Reseña: THE SONIC DAWN.- “Enter the mirage”

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Cuarto álbum de la banda que probablemente haga la psicodelia mas elegante del momento. Reflejando los sonidos vintage de finales de los 60’s su apuesta sigue avanzando por la línea que marcaron en sus albumen anteriores. Dulces melodías en temas sosegados que aparecen envueltos en un manto ácido. En algún espacio entre el sonido más lisergico de THE BEATLES y sus compatriotas BABY WOODROSE, THE SONIC DAWN no bajan el listo con su nuevo álbum “ENTER THE MIRAGE”. Adornando sus temas con elementos west-coast, su suave forma de componer las canciones consiguen crear melancóLicos cuadros llenos de dulzura. Sus ácidos pasajes son el estímulo para aquellos a los que su sonido pueda parecerles demasiado “blando”. A estas alturas no debe ría sorprenderle a nadie la capacidad que el trío danes tiene para componer temas llenos de belleza y magia sobre ensoñadores espacios que siempre están envueltos en un manto de psicodelia reconfortante. Un sonido psicodelico que toma elementos del jazz en algunos momentos, o que se torna más sinfónico en otros, pero que siempre crean un gratificante espacio para la relajación.  En esta ocasión los exóticos aromas de oriente aparecen como ya vimos en alguno de sus anteriores trabajos, gracias a los sutiles acordes del sitar, dotando a los temas de ese aura de misticismo tan reconfortante. Aún con esos antecedentes, el álbum esta lleno de energía, una energía con la que tratan de llevar al estudio la fuerzas que tienen sus directos. La colaboración de Erik Errka Petersson con su órgano hammond, hace que encontremos mas temas en los que aparezca el sonido que recupera el legado de  Ray Mankarek , con esos tonos “vintage”, tan característicos, y que en esta ocasión quita protagonismo a las guitarras como elemento diferenciador respecto a sus anteriores albumes. Habrá quien pueda preguntarse, ¿Es mejor o peor que el resto de sus álbumes? Yo les diría: “Es un álbum de THE SONIC DAWN”, y a estas alturas, ya sabemos lo que eso significa, calidad, elegancia y belleza en cada canción.  

El tema general en el álbum es la libertad. Se trata de visiones que pueden parecer demasiado distantes para ser reales, pero solo aquellos que realicen el viaje lo descubrirán realmente. Su cantante y guitarra, Emil Bureau, nos explica como surgió el álbum: Primero perdí a mi padre, luego perdí mi trabajo y finalmente perdí mi voluntad de ser un servidor de cualquier cosa que no sea paz, amor y libertad. Debería ser simple, pero en este mundo no lo es. En lugar de volver al llamado camino de la carrera, que generalmente es un callejón sin salida, di un salto de fe, con el apoyo de la banda“.

Bureau pasó medio año en un frenesí de composición, generando no solo “ENTER THE MIRAGE” sino también un álbum en solitario en el género folk del que próximamente hablaremos. Para dar forma a estas ideas de canciones, el trío danés alquiló un espacio en la parte más sombría de Copenhague, estableció un estudio allí y se estremeció durante dos meses. Escuchas esa aspereza, presente como una actitud determinada de una banda muy unida. Con tres álbumes pasados ​​y unos 200 shows en su haber, la reputación de THE SONIC DAWN está a prueba de toda duda. 

Sin embargo, al final de su largo y laborioso proceso creativo, la banda estaba completamente en quiebra. Afortunadamente, su amigo y ex productor, Thomas Vang, les permitió mezclar el álbum en The Village Recording por la noche, después de sus propias sesiones.

THE SONIC DAWN son: Emile Bureau (voces, guitarra teclados, sintetizadores, flauta y sitar. synthesizer, flute, sitar, Jonas Waaben (batería y percusión y Niels Bird Fuglede (bajo). “ENTER THE MIRAGE” fue escrito, grabado y producido por THE SONIC DAWN, Erik Errka Petersson participó con su órgano hammond en “Soul Sacrifice” y “Join the dead”.

El álbum fue grabado en Voks Recording, habiendo sido mezclado por THE SONIC DAWN en Village Recording y masterizado por Hans Olsson Brookes en Svenska Grammofon Studion Mastering, (Goteburgo), correspondiendo el arte de la portada a el gran Robin Gnista. “ENTER THE MIRAGE” está disponible vía Heavy Psych Sounds.

“Young love oldf hate” nos presenta la psicodelia colorista con sabor a 60’s a la que ya nos tienen acostumbrados los daneses. La suave y cálida voz de Emile, convive entre coros recurrentes, sencillas armonías y reverberaciones con el sonido vintage del órgano en un discreto segundo plano.

En luminosos tonos hippies “Hit of acid” con sus armonías rurales y punzadas de guitarra y órgano ocasionales refleja el lado más sosegado del trío. En esta ocasión viajando hasta el verano del amor el sonido del órgano evocador de Ray Manzarek completa un tema en el que los acordes ácidos de la guitarra ponen el toque lisérgico.

Con vibraciones freak, “Loose ends”, más vivaz que los cortes anteriores y con el falseto de Emile en todo su esplendor, nos acaricia con delicadeza cuando su registro se vuelve más cálido. Un gratificante susurro que acaba por arrullarnos mientras el bajo de    nos golpea hipnótico en un tema ondulante que pasa de la luz a la penumbra psicodélica. Un aroma a incienso crea una atmósfera mística en su parte final en la que la guitarra parece apagarse entre lejanos acordes de sitar y un humeante órgano.

Esa presencia del sonido del órgano queda más patente en “Children of the night” El tema más experimental y en el que la voz se muestra menos complaciente. Un áspero y oxidado sonido de órgano en tonos retro envuelve los suaves y sencillos acordes de guitarra. Con momentos balbuceantes, el juego de guitarra y bajo se sucede entre un aura psicotrópica para descender lentamente hasta el ocaso.

“Shape shifter” en tonos más melancólicos hace que la psicodelia danesa se vuelva más intimista Un tema que transmite tristeza sobre tiernos pasajes algo mustios. Dando un giro, a la mitad del tema, THE SONIC DAWN se inclinan por pesados riffs que convierte la atmósfera mucho más densa.  Entre efectos la guitarra aula por momentos para emprender una senda psico-progresiva en su tramo final, en el que incorporan un cierto sinfonismo en ese ambiente psicodélico.

Con una introducción acústica llena de misticismo, “Enter the mirage” se eleva entre aromas orientales ofreciendo el registro mas grave de la voz de Emile, actuando casi como un loner folk.

“Soul sacrifice” con una oscura preparación inicial, se adentra en espacios psico-pop con muchas reminiscencias 60’s. El envolvente órgano vintage y una marcada línea de bajo custodían el particular sonido de la guitarra. Un tema bastante versátil en el que entre humo psicodélico se sucenden los solos y los efectos rebosantes de acidez. Fuzz, wah-wah, y ritmos anárquicos toman un camino que psicotrópico bajo los distados del legado de Manzarek.

Juegos vocales y ritmos rockeros con un toque funk es el escenario en el que se desarrolla “Join the dead”. Piano retro, ritmos contagiosos que invitan al baile en una ceremonia en la que los ecos west-coast habitan entre momentos rock, pop, siempre bajo tonos psicodélicos. Un curioso trabajo compositivo que hace que el tema parezca que mute constantemente entre un infatigable trabajo de batería.

“Sun drifter” se colorea de tonos vintage en una línea algo diferente a los cortes anteriores. Cálido y por momento con un sinfonismo country, serpentea entre un caleidoscopio multicolor que pasa por distintas fases cromáticas. Aunque pueda parecer que estos chicos son “blanditos”, tienen la capacidad para dotar a sus temas de un manto narcótico e intoxicante. Esto es la psicodelia.

El álbum cierra con “UFO”, tema en el que los ecos de la psicodelia pop de los 60’s crean un campo multicolor con susurrantes melodías entre un aturdidor sonido de órgano en un segundo plano.   

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THE SONIC DAWN.- “Eclipse”

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Un álbum inspirado por ciertas tragedias personales dentro y alrededor de la banda, así como por la actual crisis del mundo tal como lo conocemos. “ECLIPSE” trata la vida actual con un sentimiento de desesperación con el que muchos se sentirán identificados. Sin embargo, su música es más multicolor que nunca, porque el camino hacia un futuro mejor comienza en la mente y los daneses, saben cómo llegar a lo más profundo de ti. Un viaje apartado de la oscuridad. Algunos podrían decir un viaje.

En lugar de coger al oyente y pasearle por largas secciones y solos para que olvide donde está, THE SONIC DAWN trata de hacerlo por la vía directa. Temas que buscan ponerte directamente en el viaje, sin aviso. Con canciones directas que van al grano derrochando delicadeza en una versión renovada de ciertos momentos The Beatles en el Siglo XXI. Todo ello, regalándonos emocionantes momentos lisérgicos, que pueden ser los brillantes ofrecidos hasta ahora.

“Forever 1969”, aun pareciendo un tema evocador de los momentos posteriores al verano del amor, la banda reta a la historia, proponiendo que no exista ningún otoño después del verano actual. Medios tiempos con una brillante modulación vocal, así como solos de Emil Bureau con su guitarra desdoblándose, logrando un tema aterciopelado y fresco. Algún acorde de órgano en segundo plano le envuelve en un envoltorio vintage.

Más sencillo y directo, “Psychedelic ranger” danza entre en pop, el R&R de los sesenta en un viaje a la década prodigiosa. Rítmico y efectivo y con un tufillo kraut desde la batería de Jonas, logra crear un caleidoscopio multicolor añadiendo un regustillo psych.

Los momentos más seductores aparecen en “The stranger”. La cálida voz de Emil bajo tones campestres, y sutiles coros en la lejanía crean una florida estampa llena de bucolismo. Un a belleza que se fractura o se solidifica, según lo mires, con los rasgueos de la guitarra rítmica, mientras los sutiles y elegantes solos acarician nuestros oídos.

Nuevamente directos y efectivos, el garaje aparece en otro fresco tema que es teñido de acidez por una guitarra afilada e incisiva en “No chaser”. La atmósfera la pone un órgano envolvente y añejo, que se salpicado con un breve solo aquí y otro allá.

La variedad de registros vocales a los que puede llegar Emil con sus cuerdas vocales queda reflejada en “Opening night”. Sobre un vestido de americana rural, en el que el folk y el rock se funden en una comuna hippie de la florida California. Aterciopelados pasajes de una guitarra rezumante de miel van tornándose más nostálgicos y tristes.  

Nuevamente el folk se representa en un corte acústico como “Circle of things”. Folk y psicodelia floral unidos en narcóticas y calmadas atmósferas que van diluyéndose en una muerte dulce.

El transitar por las mágicas y suaves melodías hecho en “ECLIPSE”, es un ejercicio al que no muchas bandas podrían llegar, Sin necesidad de pesados sonidos, poder llegar a mentes abiertas que saben disfrutar de la música hecha con calidad, el algo que no está al alcance de cualquiera.

Siguiendo con su viaje al verano del amor, “On the Edge of our time”, sigue instalado en escenarios west-coast, donde el bucolismo se transforma en tonos grises, alejándose del colorido de aquellos tiempos.

Si antes decía que es el disco de THE SONIC DAWN en el que encontramos momentos de psicodelia más profunda, solo tenemos que escuchar la acidez de la guitarra de “Christinia”. Un tema reivindicativo de aquel espacio de libertad, que la banda defiende a capa y espada ante los agentes externos que tratan de derrumbarlo.

Efectos envolventes y psicotrópicos, y mayor dinamismo desde la sección rítmica, consiguen un destacado tema, con unos maravillosos y bien trabajados arreglos instrumentales.

Por el lado más calmado pero a su vez más oscuro, “The last page”, con elegantes arreglos psicodélicos, nos introduce en un espacios oscuros salidos del órgano y el bajo, en el que los rayos de luz vienen de las manos de las voces y de solos de guitarra que atraviesan la oscuridad borboteantes, consiguiendo que el ritmo se intensifique y nos lleve de regreso a la luz.

Temas de psicodelia barroca como “Love bird” o “Island of time”, en el que melodías pop se mezclan con dulces voces que son acariciadas por una suave brisa psicodélica, bajo la mirada de acordes de órgano.

Mas experimentales y ácidos, sobre voces ecualizadas van construyendo un prisma hipnótico. En “Change we are”.  Nuevamente algún eco kraut aparece en un corte de neo-psicodelia absolutamente contemporáneo.

“ECLIPSE” cierra con un tema que se desarrolla entre momentos floydianos y west-coast. Apacibles acordes de guitarra y unas cálidas voces van repartiendo ternura. Un corte dulce que incluyen en su abanico de influencias, momentos jazz, a cargo de los teclados, forrándolos de agradables y enternecedoras telas sonoras.      

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THE SONIC DAWN (Interview in English)

 

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We talked at length  Jonas Wabeen , drummer of the Danish band THE SONIC DAWN for us unveil details of his upcoming album “ECLIPSE” which will be released via Heavy Psych Sounds on February 1; and interesting questions about the band. . 

DenpaFuzz: Let’s start at the beginning, how Sonic Dawn born? Have you been in another musical project before?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : We formed The Sonic Dawn in late 2013. The three of us go back a long time. We’ve played in various groups growing up, both together and with others. The Sonic Dawn was born out of our curiosity about psychedelic sounds and a simple desire to jam out. As the name implies, we also see the music as a means to transcendence and change. That’s the group’s ultimate artistic ambition.

DenpaFuzz: In relationship to the songwriting aspect, there are band that need a break and they took some sort of spiritual retirement to write music. Others start to get the ideas and the firsts chords during their tours. How are you doing it?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :For us it has always been beneficial to get out of town and away from our everyday routines, to write or even record. Our last album, Into the Long Night, was written and recorded during a month’s isolation in a country house in the outskirts of Denmark, just the three of us. For our upcoming, third album, Eclipse, we have worked a lot on the song writing. We wrote three or four times as many songs as we could fit on an album, which happened both home in Copenhagen and during a couple of trips out of town.

DenpaFuzz: Following the thread, do all of you write the music? Or it is just one of you who writes the song? Could you tell us more about this process?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : It’s a very collaborative process, where we often all work on both music and lyrics, but an idea must come from somewhere of course. Sometimes from spontaneous jams, which we often get into, or if someone has a clear vision, the others will listen. Usually the music comes first and then the lyrics, but the words most often end up playing into the meaning of the music in new ways, so you change the whole thing a bit.

DenpaFuzz: In which style do you frame yourselves? What do you’ll tell to someone who never had listened any of your records? In Eclipse, what had change from your previous records?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : I sometimes describe it as melodic, kind of sixties inspired rock music. In more specific terms, we say psychedelic rock. To some people the label ‘psychedelic’ is confusing and hard to grasp, but the same goes for the psychedelic experience that inspired the term. To us, it’s a style of rock with roots in what 13th Floor Elevators, Love and others pioneered long ago, which can put the listener into a completely other kind of headspace. On Eclipse we try to do that more effectively than we have previously done. Instead of taking the listener through long passages and extensive solos, to make them forget where they are, we try to get straight to it. Songs like No Chaser and On the Edge of Our Time aim to place you directly in the trip, no warning given. I would say that the new songs are more straightforward and to the point, a bit shorter too, but at the same time, Eclipse holds some of the trippiest moments we’ve recorded.

DenpaFuzz: Your music has always been tied to psychedelic movement of the 60’s, closer to pop and West Coast sounds. There is any band that had especially influenced your music? Do you put your eyes in any past musician when you create your songs?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :We’re definitely interested in the psychedelic sound of the sixties. That decade was an explosion of creativity we still hear the echoes of. Sadly, you could say. We try to stand on the shoulders of that and reach beyond for something new.

Our song writing is probably more inspired by The Beatles than anyone else, but some of our favorite psychedelic groups are The United States of America, the West Coast Pop Art Experimental Band, Pink Floyd with Syd Barrett and of course 13th Floor Elevators. We listen to many other genres too.

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DenpaFuzz: To the Spanish speaking audience, just for the language used, is hard to figure what are your songs talking about. Rock music, at its beginnings, had some social themes in the lyrics. Having in mind that, at least from my point of view, your music draws a lot of inspiration from those times. What are your motivations to write the lyrics? What are the songs talking about?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :On our new album, a lot of it is about the end. In our time there’s a quite developed idea that we are headed towards the end of mankind, with the impending climate crisis, the threat of nuclear war and so on. To not believe in a future is almost paradoxical for any civilization. Instead of sinking into apathy or depression, we need to envision a better future if we want to build one. That’s more or less what the first album single, Forever 1969, is about. Revolts happen, you know. In other songs, such as Circle of Things and The World Moves Slow, it’s a more personal perspective on the end of things. Everything must come to a close, naturally, but dealing with it can be difficult, as everyone knows. Eclipse is in many ways the most intimately personal record we’ve made.

DenpaFuzz: I’ve read in someplace that your music is getting compared with some phases from The Beatles, but updated to XXI Century, what do you think about these comparisons?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :We take that comparison as a great compliment. Nobody would ever confuse us with The Beatles, of course, but on an abstract level there are similarities in sound and song writing.

DenpaFuzz: I think that “Forever 1969” features Uffe Lorenzen, a huge music character born in Denmark in the last decades. Please, tell us the story about a song that evokes that summer of love at the end of the 60’s.

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben):  Thank you! Well, Forever 1969 is more of a comment on our current time, than it is nostalgic. As history shows us, major change is possible, when people come together. It can happen in the most unlikely manner. Nobody knew Woodstock would be what it became, for instance. That happened in 1969, just like the biggest peace marches etc., even two years after the Summer of Love had turned into autumn and the hippie was declared dead. Could it happen today? What’s holding us back?

DenpaFuzz: From my point of view, in your records and songs, melodies have a huge importance, instead the heaviness and distorted sounds. Melancholy is floating in your songs. “On the Edge of our time” o “The stranger” could be an example. For those that haven’t listened yet ECLIPSE, what do they’ll find?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : We hope people will discover many different qualities in the album, depending on their background and current situation. To us, it’s a sincere album of psychedelic music that shouldn’t just appeal to the die hard psychedelia fans, but to anyone who will listen.

DenpaFuzz: I’ve noticed that you’ve included some vintage keyboard in some of your songs and, that I, personally, love. How do you bring theses sounds on stage?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :That’s correct. In the studio we were joined by our long-time friend, Errka Petersson, who we consider one of the very best rock organists in Europe. He was also involved in some of the song writing. A great privilege to work with such a talented musician, really. It does happen that he joins us live, but it’s only on special occasions, as he is based in Stockholm and we’re in Copenhagen. The live versions of many of our songs are more naked in a way, when we play as a trio, but that can be a great advantage too. The trio format can be the most powerful of all constellations, in my opinion. You notice everything. Everybody must be on point. No fillers. In the studio you usually need a bit more.

DenpaFuzz: Also, another thing that stroke me about Eclipse is the modulation in the vocal registers. There are songs, like “Forever”, in which these registers show up, with some falsetto parts. But, there are others, like “Opening night” in which the register changes completely. Even, it looks like a different person were singing. Is it just a feeling or is it a lot of hard work put on the voice?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :That’s just the way it comes out. Emil has a broad vocal register and will sing the song in the way that seems most natural.

DenpaFuzz: Both in “Opening night” and in “Circle of things”, your music gets a little bit folkier, like you were in a trip to late 60s California. Americana or West Coast sounds like in “On the edge of our time”. How a Danish 2018 band gets such influence?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :We wrote those three songs during a week’s stay in the Danish countryside, in the summer 2018. The atmosphere tends to rub off on the songs you write. That being said, we connect very much with the West Coast sound.

DenpaFuzz: What is the goal of The Sonic Dawn? Is there anything you haven’t done and you’ll like to do?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : So many things! It seems we will finally tour the United States, which is a dream of ours, for instance. Musically there is also many things left to be done. We’re quite content being an underground band, but it would be cool to reach broader crowds and make a larger impact… Turn some unsuspicious minds around so that they will never be the same.

DenpaFuzz: Again, on the new record, “Christiania” is the name of another song. An iconic place for a lot of people. Is this an homage? Guitar riff and an arrangement full of effects; Does it has a special reason?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : Yes, it’s like a defense for Christiania, which is currently being attacked from all sides. If the cops and politicians would leave these good people in peace, so they could use their energy constructively instead of defending their right to exist as an autonomous city community, the beauty of that place would be so obvious. Maybe that’s what the establishment is afraid of… People being inspired to take power over their own lives and organize in free communes. We stand with Christiania, against the cops and anyone trying to take advantage of the freetown.

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DenpaFuzz: Also you have some jazzy moments in songs like “Towards the end”. What ties you to a such source of inspiration and creativity like Jazz?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : Hard to say. It’s not like we go ‘hey, let’s play some jazz,’ we just play in what ever way we feel will convey the song best. We’re not afraid of mixing styles.

DenpaFuzz: You’ve played a lot of times in shows for an audience more oriented to Stoner Rock. How do they receive you?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :Yes, we often play bills with heavier bands, like on our recent European tour with Brant Bjork. We’ve also shared the stage with Graveyard, Dead Meadow and groups like that. It usually works very well. Stoner and psychedelia complements each other, and on a festival or a club show with 2-3 bands, nobody really wants to hear the same sound over and over again, or you’ll lose concentration.

DenpaFuzz: You’ve been touring for a couple of weeks with Brant Bjork, a legend within the scene. How has been the experience?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : The tour was such a blast! What an honor to support a legend like that. Great audiences, very positive reception of us as the support and great parties. They’re lovely people and we got along very well. We look forward to coming back to many of those same cities on our album tour in early 2019!

DenpaFuzz: I see that you’ll stop touring at the end of this year, to resume it in February ‘19. Do you need a break? How are you coping with touring? I guess it is always hard. How is the band’s daily routine?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :We would tour constantly if possible. It’s what we love. 2019 will be our busiest year yet, touring Europe and abroad, and we just can’t wait. Of course it’s hard work, especially as a smaller band, but it’s a labor of love, so we really don’t complain.

DenpaFuzz: Where do you feel more comfortable, playing in a small venue or in a big festival?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :We like both. They’re very different situations so you’ll have to adapt your setlist and performance accordingly. A small club can be crazy intense, with people right in your face, but larger crowds can summon a sort of magic where it feels like something significant is happening.

DenpaFuzz: Lastly, it will be a great pleasure to me (also for the translator) seeing you live in Madrid or in any other Spanish city. Will I have my wish soon or should I’ll have to travel across Europe to see you live?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : Let’s make it happen! We played a string of shows in Spain in 2017 and would love to come back. Perhaps next fall. The same thing goes for Madrid as with every other city: If you want to see us where you live, spread the word to your friends and if you know somebody in a music venue, let them know about us too. That’s the way.

DenpaFuzz: It is a pleasure been able to chat with you Jonas. Thank for your time. If you like to share a couple of words with your Spanish fans, now it is the moment!

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : Thanks a lot for supporting independent music. Without fans everyone would be stuck with what ever is trending on the radio (gasp!). We will be back in Spain eventually. Until then, take care, amigos!

Traducción: Omar Prieto

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Entrevista con THE SONIC DAWN

Hablamos largo y tendido  Jonas Wabeen, batería de la banda danesa THE SONIC DAWN para que nos desvele detalles de su próximo disco “ECLIPSE” que será publicado via Heavy Psych Sounds el 1 de febrero; así como interesantes cuestiones sobre la banda. 

DenpaFuzz: Bueno, empecemos por el principio, ¿Cómo surge THE SONIC DAWN? ¿Habíais participado con anterioridad en algún otro proyecto musical?

JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Montamos The Sonic Dawn a finales de 2013. Los tres nos conocíamos desde hace tiempo. Ya habíamos tocado en diferentes grupos, tanto entre nosotros como con otra gente. The Sonic Dawn nació como fruto de nuestra curiosidad por los sonidos psicodélicos y nuestras ganas de jamear. Como su nombre implica, vemos la música como un medio para trascender y cambiar. Esa la meta artística definitiva del grupo.
DenpaFuzz: Sobre el proceso de creación de los temas, hay bandas que se toman un respiro y hacen una especie de retiro espiritual para componer los temas. Otras sacan las ideas y los primeros acordes durante sus giras. ¿Cómo es esto en vuestro caso?JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): A nosotros siempre nos ha funcionado bien para componer y grabar el salir de la ciudad y romper con nuestras rutinas diarias. Nuestro último disco, Into the Long Night, lo compusimos y lo grabamos durante un mes que estuvimos aislados en una casa de campo en las afueras de Dinamarca. Para nuestro tercer álbum, Eclipse, hemos trabajado a conciencia los aspectos compositivos. Hemos compuesto muchas más canciones de las que caben en el disco, tanto en casa en Copenague como durante un par de viajes que hemos hecho.
DenpaFuzz: Al hilo de lo anterior ¿Los temas los componéis entre los tres? ¿o alguno de vosotros es el artífice de las canciones? ¿Nos contáis este proceso?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Es un proceso muy colaborativo donde todos ponemos nuestro grano de arena en la múica y en las letras; pero está claro que la idea tiene que salir de algún sitio. A veces viene de Jams en las que nos perdemos a menudo o, si alguien tiene una idea clara, el resto escucha. En general primero viene la música y luego las letras; pero, a menudo, la letra acaba cambiando el sentido a la canción, por lo que acabas cambiando un poco el tema.
DenpaFuzz: ¿En qué espectro musical en encuadráis vosotros mismos? Para alguien que nunca haya escuchado un disco vuestro, ¿Que le diríais que se va a encontrar?, y en el caso de Eclipse, ¿Que ha cambiado respecto a vuestros discos anteriores, si es que ha cambiado algo?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): A veces lo describo como rock melódico, inspirado en los sesenta. Siendo más específicos, decimos que es rock psicodélico. Para algunas personas la etiqueta “Psicodélico” es confusa y difícil de pillar, pero así es la experiencia que da lugar al término. Para nosotros, es el rock que tiene sus raíces en lo que hacían 13th Floor Elevators, Love y muchos otros, que puede poner al oyente en otro espacio totalmente diferente. En Eclipse hemos intentado lograr eso con más efectividad que en discos previos. En lugar de coger al oyente y pasearle por largas secciones y solos para que olvide donde está, hemos intentado lograrlo por la vía directa. Canciones como No Chaser y On the Edge of Out Time buscan ponerte directamente en el viaje, sin aviso. Te diría que las nuevas canciones son más directas y van al grano, y también son un poco más cortas. Pero al mismo tiempo Eclipse tiene algunos de los momentos más lisérgicos que hemos grabado.
DenpaFuzz: En vuestra música, siempre ha estado muy ligado a la psicodelia de los sesenta. Desde el lado más cercano al pop y con aromas de los sonidos Costa oeste. ¿Alguna banda que os haya influido en vuestra música? ¿Os fijáis en alguien del pasado a la hora de crear vuestras canciones?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Por supuesto, estamos interesados en los sonidos psicodélicos de los sesenta. Esa década fue una explosión de creatividad de la que seguimos sintiendo los ecos. Tristemente, se podría decir. Intentamos subirnos a sus hombros para lograr algo nuevo.
Nuestra forma de componer probablemente esté inspirada por los Beatles más que por ningún otro, pero algunos de nuestros grupos favoritos son: The United States of America, The West Coast Pop Art Experimental Band, Pink Floyd en la época de Syd Barrett y, por supuesto, 13th Floor Elevators.
DenpaFuzz: Para el público español, o hispanoparlante, por una simple cuestión de idioma, es complicado saber que cuentan vuestras canciones. El rock en sus orígenes tenía un cierto punto reivindicativo en su letra. Teniendo en cuenta que, al menos desde mi percepción, vuestra música parte de aquellos tiempos… ¿Cuáles son las motivaciones a la hora de escribir una letra? ¡De que hablan los temas de Sonic Dawn?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): En nuestro nuevo disco, un tema que está muy presente es el del Fin. En nuestro tiempo existe la idea de que nos dirigimos hacia el final de la humanidad, con el cambio climático, las amenazas nucleares, etc. No creer en el futuro es casi paradójico para cualquier civilización. En lugar de sumergirnos en la apatía o la depresión, necesitamos poder imaginar un futuro mejor si queremos crear uno. Eso es, más o menos, de lo que va el primer single, Forever 1969. Las revoluciones ocurren, ya sabes. En otras canciones, como Circle of Things y The World Moves Slow ofrecemos una perspectiva más personal sobre el fin de las cosas. Todo debe llegar a un final, naturalmente, pero enfrentarlo puedes ser difícil. Eclipse es, en muchos sentidos, el disco más personal que hemos hecho.
DenpaFuzz: En algún sitio he leído una comparativa de vuestra música con alguno de los momentos de The Beatles, pero actualizados al siglo XXI, ¿Cómo valoráis comparaciones así?

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JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Esa comparación es un elogio para nosotros. Por supuesto, nadie nos confundiría con los Beatles, pero a nivel abstracto hay parecidos en el sonido y en la forma de escribir canciones.
DenpaFuzz: Tengo entendido en que en “Forever 1969”, existe una colaboración con Uffe Lorenzen, toda una figura de la música que nace en Dinamarca en las últimas décadas. Contadnos esa historia sobre un tema que para mí es evocador de aquel verano del amor de finales de los sesenta.
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): ¡Gracias! Bueno, en Forever 1969 pesa más el comentario sobre nuestra realidad actual que la nostalgia. Tal y como nos muestra la historia, los grandes cambios son posibles cuando la gente se une. Puede ocurrir de formas inusitadas. Nadie pensó que Woodstock se convertiría en lo que es, por ejemplo. Eso ocurrió en 1969 junto a las grandes marchas por la paz. Dos años después, el verano del amor paso a ser otoño y se dio por muerto al movimiento hippie. ¿Podría ocurrir hoy? ¿Qué nos retiene?
DenpaFuzz: Desde mi punto de vista, en vuestros discos y en vuestros temas, tienen mucha importancia las melodías en detrimento de la pesadez y los sonidos más duros. Los aires de melancolía se palpan en vuestras composiciones. Temas como “On the Edge of our time”, o “The stranger” pueden ser un ejemplo de esto. Para aquellos que no han escuchado “ECLIPSE”, ¿Qué les diríais que se van a encontrar?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Espero que la gente descubra diferentes matices en el álbum, dependiendo de su trasfondo y su situación. Para nosotros es un disco sincero de psicodelia que no solo es atractivo para los amantes de la psicodelia, también para cualquier oyente.
DenpaFuzz: Otra de las cosas que me he detectado es la inclusión de determinados acordes de un órgano con tintes vintage que le da un toque especial a alguna de las composiciones y que personalmente me encanta. ¿Cómo trasladáis ese sonido de órgano a vuestros directos?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Eso es correcto. En el estudio se nos unió nuestro viejo amigo Errka Petersson, a quien consideramos uno de los mejores teclistas de rock en Europa. También ha participado en la composición. Es un verdadero privilegio contar con un músico con semejante talento. De vez en cuando contamos con él en directo, pero solo en ocasiones especiales, ya que él vive en Estocolmo y nosotros en Copenague. Las versiones en directo de nuestros temas pueden estar un poco más desnudas al tocar como trío, pero eso también puede ser una gran ventaja. El formato trio es una de las formaciones más potentes. Lo notas todo. Todos los miembros son el punto de atención. Sin filtro. En estudio sueles necesitar un extra.
DenpaFuzz: Asimismo, algo que me llaman la atención de ECLIPSE, es la modulación en los registros vocales. Si bien, en temas como “Forever”, aparecen esos registros vocales con algún “falsete”, en otros temas como “Opening night” ese registro cambia completamente. Incluso tengo la sensación de que no es Emil el que canta. ¿Esto es así o es una sensación mía y estoy en un error?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Es tal y como sale. Emil tiene un registro vocal muy amplio y canta las canciones de forma en que le sale más natural.
DenpaFuzz: Tanto en “Opening night” como en “Circle of things” vuestra música se acerca a momentos más folk, como si os trasladarais a la California de finales de los sesenta. Sonidos de música americana o con claras influencias West-Coast como en “On the edge of our time”. ¿Cómo una banda danesa llega a influenciarse de aquellos sonidos en el año 2.018?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Escribimos esos tres temas durante una estancia en la campiña danesa, en el verano de 2018. El entorno tiende a impregnar tus canciones. Dicho esto, nos gusta mucho el sonido de la Costa Oeste.
DenpaFuzz: ¿Cuál es la meta o el propósito de una banda como The Sonic Dawn? ¿Algo que todavía no hayáis hecho y que os gustaría hacer?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): ¡Muchas cosas! Parece que al final nos vamos de gira por Estados Unidos, que es un sueño para nosotros. Musicalmente nos quedan muchas cosas por hacer. Somos felices siendo una banda underground, pero no estaría mal llegar a más gente y tener un impacto mayor… ya sabes, coger mentes confiadas y que no vuelvan a ser las mismas.
DenpaFuzz: Siguiendo con el nuevo disco, “Christiania”, es el nombre de otro de los temas de ECLIPSE. Un lugar icónico para mucha gente desde hace años. ¿Esto es un homenaje? Muchos riffs de guitarra y arreglos con envolventes efectos se escuchan en él. ¿Tiene alguna razón especial? ¿Es premeditado?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Sí, es una defensa de Christiania, a la que se le está atacando desde todos los flancos. Si la policía y los políticos dejase a esta buena gente en paz y pudiesen usar su energía de forma más constructiva, en lugar de usarla para defender su derecho a existir como ciudad autónoma, la belleza del lugar sería más obvia. Quizá el sistema tiene miedo de eso… Gente dispuesta a coger la iniciativa respecto a sus propias vidas y a organizarse en comunas libres. Apoyamos a Christiania contra la policía y cualquiera que quiera aprovecharse de ella.
DenpaFuzz: También tenemos algunos momentos en los que ciertos aromas de jazz aparecen en los temas, como “Towards the end”. ¿Qué os une a una fuente de inspiración y creatividad como el jazz?

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JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Es dificil de decir. No es como “Hey, vamos a tocar jazz”. Simplemente tocamos lo que creemos que le va mejor a cada canción. No nos da miedo mezclar estilos.
DenpaFuzz: En muchas ocasiones habéis tocado en shows que posiblemente estén más enfocados a una escena musical más stoner. ¿Cómo recibe a una banda como vosotros un público acostumbrado a sonidos más pesados?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Sí, a menudo tocamos con bandas más duras como durante nuestra gira europea con Brant Bjork. También hemos compartido escenario con Graveyard, Dead Meadow y grupos similares. En general funciona bastante bien. El Stoner y la psicodelia se complementan mutuamente: en un festival o en concierto con 2 o 3 bandas, nadie quiere escuchar el mismo tipo de sonidos una y otra vez, o acabas perdiendo la concentración.
DenpaFuzz: Precisamente de eso va la siguiente pregunta. Habéis estado varias semanas de tour junto a Brant Bjork, toda una leyenda dentro de la escena. ¿Cómo ha sido la experiencia?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): ¡La gira fue impresionante! Es un verdadero honor abrir para semejante leyenda. Mucha gente en el público, una recepción muy positiva por el público y buenas fiestas. Son gente muy maja y congeniamos bien. Queremos volver a muchas de estas ciudades para nuestra próxima gira a principios de 2019.
DenpaFuzz: Por lo que veo, tenéis un parón en vuestros directos a final de año, hasta prácticamente el mes de febrero, ¿Necesitáis un descanso? ¿Cómo lleváis el tema de las giras?, que siempre es algo agotador supongo… ¿Cómo es el día dia de la banda hasta que llega la hora del show cuando estáis de gira? ¿A qué dedicáis ese tiempo? ¿Turismo? ¿descanso? ¿Fiesta?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Estamos de gira constantemente, siempre que sea posible. Es lo que nos gusta. 2019 será nuestro año más ajetreado hasta la fecha, ya que nos vamos de gira por Europa y Estados Unidos. Y estamos impacientes. Claro que es duro, especialmente para una banda tan pequeña. Pero es algo que hacemos con gusto, así que no nos quejamos.
DenpaFuzz: ¿Dónde os sentís más cómodos, tocando en un club pequeño o en un gran festival?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Nos gustan ambos. Son situaciones muy diferentes, por lo que tienes que ajustar tu repertorio y tu actuación. Una sala pequeña puede tener una intensidad de locura, con la gente prácticamente en tu cara; pero las multitudes tienen cierta magia que te hacen pensar que algo significativo está teniendo lugar.
DenpaFuzz: Por último, sería un gran placer para mi poder veros tocar en Madrid o en algún otro lugar de España próximamente. ¿Se verá cumplido ese sueño o tendré que desplazarme a Europa para ver vuestro directo?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): ¡Vamos a por ello! Estuvimos de gira en España en 2017 y nos encantaría volver. Quizá en otoño. Con Madrid ocurre lo mismo que con cualquier otra ciudad: si quieres vernos en directo, coméntaselo a tus amigos, y si conoces a alguien que tenga una sala de conciertos, díselo. Ese es el camino.
DenpaFuzz: Un placer haber podido charlar contigo Jonas y muchas gracias por tu amabilidad. Si te apetece decirle algo a vuestros fans en España….. GRACIAS POR VUESTRAS PALABRAS.
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Gracias por apoyar la música independiente. Sin fans estaríamos atrapados con lo que estuviese de moda en la radio (¡no!). Volveremos a España en algún momento. Hasta entonces, ¡cuidaos mucho!

Tradución: Omar Prieto

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