. El chip que va en la pulsera se pude recargar con 50 o 100 euros, y al acabar el festival puedes recuperar el saldo no gastado, una forma fácil para todos. Numerosos puestos de merch, siempre abarrotados con gente comprando su recuerdo o el material de su banda favorita. Todo un bullicioso espacio que siempre es interesante visitar. Al acceder a la zona del backstage pase por el escenario donde estaban como siempre Bastian y Robin, perpetuamente preparados para cualquier incidencia, unos tipos geniales. Y que decir de Volker, la voz del festival, con el que siempre las cosas son geniales. Siempre es placer volver a encontrarme con toda esta gente maravillosa y con todos los habituales de un festival que todo el mundo debería conocer. Este año los visuales y proyecciones a cargo de Dave Guerrero (Dwavehed) y de Wizardfight liquid light & melting eye visión fueron nuevamente espectaculares (siempre que me encuentro trabajando con ellos lo son. Hay festivales que no cuidan ese importante detalle, pero ver a tu banda favorita con esos montajes, es una experiencia sensacional. Enhorabuena, chicos, ¡sois la bomba! El festival brilló a gran altura a pesar de la numerosa lluvia que nos cayó, especialmente en las dos primeras jornadas, pero un buen chubasquero y muchas ganas de diversión es un antídoto infalible para superar esa adversa climatología. Me pasé todo el festival con las botas de agua, ya que si en el recinto no había demasiado barro, en el foso de fotógrafos el primer día no había maderitas en el suelo, eso unido a que caía justo allí la cortina de agua del techo del escenario, aquello era una zona de guerra. Son muchos festivales los que coincido con los mismos compañeros de foso, Falk, Mike, Irina David, Volkhard, y todos los demás. Un placer siempre compartir foso con vosotros, incluso este año tuvimos menos problemas (a excepción de barro compartido) ya que el personal de seguridad se mostró muy amable facilitándonos el trabajo. Gracias. El festival tuvo un momento especial en recuerdo al tristemente fallecido Ralf Stötzel, miembro del equipo y un tipo querido por todos, como corroboraban las múltiples fotos suyas que había por el backstage, y su imagen en algunos momentos en las pantallas del escenario. Que l vida te sea leve allá donde estés, pero seguro que el cariño y la música de FREAK VALLEY te acompañará.

AFTERMOVIE

Día 1 (Jueves)

Los encargados de dar el pistoletazo de salida al festival eran los polacos SUNNATA, una banda que había visto hace unos años en Desertfest Amberes y que sé cómo se las gastan. Tras el habitual saludo inicial de Volker, el cuarteto aportaba la oscuridad a Freak Valley poniendo su particular banda sonora al encapotado y amenazador cielo alemán. Con el público entrando lentamente los primeros headbanging cubrían las primeras filas frente al escenario. Potentes y ensoñadores, aportaban su personal visión a base de riffs plomizos bajo una atmósfera quimérica y lúgubre. Buen sonido para empezar y una luminotecnia ideal para iniciar la jornada con el ritual ocultista del cuarteto.

La climatología había decidido que los australianos CHILD tocaran bajo una lluvia que goleó con fuerza durante casi todo su concierto. Pero el elemento climatológico no iba a ser un impedimento para que nos obsequiaran con su magia lisérgica interpretando blues en el primer concierto de su gira europea. El trio comenzaba sin dejarse nada, con una inusitada tendencia doom los riffs de Mathias atronaban el valle en un show que se iba tornando más psicodélico. Pesados y con sus habituales largas canciones, ofrecían su perfil más contundente alternando con esos pasajes psicodélicos que te penetran el alma. Su música era recibida con gran agrado por una audiencia que gozaba con sus canciones. En pocas fechas me los volveré a encontrar, lo cual siempre es un placer.

BROWN SPIRITS resultaron ser una grata propuesta. Desatando la locura psicodélica embutida en hipnóticos ritmos kraut se mostraron como una banda fresca y solvente. Su potente sonido penetraba en los cuerpos de la audiencia en una invitación al baile. Literalmente desataron la tormenta, al final de su show un enorme aguacero cayó sobre la audiencia del Freak Valley con la misma virulencia que la banda había ejecutado su actuación.

La lluvia parecía remitir mientras la tormenta en el escenario adquiría una mayor virulencia con RATSALAD. Todo un torbellino que desataba la locura con una actitud punk. La audiencia se repartía entre los puestos de comida, y con largas colas en la recarga de pulseras y los puestos de merch. Otros liberaban toda su energía con las canciones de los irreverentes australianos. Un espíritu indomable que desataba el caos con una actuación explosiva llena de bailes y guitarras al viento impulsada por su actitud punk.

Un gran arco iris sobre el recinto de Freak Valley me hacía tener esperanza de que la lluvia nos daría una necesaria tregua. Con el Sol queriendo asomar tímidamente entre las nubes llegaba el turno de STONED JESÚS. De nuevo me topaba con el trio ucraniano, una banda que visto en numerosas ocasiones en los últimos tiempos. Su propuesta es clara y objetiva, riffs monolíticos de puro stoner-doom, con un fuerte aroma psicodélico. En esta ocasión la cosa no fue diferente, aunque acabe con la sensación de que su show se inclinó más hacia esa psicodelia con desgarradores relatos que tan bien saben construir mientras interpretaban alguno sde sus clásicos como ‘I’m the mountain’ ante el delirio del público. Una vez más, dando el nivel.

Ya había caído la noche y la temperatura ambiental había bajo ostensiblemente. Los chubasqueros eran sustituidos por las sudaderas, excepto en el escenario, donde los británicos PIGX7, ofrecían una actuación a l altura de la que nos tienen acostumbrados. Esa bizarra presencia de su cantante poseído moviéndose sin parar por el escenario desataba l locura entre l audiencia. Teniendo en cuenta que no son una banda que me entusiasmen demasiado, alterné su sonido de alcantarilla inmunda por una visita al puesto de merch. Allí el personal se agolpaba en busca de su recuerdo del festival. Una variada y numerosa oferta de distintas prendas y todas sugerentes. Su cantante como es habitual surfeó con su micrófono sobre las cabezas de un público que no cesaba en sus pogos.

A continuación, ZERRE, en el segundo escenario embestían con los sonidos más metálicos y acelerados de la noche. Pero siempre hay una parte de la audiencia encantada con bandas así, no me encuentro entre ellos, aun así, hice un intento de acercarme al escenario, pero la multitud me lo impedía, así que aproveché para guardar fuerzas para la llegada de COLTAINE, mientras la banda con su cantante gritón desparramaba sus sucios y vertiginosos riffs con golpes de sludge y trash-metal . Insisto, no son para mí. La primera jornada llegaba a su final y COLTAINE se disponían a llevarnos a su personal mundo mágico lleno de espiritualidad. La mística oscura afloraba con cautivadoras canciones impregnadas por la sensual voz de su cantante Julia Frasch, perfectamente custodiada por los hermanos Berg. Era la tercera vez que venía en directo a la banda y la sensación de que son una banda en vertiginoso crecimiento quedaba corroborada con una actuación emotiva, en la que la dulzura de sus hermosas melodías convivía con la contundencia de sus riffs oscuros y sumamente pesados. Ese equilibrio y esa capacidad para alternar sensuales pasajes vocales con voces guturales unido a la contundencia de su sonido hace de COLTAINE una banda a tener muy en cuenta para el futuro (y no porque su presente sea dudoso), porque la capacidad para mostrarse como unos veteranos hace de ellos una banda poderosa y solvente. Fue el ocaso perfecto a una jornada tormentosa y lluviosa que no se vio empañada por el elemento climático gracias a la calidad de las bandas que tocaron. Los chicos de la Selva Negra transmitían A la esencia de su lugar de origen, un espacio en el que encuentro en estos momentos mientras escribo esta crónica escuchando el agua del rio que está junto a mi tienda de campaña, un sitio especial, mágico como COLTAINE. La peor parte, el camino arriba de la colina envuelto en barro hacia la zona de acampada donde no sabía como me iba a encontrar mi campamento.  No demasiado mal teniendo en cuenta la cantidad de agua que había caído durante todo el día.

Todas las fotos:

DenpaFuzz

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

ELDER – THROUGH ZERO (Alemania) heavy-psych, progressive-rock, psychedelic-rock, progressiven Stoner (reseña aquí),

ALL THEM WITCHES – HOUSE OF MIRRORS (US) psychedelic-rock, stoner, blues, rock, desert-rock

MONOLORD – NEVERENDING (Suecia) doom, Stoner, sludge, psychedelic-rock, metal

UPUPAYAMA – HONESTY FLOWERS (Italia) psychedelic-rock, acid-folk, psychedelic, oriental, world

SOULBREAKER COMPANY – SINS (España) rock, psychedelic-rock, progressive-rock,

YAWNING BALCH – VOLUME FOUR (US) desert-rock, instrumental, Stoner, psychedelic-rock

HYPNOSAUR – AFTERLIFE (Polonia) punk, heavy-rock, psychedelic, rock, alternative

I WILL DESTROY YOU – DEATH BEFORE DAWN (US) darkwave, electronic, metal

ORESUND SPACE COLLECTIVE – PROGABLY YOU’RE WRONG (Dinamarca) space, instrumental, psychedelic, experimental

TARABAN – VNΛLIVE (Polonia) proto-metal, stoner, hard-rock

GOODNIGHT SKY -MAGNUM OPIATE (US) grunge, Stoner, psychedelic-rock, sludge,

RAKINUA – ESI UM NINU -HEAL US MOTHER (Italia) black-metal, progressive-metal, metal

BJORN RISS – LIFANDI (Noruega) progressive-roc, 70’s, classic-rock

ASTROMARINER – TWO BROKEN SOULS (Noruega) stoner, blues, psychedelic-rock

HOLISTIC ABERRATION – REVERSED GAME (Polonia) proto-metal, psychedelic-rock, 70’s, funk, stoner

BURIAL CLOUDS – BURN HOLY (US) doom, psych-doom, metal

THE FREGS – NO GOD ON THE GOLD COAST (US) noise, post-punk, sludge

GO MAHHH – DOPPELGÄNGER (Alemania) heavy-psych, garage, rock, psychedelic, kraut, fuzz

ORGANIC GREEN MONSTER MACHINE – THE SWORDS OF SORROW (Australia) heavy-psych, stoner, psychedelic-rock, heavy-rock

FUNERAL MAGICO – DUENDES & ESCAMADOS (Brasil) psychedelic-rock, ocult-rock, heavy-psych, Stoner, progressive

TOOMS – KARTS (US) metal, sludge, doom,

ABRASIVE TREES – LIGHT REMAINING (UK) dark, ambient, post-rock, psychedelic-rock

AYD – AYD (Eslovenia) post-metal, sludge, doom

BLEETH – LAZARA (US) post-metal, noise, post-hardcore

HANS HJELMS – THE NIGHT ELECTRONIC (Suecia) instrumental, post-rock, progressive, electronic

HORIZON OF AEONS – TIMELESS FORMS OF DESOLATION (Finlandia) metal, sludge, dark.metal

LUFEHBAND – OVERHELMED (US) progressive- progressive-metal

DEVIN TOWNSEND – THE MOTH (Canada) rock, progressive, experimental

MOTHER BEAR -ORB 2 (Alemania) sludge, doom, Stoner, Stoner-metl

GODTHRYMM – PROYECTIONS (UK) doom-metal, heavy-metal

KHADAVRA – ORO (Suecia) psychedelic-rock, progressive-rock, retro-rock, 70’s

KROKA – BELIEVE (Canada) hard-rock, desert-rock, Stoner, rock

SHIPYARD – FATHOM Instrumental, drone, Stoner, sludge

MANDY MANALA – SOMETHING WICKED (Finlandia) dark heavy rock, stoner and occult

THE CRUEL INTENTIONS – ALL HIGH HIPOCRISY (Noruega) glam-rock, heavy-rock, sleeaze

Reseña: ELDER.- ‘Through Zero’

Ya está aquí ‘THROUGHT ZERO’, la nueva obra maestra de ELDER. Bacanales sónicas monumentales en un abrumador álbum, con canciones complejas que noquean al oyente con una maestría que te atrapa en una espiral sin fin. Con seis potentes canciones que te absorben, sus paisajes oníricos contienen la crudeza innata en una banda que huye del estancamiento para seguir escribiendo su historia. El álbum suena más que nunca como una extensión completa de las intenciones creativas de la banda. ELDER aprovecha sus dos décadas de experiencia para crear posiblemente su disco más directo y cautivador hasta la fecha, permitiendo que influencias ajenas al rock echen raíces y florezcan dentro de su estructura progresiva. Los oyentes encontrarán elementos familiares, nuevas texturas, secuencias y sonidos junto con la icónica visión de ELDER sobre el heavy rock. Como siempre, cada escucha revela nuevos detalles. Sin vislumbrar su techo creativo cada pista nos ofrece un crisol de matices que solo podrás apreciar en repetidas audiciones, lo que hace de ‘THROUGH  ZERO’ un álbum sensacional, Su carácter onírico, potente, crudo, electrónico, y tantas otras cosas lo hace un álbum imprescindible para cualquier seguidor de la banda. Con ecos de bandas como YES o MOTORPSYCHO en sus composiciones, estos chicos saben como no renunciar a su propia esencia en ese espacio psico-progresivo en el que tan bien se manejan. Innovadores pero respetuosos con la ortodoxia del rock progresivo más contundente, logran una catarsis en la escena pesada abriéndose a nuevas estructuras sonoras que enriquecen enormemente sus canciones. Pero ha pesar su alma progresiva, ELDER mantiene la pegada de una base rítmica inquebrantable, con líneas de bajo que retumban entre los devaneos de su dupla de guitarras.  Grabado en Berlín a lo largo de varios meses entre giras en 2025, ‘THROUGH  ZERO’ es el primer álbum que la banda no solo produjo, sino que también mezcló junto con su colaborador habitual, Richard Behrens, un elemento más que corrobora que ELDER no se estanquen, sino que por el contrario se conviertan en una formación en constante evolución, una banda que no se queda en el pasado, sino que innova constantemente expandiendo su sonido, como queda patente en sus últimos álbumes: THE GOLD & SILVER SESSION (2019) (reseña aquí), ‘OMENS’ (2020) (reseña aquí), ‘A STORY OF DARKNESS & LIGHT’ (junto a KADAVAR bajo el nombre de ELDOVAR) (reseña aquí) o ‘INNATE PASAGE’ (2022) (reseña aqui)

El guitarrista y vocalista Nick DiSalvo nos comenta: THROUGH ZERO’ es un término tomado de la ingeniería y del mundo de la música. Describe la propiedad de una frecuencia de poder atravesar el punto cero y continuar hacia lo negativo. Si bien no es un concepto arraigado en la filosofía, resuena conmigo a nivel conceptual: el punto cero no es un final, sino un punto medio en un camino parcialmente invisible. La interpretación es abierta: el viaje es el destino, los comienzos y los finales pueden ser arbitrarios, o quizás la realidad sea simplemente menos lineal de lo que solemos suponer. Las canciones del álbum exploran temas relacionados que reflejan mis propias observaciones y mi filosofía personal. Vida y muerte, frustración y miedo, impotencia y esperanza: todo esto existe en el mismo camino’. ‘THROUGH ZERO’ » trata sobre la impermanencia, la aceptación de la mortalidad y la larga lucha no solo por encontrar la paz, sino también por hallar una especie de solidaridad con los muertos. Cuanto más tiempo pasa, más vuelve este tema a mi mente, siempre bajo una nueva luz, al igual que nuestra música siempre regresa ligeramente transformada, reflejando en quiénes nos estamos convirtiendo».

ELDER son: Nick DiSalvo – Guitarra/Voz, Jack Donovan – Bajo, Mike Risberg – Guitarra/Teclados y Georg Edert – Batería

‘THROUGH  ZERO’ está disponible vía Stickman Records en Europa, en Norte-America vía Blues Funeral Recordings y via Bird’s Robe en Australia

La amplia paleta compositiva de ELDER se plasma en ‘Sigil To Ruin’. Con un evidente tono progresivo la canción ofrece un extenso catalogo sonoro a través de complejos desarrollos instrumentales en los que flotan esencias psicodélicas y melodías hechizantes. Con unas brillantes transiciones, su sonido se vuelve más pesado y denso por momentos sin perder su hilo narrativo. Estos son los ELDER de 2026, una banda que sigue mirando hacia arriba sin ponerse cotas a su madurez como banda. La canción es un tupido bosque sonoro en el que todo puede florecer. De esta manera el cuarteto siempre tiene una salida para sorprender al oyente con una narrativa sólida a la vez que fluida. Esta experimentación sin límites hace que la pista ascienda y descienda creando una bacanal sónica.

Después de la tempestad siempre llega la calma, y la etérea atmósfera de ‘Capture/Release’ parece corroborarlo. Hipnótico, progresivo, y pesado, este corte cuenta con un ritmo implacable, melodías vocales impresionantes y sintetizadores cósmicos con los que construyen una nueva canción épica y monumental en la que los pasajes progresivos son custodiados por una sólida base rítmica en un ejercicio compositivo admirable. Ese frenesí sonoro no te deja tiempo para similar la multitud de matices que contiene sus surcos. Arrolladora. 

Manejándose a la perfección entre riffs descomunales y ritmos trepidantes ‘Through Zero’ abre las puertas bucólicos pasajes psico-progresivos con los que poner la pausa a la inmensidad de su sonido. Bellas texturas y una sensación de que todo va a eclosionar son usadas como bálsamo premonitorio de una nueva deflagración de música pesada. Con la habilidad de una reputada costurare consiguen crear el sonido para diferentes estados de ánimo. Ese cambio constante en su relato resulta como un reto para el oyente, incapaz de asimilar el inmenso espectro compositivo de la banda. Tensión y melancolía con esas voces dulces y desgarradoras a partes iguales, y la contundencia del sonido pesado que los vio nacer hace dos décadas.

La suave y melódica ‘Strata’ parece darnos un respiro con sus algodonados pasajes psicodélicos de su apertura. Con una evolución lenta pero firme parece viajar fugazmente al pasado con momentos de heavy-progresivos sin perder su apabullante contundencia. Todo parece enmarañarse por momentos en esta frenética exploración sónica.

Una atmosférica introducción nos va abriendo lentamente las puertas de ‘Sight Unseen’. En un escenario progresivo con guiños post-rock. Bellas melodías de guitarra envueltas en sintetizadores descubren una pausada canción psico-progresiva en la que el ímpetu de la banda cede ante una gratificante calma sonora durante cinco minutos antes de despegar en una nueva orgia sonora con unos cimientos pesados y una instrumentación exuberante. La band prescinde de la voz para dejar llevar por una composición libre ejecutada sin prisas, pero pisando firme. 

‘Blighted Age’ con sus acordes acústicos y esa voz empapada en miel, se muestra como una pista delicada, melancólica y alejada de la pesadez para hacernos flotar en un mundo etéreo lleno de belleza. Una canción sencilla si la comparamos del resto de canciones del álbum, pero sin desencajar de este cohesivo relato experimental. La fórmula de menos es mas, se cumple con los cuidados arreglos que esta cautivadora canción contiene.

Elder

Stickman Records

Blues Funeral Recordings

Bird’s Robe