Crónica: DOWN THE HILL 2026

Llegaba el último festival del verano para mí, Down The Hill. Un festival DIY que se celebra junto a una granja en la localidad belga de Rillaar. Entre prados, ovejas, gallinas, caballos y cabras, su escenario principal hecho con troncos es un lugar especial, pero su segundo escenario con una estructura inviable no lo es menos. Ya sin ganas de hacer más turismo pasé dos días en un hotel junto al festival antes de instalarme el miércoles en la zona de acampada de la crew que gentilmente me ofreció Dries, el artífice del festival. Allí me uní al equipo de cocina ayudándoles a cortar kilos y kilos de cebollas y pimientos, así como otras viandas para ir preparando la abundante comida necesaria en el evento. Probablemente la gente no se hace una idea de todo el trabajo que hay detrás de un festival, pero especialmente este verano he vuelto a comprobar ese lado que no se ve, y es increíble. El recinto lleno de mil cacharros necesarios para ofrecer a los visitantes un entorno amable y que se sientan lo mejor posible dentro la humildad de estos eventos. Un amor a la música que se plasma en jornadas maratonianas de trabajo en los días previos, una labor admirable y ante la que me quitó el sombrero. La fuerte lluvia nos acompañaba a diferencia del caluroso fin de semana anterior mientras que el jueves el cielo cubierto nos daba un respiro. En la mañana continúe ayudando a los chicos de la cocina, hasta que por la tarde empezaba a recibir a amigos que iban llegando a la zona de acampada. En el recinto del festival pocos cambios respecto a las pasadas ediciones, sus hongos coloristas, sus carpas, multitud de pallets, mes y sillas para sus visitantes reflejan el respeto que la organización tiene con su público, haciendo todo lo posible para éste se sienta cómodo. Este año había una de escultura con el cuerpo de una mujer con un voluminoso cabello (alguien me comentó que parecía Tina Turner, jaja). Además del Totem con el nombre del festival y diferentes elementos decorativos como el altar de las maderas, construido rudimentariamente los días previos, y que contenía diferentes asientes. Una hoguera iluminaba la noche con las restricciones de las autoridades debido a la sequedad del terreno del terreno, que había cambiado su verde intenso por un amarillo áspero debido a las altas temperaturas de este infernal verano. En el ambiente la relajación habitual de una comunidad cada vez más grande de habituales a DOWN THE HILL, una pequeña familia que repite en varios de los festivales del verano, lo que crea unos vínculos más intensos, algo que se agradece y se nota en ese ambiente de hermandad y buen rollo. DOWN THE HILL se ha convertido para mí en una cita obligada en el mes de agosto.

Día 1 (viernes)

Los envolventes sonidos de THE MOONDING acompañan el inicio del festival. El sexteto con teclados, flauta y saxo nos invitaban a un sugerente viaje por territorios psicodélicos acompañados de ritmos cautivadores. El combo se manejaba bien en sus cambios de estilos. Su concierto fue la primera oferta interesante y sugerente que nos encontraríamos este fin de semana.

El segundo escenario había levantado el telón y ahora en el escenario principal HURACAN destilaban una combinación de heavy rock de la vieja escuela con sucios riffs arenosos, siempre volteándose hacia precipicios de metal. El recinto se iba llenando, aunque todavía la zona de acampada recibía visitantes. Los puestos de tokens, bares y merch comenzaban a poblarse de gente entusiasta.

De vuelta al segundo escenario FEEDY ofrecían su amplio repertorio estilístico ante una numerosa audiencia que gozaba con su versátil propuesta. El festival ya estaba a pleno rendimiento y la energía se desbordaba a las primeras de cambios. Encuentros, risas y buen rollo en un entrañable y original festival. La banda era capaz de mostrar su lado más experimental con golpes de noise o sludge para tornarse sofisticados coqueteando con el post rock y con melodías progresivas en un contraste glorioso.

WASTE era una banda hasta ahora desconocida para mí. La banda transmitía una energía desbordante con sus rabiosas canciones. headbanging por doquier en un recinto cada vez más lleno.

Por la senda del metal y lo más cavernoso AUFHEBUNG tocaban rabiosas canciones presididas por la melancolía. Un trágico transitar por la senda del post-metal, el sludge para acabar en flirteos post-rock sumidos en la oscuridad. Todo muy loco.

IT IT ANITA no bajaban el pistón. Con la lluvia castigando Down The Hill el trio derrochaban energía con un sonido arrollador. Sus graves juntos a su ritmo frenético desataban la euforia bajo la lluvia. Una banda muy interesante que se muestra sólida sobre el escenario. La tarde venía rebosante de vitalidad.

Tenía ganas de ver a TASCHIKA 21/16. La banda cuenta con Tim, el guitarrista de ROTOR, y solo su presencia me hacía augurar buenas vibraciones. Me encontré con el a su llegada y pudimos charlar un rato. Nos habíamos visto en Blackdoor y de nuevo nuestros caminos se juntaban, al igual que con los chicos de SLOMOSA una vez más. El sonido del trio de guitarra batería y saxo se balanceaba divertido por corrientes math rock con constantes cambios de ritmo en un concierto diferente pero sugerente. Dentro de poco podré verlos de nuevo en el marco del Tabernas Desert Rock Fest, donde profundizaré más en su sonido, ya que l banda me dejo buenas sensaciones.

SLOMOSA volvieron una vez más a ser uno de los highlights del fin de semana. Sus canciones arenosas y sus irresistibles melodías hacían que los pogos se sucedieran entre una audiencia on-fire. Su energía desbordante siempre es una garantía para un público entregado. Con su nuevo guitarra la banda amplía su espectro con un sonido más poderoso si cabe. Durante su actuación me voy obligado a recoger desde el foso de fotógrafos a una mujer que había tenido un desmayo entre la multitud. Un momento tenso que fue resuelto con la ayuda de los sanatorios presentes sin consecuencias para esta persona.

Al terminar su concierto fui a mi tienda a cambiar las baterías de mis cámaras mientras POTHAMUS iniciaban su actuación. Desde allí pude percibir el potencial de esta banda con transiciones exóticas que tan bien se maneja en las cavernas sonoras más tenebrosas. Una banda sonora que no deja dudas de su intención. Solventes, poderosos y oscilantes sembraban la atmósfera de inquietantes canciones sumidas en la oscuridad. Momentos drone y pasajes instrumentales solo dejan un leve espacio para la entrada de la voz. interesante banda con un ritual silencioso que explota con virulencia cuando las cosas lo requieren tras un penetrante muro de sonido. Había pasado demasiado tiempo desde la última vez que vi a CAUSA SUI, una de mis bandas favoritas. Habían tocado en España mientras yo estaba en Blackdoor, por lo que no les puse ver, pero ahora me quitaba la espina. Estando en el backstage se me acercó alguien a saludarme, en un principio, sin gafas no lo reconocí, pero era Jonas, junto a el resto de Causa Sui, con los que estuve charlando distendidamente un rato. Estaban encantados con tocar en el escenario de madera de Down The Hill y me transmitían las buenas sensaciones que les había despertado el festival. Sobre el escenario aplacaron los ánimos del personal llevándonos a un viaje mesiánico por los territorios más coloridos de su psicodelia. Una maquinaria perfecta con todas las piezas minuciosamente engrasadas. Esto hace que su solidez se mantenga con sus bellas melodías, pero también con ese swing que caracteriza a los daneses. El bálsamo perfecto para rematar una jornada intensa. La banda alternaba canciones sosegadas con momentos en los que el wah wah de Jonás activaba el ritmo oscilante de Rasmus y Jess, mientras Jakob marcaba el ritmo con la precisión matemática que le caracteriza. Con un recital de registros infinitos de guitarra la banda se mostraba enorme una vez más, en contraste con la discreción que mantienen fuera del escenario. El público se fue tan extasiado como lo había estado en un concierto de balanceos, sonrisas y bailes ante esos irresistibles ritmos.

Día 2 (sábado)

GROS COEUR son una banda peculiar, no son muchos los que los conocen, pero cualquiera que vea sus conciertos quedará sumamente sorprendido por la frescura de sus rítmicas canciones. El cuarteto ponía a bailar a un público que poco a poco iba ocupando el recinto en una apertura de jornada ilusionante y vibrante a partes iguales.

Con el cielo encapotado, pero sin la previsión e lluvia del día anterior THE GURU GURU, con su cantante en pijama y zapatillas de estar en casa proseguían con la incitación al baile con canciones bizarras con un cierto tono vintage. Divertidos y un buen elemento para ir entrando en calor sin demasiados sobresaltos.

El garage punk desenfrenado de BIKINI BEACH ocupaba el segundo escenario. Con la gente dispersa en las primeras horas de la tarde los más marchosos se desvelaban frente un escenario que desprendía energía pura.

El contrapunto lo ponían los belgas BLACK FLOWER.en el escenario de los troncos con ritmos afro-rock, texturas jazzeras y un cautivador sonido. Calidez tropical llena de matices con un resultado brillante en el que la psicodelia aromatizada también tenía espacio en sus canciones envueltas en fuzz.

Tenía muchas ganas de ver a los noruegos NEEDLEPOINT, y a media tarde de mi último festival veraniego por fin lo conseguí. Lo que me encontré sobre el escenario fue a cuatro fantásticos músicos tocando el mejor rock progresivo que he visto en los últimos tiempos. Sonido Canterbury, desarrollos instrumentales que se complican y unas acolchadas melodías vocales realmente hermosas, todo ello con ritmos oscilantes llenos de giros. Arrebatadores, recibían el respeto de un público que escuchaba atentamente sus canciones. Otro acierto más de Down The Hill programando a una banda de las que no es habitual encontrarte en los carteles de otros festivales similares. ¡Bravo! Disfruté su concierto al completo sentando plácidamente tras tomarles unas fotos.

NAXATRAS destilaban toda su magia psico-progresiva ante un público que disfrutaba con las canciones de los griegos. Solventes en su actuación, y con un nuevo teclista, la banda demostraba una vez más que son una formación solvente que siempre da su mejor versión. Con ellos el recinto principal se abarrotaba de gente que disfrutó enormemente con su actuación.

De vuelta al segundo escenario, Uffe lo dejaba claro en su presentación, ‘Somos LYDSYN y tocamos rock and roll’. Y no mintió el grandullón danés, la banda no hacía prisioneros en su primera canción. Rock sudoroso a la vieja usanza. Canciones nacidas de los mas oscuros momentos del ser humano, ese lado del rock más auténtico que se plasma en letras, ritmos y una actitud mas propia de perdedores. Uffe, explicaba a la audiencia como se pronunciaba el nombre de su banda comentando que era la primera vez que tocaban fuera de escandinava. Curiosamente al acabar su actuación charlé con varios amigos de Alemania, Bélgica, Francia y Holanda sobre esa pronunciación, y paradójicamente cada uno de nosotros lo pronunciábamos de una manera diferente. Uffe no estaba equivocado dándonos esa pista. Para algunos fue una sorpresa ese derroche de rock sin ataduras, rock auténtico, crudo, reivindicativo, y divertido, como debe de ser. A veces me olvido que mis orígenes musicales estaban ahí, en el rock directo, Una vez más la fórmula de ’menos es más’ se cumplió.

Si en las pasadas ediciones del festival pudimos ver a leyendas de los 70’s como Arthur Brown, Gong o Focus, este año ATOMIC ROOSTER visitaban el escenario de los troncos. Liderados por su guitarrista fundacional y miembro de HEADSTONE, Steve “Boltz” Bolton, el cuarteto británico nos llevó de viaje al corazón de los 70’s, un lugar en el que el heavy-prog dominaba con esos mágicos teclados y canciones de puro rock. Su teclista y cantante Adrian Gautrey con su larguísima melena dorada hacía que nos olvidáramos de la ausencia del fallecido Vincent Crane, motor de la banda. Un tipo con chispa, voz y el crisma suficiente para soportar gran parte de las canciones de la banda. Sin duda otra banda que deleitó a la concurrencia con canciones que invitaban al baile. Toda una fiesta de rock setentero de una banda que mantiene el nombre, pero que sus miembros no desentonan. Heavy-progresivo, blues, funk, soul y un espíritu indomable del rock mas auténtico hicieron las delicias de un auditorio rendido a la veterana y solvente banda. Sin duda, para mi, todo un regalo poder haber disfrutado de ellos en directo, y más con la cercanía que se mostraron ante el público. ATOMIC ROOSTER no se mostraron como unos viejos veteranos pasados de moda, sino que, manteniendo la esencia de la banda, brindaron un concierto en el que hicieron un repaso a su historia, centrándose en la parte final en las canciones más reconocibles por una audiencia que bailaba y disfrutaba de una notable actuación.

TEMPLE FANG son una banda especial, y en DOWN THE HILL lo dejaron claro una vez más. Con un escenario iluminado en rojo, naranja y amarillo el humo envolvía a unos músicos que se dejaban llevar invitando al público un viaje al corazón de la psicodelia pesada más sugerente. Sus largas canciones instrumentales se balanceaban entre pasajes floydianos llenos de mística y momentos de deflagraciones de pesadez. Siempre innovando, la banda mantenía un tono meditativo que hacía que la gente cerrara sus ojos acunando suavemente su cabeza en una noche inmersiva. El cuarteto combinaba sus sugerentes voces con esos largos pasajes instrumentales cada vez más inmersivos. Cada show de TEMPLE FANG es único, ya que estos chicos a pesar de mantener la estructura de sus canciones, en cada actuación improvisan haciendo que las mismas parezcan diferentes sin perder su esencia. Quizás más suaves que en otras ocasiones, los neerlandeses concluían su actuación con una larga canción que formará parte del próximo álbum de la banda, un perfecto termómetro de lo que nos espera de un grupo que jamás pone límites su creatividad psicodélica.

OZRIC TENTACLES, una banda legendaria de la psicodelia cósmica que nunca había visto con anterioridad, cerraba el festival.  Hipnóticos, siderales, psicotrópicos, el combo se sustentaba en los teclados y sintetizadores custodiados por una base rítmica inquebrantable y una guitarra asesina. Un viaje a los confines del universo con envolventes pasajes instrumentales que te atrapan en su espiral sónica. Con altas dosis electrónicas el trance sonoro de los británicos electrificaba los cuerpos de un público desatado en bailes más propios de una rave. Sin duda, estos veteranos saben a lo que juegan, y sus shows son siempre una jugada ganadora. Uno de los momentos álgidos del festival.

Un broche de oro para el final del festival y del periplo veraniego.

Desde el anuncio de su line-up supe que iba a ser uno de los mejores festivales del verano, pero la despedida con multitud de amigos con los que me he visto en otros festivales y el ambiente que cada año se crea, hace de Down The Hill un festival único. Si a eso unes el equipo de gente que se deja la piel porque todo vaya bien, el círculo perfecto se cierra. Este año he tenido la oportunidad de compartir muchas horas con el equipo los días previos, sobre todo en la cocina, y allí pude comprobar la magnitud de todo lo que conlleva el festival y la perfecta organización. Enhorabuena y gracias por haberme acogido así una vez más.

Ahora queda asimilar todo lo vivido

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Crónica: HOFLARM 2026

De nuevo en la pequeña localidad alemana de Marienthal para asistir a una nueva edición de HOFLARM, mi octavo festival del verano. HOFLARM se ha convertido para mí en una cita ineludible en el mes agosto. Este festival rural con la presencia de alrededor de un millar de personas es un espacio perfecto para disfrutar de un fin de semana especial viendo a tus bandas favoritas. Son muchos los conocidos y amigos con los que allí me encuentro cada año y eso hace que mi llegada a Marienthal sea especial. Su acogedor entorno, las buenas vibraciones que flotan en el ambiente  y la calidad de las bandas que tocan sobre su humilde escenario hacen de él un festival completamente recomendable. El miércoles a mi llegada pude comprobar que había una mayor afluencia de gente en la zona de acampada a comparación de años anteriores. Posiblemente el acontecimiento del eclipse hizo que más gente de la habitual llegará a HOFLARM en la jornada previa al inicio del festival. A las 7,30 de la tarde todo el mundo estaba mirando al oeste donde el sol se encaminaba a su ocaso con las gafas protectoras para disfrutar de este inusual acontecimiento. Grupos de gente se concentraban sentados en el prado junto a la carretera de entrada contemplando como la magia hacia acto de presencia. Tras el final del eclipse todo el mundo comentaba la belleza de ese momento. Los campamentos se llevaban de gente que iba llegando durante toda la tarde generando una estampa de cordialidad. Muchos habituales y conocidos formando un grupo entrañable donde reinaba el buen rollo. La calurosa tarde se había convertido en una noche fresca y para remate el cielo se llenaba de estrellas fugaces, no en vano es la época de Las Lágrimas de San Lorenzo y Hoflarm, alejado de la luminosidad de las ciudades, permitía ver con nitidez ese hermoso cielo estrellado. Sin duda una forma perfecta para iniciar un festival tan acogedor y familiar como este. El festival había colgado el cartel de sold-out lo que se notaba en el gran ambiente que se respiraba en unas zonas de acampada donde las tiendas se fusionaban unas con otras en los distintos campamentos. La organización mantenía el misterio sobre la banda que sustituiría en la noche del sábado a DEAD MEADOW, no desvelándose la incógnita hasta el momento de su actuación. En cuanto l resto, pocas novedades respecto años pasados, aunque sí noté una mayor cantidad de puestos de merch así como una espacio de tatuajes que se encontró todo el fin de semana abarrotado de gente, coloreándose su cuerpo con nuevas imágenes. Noté algún cambio en la iluminación del escenario, pero no en ese humo constante que difumina las imágenes de los músicos resultando por momentos imperceptibles, no me canso de decirlo, pero el humo está bien si lo utilizadas con una iluminación apropiada y contenidamente, pero es una batalla perdida ya que sucede en la mayoría de festivales, y me consta que es un fastidio para las bandas y para el público. Algú dia cambiará esto (espero). Por lo demás HOFLARM sigue permitiendo el que ls botellas y vasos de vidrio estén en el recinto, y ciertamente, nunca vi un cristal roto, lo que dice mucho de un público que va con sus ceniceros portátiles, y que no deja desperdicios, algo sencillamente admirable, así si. Sin duda HOFLARM es un festival en ascenso, y aunque tiene posibilidades de expansión, no creo que no haga, seguirá manteniendo su esencia.

Día 1 (Jueves)

Con un sol abrasador SHARK abrían el festival con sus texturas post-rock y post-metal. Solo los más valientes se acercaban frente al escenario mientras la mayor parte de audiencia se refugiaba bajo los árboles o las sombrillas. Las pistolas de agua miraban el sofocante calor mientras la banda lo daba todo . Riffs potentes melodías monumentales en show que precedía fuertes emociones en la primera jornada del festival.

MOTHER BEAR, el trio de Dortmud, tomaba el relevo tras unos minutos de descanso en el cambio del backline. Nunca los había con anterioridad, pero de inmediato mostraron sus cartas. Riffs densos ejecutados con lentitud como mandan los cajones del Doom más ortodoxo. Un narcótico paseo por la oscuridad con melodías vocales empapadas en melancolía transmitían un desasosiego que aletargaba a una audiencia superada por la severa climatología. Desde el lateral la manguera hacia acto de presencia para refrescar a la gente. Su presencia fue un reclamo para acercarse al escenario donde la sinfonía Doom seguía su ritual.

La tarde iba de la misma onda y KARDEATHIAN tomaban el revelo a golpe riffs gruesos. Contundentes y con el alma doom el trio levantaba los ánimos del público. Esta joven banda empieza despegar y engrasar su maquinaria, y seguramente en un futuro los vemos en mas escenarios.

En una onda setentera, MEPHISTOFELES se presentaban en Hoflarm. Pude charlar con los argentinos antes de su show y venían exhaustos desde Basilea. Únicamente podían tocar y regresar de inmediato a Basilea a coger un avión hacia Cagliari, si siguiente show. A pesar de la fatiga sus canciones proto-metal de la vieja escuela conquistaban a un auditorio que desataba su espíritu Sabbathicos para agitar sus melenas con las canciones de la banda. Sin artificios sus riffs y sus oscuras melodías se hacían las dueños de los tarde.

Solo en un un par de ocasiones habían podido ver a CASTLE RAT y ahora era una perfecta ocasión para comprobar su evolución y su impactante puesta en escena. Lo cierto es que estos chicos tienen claro claro su propósito y su heavy metal de la vieja escuela junto con su performance es una apuesta siempre bien recibida por el público. Ese todo de cuentos guerreros con sus mascaras, espadas y distintas teatralización es resultaron efectivas. El auditorio disfrutaba de su teatralización con las espadas y las interpretaciones que la banda efectuaba. Sin duda una propuesta colorista en la que no faltaba una historia dramática más propia de un relato de leyendas del pasado. Asesinatos, pócimas y resurrecciones fueron el hilo conductor de un show atractivo para la audiencia.

KYLESA cerraba la jornada con su reconocible sludge sucio y pesado. Sus riffs insuflaban energía a un público muy muy ardiente. La banda sabía hacer un papel que ha hecho tantas veces que no les resulta difícil. En mi segunda vez del verano con ellos, en esta ocasión vi todo si show, pero definitivamente, no son una banda que me emocioné tanto como al público de HOFLARM.

Entrada la noche hubo momentos de dj’s con música de los 70’s y para mí llegó el momento de la retirada.

Día 2 (viernes)

Bajo las sombrillas, pero Judith no faltó a la cita con su clase Yoga bajo un sol abrasador. Unos cuantos valientes estiraban sus músculos para afrontar la dura jornada que nos esperaba. Otros aprovechaban para ir al lago-piscina que se encuentra cerca del festival. Un paseo de media hora para darse un refrescante baño, aunque su efecto sea efímero y a su vuelta el sudor invadiera sus cuerpos.

VOID & THE NOTHINGNESS abrían la jornada con el recinto ardiendo y con la gente refugiada bajo sombrillas y árboles. Las cremas protectoras, sombreros y vaporizadores de agua en sus más variadas formas eran imprescindibles a las 4 de la tarde con más de 35 grados. La gente me decía que yo tenía que estar acostumbrado por ser español, pero mi respuesta era tajante, no me gusta el calor y por eso dejo Madrid en verano para ir a un clima más suave como debería ser en Alemania, pero aquí, me encuentro con lo mismo. Si nos ponemos a pensar en lo duro que es a veces un festival con las condiciones climatológicas adversas, las horas de actividad son parar, no vendríamos, pero nuestro amor por la música hace que sigamos aquí, sufriendo, jajajaja. La banda tocaba un Doom melancólico y denso que no animaba el sopor ambiental.

El dúo THE HEBRIDIAN SHEEP se mostraba denso y espeso en el comienzo de su actuación, para poco a poco ir sintiéndose más fluido. A su vez la sombra iba cubriendo más partes del recinto y con ella, la gente se iba acercando al frente del escenario. Una conjunción perfecta regada con la manguera de Andrés a la que la gente se acercaba.

SUCK eran un enérgico y joven cuarteto que se manejaban bien en territorios punk, ejerciendo como una chinchetas para los más osados. Fue el momento perfecto para ir a comer algoven el backstage. Desde allí escuchaba a la banda y me sorprendía con algún momento de rock vintage con mucho gancho.

MEATBODIES me sorprendían gratamente en Krach am Bach hace dos semanas, y en Hoflarm corroboraron que son una magnífica banda. Sin encasillarse, los californianos se desenvuelven con destreza, tanto en cautivadoras aguas psicodélicas, como en cataratas de stoner rock, pero también trabsitan por los senderos del rock vintage en una revisión garagera sumamente atractiva. Uno de los descubrimientos del año.

El sol se había escondido tras la colina pero el bochorno persistía. Era el comentario generalizado. Así lo comentaba con Lupus, hacía tiempo que no nos veíamos y pudimos charlar distendidamente., incluso está mejorando su español, algo sobre lo que nos reíamos por el vínculo que tiene con España donde irá en unos días. Va preparado para el calor.

Han pasado unos años desde la última vez que vi a BLUES PILLS en concierto. Ahora me quitaba la espina sin tener claro que banda me encontraría. Con una formación completamente diferente a la de mi última vez, lo que me encontré es a la misma banda llena de energía que provocó que visitará mi primer festival hace mucho tiempo. La banda abría con su clásico ‘High Class woman’ con una Ellin esplendorosa como siempre, todo un animal de escenario que sabe como meterse al público en el bolsillo. Su portentosa voz la acompaña con esos bailes continuos que hace que la audiencia se venga arriba. No dudó en saltar desde el escenario para cantar y bailar entre el público y generar el delirio del recinto, toda su atención estaba puesta en ella. A pesar de que la formación actual solo cuenta con Zach y Ellin ,las dos jóvenes chicas de bajo y guitarra dan la talla. El concierto concluía con ‘Devil’s Man’, su canción más exitosa y todo un estandarte de la banda.

A continuación de los suecos KADAVAR se hacía dueños del escenario con sus armas de siempre. Si bien la banda ha evolucionado en su sonido con la incorporación de su nuevo miembro a los teclados, siguen manteniendo su esencia haciendo que sus audiencias disfruten de sus conciertos. El otrora trio llegó a estar en el escenario con cinco miembros ya que incorporaron una segunda guitarra en un par de canciones. Con opiniones encontradas entre el público la banda ofreció un potente concierto. Fue una especie de vuelta al pasado ver compartiendo escenario a los alemanes con Blues Pills, con los que los vi compartiendo gira en varias ocasiones años atrás, y aunque ambas bandas no son las mismas que en sus inicios, siguen conservando si esencia y su gancho.

DRAUGVEIL era la banda que cerraba la noche, pero para mi, tras KADAVAR, llegó el momento de la retirada.

Día 3 (sábado)

La jornada se iniciaba con una nueva sesión de yoga, está vez, con Judith sobre el escenario impartiendo la clase ante un bbuemeo mayor de personas que en la jornada anterior. Sin darme cuenta llegaba la hora de

SCOTT HEPPLE & THE MIDNIGHT SUN, los británicos ponían la miel a la tarde con sus melodías sesenteras. Era la tercera vez que veía al trio en las últimas semanas y tras sacarles unas fotos aproveche para comer algo.

MANNEQUIN DEATH SQUAD era un trio bullicioso que se balanceaba entre el punk y las melodías alternativas de los 90’s. Los australianos intercambiaban la batería y la guitarra a mitad de su show sin que su propuesta sonora se resintiera. Fueron bien recibidos por auditorio numeroso ya que el cielo está encapotado y el sol cegador de las jornada previo estaba escondido tras las nubes . Un respiro necesario tras los dos sofocantes días previos.

Los polacos DOPELORD tomaban el relevo con su arma más mortífera, la distorsión . Sus riffs Doom atronaban en Hoflarm a fuego lento, su cocción parssimoniosa lograba la sustancia deseada, un sonido grueso, pesado y muy psicodélico con el que aletargaban a un auditorio que meneaban sus cuellos al son de DOPELORD.

Durante la pausa me tope con los chicos de ELDER una vez más. Este verano hemos coincidido en 5 festivales en muy poco tiempo y siempre tenemos momentos divertidos, ya después de HOFLARM nuestros destinos irán por caminos diferentes. Venían de tocar de Palp y comentábamos sobre el calor extremo que habían sufrido tocando en la tarde en lo alto de las montañas. Afortunadamente la tarde se presentaba más benévola y ya no sufríamos el extremo calor un día mas.

TEEN MORTAGE era otro dúo que aparecia en el escenario con ‘Greens onions’ como introducción, pero de inmediato todo se torno salvaje. Envueltos en un manto de Fuzz, y un espíritu punk, desataban los pogos frente al escenario.

Era solo el aperitivo para la descarga de CONAN. El trio británico tiene un amplio ejercito de seguidores y en Hoflarm lo dejaron patente una vez más. A pesar de que vi su concierto completo, no encontré una rendija en la que cobijarme, la música que hacen estos chicos no me apasiona, pero si te gustan los sonidos sucios, pesados estos chicos saben cómo darte tu ración de distorsión y volumen. Esos ecos salidos de cualquier alcantarilla inmunda de derritieran la cara.

Tras el anuncio de cancelación de DEAD MEADOW, la organización había mantenido en secreto que banda les sustituiría, y la audiencia estaba expectante por saber cuál era la sorpresa, que no era otra que ELDER. La organización mantuvo la incógnita hasta que sonando una canción de RUSH, la banda hacía acto de presenta sobre el escenario, donde Nick saludaba al público con su habitual humor, con un ‘Hola Hoflarm, somos RUSH’, recibiendo una gran ovación. Sin duda, teniendo en cuenta que no iba a hacer variar los planes de un público que había provocado el sold-out, me pareció finalmente un acierto. Una vez más la banda afincada en Berlín volvió a dar la talla con otro concierto con un sonido descomunal ante un público que había sido arrollado por la apisonadora CONAN . Puedes que sonarán algo más espesos que en ocasiones anteriores, pero la banda tiene la maquinaria bien engrasada.

Llegaba el final del festival y MIDNIGHT eran los encargados de poner el cierre. No tenía muchas esperanzas de que me gustarán, pero me quedé para comprobarlo. El metal no es mi fuerte pero siempre estoy dispuesto a dejarme sorprender. El cansancio hacia mella y mi, por lo que seguramente no era un buen momento para introducirme en la banda.

La presente edición de HOFLARM ha sido para mí un ejercicio de supervivencia, ya que el cóctel de temperaturas extremas, tres días de festival y el cansancio acumulado durante todas estás semanas mermaron mis energías, pero el ambiente, la multitud de amigos y conocidos, siempre hace, que visitar Marienthal sea una vez más una experiencia maravillosa , insuflándome la vitalidad necesaria para disfrutar enormemente de este fantástico festival que congrega a un millar de miembros la familia del stoner y la musica psicodélica alemana. Gracias a todos!

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Crónica: PIETRASÓNICA 2026

Pietrasonica me recibía con una temperatura sofocante. Por tercera vez este verano regresaba a los Alpes, en esta ocasión junto a Los Dolomitas y más concretamente en la localidad de Ossopo. Un festival que celebra su 17 edicion y en el que se reúnen cerca de tres centenares de personas. El recinto es un precioso parque a las afueras de la villa con abundantes árboles, y una zona deportiva. A diferencia de la mayoría de los festivales veraniegos los conciertos se realizan indoor. Una sala con el lateral abierto permite ver también los conciertos desde las numerosas mesas situadas en el exterior. El recinto cuenta con las instalaciones sanitarias del campo de fútbol, donde hay duchas de agua caliente, algo siempre bienvenido. Asimismo hay diferentes baños en el recinto, por lo que no hay ningún problema. En el parque hay dos zonas diferenciadas, una para tiendas de campaña y otra para campers y caravanas. Existe también un amplio aparcamiento donde dejar los vehículos los que vienen con tienda. Es curioso ver a la entrada la gente llegar en sus coches, y sin bajarse del mismo a puro estilo mac-auto, alguien de la organización se acerca y escanea su entrada para darle su correspondiente pulsera e indicarle donde aparcar y acampar, nunca había visto algo así, y de alguna manera refleja el espíritu del festival, hacer las cosas sencillas y fáciles para sus visitantes. Dos bares diferentes y una gran cocina completan las instalaciones. Entre la zona de conciertos y la zona de acampada hay varios puestos de merch, con venta de ropa y complementos así como varios puestos de vinilos. Allí pude escarbar y sorprenderme con el fantástico material de los 70 que había en sus cajones. Auténticas joyas que provocaron que tuviera una amena conversación con el vendedor. Se sorprendía de que fuera capaz de identificar la pertenecía del país de las bandas e incluso que conociera las diferentes portadas. Fue sumamente estimulante intercambiar impresiones con otro coleccionista del género. Nuevamente coincidí con los chicos de TRAVO  que tocaban por la noche. El tercer festival en el que compartimos confidencias en los últimos dos meses. Al ver el campo de fútbol rápidamente salió el recuerdo de tres semanas atrás en Red Smoke Festival, donde compartimos patadas al balón y risas con los chicos de Slomosa y Madmmes. Esos ratos tan divertidos son la otra parte de esta aventura festivalera, poder compartir esos momentos únicos. La tarde llegaba a su fin y la temperatura había bajado notablemente, algo que mi cuerpo agradeció tras los bochornosos días pasados en Los Dolomitas. Si bien en la jornada del viernes no estaba el recinto lleno, el sábado se notó una mayor afluencia de público lo que le daba m´s vida a un festival con una fantástica atmósfera. El hecho de que la zona de acampada estuviera junto al lugar de los conciertos me permitió poder moverme por el recinto sin cargar con mi pesada mochila, algo que tras siete festivales agradecí enormemente. Así las cosas el fin de semana en PIETRASÓNICA fue una gratificante experiencia que amplía mi currículum de festivales con otro absolutamente recomendable.

Día 1 (viernes).

FILAMENTS OF THE EXISTENCE era un curioso dúo de batería y saxo, con algún momento de sintetizadores. Su sonido se balanceaba entre suaves pasajes jazz y un ritmo grueso y poderoso. A veces 70’s, a veces stoner, a veces psicodelicos, lo cierto es que me sorprendieron gratamente. A pesar de de no ser amante de los duos, siempre que me topo con una propuesta tan original y atractiva, solo puedo reconocer su talento. La banda desataba buenas sensaciones entre el público que poco a poco llegaba al  escenario. Durante su show se me acercó una chica diciéndome que me había visto en Bearstone. Era la primera persona que conocía aparte de los chicos de Travo. Es mi primera vez en un festival en Italia aparte de mis visitas al Dunajam y me encontraba en territorio desconocido en un festival en el que el 80 % de sus visitantes son italianos, por lo que fue muy gratificante compartir impresiones con quien resultó ser la monitora de yoga.

GOTHO era otro dúo con una puesta en escena bizarra de teclados y batería iban ataviados con coloristas túnicas. Una imagen que se correspondía con su música. Espirales sónicas alternadas con momentos de narrativa exotérica completaban un sonido versátil con ciertos tintes vintage, entre sus contundentes y arenosos golpes rítmicos. Gravitando entre lo cósmico y lo más terrenal el sonido iba mutando a escenarios sonoros insospechados. Otra curiosa apuesta con un lado divertido también. La gente bailaba como en una discoteca de los 70’s en sus momentos más poperos. Un puente de ida y vuelta entre el pasado y el presente en aguas heavy progresivas.

Con algunos problemas iniciales con los pedales,  TRAVO provocaba enferaq1vorecidos pogos frente al escenario, con el recinto lleno los portugueses desataban la tormenta, tanto entre el público de Pietrasonica como la metereológica. Si el día iba moderando si temperatura el violento viento pre-alpino, precedía a truenos, relámpagos y lluvia. Siempre es sobrecogedora una tormenta así en la montaña, pero con la banda sonora de Travo todo podía suceder. Como si una fuerza sobrenatural les uniera la tempestad atronaba durante sus pasajes más diavicos para calmarse en los pasajes más psicodélicos. La banda se despedida con una enorme ovación antes de su canción final. Era el martes mento de ponerse a resguardo y repuerar fuerzas para mañana.

La jornada comenzaba con una sesión de yoga a cargo de Eleonora. Un momento de relajación que siempre viene bien en un festival. A continuación se iniciaba una Jam sesion bajo los árboles. Era la primera vez que se celebraba en el festival. Todo sucedía con calma, disfrutando del relax que ofrece el recinto la gente aprovechaba para jugar o simplemente relajarse en espera de los conciertos.

Día 2 (Sábado)

Pasando la mañana plácidamente antes de la primera banda del día hubo otra sesión de yoga a la que me incorporé para estirar mi músculos y estar preparado para la jornada que nos esperaba.

FLUM iniciaban su show con el calor dándonos un respiro, pero ellos se las encargaron para que en el cobertizo de los conciertos la temperatura fuera elevada. Fuzz, sonidos alternativos y un carácter stoner que convencía a un público más numeroso que en la jornada anterior. La banda se enredaba en espiral sónicas que no se muy bien a donde nos llevaban, ya que el atronador ritmo disipaba los desarrollos melódicos cayendo en la repetición.

GORAGORJA se mostraron como una banda interesante desde su primera canción. Si sonido heavy -psych con tintes cósmicos se engrosaban con rugosos riffs stoner con un resultado brillante. La banda ofrecía un volátil viaje a los confines de la psicodelia a través de cautivadores pasajes de guitarra, en contraste con el grueso sonido de la base rítmica con una batería que eclipsaba los bellos solos de guitarra.

TOMORR navegaban en un mar stoner Doom con reminiscencias heavy rock que dejaba un trasto de yermos parajes a su paso. Contundentes, pesados e incisivos, los italianos sonaban densos y plimozos. La noche caía y las mesas de la parte exterior estaban abarrotadas. Dentro un calor sofocante hacia que el estar fuera se sintiera como un alivio. Al mismo tiempo podías disfrutar igualmente del concierto.

Otros viejos conocidos llegaban nuevamente a Pietrasonica. MR. BISON seguramente para los que les vieran en su anterior visita al festival les resultará palpable el nuevo giro que va tomando el sonido de la banda, más progresivos, más envolventes, más monumentales, todo ello sin perder su esencia. Con volumen considerable el público mantenía una cierta distancia hacia el escenario. El calor en el porche era muy elevado en contraste con la suave temperatura exterior, está vez sin tormenta ni viento . Esto hacía que la gente llenará los múltiples bancos del exterior mientras se refrescaban con una cerveza. El olor antimosquitos envolvía el ambiente. Mientras los devaneos psico-prOgresivos de la banda invitaban a un trance sensorial.. acolchadas melodías vocales con una densa instrumentación eran los pilares de un sonido sólido, inquebrantable. La banda completo un concierto soberbio que recibió la merecida respuesta del público.

Pietrasonica se acababa y el cierre estaba reservado a los noruegos KANAAN. Otra banda con la que me une una entrañable amistad y con los que había estádo el pasado fin de semana en Krach Am Bach. Tuvimos un momento de ponernos al día de las aventuras de la última y semana. Así me comentaba que casi nuevo álbum vería la luz en octubre y vendría acompañado de una gira de la banda. Lo cierto es que han pasado muchos meses desde que les vi como trio, ya que las últimas veces han sido como FULL EARTH y ÆVESTADEN. Lo que me encontré es una banda descomunal que es capaz de zarandearte con su stoner-doom como de dejarte flotando como al público de Pietrasonica. Un auditorio que disfrutaba con las cambiantes e hipnóticas canciones de los noruegos, unos chicos que casi juventud se manejan sobre el escenario como unos experimentados maestros en esto de la psicodelia pesada. Porque no se ponen barreras y saben coquetear con el jazz, con kraut y con tantos otros géneros, siempre bajo su particular envoltorio lisérgico. Sublimes, terminaron mostrando su lado mas elegante.

Y con ellos cumplo otro fin de semana más descubriendo otro humilde pero fantástico festival más, un lugar completamente recomendable, tanto por el entorno, las instalaciones y la atmósfera que allí se respira. Gracias Andrea por hacer esto posible y por el trato que me has dispensado en Pietrasonica.

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Crónica: KRACH AM BACH 2026

Llegaba el sexto festival del verano y uno de mis favoritos. Desde que llegué por primera vez a Beelen hace casi una década, no he faltado ningún año a una cita ineludible en uno de los mejores festivales europeos. Hace más de treinta años que se celebra este sensacional evento que sin hacer mucho ruido, se ha convertido en referencia para muchos, ya que el que lo visita, repite. Si ha eso unes la especial amistad que me liga a Klaus su organizador, mi presencia es ineludible. Con él he podido compartir tres festivales más este verano y unos días de vacaciones, por lo que decidí llegar un par de días antes para vivir el fin de semana al completo. A mi llegada instalé mi tienda de campa en el backstage, desde donde todo me sería más fácil. Lo cierto es que allí me siento como uno más, y el primer día estuve ayudando con los preparativos. Es habitual que el día antes se celebre una barbacoa por la tarde a la que asisten todos los vecinos de la zona, un activo humano fundamental con su ayuda para que el festival se celebre en las mejores condiciones para sus visitantes. La cesión de terrenos y la colaboración distintos trabajos en el festival, es correspondido desde la organización con esa cena de confraternización. Un honor para mí ser parte de ella por segundo año consecutivo. En lo fundamental no había muchos cambios, pude comprobar una nueva carpa en la zona del backstage que nos salvaría de los momentos de sol dando la sombra correspondiente y de la lluvia que afortunadamente solo apareció en la jornada previa. Había algún puesto más de comida respecto al años pasado y este año si pude comer un trozo de pizza, al que encima fui invitado ya que el pizzero era uno de los organizadores de Frequency, donde había estado dos semanas antes y donde me trató de maravilla, aquí repetía la jugada con la frase ‘para ti la pizza es gratis, ¡Gracias! Pocos cambios más, pero si noté que desde los primeros conciertos el recinto se abarrotaba con mayor celeridad de ediciones anteriores, algo que comenté con Klaus y coincidía conmigo. Esto puede hacer que el ño próximo la jornada del viernes en lugar de iniciarse a las 5 de la tarde dé el pistoletazo de salida a la una, lo que supondrá la presencia de alguna banda más. El ambiente familiar del festival, con un montón de niños correteando y jugando por el recinto mientras otros disfrutan de los conciertos junto a padres y abuelos hace que cualquiera se sienta como en casa. Cierto es que allí me conoce mucha gente, pero es gratificante que con cara persona con la que te cruces, te regale una sonrisa, la conozcas o no, eso es mágico y refleja la atmósfera que allí se vive, algo que me han comentado muchas bandas de las que han tocado y lo han podido percibir, todas se han ido maravilladas, tanto por el trato de la organización con ellas, como de un público que no duda en vaciar los puestos de merch de las bandas tras sus actuaciones. Aparte KRACH AM BACH tiene la particular de que siempre en u segundo escenario puedes ver a bandas que no son habituales en otros festivales, bandas, experimentales que muchas veces no son conocidas por el público, pero que siempre triunfan. Porque el público del festival no solo va a ver a las grandes bandas, sino también quiere descubrir nuevas propuestas, y saben que en ese escenario lo consiguen. Una vez mas los chicos de Sector7 con Dave a la cabeza se encargaron de los visuales, otro de los grandes alicientes del festival, la iluminación especial siempre da un valor añadido a algunos conciertos, y una vez más lo hicieron genial. Todos los años coincido con ellos y me dan momentos de aliento hablando conmigo en español, algo que agradezco después de días manejándome con el inglés. Aparte ya nos une una pequeña amistad de años y siempre es un placer trabajar con ellos. Lo cierto es que el fin de semana en KRACH AM BACH volvió a ser genial. Allí pude encontrarme con multitud de amigos y conocidos, a alguno ya los he visto este verano en otros festivales, pero siempre es maravillosos volver a encontrarte y seguir compartiendo momentos juntos, unos momentos que cada vez son más profundos e íntimos, lo cual me llena de satisfacción, así como el reconocimiento que tiene mi trabajo en gente que no conozco y me saluda, gracias a todos. Ya era conocedor e ello, pero en la jornada del domingo me quedé en el recinto para recuperarme antes de emprender nuevo viaje hacia nuevas rutas. Después de desayunar pude comprobar como a ls 11 de la mañana la zona de acampada estada vacía y todos esos campamentos habían desaparecido sin dejar rastro alguno. También los chicos de la organización no dejaban de trabajar y al medio día ya no quedaba nd en el segundo escenario y en el recinto principal todo iba volviendo a la normalidad poco a poco. Es increíble como un montaje sí puede construirse y desmontarse en tan poco tiempo. Felicidades y hasta el año que viene.

Día 1 (viernes)

Sin hacer prisioneros, LAZER golpeaban con sus poderosos riffs a caballo entre el post metal y el post-rock. Su concierto dejaba satisfecha a una audiencia con muchas ganas de que el festival arrancara. Las 4 de la tarde puede que no sea una hora adecuada para agitar las melenas, pero la banda conseguía poner en órbita al público con canciones versátiles con las que cumplían su objetivo. Una banda contundente que no renuncia a las envolventes atmósferas psicodélicas ofreciendo momentos en los que una calma intrigante precedía unas deflagraciones sónicas que eran bien recibidas por el público.

SCOTT HEPPLE AND THE SUN BAND aportaban sus coloristas canciones vintage como herederos del verano del amor en siglo XXI. Ya los había visto semanas antes en Bearstone en un concierto pausado en el que exploraron su lado más algodonado aquí apretaron algo más el acelerador, algo que agradeció un público con ganas de fuertes sensaciones.

El segundo escenario recibía a ICARUS BURNS y allí se desatarían todas las energías acumuladas. Alternando riffs rompe cuellos con melodías floreadas en las que coqueteaban con el post-rock el cuarteto conquistaba al fiel público del segundo escenario. Un espacio que siempre ofrece sorpresas a un público aviso de nuevas experiencias. Los habituales saben que allí pueden ver a bandas interesantes difíciles a veces de encontrar en otros sitios. Brillantes y compactos, la banda acabada su actitud sintiéndose sumamente agradecidos con la enorme acogida recibida por un recinto a rebosar.

De nuevo me topaba en un festival con los alquimistas de los sonidos más cósmicos. KOMBYNAT ROBOTRON. Estos chicos cada día están más frenéticos. Sus ondas siderales dejaban Krach Am Bach aturdidos. Su polvo cósmico venía impregnado de ritmos kraut que te sumían en una espiral interminable de hipnóticos pasajes. Muy contundentes sin perder un momento de ritmo se inclinaban a un entorno más propio del noise sin dejar de moverse sobre el escenario. Class se bajaba junto al foso arengando a la audiencia y desatando la locura. La band parece evolucionar a un sonido más salvaje y aturdidor en los últimos conciertos que los he visto.

De vuelta segundo, WEDGE, perfectamente arropados por las mejores proyecciones del festival, invitaban a un concierto de rock setentero lleno de energía. Los solos de Kyrik y la combinación de bajo y teclados resultaban ser un aliciente para desatar la fiesta en Krach Am Baach. Con momentos de melodías cautivadoras, solos asesinos de una guitarra con la temperatura muy alta y una vitalidad vintage a prueba de bombas recibían el reconocimiento de una audiencia que disfrutó enormemente con su show. En un momento de su show, Kyrik requería al público a dar la espalda al escenario para hacerse cientos de selfies con la banda detrás mientras él aprovecha para inmortalizar ese momento con su teléfono. La conexión entre banda y público hizo acto de presencia una vez mas en Krach Am Bach.

Con el festival en ebullición los griegos 1000 MODS eran una de las bandas más esperadas de la jornada. El cuarteto siempre es una puesta segura para los amantes del Stoner y rock de los 90’s, y así lo dejaron patente una vez más. No son una banda que me enamore, pero siempre que les veo en concierto el público goza con sus canciones, por algo será.

SKYJOGGERS se presentaban con su guitarrista regalando cervezas a los de la primera fila. Un presagio del buen rollo que nos esperaba con el frenético viaje que vimos esperaba. Cabriolas, Solos imposibles y una locura de tintes cósmicos que ponía el recinto en ebullición. Riffs que activaban los cuellos de un público que se divertía a lo grande bailando sus canciones. Un caos controlado que la banda sabía manejar con momentos en los que esos headbanging violentos se convertían en suaves balanceos entre los presentes. Un éxtasis que todavía nos depararía más sorpresas en este gratificante y enérgico viaje. Golpes de doom monolítico entremezclados con mil efectos conquistaban un Krach am Bach enfervorecido. Sublimes y transmitiendo buenas vibraciones, así da gusto. Estos chicos cada día van a más.

El cierre de la jornada correspondía a DEAD MEADOW. Tras años sin verlos en concierto, el año pasado los pude ver en FREAK VALLEY, donde me dejaron con magníficas sensaciones. Esta claro que estos tres tipos saben lo que se hacen, y no necesitan artificios, ellos van a lo suyo. Ejecutan sus canciones desde el sentimiento, quizás algo fallos de gancho para levantar al público, pero lo cierto es que son muy buenos. Simplemente con escuchar y disfrutar de sus canciones para mi es suficiente, aunque reconozco que para algunos pueden parecer una banda fría y aburrida, pero no todo van a ser pogos, ellos no los necesitan. La banda tuvo problemas con el sonido al comenzar su actuación, pero tras la segunda canción todo volvió a su ser para brindar un concierto soberbio.

Día 2 (Sábado)

La jornada comenzaba con un concierto sorpresa en el establo situado junto al camp-site.  CONVOY tocaban a las 11 de la mañana, pero desgraciadamente a esas horas me encontraba organizando el material gráfico del día anterior y no pudo asistir a su concierto (lo siento Marco). Un rato después la jornada se iniciaba con SON OF ARRAKIS ayudando al personal a recuperarse de la jornada anterior con un concierto enérgico en el que la banda plasmaba todo su potencial. Riffs poderosos, buenas melodías y la vitalidad precisa para el inicio de la jornada. Su fusión de Stoner y heavy rock resultó lo suficiente interesante para que presenciar casi todo su concierto, lo que a las tempranas horas ya es mucho. Notables, la banda se metía al público en el bolsillo con un concierto certero.

TOMMY AND THE TELEBOYS subían la temperatura en el segundo escenario en un show que comenzó algo anodino pero que fue cogiendo intensidad poco a poco hasta desatar los bailes entre los asistentes con sus canciones pegadizas y dinámicas entre pinceladas psicodélicas y boogie rock.  

KANAAN & EAVERSTEN eran recibidos con una gran ovación por el público que llevaba un rato esperando su propuesta de folk psicodélico. Con acolchadas melodías con aromas rurales el sexteto destilaba elegancia en cada canción. Resulta admirable el contemplar como el numeroso auditorio guardaba silencio y escuchaba con atención. No solo de riffs vive la escena y propuestas como esta capaces de sorprender y de deleitar al público siempre son bienvenidas. No faltaron momentos de pesadez y guiños Stoner, pero su folk psicodélico brillaba con luz propia en sus momentos más sosegados. Supongo que para aquellos que hayan visto a KANAAN se sentirían cuando menos sorprendidos por esta propuesta tan diferente, pero no por ello menos interesante. Conozco a estos chicos desde hace tiempo y pude compartir momentos de conversaciones con ellos antes de su actuación. Adorables y simpáticos nunca les falta una sonrisa como así pudimos comprobar sobre el escenario. En unos días volveré a encontrarme con ellos a mil kilómetros de aquí.

Desde que escuché por primera vez a BLACK MOON CIRCLE siempre quise poder verlos en directo y por fin Krach Am Bach me ofrecía la oportunidad de estrenarme con ellos, como tantas otras veces lo ha hecho, ya que este festival siempre apuesta por banda que no son demasiado habituales en otros festivales y que son fantásticas. Como premio mi querido Scott Heller les acompañaba. Scott me transmitía su ilusión por esta actuación después de tres años sin tocar con la banda noruega en vivo. Lo cierto es que todas las expectativas fueron cumplidas sobradamente. Guitarras asesinas, un ritmo implacable y melodías vocales a la vieja usanza se complementaban con los devaneos electrónicos de Scott y sus cachorros sintetizados. Su doom psicodélico meditativo destilaba genes 70’s impregnados de sonidos espaciales y monolíticos riffs. Sin duda los más veteranos rockeros agradecieron la apuesta de los noruegos. Palpitante y rebosante de buenas vibraciones, su concierto fue uno de los más destacados de la jornada del sábado. ¡Brutales!

UPUPAYAMA tocaban ante un público que se tomaban la tarde con la misma calma que la que destilaba la música de los italianos. El personal sentado sobre la hierba mientras en las primeras filas estaban los más animados. Todos disfrutaban a su manera con las esencias psicodélicas de una banda que sabe cómo apretar el acelerador. El tercer concierto que veo de la banda este verano y aunque con sensaciones diferentes, una vez más, brillantes.

Otra banda italiana tocaba en el segundo escenario. ALPACA abrían su show con un cierto caos, pero a ritmo lento la maquinaría kraut del cuarteto subía las revoluciones arrastrándonos a un espacio sideral custodiados por efectos y ritmos repetitivos con los que poco a poco iba atrapando al público en una bacanal de psicotrópicas vibraciones kosmiche. Algo que desde el primer año que visite Krach Am Bach siempre es bien recibido por los asiduos a ese recinto. Tuve momentos de desconexión con la banda, no sé si por el cansancio acumulado, pero su aturdidor sonido acabo por convencerme.

Me habían dado buenas referencias de MEATBODIES, una banda que creo hacer visto con anterioridad, pero no recuerdo donde, por lo que estaba dispuesto a dejarme sorprender. Si sonido me evocaba una fusión de bandas como Dead Meadow en un cruce con Frankie and Witch Fingers y ecos grunge omnipresentes. Con momentos garage la psicodelia de MEATBODIES se volvía más pesada ante el delirio del auditorio. Solventes en lo suyo.

Era el momento de WEITE en el segundo escenario. El proyecto paralelo e instrumental de Nick Di Salvo a la batería con dos guitarras, bajo y teclados. Junto a la banda venía Jack el bajista de ELDER acompañándolos, que disfrutaba de la libertad de venir a divertirse. No en vano WEITE tiene a tres miembros de Elder y la banda berlinesa continúa su tour veraniego Era la cuarta vez que nuestros caminos se unían en nuevo festival y pudimos charlar y tomar unas cervezas antes de su show, divertidos como siempre, sobre el escenario, la seriedad musical presidía su actuación donde el quinteto traía los sonidos más progresivos de la jornada al segundo escenario. Sus ritmos de vocación kraut daban fuerza a sus ensoñadoras melodías mientras el público que prestaba atención sintiendo como propias las vibraciones que emanaban de un escenario arropado con las magníficas proyecciones de los chicos de Dwavehed con Dave a la cabeza, como siempre acertando de pleno.

Durante su show los japoneses GREEN MILK OF THE PLANET ORANGE me recordaban la fantástica noche que pasamos en Madrid meses atrás, con una degustación de productos ibéricos en el corazón de la ciudad que todavía están presentes en su memoria. La banda se sentía entusiasmada por poder tocar en Krach Am Bach, y luego responderían sobre el escenario a ese hecho.

Fuera prácticamente de mi radar THIS WILL DESTRYY YOU ponían la elegancia con sus finas texturas post-rock ya en la noche alemana. Con un sonido impresionante y grandilocuente alternaban su belleza melódica con embestidas de post-metal del más alto nivel. Susurrantes acordes nacidos de la oscuridad que penetraban en los sentidos. Sin duda una gran banda, impoluta y monumental, todo lo que mis mejores augurios podían esperar. Tardé un tiempo en identificar a su batería, (no se que me pasa con los baterías que tocan en varias bandas), y finalmente caí en la cuenta de que le había visto con anterioridad con A PLACE TO THE BURY STRANGERS, enigma resuelto.

El festival iba llegando a su fin, pero todavía quedaban dos platos fuertes.

Cerrando el segundo escenario hasta el próximo año, GREEN MILK PLANET ORANGE no tardaban en sorprender a la audiencia. Poco tardaron los japones en desatar la demencia entre el público que abarrotaba el segundo escenario. Éramos pocos los que habíamos visto a la banda antes, y la gran mayoría del público no conocía a la banda. Yo les avisaba antes del comienzo y tras un par de canciones fueron muchos lo que se acercaron a decirme… ¿Pero que esto? ¡Que locura!, ¡es el show mas loco que he visto en mi vida! ¡Son increíbles! Como es habitual su guitarra y su bajista tocan sentados en sendas sillas, lo cual ya es una sorpresa para la audiencia. Pero en cuando los primeros rasgueos y los gritos de su guitarrista atronaban en el recinto ya la cosa no tenía vuelta atrás. El auditorio entero era un mar de cuerpos saltando, bailando y aplaudiendo. Una enajenación colectiva que la banda agradecía con el talante japonés. Canciones con tonos psicodélicos, elemento noise, y una energía como la de siete bombas atómicas se trasladaban a las cuerdas de sus instrumentos. Caso aparte es lo de su batería, escondido en su larga melena su sudor por todo el cuerpo era el reflejo de que la flema nipona tiene otro lado, un lado salvaje que sobre el escenario se plasma en una apuesta ganadora. La gran sorpresa del festival y una de las bandas más aclamadas.

Mientras la gente trataba de asimilar lo que acabábamos de vivir llegaba el momento de la última banda del festival. Los legendarios FU MANCHU saltaban al escenario a golpe de riff como presagio de una hora de Stoner rock por todo lo alto. Estos veteranos de la escena parece que no se guardan nada en cada uno de sus conciertos, y una vez más hicieron las delicias de sus seguidores. Desatando la locura a golpe de fuzz, FU MANCHU dieron a su público lo que se espera de ellos. Zapatilla de la buena.  

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Crónica: FREAKQUENCY ROUNDUP 2026

Llegaba el quinto festival de la temporada y cuarto fin de semana consecutivo. Habiendo dejado Polonia y después de descansar unos días junto a un lago aa pocos kilómetros del donde se celebraría FREAKQUENCY ROUNDUP, en la tarde del jueves me acercaba al hasta el lugar para comprobar el recinto de un festival desconocido hasta ahora para mí. Allí me pude encontrar a numerosos amigos y conocidos a los que no esperaba ver. Un espacioso jardín junto a una gran casa, árboles y hierba por todo el lado con una gran carpa en el centro con televisiones del siglo pasado y consolas para entretenerse fue lo primero que me encontré. Todo perfecto para el disfrute de un fin semana diferente. Como si te fueras de fin de semana con tus amigos a una casa rural, pero con 200 personas y música en directo. Amo este tipo de eventos hechos desde la pasión y la humildad. Diferentes espacios decorados con juegos, una cabaña para música ambiental y relajación, un segundo escenario al aire libre resguardado por árboles y mesas para comer, sillas, juegos diversos, cajas para depositar las latas separadamente, todo pensado para que la estancia sea perfecta y cómoda. La organización había dispuesto unos urinarios móviles como los que podemos ver en cualquier festival grande. Sorprendente y digno de elogio en un evento tan pequeño y con tan poco presupuesto. En esta ocasión no había pulseras sino simplemente una lista en la que comprobar los tickets adquiridos. El hecho de haber estado los últimos días junto a un lago a media hora del evento me permitió estar allí temprano para ubicarme con calma e ir percibiendo todo sin prisas, algo que valoro enormemente y más en este carrusel de festivales en el que me he embarcado este verano. Los chicos de la organización pusieron a mi disposición el porche de la casa en la que celebra el festival para poder cargar mis baterías y organizar las fotos y demás, asimismo me permitieron usar una ducha situada en el establo lo cual les agradezco mucho. Así da gusto ir a cubrir eventos, por muy modestos que sean. Lo cierto es que FREAKQUENCY ROUNDUP ha sido una sorprendente y grata experiencia para mí. ¡Felicidades!

Dia 1 (jueves)

Con las cosas fluyendo tranquilamente durante el día, a media tarde CONVOY iban recibiendo en el escenario al público que todavía seguía llegando. Ese ambiente distendido se convertía en energía en ese acogedor establo. En principio con el público alejado del escenario como temeroso, pero no tardó en ocupar el frente del escenario. Fuzz arenoso y melodías más propias de otros tiempos eran la seña de identidad de la banda.

Hace unos meses los alemanes EINSEINSEINS emitían un comunicado que bien se podía entender como un final de la banda tras los conciertos programados para este año 2026, por lo que la oportunidad de verlos una vez mas 8y quién sabe si última) suponía un aliciente para mí. El resultado fue un concierto dinámico en el que su personalidad quedó plasmada en una hora de actuación brillante en la que su motorik kraut se plasmaba en canciones con un sonido dinámico lleno de matices. Desde melodías pop a locura punk, y aromas 70’s aparecían en concierto vibrante y rebosante de energía.

Ante la ausencia de BISMUT por causas de fuerza mayor la organización solventó este inconveniente con la incorporación de EX-CHAMPION. Una banda de un solo hombre con batería, samplers y sintetizadores. Desde pasajes atmosféricos a momentos de hipnótisno kraut envolvían un establo con público bailando robóticamente en contraste con el ambiente del exterior con serenas charlas sobre los sofás del recinto. Un tono lúdico y relajado que es el gran valor de este modesto festival.

Para completar la jornada los berlineses ZAHN cerraban la noche con su sonido experimental. Entre ritmos kraut y riffs pesados, la energía desbordante del trio conquistaba a los presentes en el establo. Su contundente actuación se completaba con cósmicos sintetizadores aportando ese tono electrónico que les caracteriza y contrasta con su alma rockera. Lo cierto es que la fórmula funciona.

Día 2 (sábado)

Laa jornada del sábado empezaba a las dos de la tarde con un concierto acústico de BEBOL LOON estrenando la carpa del jardín en una jornada en la que a diferencia del día anterior vimos 10 bandas, por lo que había que tomarse las cosas con calma en una mañana en la que ordenaba las fotos del día anterior con el tiempo suficiente como para poder encontrarme con amigos y comentar lo pasado el día anterior. La sensación de satisfacción era unánime entre todos.

La banda de Justin, un amigo de Colonia, COSMIC ENDER destilaban psicodelia, pinceladas post-rock y ecos desérticos en canciones instrumentales que te llevaban de viaje con brillantes pasajes heavy-psych. Con la calma, poco a poco el establo se iba llenando de gente que quería participar en ese viaje sonoro que el trio ejecutaba. Una agradable sorpresa de esas que me gusta encontrarme en estos eventos. Con la solvencia de una banda asentada que en su tercer concierto dio muestras de su potencial.

De vuelta al exterior vi debajo de la carpa del segundo escenario un contrabajo, mandolinas y guitarras acostistas reposando en el suelo  lo que me sugería un agradable cambio de registro a ese espacio folk que demasiadas veces tengo abandonado por parte de UKEDUSEN. Un cuarteto en el que la caja de ritmos aportaba brillo a suaves melodías de cuatro tipos veteranos que sabían lo que hacían. La actuación se llevaba a cabo entre ecos country, ritmos tropicales en la plácida tarde alemana. En un día encapotado y fresco ,el cuarteto abría el camino para que los primeros rayos de sol del día asomarán tímidamente al ritmo de ‘Light my fire’ de The Doors en una particular versión rebosante de buen rollo. Hasta ‘This is love’ de Bob Marley tuvo cabida en su set-list.

UNFUZZBARN nos amenizaba la tarde con su energía stoner y su talante hard progresivo por momentos. Fuzz por doquier ritmos cambiantes y leves notas de blues adornaban sus canciones con un establo abarrotado. Ya todo el personal estaba en marcha.

VALENTIN 3 amenizaba la espera de BRANDMANN en la carpa del jardín. A modo loner-folk con samplers y ritmos sintetizados. No termine de conectar con el.

El dúo de bajo y batería BRANDMANN aportaron energía con voces ásperas y chillonas. Ese bajo se convertía en guitarra dando más amplitud a su sonido. No soy amante de los dos, aunque a veces te encuentras sorpresas. La banda era bien recibida por el público coreando sus canciones y bailando ante los diversos y eclécticos ecos salidos del escenario.

De vuelta al segundo escenario, en tonos americana el trio GEORGE SEINSE BARNAD tocaba ante una considerable audiencia mientras el resto de la gente se repartía por el recinto, charlas, cervezas, humo, y el mismo tono relajado de todo el fin de semana.

Llegaba el momento de FEEDY, la banda de Jan uno de los organizadores del festival. Ya les había visto tiempo atrás en Krach am Bach donde me causaron una magnífica sensación. Con un sonido poderoso desde la primera canción la banda llevaba su sonido a un viaje a través de carreteras noise, zonas de descanso post-rock, puertos stoner , y largas rectas experimentales. Podetes y melódicos su potencia hacia que establo retumbará entre gritos de desasosiego y plácidos pasajes melódicos en un ir y venir sin límites. Gran actuación en la que no faltó de nada , incluso momentos sludge o hardcore.

La última actuación del jardín estaba reservada a TROTENFREAK . Con una trompeta y samplers se las ingeniaba para poner la sintintnia a la noche entre luces más propias de un espacio chillout. Una mezcla efectiva que cumplía su objetivo entre los aplausos de gente aprovechando para reponer fuerzas con el chile del festival, en versión vegana o versión carnívora. Lo cierto es que acabo gustándome sentado en uno de los bancos tranquilamente. Uno de los principales avales del festival, la calma y el fluir, tanto de los sonidos como de la atmósfera.

ASTRAL KOMPAKT cerraban los conciertos en el establo y con ellos el festival completaba sus actuaciones. El trio de Colonia había llegado la tarde anterior. Y lo hacia con un nuevo batería recientemente incorporado a la banda. El trio instrumental muestra en sus directos una contundencia stoner que sabe combinar con mágicos pasajes heavy-psych. Una combinación ganadora que satisfizo las expectativas de la audiencia. Era la última banda de la noche y había que disfrutarla en profundidad.

Un fin de semana diferente y completamente satisfactorio gracias al trabajo DIY de un equipo que sabe lo que es el underground y que lo maneja a la perfección creando un espacio en el que cualquiera es bienvenido y rápidamente consigue integrarse en su ambiente familiar. Este fue mi quinto festival antes de que en un par de semanas lleguen nuevas entregas.

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