Crónica: HOFLARM 2026

De nuevo en la pequeña localidad alemana de Marienthal para asistir a una nueva edición de HOFLARM, mi octavo festival del verano. HOFLARM se ha convertido para mí en una cita ineludible en el mes agosto. Este festival rural con la presencia de alrededor de un millar de personas es un espacio perfecto para disfrutar de un fin de semana especial viendo a tus bandas favoritas. Son muchos los conocidos y amigos con los que allí me encuentro cada año y eso hace que mi llegada a Marienthal sea especial. Su acogedor entorno, las buenas vibraciones que flotan en el ambiente  y la calidad de las bandas que tocan sobre su humilde escenario hacen de él un festival completamente recomendable. El miércoles a mi llegada pude comprobar que había una mayor afluencia de gente en la zona de acampada a comparación de años anteriores. Posiblemente el acontecimiento del eclipse hizo que más gente de la habitual llegará a HOFLARM en la jornada previa al inicio del festival. A las 7,30 de la tarde todo el mundo estaba mirando al oeste donde el sol se encaminaba a su ocaso con las gafas protectoras para disfrutar de este inusual acontecimiento. Grupos de gente se concentraban sentados en el prado junto a la carretera de entrada contemplando como la magia hacia acto de presencia. Tras el final del eclipse todo el mundo comentaba la belleza de ese momento. Los campamentos se llevaban de gente que iba llegando durante toda la tarde generando una estampa de cordialidad. Muchos habituales y conocidos formando un grupo entrañable donde reinaba el buen rollo. La calurosa tarde se había convertido en una noche fresca y para remate el cielo se llenaba de estrellas fugaces, no en vano es la época de Las Lágrimas de San Lorenzo y Hoflarm, alejado de la luminosidad de las ciudades, permitía ver con nitidez ese hermoso cielo estrellado. Sin duda una forma perfecta para iniciar un festival tan acogedor y familiar como este. El festival había colgado el cartel de sold-out lo que se notaba en el gran ambiente que se respiraba en unas zonas de acampada donde las tiendas se fusionaban unas con otras en los distintos campamentos. La organización mantenía el misterio sobre la banda que sustituiría en la noche del sábado a DEAD MEADOW, no desvelándose la incógnita hasta el momento de su actuación. En cuanto l resto, pocas novedades respecto años pasados, aunque sí noté una mayor cantidad de puestos de merch así como una espacio de tatuajes que se encontró todo el fin de semana abarrotado de gente, coloreándose su cuerpo con nuevas imágenes. Noté algún cambio en la iluminación del escenario, pero no en ese humo constante que difumina las imágenes de los músicos resultando por momentos imperceptibles, no me canso de decirlo, pero el humo está bien si lo utilizadas con una iluminación apropiada y contenidamente, pero es una batalla perdida ya que sucede en la mayoría de festivales, y me consta que es un fastidio para las bandas y para el público. Algú dia cambiará esto (espero). Por lo demás HOFLARM sigue permitiendo el que ls botellas y vasos de vidrio estén en el recinto, y ciertamente, nunca vi un cristal roto, lo que dice mucho de un público que va con sus ceniceros portátiles, y que no deja desperdicios, algo sencillamente admirable, así si. Sin duda HOFLARM es un festival en ascenso, y aunque tiene posibilidades de expansión, no creo que no haga, seguirá manteniendo su esencia.

Día 1 (Jueves)

Con un sol abrasador SHARK abrían el festival con sus texturas post-rock y post-metal. Solo los más valientes se acercaban frente al escenario mientras la mayor parte de audiencia se refugiaba bajo los árboles o las sombrillas. Las pistolas de agua miraban el sofocante calor mientras la banda lo daba todo . Riffs potentes melodías monumentales en show que precedía fuertes emociones en la primera jornada del festival.

MOTHER BEAR, el trio de Dortmud, tomaba el relevo tras unos minutos de descanso en el cambio del backline. Nunca los había con anterioridad, pero de inmediato mostraron sus cartas. Riffs densos ejecutados con lentitud como mandan los cajones del Doom más ortodoxo. Un narcótico paseo por la oscuridad con melodías vocales empapadas en melancolía transmitían un desasosiego que aletargaba a una audiencia superada por la severa climatología. Desde el lateral la manguera hacia acto de presencia para refrescar a la gente. Su presencia fue un reclamo para acercarse al escenario donde la sinfonía Doom seguía su ritual.

La tarde iba de la misma onda y KARDEATHIAN tomaban el revelo a golpe riffs gruesos. Contundentes y con el alma doom el trio levantaba los ánimos del público. Esta joven banda empieza despegar y engrasar su maquinaria, y seguramente en un futuro los vemos en mas escenarios.

En una onda setentera, MEPHISTOFELES se presentaban en Hoflarm. Pude charlar con los argentinos antes de su show y venían exhaustos desde Basilea. Únicamente podían tocar y regresar de inmediato a Basilea a coger un avión hacia Cagliari, si siguiente show. A pesar de la fatiga sus canciones proto-metal de la vieja escuela conquistaban a un auditorio que desataba su espíritu Sabbathicos para agitar sus melenas con las canciones de la banda. Sin artificios sus riffs y sus oscuras melodías se hacían las dueños de los tarde.

Solo en un un par de ocasiones habían podido ver a CASTLE RAT y ahora era una perfecta ocasión para comprobar su evolución y su impactante puesta en escena. Lo cierto es que estos chicos tienen claro claro su propósito y su heavy metal de la vieja escuela junto con su performance es una apuesta siempre bien recibida por el público. Ese todo de cuentos guerreros con sus mascaras, espadas y distintas teatralización es resultaron efectivas. El auditorio disfrutaba de su teatralización con las espadas y las interpretaciones que la banda efectuaba. Sin duda una propuesta colorista en la que no faltaba una historia dramática más propia de un relato de leyendas del pasado. Asesinatos, pócimas y resurrecciones fueron el hilo conductor de un show atractivo para la audiencia.

KYLESA cerraba la jornada con su reconocible sludge sucio y pesado. Sus riffs insuflaban energía a un público muy muy ardiente. La banda sabía hacer un papel que ha hecho tantas veces que no les resulta difícil. En mi segunda vez del verano con ellos, en esta ocasión vi todo si show, pero definitivamente, no son una banda que me emocioné tanto como al público de HOFLARM.

Entrada la noche hubo momentos de dj’s con música de los 70’s y para mí llegó el momento de la retirada.

Día 2 (viernes)

Bajo las sombrillas, pero Judith no faltó a la cita con su clase Yoga bajo un sol abrasador. Unos cuantos valientes estiraban sus músculos para afrontar la dura jornada que nos esperaba. Otros aprovechaban para ir al lago-piscina que se encuentra cerca del festival. Un paseo de media hora para darse un refrescante baño, aunque su efecto sea efímero y a su vuelta el sudor invadiera sus cuerpos.

VOID & THE NOTHINGNESS abrían la jornada con el recinto ardiendo y con la gente refugiada bajo sombrillas y árboles. Las cremas protectoras, sombreros y vaporizadores de agua en sus más variadas formas eran imprescindibles a las 4 de la tarde con más de 35 grados. La gente me decía que yo tenía que estar acostumbrado por ser español, pero mi respuesta era tajante, no me gusta el calor y por eso dejo Madrid en verano para ir a un clima más suave como debería ser en Alemania, pero aquí, me encuentro con lo mismo. Si nos ponemos a pensar en lo duro que es a veces un festival con las condiciones climatológicas adversas, las horas de actividad son parar, no vendríamos, pero nuestro amor por la música hace que sigamos aquí, sufriendo, jajajaja. La banda tocaba un Doom melancólico y denso que no animaba el sopor ambiental.

El dúo THE HEBRIDIAN SHEEP se mostraba denso y espeso en el comienzo de su actuación, para poco a poco ir sintiéndose más fluido. A su vez la sombra iba cubriendo más partes del recinto y con ella, la gente se iba acercando al frente del escenario. Una conjunción perfecta regada con la manguera de Andrés a la que la gente se acercaba.

SUCK eran un enérgico y joven cuarteto que se manejaban bien en territorios punk, ejerciendo como una chinchetas para los más osados. Fue el momento perfecto para ir a comer algoven el backstage. Desde allí escuchaba a la banda y me sorprendía con algún momento de rock vintage con mucho gancho.

MEATBODIES me sorprendían gratamente en Krach am Bach hace dos semanas, y en Hoflarm corroboraron que son una magnífica banda. Sin encasillarse, los californianos se desenvuelven con destreza, tanto en cautivadoras aguas psicodélicas, como en cataratas de stoner rock, pero también trabsitan por los senderos del rock vintage en una revisión garagera sumamente atractiva. Uno de los descubrimientos del año.

El sol se había escondido tras la colina pero el bochorno persistía. Era el comentario generalizado. Así lo comentaba con Lupus, hacía tiempo que no nos veíamos y pudimos charlar distendidamente., incluso está mejorando su español, algo sobre lo que nos reíamos por el vínculo que tiene con España donde irá en unos días. Va preparado para el calor.

Han pasado unos años desde la última vez que vi a BLUES PILLS en concierto. Ahora me quitaba la espina sin tener claro que banda me encontraría. Con una formación completamente diferente a la de mi última vez, lo que me encontré es a la misma banda llena de energía que provocó que visitará mi primer festival hace mucho tiempo. La banda abría con su clásico ‘High Class woman’ con una Ellin esplendorosa como siempre, todo un animal de escenario que sabe como meterse al público en el bolsillo. Su portentosa voz la acompaña con esos bailes continuos que hace que la audiencia se venga arriba. No dudó en saltar desde el escenario para cantar y bailar entre el público y generar el delirio del recinto, toda su atención estaba puesta en ella. A pesar de que la formación actual solo cuenta con Zach y Ellin ,las dos jóvenes chicas de bajo y guitarra dan la talla. El concierto concluía con ‘Devil’s Man’, su canción más exitosa y todo un estandarte de la banda.

A continuación de los suecos KADAVAR se hacía dueños del escenario con sus armas de siempre. Si bien la banda ha evolucionado en su sonido con la incorporación de su nuevo miembro a los teclados, siguen manteniendo su esencia haciendo que sus audiencias disfruten de sus conciertos. El otrora trio llegó a estar en el escenario con cinco miembros ya que incorporaron una segunda guitarra en un par de canciones. Con opiniones encontradas entre el público la banda ofreció un potente concierto. Fue una especie de vuelta al pasado ver compartiendo escenario a los alemanes con Blues Pills, con los que los vi compartiendo gira en varias ocasiones años atrás, y aunque ambas bandas no son las mismas que en sus inicios, siguen conservando si esencia y su gancho.

DRAUGVEIL era la banda que cerraba la noche, pero para mi, tras KADAVAR, llegó el momento de la retirada.

Día 3 (sábado)

La jornada se iniciaba con una nueva sesión de yoga, está vez, con Judith sobre el escenario impartiendo la clase ante un bbuemeo mayor de personas que en la jornada anterior. Sin darme cuenta llegaba la hora de

SCOTT HEPPLE & THE MIDNIGHT SUN, los británicos ponían la miel a la tarde con sus melodías sesenteras. Era la tercera vez que veía al trio en las últimas semanas y tras sacarles unas fotos aproveche para comer algo.

MANNEQUIN DEATH SQUAD era un trio bullicioso que se balanceaba entre el punk y las melodías alternativas de los 90’s. Los australianos intercambiaban la batería y la guitarra a mitad de su show sin que su propuesta sonora se resintiera. Fueron bien recibidos por auditorio numeroso ya que el cielo está encapotado y el sol cegador de las jornada previo estaba escondido tras las nubes . Un respiro necesario tras los dos sofocantes días previos.

Los polacos DOPELORD tomaban el relevo con su arma más mortífera, la distorsión . Sus riffs Doom atronaban en Hoflarm a fuego lento, su cocción parssimoniosa lograba la sustancia deseada, un sonido grueso, pesado y muy psicodélico con el que aletargaban a un auditorio que meneaban sus cuellos al son de DOPELORD.

Durante la pausa me tope con los chicos de ELDER una vez más. Este verano hemos coincidido en 5 festivales en muy poco tiempo y siempre tenemos momentos divertidos, ya después de HOFLARM nuestros destinos irán por caminos diferentes. Venían de tocar de Palp y comentábamos sobre el calor extremo que habían sufrido tocando en la tarde en lo alto de las montañas. Afortunadamente la tarde se presentaba más benévola y ya no sufríamos el extremo calor un día mas.

TEEN MORTAGE era otro dúo que aparecia en el escenario con ‘Greens onions’ como introducción, pero de inmediato todo se torno salvaje. Envueltos en un manto de Fuzz, y un espíritu punk, desataban los pogos frente al escenario.

Era solo el aperitivo para la descarga de CONAN. El trio británico tiene un amplio ejercito de seguidores y en Hoflarm lo dejaron patente una vez más. A pesar de que vi su concierto completo, no encontré una rendija en la que cobijarme, la música que hacen estos chicos no me apasiona, pero si te gustan los sonidos sucios, pesados estos chicos saben cómo darte tu ración de distorsión y volumen. Esos ecos salidos de cualquier alcantarilla inmunda de derritieran la cara.

Tras el anuncio de cancelación de DEAD MEADOW, la organización había mantenido en secreto que banda les sustituiría, y la audiencia estaba expectante por saber cuál era la sorpresa, que no era otra que ELDER. La organización mantuvo la incógnita hasta que sonando una canción de RUSH, la banda hacía acto de presenta sobre el escenario, donde Nick saludaba al público con su habitual humor, con un ‘Hola Hoflarm, somos RUSH’, recibiendo una gran ovación. Sin duda, teniendo en cuenta que no iba a hacer variar los planes de un público que había provocado el sold-out, me pareció finalmente un acierto. Una vez más la banda afincada en Berlín volvió a dar la talla con otro concierto con un sonido descomunal ante un público que había sido arrollado por la apisonadora CONAN . Puedes que sonarán algo más espesos que en ocasiones anteriores, pero la banda tiene la maquinaria bien engrasada.

Llegaba el final del festival y MIDNIGHT eran los encargados de poner el cierre. No tenía muchas esperanzas de que me gustarán, pero me quedé para comprobarlo. El metal no es mi fuerte pero siempre estoy dispuesto a dejarme sorprender. El cansancio hacia mella y mi, por lo que seguramente no era un buen momento para introducirme en la banda.

La presente edición de HOFLARM ha sido para mí un ejercicio de supervivencia, ya que el cóctel de temperaturas extremas, tres días de festival y el cansancio acumulado durante todas estás semanas mermaron mis energías, pero el ambiente, la multitud de amigos y conocidos, siempre hace, que visitar Marienthal sea una vez más una experiencia maravillosa , insuflándome la vitalidad necesaria para disfrutar enormemente de este fantástico festival que congrega a un millar de miembros la familia del stoner y la musica psicodélica alemana. Gracias a todos!

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Crónica: PIETRASÓNICA 2026

Pietrasonica me recibía con una temperatura sofocante. Por tercera vez este verano regresaba a los Alpes, en esta ocasión junto a Los Dolomitas y más concretamente en la localidad de Ossopo. Un festival que celebra su 17 edicion y en el que se reúnen cerca de tres centenares de personas. El recinto es un precioso parque a las afueras de la villa con abundantes árboles, y una zona deportiva. A diferencia de la mayoría de los festivales veraniegos los conciertos se realizan indoor. Una sala con el lateral abierto permite ver también los conciertos desde las numerosas mesas situadas en el exterior. El recinto cuenta con las instalaciones sanitarias del campo de fútbol, donde hay duchas de agua caliente, algo siempre bienvenido. Asimismo hay diferentes baños en el recinto, por lo que no hay ningún problema. En el parque hay dos zonas diferenciadas, una para tiendas de campaña y otra para campers y caravanas. Existe también un amplio aparcamiento donde dejar los vehículos los que vienen con tienda. Es curioso ver a la entrada la gente llegar en sus coches, y sin bajarse del mismo a puro estilo mac-auto, alguien de la organización se acerca y escanea su entrada para darle su correspondiente pulsera e indicarle donde aparcar y acampar, nunca había visto algo así, y de alguna manera refleja el espíritu del festival, hacer las cosas sencillas y fáciles para sus visitantes. Dos bares diferentes y una gran cocina completan las instalaciones. Entre la zona de conciertos y la zona de acampada hay varios puestos de merch, con venta de ropa y complementos así como varios puestos de vinilos. Allí pude escarbar y sorprenderme con el fantástico material de los 70 que había en sus cajones. Auténticas joyas que provocaron que tuviera una amena conversación con el vendedor. Se sorprendía de que fuera capaz de identificar la pertenecía del país de las bandas e incluso que conociera las diferentes portadas. Fue sumamente estimulante intercambiar impresiones con otro coleccionista del género. Nuevamente coincidí con los chicos de TRAVO  que tocaban por la noche. El tercer festival en el que compartimos confidencias en los últimos dos meses. Al ver el campo de fútbol rápidamente salió el recuerdo de tres semanas atrás en Red Smoke Festival, donde compartimos patadas al balón y risas con los chicos de Slomosa y Madmmes. Esos ratos tan divertidos son la otra parte de esta aventura festivalera, poder compartir esos momentos únicos. La tarde llegaba a su fin y la temperatura había bajado notablemente, algo que mi cuerpo agradeció tras los bochornosos días pasados en Los Dolomitas. Si bien en la jornada del viernes no estaba el recinto lleno, el sábado se notó una mayor afluencia de público lo que le daba m´s vida a un festival con una fantástica atmósfera. El hecho de que la zona de acampada estuviera junto al lugar de los conciertos me permitió poder moverme por el recinto sin cargar con mi pesada mochila, algo que tras siete festivales agradecí enormemente. Así las cosas el fin de semana en PIETRASÓNICA fue una gratificante experiencia que amplía mi currículum de festivales con otro absolutamente recomendable.

Día 1 (viernes).

FILAMENTS OF THE EXISTENCE era un curioso dúo de batería y saxo, con algún momento de sintetizadores. Su sonido se balanceaba entre suaves pasajes jazz y un ritmo grueso y poderoso. A veces 70’s, a veces stoner, a veces psicodelicos, lo cierto es que me sorprendieron gratamente. A pesar de de no ser amante de los duos, siempre que me topo con una propuesta tan original y atractiva, solo puedo reconocer su talento. La banda desataba buenas sensaciones entre el público que poco a poco llegaba al  escenario. Durante su show se me acercó una chica diciéndome que me había visto en Bearstone. Era la primera persona que conocía aparte de los chicos de Travo. Es mi primera vez en un festival en Italia aparte de mis visitas al Dunajam y me encontraba en territorio desconocido en un festival en el que el 80 % de sus visitantes son italianos, por lo que fue muy gratificante compartir impresiones con quien resultó ser la monitora de yoga.

GOTHO era otro dúo con una puesta en escena bizarra de teclados y batería iban ataviados con coloristas túnicas. Una imagen que se correspondía con su música. Espirales sónicas alternadas con momentos de narrativa exotérica completaban un sonido versátil con ciertos tintes vintage, entre sus contundentes y arenosos golpes rítmicos. Gravitando entre lo cósmico y lo más terrenal el sonido iba mutando a escenarios sonoros insospechados. Otra curiosa apuesta con un lado divertido también. La gente bailaba como en una discoteca de los 70’s en sus momentos más poperos. Un puente de ida y vuelta entre el pasado y el presente en aguas heavy progresivas.

Con algunos problemas iniciales con los pedales,  TRAVO provocaba enferaq1vorecidos pogos frente al escenario, con el recinto lleno los portugueses desataban la tormenta, tanto entre el público de Pietrasonica como la metereológica. Si el día iba moderando si temperatura el violento viento pre-alpino, precedía a truenos, relámpagos y lluvia. Siempre es sobrecogedora una tormenta así en la montaña, pero con la banda sonora de Travo todo podía suceder. Como si una fuerza sobrenatural les uniera la tempestad atronaba durante sus pasajes más diavicos para calmarse en los pasajes más psicodélicos. La banda se despedida con una enorme ovación antes de su canción final. Era el martes mento de ponerse a resguardo y repuerar fuerzas para mañana.

La jornada comenzaba con una sesión de yoga a cargo de Eleonora. Un momento de relajación que siempre viene bien en un festival. A continuación se iniciaba una Jam sesion bajo los árboles. Era la primera vez que se celebraba en el festival. Todo sucedía con calma, disfrutando del relax que ofrece el recinto la gente aprovechaba para jugar o simplemente relajarse en espera de los conciertos.

Día 2 (Sábado)

Pasando la mañana plácidamente antes de la primera banda del día hubo otra sesión de yoga a la que me incorporé para estirar mi músculos y estar preparado para la jornada que nos esperaba.

FLUM iniciaban su show con el calor dándonos un respiro, pero ellos se las encargaron para que en el cobertizo de los conciertos la temperatura fuera elevada. Fuzz, sonidos alternativos y un carácter stoner que convencía a un público más numeroso que en la jornada anterior. La banda se enredaba en espiral sónicas que no se muy bien a donde nos llevaban, ya que el atronador ritmo disipaba los desarrollos melódicos cayendo en la repetición.

GORAGORJA se mostraron como una banda interesante desde su primera canción. Si sonido heavy -psych con tintes cósmicos se engrosaban con rugosos riffs stoner con un resultado brillante. La banda ofrecía un volátil viaje a los confines de la psicodelia a través de cautivadores pasajes de guitarra, en contraste con el grueso sonido de la base rítmica con una batería que eclipsaba los bellos solos de guitarra.

TOMORR navegaban en un mar stoner Doom con reminiscencias heavy rock que dejaba un trasto de yermos parajes a su paso. Contundentes, pesados e incisivos, los italianos sonaban densos y plimozos. La noche caía y las mesas de la parte exterior estaban abarrotadas. Dentro un calor sofocante hacia que el estar fuera se sintiera como un alivio. Al mismo tiempo podías disfrutar igualmente del concierto.

Otros viejos conocidos llegaban nuevamente a Pietrasonica. MR. BISON seguramente para los que les vieran en su anterior visita al festival les resultará palpable el nuevo giro que va tomando el sonido de la banda, más progresivos, más envolventes, más monumentales, todo ello sin perder su esencia. Con volumen considerable el público mantenía una cierta distancia hacia el escenario. El calor en el porche era muy elevado en contraste con la suave temperatura exterior, está vez sin tormenta ni viento . Esto hacía que la gente llenará los múltiples bancos del exterior mientras se refrescaban con una cerveza. El olor antimosquitos envolvía el ambiente. Mientras los devaneos psico-prOgresivos de la banda invitaban a un trance sensorial.. acolchadas melodías vocales con una densa instrumentación eran los pilares de un sonido sólido, inquebrantable. La banda completo un concierto soberbio que recibió la merecida respuesta del público.

Pietrasonica se acababa y el cierre estaba reservado a los noruegos KANAAN. Otra banda con la que me une una entrañable amistad y con los que había estádo el pasado fin de semana en Krach Am Bach. Tuvimos un momento de ponernos al día de las aventuras de la última y semana. Así me comentaba que casi nuevo álbum vería la luz en octubre y vendría acompañado de una gira de la banda. Lo cierto es que han pasado muchos meses desde que les vi como trio, ya que las últimas veces han sido como FULL EARTH y ÆVESTADEN. Lo que me encontré es una banda descomunal que es capaz de zarandearte con su stoner-doom como de dejarte flotando como al público de Pietrasonica. Un auditorio que disfrutaba con las cambiantes e hipnóticas canciones de los noruegos, unos chicos que casi juventud se manejan sobre el escenario como unos experimentados maestros en esto de la psicodelia pesada. Porque no se ponen barreras y saben coquetear con el jazz, con kraut y con tantos otros géneros, siempre bajo su particular envoltorio lisérgico. Sublimes, terminaron mostrando su lado mas elegante.

Y con ellos cumplo otro fin de semana más descubriendo otro humilde pero fantástico festival más, un lugar completamente recomendable, tanto por el entorno, las instalaciones y la atmósfera que allí se respira. Gracias Andrea por hacer esto posible y por el trato que me has dispensado en Pietrasonica.

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Crónica: KRACH AM BACH 2026

Llegaba el sexto festival del verano y uno de mis favoritos. Desde que llegué por primera vez a Beelen hace casi una década, no he faltado ningún año a una cita ineludible en uno de los mejores festivales europeos. Hace más de treinta años que se celebra este sensacional evento que sin hacer mucho ruido, se ha convertido en referencia para muchos, ya que el que lo visita, repite. Si ha eso unes la especial amistad que me liga a Klaus su organizador, mi presencia es ineludible. Con él he podido compartir tres festivales más este verano y unos días de vacaciones, por lo que decidí llegar un par de días antes para vivir el fin de semana al completo. A mi llegada instalé mi tienda de campa en el backstage, desde donde todo me sería más fácil. Lo cierto es que allí me siento como uno más, y el primer día estuve ayudando con los preparativos. Es habitual que el día antes se celebre una barbacoa por la tarde a la que asisten todos los vecinos de la zona, un activo humano fundamental con su ayuda para que el festival se celebre en las mejores condiciones para sus visitantes. La cesión de terrenos y la colaboración distintos trabajos en el festival, es correspondido desde la organización con esa cena de confraternización. Un honor para mí ser parte de ella por segundo año consecutivo. En lo fundamental no había muchos cambios, pude comprobar una nueva carpa en la zona del backstage que nos salvaría de los momentos de sol dando la sombra correspondiente y de la lluvia que afortunadamente solo apareció en la jornada previa. Había algún puesto más de comida respecto al años pasado y este año si pude comer un trozo de pizza, al que encima fui invitado ya que el pizzero era uno de los organizadores de Frequency, donde había estado dos semanas antes y donde me trató de maravilla, aquí repetía la jugada con la frase ‘para ti la pizza es gratis, ¡Gracias! Pocos cambios más, pero si noté que desde los primeros conciertos el recinto se abarrotaba con mayor celeridad de ediciones anteriores, algo que comenté con Klaus y coincidía conmigo. Esto puede hacer que el ño próximo la jornada del viernes en lugar de iniciarse a las 5 de la tarde dé el pistoletazo de salida a la una, lo que supondrá la presencia de alguna banda más. El ambiente familiar del festival, con un montón de niños correteando y jugando por el recinto mientras otros disfrutan de los conciertos junto a padres y abuelos hace que cualquiera se sienta como en casa. Cierto es que allí me conoce mucha gente, pero es gratificante que con cara persona con la que te cruces, te regale una sonrisa, la conozcas o no, eso es mágico y refleja la atmósfera que allí se vive, algo que me han comentado muchas bandas de las que han tocado y lo han podido percibir, todas se han ido maravilladas, tanto por el trato de la organización con ellas, como de un público que no duda en vaciar los puestos de merch de las bandas tras sus actuaciones. Aparte KRACH AM BACH tiene la particular de que siempre en u segundo escenario puedes ver a bandas que no son habituales en otros festivales, bandas, experimentales que muchas veces no son conocidas por el público, pero que siempre triunfan. Porque el público del festival no solo va a ver a las grandes bandas, sino también quiere descubrir nuevas propuestas, y saben que en ese escenario lo consiguen. Una vez mas los chicos de Sector7 con Dave a la cabeza se encargaron de los visuales, otro de los grandes alicientes del festival, la iluminación especial siempre da un valor añadido a algunos conciertos, y una vez más lo hicieron genial. Todos los años coincido con ellos y me dan momentos de aliento hablando conmigo en español, algo que agradezco después de días manejándome con el inglés. Aparte ya nos une una pequeña amistad de años y siempre es un placer trabajar con ellos. Lo cierto es que el fin de semana en KRACH AM BACH volvió a ser genial. Allí pude encontrarme con multitud de amigos y conocidos, a alguno ya los he visto este verano en otros festivales, pero siempre es maravillosos volver a encontrarte y seguir compartiendo momentos juntos, unos momentos que cada vez son más profundos e íntimos, lo cual me llena de satisfacción, así como el reconocimiento que tiene mi trabajo en gente que no conozco y me saluda, gracias a todos. Ya era conocedor e ello, pero en la jornada del domingo me quedé en el recinto para recuperarme antes de emprender nuevo viaje hacia nuevas rutas. Después de desayunar pude comprobar como a ls 11 de la mañana la zona de acampada estada vacía y todos esos campamentos habían desaparecido sin dejar rastro alguno. También los chicos de la organización no dejaban de trabajar y al medio día ya no quedaba nd en el segundo escenario y en el recinto principal todo iba volviendo a la normalidad poco a poco. Es increíble como un montaje sí puede construirse y desmontarse en tan poco tiempo. Felicidades y hasta el año que viene.

Día 1 (viernes)

Sin hacer prisioneros, LAZER golpeaban con sus poderosos riffs a caballo entre el post metal y el post-rock. Su concierto dejaba satisfecha a una audiencia con muchas ganas de que el festival arrancara. Las 4 de la tarde puede que no sea una hora adecuada para agitar las melenas, pero la banda conseguía poner en órbita al público con canciones versátiles con las que cumplían su objetivo. Una banda contundente que no renuncia a las envolventes atmósferas psicodélicas ofreciendo momentos en los que una calma intrigante precedía unas deflagraciones sónicas que eran bien recibidas por el público.

SCOTT HEPPLE AND THE SUN BAND aportaban sus coloristas canciones vintage como herederos del verano del amor en siglo XXI. Ya los había visto semanas antes en Bearstone en un concierto pausado en el que exploraron su lado más algodonado aquí apretaron algo más el acelerador, algo que agradeció un público con ganas de fuertes sensaciones.

El segundo escenario recibía a ICARUS BURNS y allí se desatarían todas las energías acumuladas. Alternando riffs rompe cuellos con melodías floreadas en las que coqueteaban con el post-rock el cuarteto conquistaba al fiel público del segundo escenario. Un espacio que siempre ofrece sorpresas a un público aviso de nuevas experiencias. Los habituales saben que allí pueden ver a bandas interesantes difíciles a veces de encontrar en otros sitios. Brillantes y compactos, la banda acabada su actitud sintiéndose sumamente agradecidos con la enorme acogida recibida por un recinto a rebosar.

De nuevo me topaba en un festival con los alquimistas de los sonidos más cósmicos. KOMBYNAT ROBOTRON. Estos chicos cada día están más frenéticos. Sus ondas siderales dejaban Krach Am Bach aturdidos. Su polvo cósmico venía impregnado de ritmos kraut que te sumían en una espiral interminable de hipnóticos pasajes. Muy contundentes sin perder un momento de ritmo se inclinaban a un entorno más propio del noise sin dejar de moverse sobre el escenario. Class se bajaba junto al foso arengando a la audiencia y desatando la locura. La band parece evolucionar a un sonido más salvaje y aturdidor en los últimos conciertos que los he visto.

De vuelta segundo, WEDGE, perfectamente arropados por las mejores proyecciones del festival, invitaban a un concierto de rock setentero lleno de energía. Los solos de Kyrik y la combinación de bajo y teclados resultaban ser un aliciente para desatar la fiesta en Krach Am Baach. Con momentos de melodías cautivadoras, solos asesinos de una guitarra con la temperatura muy alta y una vitalidad vintage a prueba de bombas recibían el reconocimiento de una audiencia que disfrutó enormemente con su show. En un momento de su show, Kyrik requería al público a dar la espalda al escenario para hacerse cientos de selfies con la banda detrás mientras él aprovecha para inmortalizar ese momento con su teléfono. La conexión entre banda y público hizo acto de presencia una vez mas en Krach Am Bach.

Con el festival en ebullición los griegos 1000 MODS eran una de las bandas más esperadas de la jornada. El cuarteto siempre es una puesta segura para los amantes del Stoner y rock de los 90’s, y así lo dejaron patente una vez más. No son una banda que me enamore, pero siempre que les veo en concierto el público goza con sus canciones, por algo será.

SKYJOGGERS se presentaban con su guitarrista regalando cervezas a los de la primera fila. Un presagio del buen rollo que nos esperaba con el frenético viaje que vimos esperaba. Cabriolas, Solos imposibles y una locura de tintes cósmicos que ponía el recinto en ebullición. Riffs que activaban los cuellos de un público que se divertía a lo grande bailando sus canciones. Un caos controlado que la banda sabía manejar con momentos en los que esos headbanging violentos se convertían en suaves balanceos entre los presentes. Un éxtasis que todavía nos depararía más sorpresas en este gratificante y enérgico viaje. Golpes de doom monolítico entremezclados con mil efectos conquistaban un Krach am Bach enfervorecido. Sublimes y transmitiendo buenas vibraciones, así da gusto. Estos chicos cada día van a más.

El cierre de la jornada correspondía a DEAD MEADOW. Tras años sin verlos en concierto, el año pasado los pude ver en FREAK VALLEY, donde me dejaron con magníficas sensaciones. Esta claro que estos tres tipos saben lo que se hacen, y no necesitan artificios, ellos van a lo suyo. Ejecutan sus canciones desde el sentimiento, quizás algo fallos de gancho para levantar al público, pero lo cierto es que son muy buenos. Simplemente con escuchar y disfrutar de sus canciones para mi es suficiente, aunque reconozco que para algunos pueden parecer una banda fría y aburrida, pero no todo van a ser pogos, ellos no los necesitan. La banda tuvo problemas con el sonido al comenzar su actuación, pero tras la segunda canción todo volvió a su ser para brindar un concierto soberbio.

Día 2 (Sábado)

La jornada comenzaba con un concierto sorpresa en el establo situado junto al camp-site.  CONVOY tocaban a las 11 de la mañana, pero desgraciadamente a esas horas me encontraba organizando el material gráfico del día anterior y no pudo asistir a su concierto (lo siento Marco). Un rato después la jornada se iniciaba con SON OF ARRAKIS ayudando al personal a recuperarse de la jornada anterior con un concierto enérgico en el que la banda plasmaba todo su potencial. Riffs poderosos, buenas melodías y la vitalidad precisa para el inicio de la jornada. Su fusión de Stoner y heavy rock resultó lo suficiente interesante para que presenciar casi todo su concierto, lo que a las tempranas horas ya es mucho. Notables, la banda se metía al público en el bolsillo con un concierto certero.

TOMMY AND THE TELEBOYS subían la temperatura en el segundo escenario en un show que comenzó algo anodino pero que fue cogiendo intensidad poco a poco hasta desatar los bailes entre los asistentes con sus canciones pegadizas y dinámicas entre pinceladas psicodélicas y boogie rock.  

KANAAN & EAVERSTEN eran recibidos con una gran ovación por el público que llevaba un rato esperando su propuesta de folk psicodélico. Con acolchadas melodías con aromas rurales el sexteto destilaba elegancia en cada canción. Resulta admirable el contemplar como el numeroso auditorio guardaba silencio y escuchaba con atención. No solo de riffs vive la escena y propuestas como esta capaces de sorprender y de deleitar al público siempre son bienvenidas. No faltaron momentos de pesadez y guiños Stoner, pero su folk psicodélico brillaba con luz propia en sus momentos más sosegados. Supongo que para aquellos que hayan visto a KANAAN se sentirían cuando menos sorprendidos por esta propuesta tan diferente, pero no por ello menos interesante. Conozco a estos chicos desde hace tiempo y pude compartir momentos de conversaciones con ellos antes de su actuación. Adorables y simpáticos nunca les falta una sonrisa como así pudimos comprobar sobre el escenario. En unos días volveré a encontrarme con ellos a mil kilómetros de aquí.

Desde que escuché por primera vez a BLACK MOON CIRCLE siempre quise poder verlos en directo y por fin Krach Am Bach me ofrecía la oportunidad de estrenarme con ellos, como tantas otras veces lo ha hecho, ya que este festival siempre apuesta por banda que no son demasiado habituales en otros festivales y que son fantásticas. Como premio mi querido Scott Heller les acompañaba. Scott me transmitía su ilusión por esta actuación después de tres años sin tocar con la banda noruega en vivo. Lo cierto es que todas las expectativas fueron cumplidas sobradamente. Guitarras asesinas, un ritmo implacable y melodías vocales a la vieja usanza se complementaban con los devaneos electrónicos de Scott y sus cachorros sintetizados. Su doom psicodélico meditativo destilaba genes 70’s impregnados de sonidos espaciales y monolíticos riffs. Sin duda los más veteranos rockeros agradecieron la apuesta de los noruegos. Palpitante y rebosante de buenas vibraciones, su concierto fue uno de los más destacados de la jornada del sábado. ¡Brutales!

UPUPAYAMA tocaban ante un público que se tomaban la tarde con la misma calma que la que destilaba la música de los italianos. El personal sentado sobre la hierba mientras en las primeras filas estaban los más animados. Todos disfrutaban a su manera con las esencias psicodélicas de una banda que sabe cómo apretar el acelerador. El tercer concierto que veo de la banda este verano y aunque con sensaciones diferentes, una vez más, brillantes.

Otra banda italiana tocaba en el segundo escenario. ALPACA abrían su show con un cierto caos, pero a ritmo lento la maquinaría kraut del cuarteto subía las revoluciones arrastrándonos a un espacio sideral custodiados por efectos y ritmos repetitivos con los que poco a poco iba atrapando al público en una bacanal de psicotrópicas vibraciones kosmiche. Algo que desde el primer año que visite Krach Am Bach siempre es bien recibido por los asiduos a ese recinto. Tuve momentos de desconexión con la banda, no sé si por el cansancio acumulado, pero su aturdidor sonido acabo por convencerme.

Me habían dado buenas referencias de MEATBODIES, una banda que creo hacer visto con anterioridad, pero no recuerdo donde, por lo que estaba dispuesto a dejarme sorprender. Si sonido me evocaba una fusión de bandas como Dead Meadow en un cruce con Frankie and Witch Fingers y ecos grunge omnipresentes. Con momentos garage la psicodelia de MEATBODIES se volvía más pesada ante el delirio del auditorio. Solventes en lo suyo.

Era el momento de WEITE en el segundo escenario. El proyecto paralelo e instrumental de Nick Di Salvo a la batería con dos guitarras, bajo y teclados. Junto a la banda venía Jack el bajista de ELDER acompañándolos, que disfrutaba de la libertad de venir a divertirse. No en vano WEITE tiene a tres miembros de Elder y la banda berlinesa continúa su tour veraniego Era la cuarta vez que nuestros caminos se unían en nuevo festival y pudimos charlar y tomar unas cervezas antes de su show, divertidos como siempre, sobre el escenario, la seriedad musical presidía su actuación donde el quinteto traía los sonidos más progresivos de la jornada al segundo escenario. Sus ritmos de vocación kraut daban fuerza a sus ensoñadoras melodías mientras el público que prestaba atención sintiendo como propias las vibraciones que emanaban de un escenario arropado con las magníficas proyecciones de los chicos de Dwavehed con Dave a la cabeza, como siempre acertando de pleno.

Durante su show los japoneses GREEN MILK OF THE PLANET ORANGE me recordaban la fantástica noche que pasamos en Madrid meses atrás, con una degustación de productos ibéricos en el corazón de la ciudad que todavía están presentes en su memoria. La banda se sentía entusiasmada por poder tocar en Krach Am Bach, y luego responderían sobre el escenario a ese hecho.

Fuera prácticamente de mi radar THIS WILL DESTRYY YOU ponían la elegancia con sus finas texturas post-rock ya en la noche alemana. Con un sonido impresionante y grandilocuente alternaban su belleza melódica con embestidas de post-metal del más alto nivel. Susurrantes acordes nacidos de la oscuridad que penetraban en los sentidos. Sin duda una gran banda, impoluta y monumental, todo lo que mis mejores augurios podían esperar. Tardé un tiempo en identificar a su batería, (no se que me pasa con los baterías que tocan en varias bandas), y finalmente caí en la cuenta de que le había visto con anterioridad con A PLACE TO THE BURY STRANGERS, enigma resuelto.

El festival iba llegando a su fin, pero todavía quedaban dos platos fuertes.

Cerrando el segundo escenario hasta el próximo año, GREEN MILK PLANET ORANGE no tardaban en sorprender a la audiencia. Poco tardaron los japones en desatar la demencia entre el público que abarrotaba el segundo escenario. Éramos pocos los que habíamos visto a la banda antes, y la gran mayoría del público no conocía a la banda. Yo les avisaba antes del comienzo y tras un par de canciones fueron muchos lo que se acercaron a decirme… ¿Pero que esto? ¡Que locura!, ¡es el show mas loco que he visto en mi vida! ¡Son increíbles! Como es habitual su guitarra y su bajista tocan sentados en sendas sillas, lo cual ya es una sorpresa para la audiencia. Pero en cuando los primeros rasgueos y los gritos de su guitarrista atronaban en el recinto ya la cosa no tenía vuelta atrás. El auditorio entero era un mar de cuerpos saltando, bailando y aplaudiendo. Una enajenación colectiva que la banda agradecía con el talante japonés. Canciones con tonos psicodélicos, elemento noise, y una energía como la de siete bombas atómicas se trasladaban a las cuerdas de sus instrumentos. Caso aparte es lo de su batería, escondido en su larga melena su sudor por todo el cuerpo era el reflejo de que la flema nipona tiene otro lado, un lado salvaje que sobre el escenario se plasma en una apuesta ganadora. La gran sorpresa del festival y una de las bandas más aclamadas.

Mientras la gente trataba de asimilar lo que acabábamos de vivir llegaba el momento de la última banda del festival. Los legendarios FU MANCHU saltaban al escenario a golpe de riff como presagio de una hora de Stoner rock por todo lo alto. Estos veteranos de la escena parece que no se guardan nada en cada uno de sus conciertos, y una vez más hicieron las delicias de sus seguidores. Desatando la locura a golpe de fuzz, FU MANCHU dieron a su público lo que se espera de ellos. Zapatilla de la buena.  

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Crónica: FREAKQUENCY ROUNDUP 2026

Llegaba el quinto festival de la temporada y cuarto fin de semana consecutivo. Habiendo dejado Polonia y después de descansar unos días junto a un lago aa pocos kilómetros del donde se celebraría FREAKQUENCY ROUNDUP, en la tarde del jueves me acercaba al hasta el lugar para comprobar el recinto de un festival desconocido hasta ahora para mí. Allí me pude encontrar a numerosos amigos y conocidos a los que no esperaba ver. Un espacioso jardín junto a una gran casa, árboles y hierba por todo el lado con una gran carpa en el centro con televisiones del siglo pasado y consolas para entretenerse fue lo primero que me encontré. Todo perfecto para el disfrute de un fin semana diferente. Como si te fueras de fin de semana con tus amigos a una casa rural, pero con 200 personas y música en directo. Amo este tipo de eventos hechos desde la pasión y la humildad. Diferentes espacios decorados con juegos, una cabaña para música ambiental y relajación, un segundo escenario al aire libre resguardado por árboles y mesas para comer, sillas, juegos diversos, cajas para depositar las latas separadamente, todo pensado para que la estancia sea perfecta y cómoda. La organización había dispuesto unos urinarios móviles como los que podemos ver en cualquier festival grande. Sorprendente y digno de elogio en un evento tan pequeño y con tan poco presupuesto. En esta ocasión no había pulseras sino simplemente una lista en la que comprobar los tickets adquiridos. El hecho de haber estado los últimos días junto a un lago a media hora del evento me permitió estar allí temprano para ubicarme con calma e ir percibiendo todo sin prisas, algo que valoro enormemente y más en este carrusel de festivales en el que me he embarcado este verano. Los chicos de la organización pusieron a mi disposición el porche de la casa en la que celebra el festival para poder cargar mis baterías y organizar las fotos y demás, asimismo me permitieron usar una ducha situada en el establo lo cual les agradezco mucho. Así da gusto ir a cubrir eventos, por muy modestos que sean. Lo cierto es que FREAKQUENCY ROUNDUP ha sido una sorprendente y grata experiencia para mí. ¡Felicidades!

Dia 1 (jueves)

Con las cosas fluyendo tranquilamente durante el día, a media tarde CONVOY iban recibiendo en el escenario al público que todavía seguía llegando. Ese ambiente distendido se convertía en energía en ese acogedor establo. En principio con el público alejado del escenario como temeroso, pero no tardó en ocupar el frente del escenario. Fuzz arenoso y melodías más propias de otros tiempos eran la seña de identidad de la banda.

Hace unos meses los alemanes EINSEINSEINS emitían un comunicado que bien se podía entender como un final de la banda tras los conciertos programados para este año 2026, por lo que la oportunidad de verlos una vez mas 8y quién sabe si última) suponía un aliciente para mí. El resultado fue un concierto dinámico en el que su personalidad quedó plasmada en una hora de actuación brillante en la que su motorik kraut se plasmaba en canciones con un sonido dinámico lleno de matices. Desde melodías pop a locura punk, y aromas 70’s aparecían en concierto vibrante y rebosante de energía.

Ante la ausencia de BISMUT por causas de fuerza mayor la organización solventó este inconveniente con la incorporación de EX-CHAMPION. Una banda de un solo hombre con batería, samplers y sintetizadores. Desde pasajes atmosféricos a momentos de hipnótisno kraut envolvían un establo con público bailando robóticamente en contraste con el ambiente del exterior con serenas charlas sobre los sofás del recinto. Un tono lúdico y relajado que es el gran valor de este modesto festival.

Para completar la jornada los berlineses ZAHN cerraban la noche con su sonido experimental. Entre ritmos kraut y riffs pesados, la energía desbordante del trio conquistaba a los presentes en el establo. Su contundente actuación se completaba con cósmicos sintetizadores aportando ese tono electrónico que les caracteriza y contrasta con su alma rockera. Lo cierto es que la fórmula funciona.

Día 2 (sábado)

Laa jornada del sábado empezaba a las dos de la tarde con un concierto acústico de BEBOL LOON estrenando la carpa del jardín en una jornada en la que a diferencia del día anterior vimos 10 bandas, por lo que había que tomarse las cosas con calma en una mañana en la que ordenaba las fotos del día anterior con el tiempo suficiente como para poder encontrarme con amigos y comentar lo pasado el día anterior. La sensación de satisfacción era unánime entre todos.

La banda de Justin, un amigo de Colonia, COSMIC ENDER destilaban psicodelia, pinceladas post-rock y ecos desérticos en canciones instrumentales que te llevaban de viaje con brillantes pasajes heavy-psych. Con la calma, poco a poco el establo se iba llenando de gente que quería participar en ese viaje sonoro que el trio ejecutaba. Una agradable sorpresa de esas que me gusta encontrarme en estos eventos. Con la solvencia de una banda asentada que en su tercer concierto dio muestras de su potencial.

De vuelta al exterior vi debajo de la carpa del segundo escenario un contrabajo, mandolinas y guitarras acostistas reposando en el suelo  lo que me sugería un agradable cambio de registro a ese espacio folk que demasiadas veces tengo abandonado por parte de UKEDUSEN. Un cuarteto en el que la caja de ritmos aportaba brillo a suaves melodías de cuatro tipos veteranos que sabían lo que hacían. La actuación se llevaba a cabo entre ecos country, ritmos tropicales en la plácida tarde alemana. En un día encapotado y fresco ,el cuarteto abría el camino para que los primeros rayos de sol del día asomarán tímidamente al ritmo de ‘Light my fire’ de The Doors en una particular versión rebosante de buen rollo. Hasta ‘This is love’ de Bob Marley tuvo cabida en su set-list.

UNFUZZBARN nos amenizaba la tarde con su energía stoner y su talante hard progresivo por momentos. Fuzz por doquier ritmos cambiantes y leves notas de blues adornaban sus canciones con un establo abarrotado. Ya todo el personal estaba en marcha.

VALENTIN 3 amenizaba la espera de BRANDMANN en la carpa del jardín. A modo loner-folk con samplers y ritmos sintetizados. No termine de conectar con el.

El dúo de bajo y batería BRANDMANN aportaron energía con voces ásperas y chillonas. Ese bajo se convertía en guitarra dando más amplitud a su sonido. No soy amante de los dos, aunque a veces te encuentras sorpresas. La banda era bien recibida por el público coreando sus canciones y bailando ante los diversos y eclécticos ecos salidos del escenario.

De vuelta al segundo escenario, en tonos americana el trio GEORGE SEINSE BARNAD tocaba ante una considerable audiencia mientras el resto de la gente se repartía por el recinto, charlas, cervezas, humo, y el mismo tono relajado de todo el fin de semana.

Llegaba el momento de FEEDY, la banda de Jan uno de los organizadores del festival. Ya les había visto tiempo atrás en Krach am Bach donde me causaron una magnífica sensación. Con un sonido poderoso desde la primera canción la banda llevaba su sonido a un viaje a través de carreteras noise, zonas de descanso post-rock, puertos stoner , y largas rectas experimentales. Podetes y melódicos su potencia hacia que establo retumbará entre gritos de desasosiego y plácidos pasajes melódicos en un ir y venir sin límites. Gran actuación en la que no faltó de nada , incluso momentos sludge o hardcore.

La última actuación del jardín estaba reservada a TROTENFREAK . Con una trompeta y samplers se las ingeniaba para poner la sintintnia a la noche entre luces más propias de un espacio chillout. Una mezcla efectiva que cumplía su objetivo entre los aplausos de gente aprovechando para reponer fuerzas con el chile del festival, en versión vegana o versión carnívora. Lo cierto es que acabo gustándome sentado en uno de los bancos tranquilamente. Uno de los principales avales del festival, la calma y el fluir, tanto de los sonidos como de la atmósfera.

ASTRAL KOMPAKT cerraban los conciertos en el establo y con ellos el festival completaba sus actuaciones. El trio de Colonia había llegado la tarde anterior. Y lo hacia con un nuevo batería recientemente incorporado a la banda. El trio instrumental muestra en sus directos una contundencia stoner que sabe combinar con mágicos pasajes heavy-psych. Una combinación ganadora que satisfizo las expectativas de la audiencia. Era la última banda de la noche y había que disfrutarla en profundidad.

Un fin de semana diferente y completamente satisfactorio gracias al trabajo DIY de un equipo que sabe lo que es el underground y que lo maneja a la perfección creando un espacio en el que cualquiera es bienvenido y rápidamente consigue integrarse en su ambiente familiar. Este fue mi quinto festival antes de que en un par de semanas lleguen nuevas entregas.

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Crónica: RED SMOKE FESTIVAL 2026

En un verano intenso, a continuación de BEARSTONE FESTIVAL en Croacia, emprendía viaje hacia Polonia para visitar el RED SMOKE FESTIVAL, un festival que ha estado en mi radar durante años y que ahora por fin iba a poder vivir en persona. Su interesante cartel, con muchas bandas amigas y algunas que ya he visto este mismo verano así como poder comprobar in-situ como se vive en un país prolífico en bandas pesadas un festival, hacia que mis sentidos estuvieran en completa alerta. Un pequeño festival con alrededor de un millar de personas que se celebra en la localidad de Pleszew en un recinto ubicado a las afueras de la ciudad junto a una zona deportiva con un parque acuático. Adyacente al recinto hay un pequeño lago y un bosque en el que se ubica la zona de acampada. Con un público mayoritariamente polaco y con mucha más gente joven de la que me he encontrado en los festivales previos, en la jornada del jueves el recinto iba recibiendo poco a poco al personal. La organización tiene habitada una zona parking y solo se puede acceder a la zona de acampada con Camper, existiendo una zona señalada específicamente para ello. Junto al auditorio donde está el escenario principal existe una zona con carpas decorada sugerentemente donde se encuentran los puestos de merch y bares y en la que se celebran conciertos en la mañana y en la noche. Organizado con espíritu DIY todo sucede con calma en las primeras horas. Después de tres festivales en los que he estado ubicado en una zona especial en este mi tienda estaba junto al resto de la gente. El sitio me recordaba las primeras ediciones de Sonicblast con las fiestas nocturnas que se montan en los campamentos. A diferencia de los festivales anteriores de este año, aquí el grueso del público era polaco, con contadas excepciones de visitantes de otras nacionalidades, eso se notaba un ambiente algo diferente al que estoy acostumbrado. A las doce del viernes abría la oficina de tickets donde el personal iba recogiendo sus pulseras. Igualmente, a diferencia de los anteriores festivales, en esta ocasión el calor no iba a ser un problema. La zona de acampada contaba con servicios, pero no de duchas. El uso de estas se hacía en el parque acuático en el que por 15 eslotis podías disfrutar de sus instalaciones dándote un baño o una necesaria ducha, lo que hice en la mañana del viernes. Rápidamente el personal de la organización me ayudaba y me mostraba las distintas instalaciones y el funcionamiento del festival. Es de alabar el trabajo de Jed y Lukazs junto a su equipo para mantener el festival durante 11 ediciones ya. Me comentaba que por cuestiones burocráticas no podía ampliar la capacidad del festival a pesar de la demanda, ya que los costes y las condiciones eran más complicadas. Teniendo en cuenta que el recinto del escenario principal era un auditorio con asientos mi curiosidad se despertaba por saber cómo se desarrollarían los conciertos con el público sentado. O no… Un rato después lo comprobaría y sin duda no es ningún obstáculo para el disfrute, sino todo lo contrario, si quieres te sientas y si estás más animado te levantas a bailar. El desarrollo de los conciertos se hace con una pausa de veinte minutos entre banda y banda, lo que te permite ver a todas o tomarte un respiro sin el stress de los odiosos ‘solapes’. El recinto cuenta con una zona de food-trucks y bares en la que poder reponer fuerzas. Lo cierto es que tien todo lo podrías esperar de un festival, de una forma modesta, pero sumamente acertada.

Día 1 (viernes)

A las tres de la tarde los polacos RED SCALP eran la primera banda en tocar. Hace años los había visto en Krach am Bach y ahora podía verlos de nuevo ante su público. Entre sus filas se encuentra Jed y Łukasz organizadores del evento. Sin duda el recuerdo que tenía de la vez que los vi quedó refrendado con una actuación estimulante en la que el sonido del saxo y los sintetizadores creaban una atmósfera progresiva de las que me gustan. Una gran banda que completó su actuación con dos bailarinas enmascaradas aportando un agradable tono ritual que fue recibido con agrado por un público con ganas de fiesta. Esta banda merece más repercusión de la que tiene ya que la calidad de sus composiciones y su puesta en escena son incuestionables.

En esta primera actuación comprobé con la gente puede disfrutar sentada en la grada mientras el espacio junto al escenario se poblaba de los más bailarines.

Pude charlar con los chicos de Samavayo y los de KOMBYNAT ROBOTRON antes de que  estos con el sol de frente al escenario volvieran a destilar sus fórmulas magistrales en su particular laboratorio kraut rock. La energía radioactiva de sus canciones se esparcía por la atmósfera de un auditorio con la mitad de sus asientos sin ocupar, pero poco a poco la gente iba entrando en el recinto para toparse con estos alquimistas de la psicodelia más sideral. Hasta acabar abarrotándolo. El sol desapareció de repente dejando espacio a amenazantes nubes negras.

Una de las cosas que me gusta del festival es que al tener un solo escenario haya unos minutos entre banda y banda lo que permite no ir a la carrera ni perderte nada.

SAMAVAYO volvía a cruzarse en mi camino una vez más y de nuevo sus riffs potentes iban calando entre un público mayoritariamente sentado que balanceaba sus cabezas al ritmo de sus exóticas fragancias en la parte final de su show. Las nubes de tormenta parecían haberse retirado por lo que la tarde avanzaba con un ambiente ideal.

En el backstage era momento de relación con los chicos de SIENA ROOT preparándose y con los de Elder en amenas e ilustrativas charlas. Era el día de bandas amigas ya SIENA ROOT hacía tiempo que no me los encontraba. Estuve saludándolos y charlando con ellos a su llegada. Este año no habíamos coincidido en Dunajam donde siempre coincidimos. Con un montón de años de carretera los suecos no necesitan artificios. La banda salía al escenario envuelta en humo y con su habitual sintonía de presentación. A las primeras de cambio sus reconocibles riffs retro golpeaban sin compasión. Con Love incitando a las palmas desde su batería, Zubailda aparecía en el escenario ante una gran ovación. La banda se mostraba contundente, con el bajo de Samir retumbando como nunca. Poco tardo el público en conectar con la banda. Bailes, vítores y un ambiente festivo por todo lo alto. El retro rock de Siena Root siempre aporta su tono de frescura entre acordes de blues y estribillos que te enganchan. Se llevaron la mayor ovación de la tarde.

Tras ellos, de nuevo ELDER, una banda que veía por tercer fin semana consecutivo. Me van a dar el título de groopie honorario como comentaba con Nick en la tarde entre risas, Siempre es un placer coincidir con ellos y está vez en mi primera vez en Polonia. Una oportunidad más para disfrutar de su música y su buen rollo. El quinteto destilaba todo su repertorio sonoro, que es mucho, ante un auditorio repleto que recibía con entusiasmo sus canciones. He de comentar que todas las bandas habían tenido muy buen sonido y Elder con Banana a los mandos de la mesa de sonido no fue una excepción. Estos chicos juegan en otra liga, y a pesar de la complejidad de sus composiciones logran cautivar al público. Porque tanto sus fans como aquellos que no están familiarizados con esos complejos desarrollos caen rendidos a sus pies.

El cierre de la jornada corría a cargo de ENTROPÍA, una banda que no me motivaba con su black metal por lo que decidí prescindir de verlos para ir a descansar tras una intensa jornada.

Día 2 (sábado)

Aprovechando la mañana en ordenar el material del día anterior llegaba la hora de la primera banda del día.

BAZGROLKI resultó ser una banda de jóvenes que destilaban canciones instrumentales con tendencia post-rock, pero también transitaban territorios más pesados. Un buen punto para empezar la jornada. Según avanzaba su concierto me sorprendían transitando por territorios psicodélicos mucho más experimentales.

CV VISIÓN era un trio con su guitarrista alternando las seis cuerdas con multitud de sintetizadores y samplers. Su electrónico sonido no venía mal a media tarde, cuando el sol apretaba sobre el auditorio y el escenario. Un aletargamiento colectivo. Su batería me resultaba conocido de haber pasado por mi objetivo, tras su show pude saludarlo, era el batería de Delving. Comentamos sobre su primera actuación en el dujama donde coincidimos por primera vez. De nuevo mi memoria me falló al reconocer a un musico que he visto con otra banda. Caso resuelto.

A continuación, ACID MAMMOTH, con los que rememoraba nuestro último encuentro en Madrid del que guardan un grato recuerdo. La casualidad hizo que el teléfono de Chris sonará, el me mostró la pantalla y era una llamada de un amigo en común de Madrid. Las cosas del destino. Echamos unas risas antes de que abandonaran el puesto de merch y fueran a la prueba de sonido. Su actuación tal y como rezaba la camiseta de Chris padre fue una venta de riffs. Ellos son los fieles representantes de la escena doom griega y lo dejaron bien patente provocando algún esguince cervical entre la gente situada en las primeras filas, pero no solo ellos, sino los que estaban sentados en sus asientos también elevaban sus melenas al viento. Había visto a la banda previamente y no eran de estilo favorito, por lo que tras tomar unas fotos fui a reponer fuerzas.

Mientras POISON RUIN hacían su sound-check estuve dando una vuelta por la zona de puestos. Un espacio decorado con mucho gusto . Allí puedes encontrar el Templo del Doom una cabaña de madera conde la gente con máscaras en sus rostros descansaba en el suelo en un ambiente zen. Muy exotérico y estimulante. Un ejemplo de que el festival cuida los detalles. En los aledaños, la gente descansaba en el césped mientras otros daban trabajo a los food-trucks. En el ambiente, relajación y el buen rollo.

Llegaba el turno de las leyendas del Doom metal británico WARNING. Nunca han estado en mi radar, pero no quería perderme la oportunidad de comprobar si su fama era merecida. Demasiadas veces me topo con bandas ilustres especialmente de los 90’s, que cuando las veo en concierto me parecen sobrevaloradas. Lo cierto es que estos tipos me dieron buenas vibraciones cuando me encontré con ellos en el backstage y visitando el recinto, donde interactuaban con naturalidad con sus seguidores, muy cercanos y simpáticos. WARNING salían al escenario tras una concienzuda prueba de sonido. Envueltos en humo y una luz azul que les hacía imperceptibles, sus depresivas canciones nos sumían en la oscuridad más melancólica. Un halo de desolación con melodías sugerentes y un ritmo lento hasta la extenuación. Ciertamente una sorpresa que no esperaba de esa manera. Inquietantes mantenían las lánguidas melodías con gran habilidad. Sin duda si estás reprimido no es la mejor opción, pero si entras en sus tinieblas llegarás a disfrutar. Aproveché para verlos sentado en el auditorio. Su trance sonoro bien lo merecía, aún con su monotonía.

ARCANE LINES cerraban los conciertos en el escenario principal cegando a la numerosa audiencia con sus vibraciones espaciales sustentadas en la esencia del kraut rock. Una banda que me gustó con sus espirales hipnóticas y su frenesí sideral. Una buena forma de incluir la jornada después de las depresivas canciones de WARNING.

Día 3 (Domingo)

El domingo me despertaba con la lluvia caída durante la noche y la esperanza de que no persistiera en el último día del festival. Una visita al agua para fue la solución perfecta para asearme y cargar las pilas . La zona de acampada es exigente y necesitaba una buena ducha. En la mañana estuve en el backstage ordenando las fotos del día anterior mientras escuchaba tocar a una banda en la zona de puestos. Su agradable sonido no lo pude comprobar en vivo ya que mi prioridad era no acumular trabajo para los próximos días. A veces uno tiene que renunciar a algunas cosas. Sin embargo, un festival como Red Smoke en el que todo sucede dentro de la relajación me permitió dar unas patadas al balón con los chicos de Slomosa.

Entre fútbol risas y juegos malabares llegaba el momento de la primera banda del día. HOLLOW SHIP era otra banda con música relajada, perfecta para iniciar la tarde sin sobresaltos. Melodías sugerentes y una nebulosa de plácida psicodelia con momentos de intensidad ácida y cambios de registro muy sugerentes. Una magnífica banda que nos aportó vibraciones psicoprogresivas del agrado de un auditorio que ya a primeras horas se mostraba lleno.

MADMMES habían llegado directamente desde Portugal en un viaje de muchas horas. La banda llegaba sin sus instrumentos ya que el enlace aéreo podía impedir que los suyos llegaran a tiempo. Así las cosas, y con la compañía de Kevin ,el miembro de Astrodome en su quinto concierto con la banda Su sonido adquiría un tono más atmosférico, lo que no impedía el despliegue de esos solo ácidos de la guitarra de Sampaio, dejando claro que son una gran banda heavy-psych de muy alto nivel. El sol apretaba frente al escenario, pero los músicos no se amilanaban en su propósito. La banda está en un periodo de transición en su sonido y eso se pudo percibir en Red Smoke Festival.

Hace unos días en Bearstone alguien me habló de DOOM BONG como una banda interesante. Desconocidos para mi, al acercarme al escenario y ver bongos y gongs, pensé que la cosa prometía. Lo cierto es que sus siete miembros con dos baterías, percusión, teclados, trompeta… generaban una bacanal sónica en la que todo cabía. Sin duda una banda sorprendente y un gran descubrimiento. Este tipo de bandas que te atrapan es lo que más me motiva en un festival.

MARGARITA WITCH CULT fue una de las bandas que desató la locura en el festival. Sus riffs Sabbathicos y sus melodías narcóticas conquistaron a un recinto abarrotado. Siempre solventes, los británicos supieron como ganarse al auditorio. Había estado con ellos antes de su show y me habían emplazado para hacerles unas fotos en el camp-stage. Ese lugar mágico con el que cuenta el festival y en el que puedes vivir diferentes experiencias. Su decoración y su ambiente son unos de los activos del festival. Eb ese paseo pude comprobar el fervor que les profesan sus fans, acercándose constantemente a ellos par pedirles una foto. Sobre el escenario, una máquina perfecta de riff pesados y melodías etéreas. Una apuesta segura.

Los portugueses TRAVO habían llegado a media tarde. Nuevamente nuestros caminos se cruzaban. La conexión portuguesa con los chicos de Madmess se divertían en el backstage jugando al fútbol con los chicos de Slomosa. Curiosamente Portugal y Noruega habían concluido su participación en el mundial, y me miraban a mi como español, que todavía tenía a su selección en la lucha por el mundial. Fue uno de esos momentos divertidos que tengo el placer de compartir juntos a las bandas, con las que he coincidido en muchos conciertos. TRAVO, tan frenéticos como siempre pero mostrando más pasajes atmosféricos que en otras ocasiones. Al menos es la sensación que me dió su actuación. La noche había caído y TRAVO se graduaba con nota en su primera visita a Polonia.

El fin de fiesta estaba reservado a SLOMOSA. Los noruegos están tocando un centenar de conciertos al año. Su directo es siempre garantía de éxito. Por segunda vez volvíamos a encontrarnos. Unos chicos divertidos y sencillos que cuando salen al escenario se transforman en algo inmenso, algo que gusta a la gente. Sus canciones se han convertido en himnos que se corean por todos, y en Red Smoke no fue diferente y el auditorio estallaba en una locura colectiva durante su ardiente actuación.

Y con los noruegos se acababa un fin de semana intenso en el que tuve mi primer contacto con un festival en Polonia en una experiencia gratificante y plenamente satisfactoria. Una vez mas tengo que agradecer el traro recibido, tanto por Jed y Lukasz, como por Kamil, siempre pendiente de facilitar mi tarea al igual que el staff del festival. ¡Gracias Chicos!

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