Crónica: RED SMOKE FESTIVAL 2026

En un verano intenso, a continuación de BEARSTONE FESTIVAL en Croacia, emprendía viaje hacia Polonia para visitar el RED SMOKE FESTIVAL, un festival que ha estado en mi radar durante años y que ahora por fin iba a poder vivir en persona. Su interesante cartel, con muchas bandas amigas y algunas que ya he visto este mismo verano así como poder comprobar in-situ como se vive en un país prolífico en bandas pesadas un festival, hacia que mis sentidos estuvieran en completa alerta. Un pequeño festival con alrededor de un millar de personas que se celebra en la localidad de Pleszew en un recinto ubicado a las afueras de la ciudad junto a una zona deportiva con un parque acuático. Adyacente al recinto hay un pequeño lago y un bosque en el que se ubica la zona de acampada. Con un público mayoritariamente polaco y con mucha más gente joven de la que me he encontrado en los festivales previos, en la jornada del jueves el recinto iba recibiendo poco a poco al personal. La organización tiene habitada una zona parking y solo se puede acceder a la zona de acampada con Camper, existiendo una zona señalada específicamente para ello. Junto al auditorio donde está el escenario principal existe una zona con carpas decorada sugerentemente donde se encuentran los puestos de merch y bares y en la que se celebran conciertos en la mañana y en la noche. Organizado con espíritu DIY todo sucede con calma en las primeras horas. Después de tres festivales en los que he estado ubicado en una zona especial en este mi tienda estaba junto al resto de la gente. El sitio me recordaba las primeras ediciones de Sonicblast con las fiestas nocturnas que se montan en los campamentos. A diferencia de los festivales anteriores de este año, aquí el grueso del público era polaco, con contadas excepciones de visitantes de otras nacionalidades, eso se notaba un ambiente algo diferente al que estoy acostumbrado. A las doce del viernes abría la oficina de tickets donde el personal iba recogiendo sus pulseras. Igualmente, a diferencia de los anteriores festivales, en esta ocasión el calor no iba a ser un problema. La zona de acampada contaba con servicios, pero no de duchas. El uso de estas se hacía en el parque acuático en el que por 15 eslotis podías disfrutar de sus instalaciones dándote un baño o una necesaria ducha, lo que hice en la mañana del viernes. Rápidamente el personal de la organización me ayudaba y me mostraba las distintas instalaciones y el funcionamiento del festival. Es de alabar el trabajo de Jed y Lukazs junto a su equipo para mantener el festival durante 11 ediciones ya. Me comentaba que por cuestiones burocráticas no podía ampliar la capacidad del festival a pesar de la demanda, ya que los costes y las condiciones eran más complicadas. Teniendo en cuenta que el recinto del escenario principal era un auditorio con asientos mi curiosidad se despertaba por saber cómo se desarrollarían los conciertos con el público sentado. O no… Un rato después lo comprobaría y sin duda no es ningún obstáculo para el disfrute, sino todo lo contrario, si quieres te sientas y si estás más animado te levantas a bailar. El desarrollo de los conciertos se hace con una pausa de veinte minutos entre banda y banda, lo que te permite ver a todas o tomarte un respiro sin el stress de los odiosos ‘solapes’. El recinto cuenta con una zona de food-trucks y bares en la que poder reponer fuerzas. Lo cierto es que tien todo lo podrías esperar de un festival, de una forma modesta, pero sumamente acertada.

Día 1 (viernes)

A las tres de la tarde los polacos RED SCALP eran la primera banda en tocar. Hace años los había visto en Krach am Bach y ahora podía verlos de nuevo ante su público. Entre sus filas se encuentra Jed y Łukasz organizadores del evento. Sin duda el recuerdo que tenía de la vez que los vi quedó refrendado con una actuación estimulante en la que el sonido del saxo y los sintetizadores creaban una atmósfera progresiva de las que me gustan. Una gran banda que completó su actuación con dos bailarinas enmascaradas aportando un agradable tono ritual que fue recibido con agrado por un público con ganas de fiesta. Esta banda merece más repercusión de la que tiene ya que la calidad de sus composiciones y su puesta en escena son incuestionables.

En esta primera actuación comprobé con la gente puede disfrutar sentada en la grada mientras el espacio junto al escenario se poblaba de los más bailarines.

Pude charlar con los chicos de Samavayo y los de KOMBYNAT ROBOTRON antes de que  estos con el sol de frente al escenario volvieran a destilar sus fórmulas magistrales en su particular laboratorio kraut rock. La energía radioactiva de sus canciones se esparcía por la atmósfera de un auditorio con la mitad de sus asientos sin ocupar, pero poco a poco la gente iba entrando en el recinto para toparse con estos alquimistas de la psicodelia más sideral. Hasta acabar abarrotándolo. El sol desapareció de repente dejando espacio a amenazantes nubes negras.

Una de las cosas que me gusta del festival es que al tener un solo escenario haya unos minutos entre banda y banda lo que permite no ir a la carrera ni perderte nada.

SAMAVAYO volvía a cruzarse en mi camino una vez más y de nuevo sus riffs potentes iban calando entre un público mayoritariamente sentado que balanceaba sus cabezas al ritmo de sus exóticas fragancias en la parte final de su show. Las nubes de tormenta parecían haberse retirado por lo que la tarde avanzaba con un ambiente ideal.

En el backstage era momento de relación con los chicos de SIENA ROOT preparándose y con los de Elder en amenas e ilustrativas charlas. Era el día de bandas amigas ya SIENA ROOT hacía tiempo que no me los encontraba. Estuve saludándolos y charlando con ellos a su llegada. Este año no habíamos coincidido en Dunajam donde siempre coincidimos. Con un montón de años de carretera los suecos no necesitan artificios. La banda salía al escenario envuelta en humo y con su habitual sintonía de presentación. A las primeras de cambio sus reconocibles riffs retro golpeaban sin compasión. Con Love incitando a las palmas desde su batería, Zubailda aparecía en el escenario ante una gran ovación. La banda se mostraba contundente, con el bajo de Samir retumbando como nunca. Poco tardo el público en conectar con la banda. Bailes, vítores y un ambiente festivo por todo lo alto. El retro rock de Siena Root siempre aporta su tono de frescura entre acordes de blues y estribillos que te enganchan. Se llevaron la mayor ovación de la tarde.

Tras ellos, de nuevo ELDER, una banda que veía por tercer fin semana consecutivo. Me van a dar el título de groopie honorario como comentaba con Nick en la tarde entre risas, Siempre es un placer coincidir con ellos y está vez en mi primera vez en Polonia. Una oportunidad más para disfrutar de su música y su buen rollo. El quinteto destilaba todo su repertorio sonoro, que es mucho, ante un auditorio repleto que recibía con entusiasmo sus canciones. He de comentar que todas las bandas habían tenido muy buen sonido y Elder con Banana a los mandos de la mesa de sonido no fue una excepción. Estos chicos juegan en otra liga, y a pesar de la complejidad de sus composiciones logran cautivar al público. Porque tanto sus fans como aquellos que no están familiarizados con esos complejos desarrollos caen rendidos a sus pies.

El cierre de la jornada corría a cargo de ENTROPÍA, una banda que no me motivaba con su black metal por lo que decidí prescindir de verlos para ir a descansar tras una intensa jornada.

Día 2 (sábado)

Aprovechando la mañana en ordenar el material del día anterior llegaba la hora de la primera banda del día.

BAZGROLKI resultó ser una banda de jóvenes que destilaban canciones instrumentales con tendencia post-rock, pero también transitaban territorios más pesados. Un buen punto para empezar la jornada. Según avanzaba su concierto me sorprendían transitando por territorios psicodélicos mucho más experimentales.

CV VISIÓN era un trio con su guitarrista alternando las seis cuerdas con multitud de sintetizadores y samplers. Su electrónico sonido no venía mal a media tarde, cuando el sol apretaba sobre el auditorio y el escenario. Un aletargamiento colectivo. Su batería me resultaba conocido de haber pasado por mi objetivo, tras su show pude saludarlo, era el batería de Delving. Comentamos sobre su primera actuación en el dujama donde coincidimos por primera vez. De nuevo mi memoria me falló al reconocer a un musico que he visto con otra banda. Caso resuelto.

A continuación, ACID MAMMOTH, con los que rememoraba nuestro último encuentro en Madrid del que guardan un grato recuerdo. La casualidad hizo que el teléfono de Chris sonará, el me mostró la pantalla y era una llamada de un amigo en común de Madrid. Las cosas del destino. Echamos unas risas antes de que abandonaran el puesto de merch y fueran a la prueba de sonido. Su actuación tal y como rezaba la camiseta de Chris padre fue una venta de riffs. Ellos son los fieles representantes de la escena doom griega y lo dejaron bien patente provocando algún esguince cervical entre la gente situada en las primeras filas, pero no solo ellos, sino los que estaban sentados en sus asientos también elevaban sus melenas al viento. Había visto a la banda previamente y no eran de estilo favorito, por lo que tras tomar unas fotos fui a reponer fuerzas.

Mientras POISON RUIN hacían su sound-check estuve dando una vuelta por la zona de puestos. Un espacio decorado con mucho gusto . Allí puedes encontrar el Templo del Doom una cabaña de madera conde la gente con máscaras en sus rostros descansaba en el suelo en un ambiente zen. Muy exotérico y estimulante. Un ejemplo de que el festival cuida los detalles. En los aledaños, la gente descansaba en el césped mientras otros daban trabajo a los food-trucks. En el ambiente, relajación y el buen rollo.

Llegaba el turno de las leyendas del Doom metal británico WARNING. Nunca han estado en mi radar, pero no quería perderme la oportunidad de comprobar si su fama era merecida. Demasiadas veces me topo con bandas ilustres especialmente de los 90’s, que cuando las veo en concierto me parecen sobrevaloradas. Lo cierto es que estos tipos me dieron buenas vibraciones cuando me encontré con ellos en el backstage y visitando el recinto, donde interactuaban con naturalidad con sus seguidores, muy cercanos y simpáticos. WARNING salían al escenario tras una concienzuda prueba de sonido. Envueltos en humo y una luz azul que les hacía imperceptibles, sus depresivas canciones nos sumían en la oscuridad más melancólica. Un halo de desolación con melodías sugerentes y un ritmo lento hasta la extenuación. Ciertamente una sorpresa que no esperaba de esa manera. Inquietantes mantenían las lánguidas melodías con gran habilidad. Sin duda si estás reprimido no es la mejor opción, pero si entras en sus tinieblas llegarás a disfrutar. Aproveché para verlos sentado en el auditorio. Su trance sonoro bien lo merecía, aún con su monotonía.

ARCANE LINES cerraban los conciertos en el escenario principal cegando a la numerosa audiencia con sus vibraciones espaciales sustentadas en la esencia del kraut rock. Una banda que me gustó con sus espirales hipnóticas y su frenesí sideral. Una buena forma de incluir la jornada después de las depresivas canciones de WARNING.

Día 3 (Domingo)

El domingo me despertaba con la lluvia caída durante la noche y la esperanza de que no persistiera en el último día del festival. Una visita al agua para fue la solución perfecta para asearme y cargar las pilas . La zona de acampada es exigente y necesitaba una buena ducha. En la mañana estuve en el backstage ordenando las fotos del día anterior mientras escuchaba tocar a una banda en la zona de puestos. Su agradable sonido no lo pude comprobar en vivo ya que mi prioridad era no acumular trabajo para los próximos días. A veces uno tiene que renunciar a algunas cosas. Sin embargo, un festival como Red Smoke en el que todo sucede dentro de la relajación me permitió dar unas patadas al balón con los chicos de Slomosa.

Entre fútbol risas y juegos malabares llegaba el momento de la primera banda del día. HOLLOW SHIP era otra banda con música relajada, perfecta para iniciar la tarde sin sobresaltos. Melodías sugerentes y una nebulosa de plácida psicodelia con momentos de intensidad ácida y cambios de registro muy sugerentes. Una magnífica banda que nos aportó vibraciones psicoprogresivas del agrado de un auditorio que ya a primeras horas se mostraba lleno.

MADMMES habían llegado directamente desde Portugal en un viaje de muchas horas. La banda llegaba sin sus instrumentos ya que el enlace aéreo podía impedir que los suyos llegaran a tiempo. Así las cosas, y con la compañía de Kevin ,el miembro de Astrodome en su quinto concierto con la banda Su sonido adquiría un tono más atmosférico, lo que no impedía el despliegue de esos solo ácidos de la guitarra de Sampaio, dejando claro que son una gran banda heavy-psych de muy alto nivel. El sol apretaba frente al escenario, pero los músicos no se amilanaban en su propósito. La banda está en un periodo de transición en su sonido y eso se pudo percibir en Red Smoke Festival.

Hace unos días en Bearstone alguien me habló de DOOM BONG como una banda interesante. Desconocidos para mi, al acercarme al escenario y ver bongos y gongs, pensé que la cosa prometía. Lo cierto es que sus siete miembros con dos baterías, percusión, teclados, trompeta… generaban una bacanal sónica en la que todo cabía. Sin duda una banda sorprendente y un gran descubrimiento. Este tipo de bandas que te atrapan es lo que más me motiva en un festival.

MARGARITA WITCH CULT fue una de las bandas que desató la locura en el festival. Sus riffs Sabbathicos y sus melodías narcóticas conquistaron a un recinto abarrotado. Siempre solventes, los británicos supieron como ganarse al auditorio. Había estado con ellos antes de su show y me habían emplazado para hacerles unas fotos en el camp-stage. Ese lugar mágico con el que cuenta el festival y en el que puedes vivir diferentes experiencias. Su decoración y su ambiente son unos de los activos del festival. Eb ese paseo pude comprobar el fervor que les profesan sus fans, acercándose constantemente a ellos par pedirles una foto. Sobre el escenario, una máquina perfecta de riff pesados y melodías etéreas. Una apuesta segura.

Los portugueses TRAVO habían llegado a media tarde. Nuevamente nuestros caminos se cruzaban. La conexión portuguesa con los chicos de Madmess se divertían en el backstage jugando al fútbol con los chicos de Slomosa. Curiosamente Portugal y Noruega habían concluido su participación en el mundial, y me miraban a mi como español, que todavía tenía a su selección en la lucha por el mundial. Fue uno de esos momentos divertidos que tengo el placer de compartir juntos a las bandas, con las que he coincidido en muchos conciertos. TRAVO, tan frenéticos como siempre pero mostrando más pasajes atmosféricos que en otras ocasiones. Al menos es la sensación que me dió su actuación. La noche había caído y TRAVO se graduaba con nota en su primera visita a Polonia.

El fin de fiesta estaba reservado a SLOMOSA. Los noruegos están tocando un centenar de conciertos al año. Su directo es siempre garantía de éxito. Por segunda vez volvíamos a encontrarnos. Unos chicos divertidos y sencillos que cuando salen al escenario se transforman en algo inmenso, algo que gusta a la gente. Sus canciones se han convertido en himnos que se corean por todos, y en Red Smoke no fue diferente y el auditorio estallaba en una locura colectiva durante su ardiente actuación.

Y con los noruegos se acababa un fin de semana intenso en el que tuve mi primer contacto con un festival en Polonia en una experiencia gratificante y plenamente satisfactoria. Una vez mas tengo que agradecer el traro recibido, tanto por Jed y Lukasz, como por Kamil, siempre pendiente de facilitar mi tarea al igual que el staff del festival. ¡Gracias Chicos!

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Crónica: FREAK VALLEY FESTIVAL (Dia 3)

Al igual que la jornada del viernes el día comenzaba con la relajante sesión de yoga de l adorable Judith. Allí te podías encontrar con tipos como Peter de ELEPHANT TREE, ¡¡¡con sus pantalones caídos estirando sus extremidades, que contraste con la fuerza que destila desde el escenario!!  jajaja, o al propio JJ Koczan, poniéndose en forma para afrontar la jornada. Lo cierto es que es un acierto mas de la organización de FREAK VALLEY, detalles como este en el que se transmite tan buen rollo.

No había pasado una semana desde la publicación su último álbum ‘Honesty Flowers’ y ya tenía la primera oportunidad de ver al combo italiano UPUPAYAMA en directo. Desde que publicaron su álbum homónimo en 2020 vengo siguiendo esta banda. Pude verlos hace unos años en el dunajam corroborando las buenas sensaciones que me habían dado sus discos. Ahora con algún miembro diferente su apuesta sonora seguía siendo la misma. Esa psicodelia suave con exóticos aromas orientales que tanto me gusta. La incorporación del sitar y la flauta a sus canciones, así como los magníficas visuales que contemplamos durante su show, fueron unos perfectos argumentos para el comienzo de la jornada. Una forma suave de conectar con un público que, notaba en sus cuerpos los estragos de dos días de festival, aun así, los italianos pusieron a bailar a un parte importante de la concurrencia. 

Tras los italianos, los desconocidos para mi BB BLACKDOG me sorprendían con otra puesta escena colorista. Su batería cubierto por una gran flor, su cantante como salido de una aventura de Julio Verne, ofrecían otro concierto divertido. Dos bajos, uno de ellos haciendo las veces de guitarra y esparciendo fuzz con tonos vintage. Curiosa propuesta en l que no faltó la entrada en el escenario de Illse, Juls y otras ataviadas como pollos bailando. Musicalmente cabalgaban entre el blues con tonos vintage y un rock bizarro que no desdeñaba la psicodelia y otras hierbas. Curiosos y excéntricos cumplieron la tarea de animar al personal. Como decía el líder de LOS CANARIOS, Teddy Bautista en una de sus canciones. ‘Si no te ríes de tu propio culo acabarás tomándotelo en serio’.

SEARGENT THUNDERFOOF era otra banda que no había visto previamente, por lo que estuve atento al comienzo de su show par ver cómo se las gastaban en directo. Lo que mas me llamó la atención fue la calidad de su cantante Daniel y su melodiosa voz. Cabalgando en un espacio en el que el rock progresivo aparecía fugazmente en esa atmósfera melancólica que tienen sus canciones. Heavy rock con matices, sin demasiadas alteraciones, pero sumamente correctos.

La tarde avanzaba y llegaba uno de los platos fuertes del día, FUZZ SAGRADO. Son muchos (entre los que me incluyo) los que se quedaron un poco huérfanos con el final de SAMSARA BLUES EXPERIMENT y la vuelta de Christian a los escenarios suponía una suma alegría. Había visto a la banda en Backyard Club unos días antes y ya me había quitado la espina. Probablemente SAMSARA BLUES EXPERIMENT sean los culpables de que yo esté escribiendo esta crónica, ya que fue una de las primeras bandas con las que conecté con la escena después de muchos años arraigado al pasado. ¡Quien me lo iba a decir a mi hace unos años!, pero esa es otra historia y no quiero ponerme nostálgico. Sabiendo la añoranza que Christian tenía por regresar a la escena tras unos años en Brasil con una vida completamente distinta, el que tocará de nuevo en un festival como FREAK VALLEY era un reto también para él, y los nervios que me trasmitía quedaron resueltos en cuanto empezó a sonar la primera canción. Tocando canciones de su nueva etapa como FUZZ SAGRADO acompañado de una gran banda, los momentos álgidos se producían cuando sonaron las canciones de la época de SAMSARA BLUES EXPERIMENT para alegría de un recinto que se encontraba abarrotado en mitad de la tarde. Su actuación fue una de las mas destacadas y emotivas del festival, una actuación diferente a la que había visto unos días antes, completamente colosal. En esos días tuve la oportunidad de charlas con Christian, y me comentaba que sus tiempos en Brasil pueden estar parados ya que durante un tiempo se instalará de nuevo en Alemania, y espero que sea el momento perfecto para que FUZZ SAGRADO adquiera una nueva dimensión junto a los músicos que le acompañan. Cruzaremos los dedos.

Con el alma llena de satisfacción me vía sorprendido por la salida al escenario de los noruegos HANDGEMENG. Heavy rock sin paliativos que desataba los pogos y la locura entre una audiencia con ganas de marcha, y estos tipos, se la dieron. Mosh pit, crowdsurfing, y la locura colectiva se desataba con los primeros rayos de sol y con unos tipos rudos que no hicieron prisioneros. La banda también coqueteo por momentos con algún tema blusero, pero sin perder la energía primitiva. Enfrente del escenario se podía ver a alguno de sus mas fieles seguidores con los rostros pintado como suele ser habitual en estos tipos.

Después de la actuación de los rockeros noruegos, cuando estaba en el backstage me sorprendió ver a todo el equipo de Rock Freaks reunidos y con rostros serios, por un momento me desconcerté hasta que entendí lo que estaba sucediendo. Todos ellos subieron al escenario y Bill, el gigante amable del equipo pronunciaba unas emotivas palabras en memoria del recientemente fallecido Ralf Stötzel, el miembro encargado durante de recibir a las bandas en el festival y del que todo el mundo tiene buenas palabras. Lagrimas, abrazos, y mucha emoción flor de piel con el reconocimiento de todos los presentes a su memoria. Un claro ejemplo de que FREAK VALLEY es como una familia.

A veces lo sueños se cumplen, y lo que parecía una quimera, se produjo en FREAK VALLEY (no podía ser en otro lugar). TRANQUONAUTS la banda compuesta por los chicos de SEEDY JEEZUS más el mítico TONY REED llegado desde Seatle únicamente para este concierto (MOS GENERATOR, PENTAGRAM, etc.) e ISAIAH MITCHELL, el guitarra de EARTHLESS daba el primer concierto de su historia. Han grabado tres álbumes, pero era la primera vez que tocaban juntos en un concierto, y como me comentaba ISAIAH con el que había estado en Madrid dos semanas antes, quien sabe si será el primero y el último, así que había que vivirlo en su completa intensidad. Desde su salida al escenario, los músicos interactuaban como pidiéndose permiso para seguir el camino correcto, pero teniendo en cuenta que sobre el escenario había tres magníficos guitarristas, las jams psicotrópicas estaban aseguradas, como así fue. Risas, complicidad y buena música saliendo de un escenario con unos maravillosos visuales una vez más. Todo un éxtasis colectivo que quedará en la memoria de los presentes, y puede que dentro de unos años podamos decir con orgullo, ¡yo vi en el primer concierto de TRANQUONAUTS!, Ojalá no hay sido el último y esta reunión se repita. La banda fue despedida como una gran ovación que llegaba a emocionar a estos brillantes músicos y fantásticas personas. ¡Sois muy grandes!

MARGARITA WITCH CULT ofrecían un show ardiente en el segundo escenario. Me sorprendió que esta gran banda no tocara en el escenario principal pero su actuación en cualquier caso fue como me esperaba. No hay mejor banda de aperitivo de UNCLE ACID como ellos y con esas voces lánguidas y esos riffs potentes conquistaban a una audiencia entregada. No faltó el guiño a Sabbath en su canción de final.

El festival iba poco a poco llegando a su fin, pero todavía quedaban algunos platos fuertes como KYLESA. Esta era la segunda vez que los veía en directo y después de haberlos visto el pasado año en KRACH AM BACH, llegué a la conclusión que toda su fama es merecida, si, lo que hacen lo hacen bien, pero no es nada especial para mí. Eso no quiere decir que todo el recinto estuviera ‘on fire’ durante su actuación y que la gente los recibiera con ganas, pero ese aire punk, esos riffs sucios y esas voces, no hacen que explote mi cabeza a pesar de ser una enorme banda que se graduó con nota ante un público que gozaba de su actuación con pogos interminables y estruendosas ovaciones.

Mi cuerpo sentía notablemente el cansancio, el fin de semana lluvioso y las noches frías en el campamento me había regalado un resfriado del que todavía estoy recuperándome, por lo que prescindí de acercarme al segundo escenario donde tocaban FIGHTS, y aproveché para ir a descansar en el backstage ante de que comenzara el último concierto del festival.

Los británicos UNCLE ACID & THE DEADBEATS se han labrado durante la enorme reputación que tienen en la escena y su actuación era una de las más esperadas del fin de semana. Con u habitual puesta en escena que permite difícilmente distinguir a sus miembros, la banda teñía de rojo el escenario con su nombre derritiéndose como la sangre de una ceremonia satánica. Era mi cuarto encuentro con la banda, y era el momento de disfrutarlos en su plenitud, era la última banda del fin de semana y l quería vivir en profundidad. Tras las dos primeras canciones haciendo fotos en el foso me dirigí a la mesa de sonido e iluminación, desde donde vi el resto de su actuación. Los chicos de Rockpalast se había retirado y la plataforma desde la que graban estaba vacía, por lo que aproveche ese privilegiado lugar par grabar un video de su mítica canción ‘Death’s Door’. Con las prisas no me di cuenta de cambiar el objetivo de mi cámara por lo que la imagen tristemente es más lejana de lo que me hubiera gustado, pero aún así, teniendo en cuenta que la tv no grabó su actuación, será uno de los pocos documentos fílmicos que haya de su paso por FREAK VALLEY. Con sus habituales voces etéreas y esos riffs que te sumen en la oscuridad, ls siluetas de la banda se interponían entre las hipnóticas proyecciones que se reflejaban tras ellos. Oscuros, precisos y con una contundencia exquisita, los solos de guitarra nos llevaban hasta el infinito. De todas las veces que los he visto en concierto, esta ha sido la más impresionante y en la que ms me han atrapado en ese mundo tenebroso donde la melodía se tiñe de placidez onírica. ¡Sobresalientes!
Después de un bis la banda se retiraba del escenario y yo me retiraba hacia la zona de acampada. Al salir del recinto pudo coger un taxi que evitara el sufrimiento de subir la colina.10 euros perfectamente gastados. Y aquí se acaba la historia de otro fin de semana fantástico en FREAK VALLEY, donde siempre soy recibido con cariño, tanto por crew del festival, siempre facilitándome las cosas, como por los numerosos amigos y conocidos que he ido encontrándome a lo largo de la última década en cada una de mis visitas a los festivales alemanes. Gracias a todos por todo el cario que recibo de vosotros cada vez que os veo.

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DenpaFuzz

Crónica: FREAK VALLEY FESTIVAL (Dia 2)

La noche había sido pasada por agua, por lo que un buen desayuno iba a ser muy necesario. Tras tomar mi café con tostada mis vecinos de acampada me ofrecían un poco de pescado (un arenque o algo así ante el que en principio me sentí reticente ya que en España no estamos acostumbrados a ese tipo de comida tan temprano, pero lo cierto es que tras probar un poco aquello estaba delicioso, Gracias Dot. Aproveché para organizar y editar las fotos del día anterior hasta que la carga de mi batería dijo basta, pero allí estaba Dirk para ofrecerme la electricidad de roulotte. Siempre tan generoso, te adoro. Llegaba el momento de emprender camino al recinto del festival donde me esperaba otra intensa jornada.

SEEDY JEEZUS abrían la jornada del viernes, y por fin tenía la oportunidad de ver a los australianos en directo. El día anterior había coincido con Mark y me prometió una fiesta. La promesa fue cumplida con creces, ya que entre tonos retro de rock de siempre con una dosis de blues y sugerentes jams despertaban el espíritu de Hendrix en psicodelia colmaban mis expectativas. La lluvia y viento no eran obstáculos para que el trio conquistará FREAK VALLEY con una de las actuaciones más destacadas del fin de semana. Arropados por la magnificas proyecciones psicodélicas de los siempre geniales chicos de Dave y sus compis. Con un sonido que por momentos se tornada diabólicamente más pesado mantenían el tipo cautivando a una concurrencia (entre los que me encuentro) que tenía muchas ganas de ellos. La banda tocaba temas de su maravilloso último álbum con otros más viejos de una manera genial. Top!

A continuación, otra de las bandas que nunca había visto, HOWLING GIANT. Los de Nashville desataban toda su energía heavy-rock con ciertos tonos psico-progresivos sobre el escenario con la audiencia recibiendo su sonido entre bailes y risas. No sé si era exactamente lo que me esperaba, pero no me defraudaron.

He de reconocer que la única referencia que tenía de SUPER JET KINOKO, era la presencia del guitarra de KIKAMAKU MOYO entre ellos. Con ese referente, nada podía salir mal. ¡Pero wow!, ya solo con ver el escenario lleno de gente con llamativos vestidos coloristas incluyendo su percusionista y bailarín ataviado con un slip de champiñones y una prominente seta saliendo de su entrepierna, gafas prominentes y un tubo de no se que, me quedé impactado. Pero cuando sus sonidos trance se envolvían en psicodelia colorista y ritmos infalibles, dije, esto es la bomba. Todo el recinto bailando mientras el sol nos regalaba una dosis de vida. Sin duda una de las mayores sorpresas del fin de semana. Unos tipos divertidos y pintorescos que transmitían buenas vibraciones tanto con su música como con su presencia. Doud se tiró todo el día por el recinto caminando descalzo obre el barro y su sonrisa no desaparecía de su cara. Parecería mentira que una banda con una puesta en escena en la que no faltó ni hasta un gorila y esos sonidos techno se metiera en el bolsillo a la audiencia.  ¡¡¡Una divertida locura!!!, porque encima sonaron fantásticos., no solo la performance, sino su música me sorprendió gratamente. Un descubrimiento para mí.

Otra banda australiana aparecía sobre el escenario principal del Valle, THE NEPTUNE POWER FEDERATION. La fiesta colorista continuaba con otra puesta en escena multicolor. Con su cantante ataviada de sacerdotisa con traje de época y un enorme tocado en un tono ocultista dando de beber a la concurrencia antes de saltar al escenario de su pequeño cáliz (¿Qué tendría ese cáliz?) desplegaban un show auspiciado por un potente sonido hard & heavy-rock. Momentos líricos y estribillos pegadizos junto a su puesta en escena eran bien recibidos por el público. Siempre es de agradecer que las bandas cuiden su estética y la plasmen en una puesta en escena divertida y sugerente. A partir de ahí, no me volaron la cabeza, Un show correcto ante un público agradecido por la diversión que emanaba del escenario.

Si la tarde estaba siendo animada y divertida, solo faltaba la presencia de THE GREAT EAST para que la fiesta continuara. Era la tercera vez que los veía y tenía claro lo que iba a suceder tal y como estaban los ánimos. Con su cantante contoneándose lascivamente mientras interpretaba sus canciones, la fiesta seguía. Ese look de actor porno de los 70’s y ese rock retro bailón y divertido era una apuesta segur en la tarde. No falto la escalada a lo alto del escenario, el striptease parcial y el bajar ante el público para que aquello ya no tuviera vuelta atrás.

Después de varias bandas tan divertidas, la sobriedad de LONG DISTANCE CALLING cubría el Valle con su genial mezcla de post-rock y post-metal. Una banda muy querida por el público alemán que siempre despierta admiración. Los de Münster, una vez más, hicieron su trabajo con una maestría a prueba de cualquier duda. Ahora los bailes eran de otra manera, pero la fiesta continuaba. Supongo que no debe de ser tarea fácil para una banda instrumental salir al escenario después del vendaval vivido en la tarde, pero LONG DISTANCE CALLING solventaron ese detalle con sobresaliente.

Teniendo en cuenta las maratonianas jornadas que me paso en los festivales, tengo que dosificar mis fuerzas, y teniendo en cuenta que el escenario principal estaba vacío fui a reponer fuerzas y a descansar un rato en el backstage. Desde allí escuchaba en el segundo escenario a TRAIL, otra banda desconocida par mí, o eso creo… Lo cierto es que tras reponer fuerzas su sonido llamó mi atención y me dirige a tomarles algunas fotos, comprobando que su versatilidad hard-rock, Stoner y algún elemento psico-progresivo atraían a mucha gente, estando el recinto repleto. La noche caía con un respiro de la lluvia y un gigantesco y perfecto arcoíris sobre nuestras cabezas.

Llegaba el momento de MESSA, una banda que cuando la descubrí me pareció ser una banda de psycho-doom más, pero después de verlos en directo por primera vez en el Dunajam hace años mi percepción sobre ellos cambió radicalmente. Si entramos en el mundo de las comparaciones bien podrí repetir las palabras que escribí sobre COLTAINE, cada uno con su propia personalidad, pero ambas bandas con una cantante dulce y melódica, ambas en l oscuridad, pero aportando un rayo de luz con sus momentos más suaves. MESSA siguen tocando doom, pero lo hacen de una forma suavizad, dejando que la melodía ocupe un mayor protagonismo en sus canciones, y eso me gusta. Otro show sobrio, emotivo.

El segundo escenario recibía a los griegos FREENZE antes de la llegada de la banda estrella del festival al escenario principal GOAT, y necesita estar en plenitud para disfrutar por completo de un show que llevaba mucho tiempo esperando. A los griegos los he visto varias veces teloneando a 1.000 MODS y no son una banda de mi estilo, por lo que prescindí de ellos.

Y por fin, ya con la noche cerrada era el turno de la banda que llevaba tanto tiempo esperando, GOAT. Si durante la jornada habíamos presenciado coloristas apuestas, el combo sueco se llevaba la palma con variadas vestimentas y todos sus miembros cubiertos con máscaras. Dese el inicio de su actuación me di cuenta de que iba a ser un cierre de jornada especial. Ritmos afro-beat, psicodelia, funk, música étnica, y sobre todo fuzz, mucho fuzz. Todo ello envuelto en el halo mágico del misterio, de no saber quien está detrás de sus atuendos. Bailes constantes en el escenario iluminado someramente para crean una atmósfera perfecta en la que el misterio juega un importante papel. Pero el torrente sonoro que estos chicos consiguen está al alcance de pocas bandas. Su enérgica actuación era celebrada por un público entregado a su hechizante propuesta, todo el mundo bailando y celebrando entre giros inesperados que siempre acaban sorprendiéndote. Realmente mis expectativas fueron colmadas y a pesar del cansancio acumulado en esta segunda jornada me mantuve firme hasta que concluyó su actuación, para mí la destacada de todo el fin de semana, por su originalidad, por su ejecución magistral, y por esa puesta en escena tan particular. Supongo que no será tarea fácil, pero quiero ver de nuevo a GOAT, una banda que con ‘The Human  language’ consiguió el pasado año el nº 1 de mejor álbum del año en la lista que hice en Denpafuzz, y por algo será…. Laa jornada había sido dura y no conseguí un taxi para subir a la zona de acampada, por lo que me quedó un paseo para asimilar toda lo que había pasado en el día, y diablos, había sido fantástico.

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DenpaFuzz

Crónica: KRISTONFEST 2025

En su regreso a Bilbao, la ciudad que lo vio nacer hace catorce años, el festival KRISTONFEST organizado por la promotora Noise on Tour, se presentaba como una cita ineludible gracias a su sugerente line-up. Solo un día a diferencia de otras ocasiones con tres bandas del nivel de COLOUR HAZE MOTORPSYHO y STONED JESUS, era suficiente reclamo como para desplazarme al País Vasco para ver primer concierto allí. Si bien había visto unos meses atrás a las tres bandas, el buen ambiente que siempre se genera en el festival y la ausencia de éste en la ciudad de Madrid como en ocasiones precedentes, me empujaban a madrugar para coger un tren y presentarme en ‘el Botxo’ para ser absorbido por los sonidos psicodélicos de estas tres formaciones punteras de la escena.

Esta vuelta a origen del Festival se llevaba a cabo en la Sala Santana 27, un espacio situado en un polígono a las afueras de Bilbao con unas magníficas instalaciones para un evento de estas características.

Mi temprana llegada a Bilbao me permitió visitar el casco viejo y su sensacional ambiente con unas calles repletas de gente abarrotando los bares de la zona y su exquisita gastronomía. A continuación, me dirigí a hotel donde estaban alojadas bandas ya que estaba situado a unos metros de mi alojamiento. Allí me había emplazado con Ingvald, el batería de MOTORPSYCHO con quien había estado un par de días antes en Madrid donde pude hacer de guía turístico de la ciudad para él y su pareja. Al llegar al hotel me encontré con Steffan, el líder COLOUR HAZE que habían llegado desde Alemania por carretera tras pasar una noche en Francia. Charlando con él me comunicaba que MOTORPSYCHO ya se habían desplazado a la Sala para hacer su sound-check. Así las cosas, me dirigí camino de la ésta, pero algo nubló mi cabeza y por error me presenté en la Sala Kafé Antzokia, donde tras un rato de espera un empleado me comunicaba que el concierto no se celebraba allí. A veces la cabeza que juega malas pasadas, y todavía no se cómo ocurrió, pero sucedió. A mi llegada a la Sala Santana la banda había finalizado su prueba de sonido por lo que tuve que esperar un rato hasta encontrarme con ellos. Durante la prueba de sonido de STONED JESUS comprobé al instante el buen sonido del recinto lo que un rato después pudo ser corroborado por todos los asistentes. Un recinto amplio, con buena iluminación, amplia barra de bar y espacio suficiente para que todo fuera de maravilla.

Un rato antes del comienzo del festival iba llegando distintos conocidos y amigos desde los mas dispersos lugares de la geografía española para ver a esta triada irresistible de bandas pesadas y psicodélicas.

Los ucranianos STONED JESUS saltaban al escenario de una sala en la que alrededor de medio millar de personas esperaban para disfrutar de lo que prometía ser una jornada memorable. Solo hacía un par de meses que había visto en concierto a la banda en directo e intuía como iban a ser las cosas. El viernes había salido publicado su nuevo disco, el cual había escuchado unos días antes y el que se palpa un giro musical a un escenario más progresivo. La duda en cuanto a cómo enfocarían su set-list quedaba resulta con una alternancia de canciones nuevas junto a alguno de sus clásicos más pesados.

Los potentes riffs del trio junto al buen sonido de la Sala lograron que la tormenta ucraniana se mostrara en toda su intensidad. Ante un público diverso cada banda parecía tener sus propios seguidores, ya que había gente que se había desplazado con cada una de ellas marcadas en su agenda. Todos tenemos nuestros favoritos y verlos junto a bandas diferentes siempre es una oportunidad para nuevos descubrimientos, algo que sucedía con la banda de Kiev, dejando muy buenas sensaciones entre el público que no los conocía mientras sus más fieles seguidores disfrutaban de sus poderosos y familiares riffs. La comodidad del lugar permitía que STONED JESUS sorprendieran con su fuerza a un público que mayoritariamente había venido a ver a Colour Haze o Motorpsycho, siendo bien recibidos por la audiencia en una actuación en la que su Stoner-doom golpeaba con fuerza para bajar las revoluciones con canciones más progresivas procedentes de su nuevo trabajo.   

La banda ofrecía la versión mas melódica de sus nuevas canciones entre sus rugosos riffs. Como ya es habitual en sus conciertos una bandera de su Ucrania los acompañaba en el escenario al igual que su particular bote para ayudar a unos ciudadanos cuyo país está siendo masacrado por el imperialismo de Putin. Quizás me esperaba más canciones del último álbum por esa senda más suave y compleja, pero la fuerza presidió una actuación notable que fue bien recibida por una audiencia que ponía a prueba sus cervicales bajo su atronador sonido.

MOTORPSYCHO, posiblemente la banda más esperada de la tarde, abrían su actuación con ‘The Transmutation Of Cosmoctopus’, diez minutos de jam que me hacían presagiar un show más experimental que en las dos últimas ocasiones en la que los había visto este verano en Alemania y Croacia. Era mi tercer concierto con la banda en pocos meses y cada uno de ellos había sido diferente, con cambios en la batería y ahora acompañados por el otrora guitarra de DUNGEN.  Pero como he repetido muchas veces MOTORPSYCHO juegan en otra liga. Son una banda capaz de ofrecer mil versiones de sí mismos, y en esta ocasión con la presencia de Reiner en los teclados y segunda guitarra, hacía que la banda sacara sus instintos más profundos. El bajo de Bent retumbaba como una tormenta, mientras la batería de Ingvald acompañaba a la perfección los devaneos de la guitarra de Hans.  Esa primera parte de su show se centraba en canciones de su primera época como ‘Sinful, Wind-Borne , Upstairs-Downstairs o Mountain. Durante su brillante actuación los noruegos nos metían en sus particulares laberintos psico-progresivos presididos por la experimentación, un lugar musicalmente no apto para todo el mundo, del que nos sacaban por el camino menos esperado. Canciones variantes con mil matices que van y vienen entre la complejidad, lo divertido y lo pesado. Unos maestros del escapismo que siempre logran su objetivo consiguiendo que el público no se disipe entre su grandilocuencia. En la parte central de su show las melodías y la alternancia de voces eran la nota principal con cortes como la desgarradora ‘Mountain, ‘Hyena’ y Stanley, dejando patente que el rock no tiene secretos para ellos.

La apoteosis llegaba con un clásico de sus actuaciones; Rock Bottom, la canción de U.F.O. adoptada por la banda y con la desataron la locura. Todo el recinto bailando con caras de satisfacción era una inequívoca señal de que estaban disfrutando con una actuación de muchísimo nivel, y es que estos chicos son muy buenos y son capaces de tocar todos los palos de la baraja, y además lo hacen con gran maestría. Su actuación concluía con los ritmos refrescantes de ‘All My Life (I Love You)’ poniendo el colofón a mas de una hora inolvidable. Hay que señalar que la banda no pudo poner en funcionamiento sus fantásticos visuales ya que un problema con el Mac que traía su técnico impedía que los mismos fueron reflejados sobre el escenario, aunque después de lo visto, no habían sido necesarios ya que estos chicos por sí mismos se las apañan para hacer que su música sea la protagonista. Joder, son muy buenos, y en KRISTONFEST volvieron a demostrarlo.

Con tiempo suficiente entre banda y banda para poder relajarnos y comentar la jugada, COLOUR HAZE aparecían en el escenario para poner el colofón a lo que estaba siendo una gran noche. Los de Munich son una de mis bandas favoritas, y suelo coincidir con ellos varias veces cada año. En la fiesta del 20 cumpleaños de la promotora Sound of Liberation en la ciudad alemana de Colonia, había sido la última vez que los había visto. Su actuación allí fue acompañada de unos magníficos efectos de luces psicodélicas, algo que no podríamos ver en KRISTONFEST debido a la ausencia de su técnico. Él había tenido un grave accidente en un dedo de su mano días antes, y la banda se presentaba sin ese soporte tan apetecible. Pero si bien las actuaciones de la banda son apoteósicas con las proyecciones acompañando sus canciones, una vez que los primeros acordes de guitarra de Steffan comenzaron a sonar nadie los echó en falta. L banda nos sumia en su particular mundo lisérgico sin renunciar a la fuerza Stoner que sus temas contienen. Clásicos de l banda invitando a un viaje mesiánico que fue estupendamente recibido por un público que se divertí durante su show. Después del vendaval de los noruegos COLOUR HAZE nos envolvía en sus atmósferas lisérgicas como solo ellos saben hacer. Brillando con luz propia su batería Mani, dejaba patente lo bueno que es en los tambores con sus ritmos endiablados que elevaban los largos desarrollos de guitarra y los sutiles pasajes de los teclados.  Canciones largas que flotaban sobre las cabezas de un público disfrutón corroboraban que la elección del cartel que KRISTONFEST había brindado a su público en su vuelta a Bilbao había completamente acertada.

La noche avanzaba y el sueño psicotrópico de la banda incrementaba su intensidad con un argumento lineal pero sumamente solvente. Grandes COLOUR HAZE, nunca dan un concierto malo. Pocas bandas como ellos saben solventar las adversidades brindando a sus fans conciertos memorables como el del pasado sábado.

Son unas cuantas las ediciones que he visitado del festival, pero esta fue especial para mí, pero también para todos aquellos que habían viajado a Bilbao. KRISTONFEST una vez más mereció la pena, por el nivel de las bandas que lo visitan, por el espacio elegido para su celebración y por una organización que siempre trata de ofrecer lo mejor a su público. No quisiera terminar esta crónica sin agradecer la hospitalidad recibida tanto por la organización como por la sala para contaros todo lo acontecido el pasado fin de semana. Ahor queda contar los días para la próxima edición de un festival que se ha convertido en un clásico de la escena española: ¡¡¡Larga vida a KRISTONFEST!!!

Crónica DOWN THE HILL 2025

Llegaba la hora del último festival de este verano para mí, después de haber visitado seis festivales con anterioridad a lo largo de la geografía europea mi ultima cita estaba en Bélgica, y más concretamente en la localidad de Riillar, donde en una pequeña granja ecológica se celebra uno de los festivales más auténticos del verano, DOWN THE HILL. Ese ambiente campestre se refleja en la infraestructura del festival con un escenario principal construido con troncos y múltiples adornos que colorean el prado donde se celebra el evento. Su curioso segundo escenario con una estructura inflable a semejanza de la de los juegos de niños ya me resultó llamativo el pasado año, y sigo sin haber visto un palco así en ningún otro festival. A mí llegada el día previo, me instalé en la zona de acampada donde me tocó cambiar mi tienda de ubicación ya que había un espacio reservado para la gente que llega en coche sin tienda ni caravana, una circunstancia que tras una primera sensación de contrariedad, entendí perfectamente. Las autoridades locales habían exigido esa distribución para editar problemas de incendios. Asimismo, me comunicaban que la tradicional hoguera nocturna que se hace frente al escenario principal, este año no tendría lugar. Una lástima ya que es uno de los datos diferenciadores del festival. Prescindí de asistir al warm-up que se celebraba en una localidad cercana. La organización había habilitado unos buses para el traslado de la gente, pero preferí quedarme en la zona de acampada acompañado con algunos amigos con los que me encontré y con los que pude charlar y tomar unas cervezas hasta la noche. Una perfecta jornada de relax que define de alguna manera el espíritu de confraternización del festival. Lo cierto es que con alguno de ellos había coincidido este verano hasta en cinco festivales, lo que dice de la minoritaria y fiel escena que compartimos. El festival belga se caracteriza por el eclecticismo y variedad de su line-up con multitud de bandas alternativas en combinación con grandes nombres con largas trayectorias musicales. Esto es una de las cosas que me gusta del festival y que lo aleja de otros con carteles más previsibles y tradicionales. ¡Bravo por ellos! En esta su séptima edición contaba con importantes nombres de grandes glorias pasadas como Focus o Gong, algo que me motivaba enormemente al igual que el pasado año sucedió con Arthur Brown. Elecciones así hacen de DOWN THE HILL un festival particular y especial. De igual manera, te ofrece la posibilidad de ver bandas alternativas que tratan de emergen y que sería difícil verlas sin eventos como este. Muchas veces me motiva más eso, que la posibilidad de ver de nuevo a grandes bandas que he visto repetidamente. No encontré demasiados cambios en el recinto, el mas destacable la distribución de la zona de backstage y la cocina que abastecía las necesidades tanto de los voluntarios que colaboran con el evento (imprescindibles en cualquier festival modesto) como de las bandas, al igual que el monolito que sustituía a la maravillosa estatua con luz del pasado año Suficientes puestos de comida y bebida a precios razonables en los que la moneda eran unos tokens, Sin demasiadas variaciones a primera vista solo quedaba esperar a que el evento diera lugar y con él, la legión de rockeros fieles a un festival que lleva celebradas siete ediciones y que cada año se supera.

VIERNES

El viernes el cielo nos recibía encapotado lo que hacía presagiar que la lluvia nos acompañaría en algún momento del día. Me tomé la mañana con calma preparando mis cámaras y equipo para captar todo lo que sucedía en este primer día. La zona de acampada esperaba la llegada del grueso de la audiencia con un aspecto que cambiaría unas horas después cuando ya todos los campamentos estaban instalados, en una perfecta distribución del público que venía con sus caravanas, campers o tienda de campaña, respecto del que solo llegaba en su coche y que no acamparía en dicho recinto.

A las 14,45 APEX TEN eran los encargados de dar el pistoletazo de salida a la edición 2025 del festival con buenas dosis de psicodelia pesada y riffs que ponían a prueba a la audiencia. Poco a poco el recinto iba recibiendo a sus invitados con las canciones del trío en el escenario hinchable. Enfrente del escenario la experiencia cósmica se aromatizaba con unas barras de incienso bajo los músicos. No me defraudaron con un sonido que era el que va esperaba tras escucharlos en disco.

MODDER entraban como un elefante en una cacharrería con un sonido poderoso como un trueno. Alternados pasajes atmosféricos el quinteto inicia su particular viaje sideral. El atronador bombo marcaba un ritmo inquebrantable entre desviaciones Stoner y retazos psicodélicos. Una banda diferente que no me defraudó con su propuesta.

El backstage contaba con una pantalla de televisión en la que que podía ver en directo los conciertos. Algo sumamente útil para no perderme nada en los momentos de repostaje. 

La tarde no había comenzado mal, y a continuación tera el turno de otra banda nueva para mí, CAPITAN. La banda nos sumía en un ensoñador espacio en el que las delicadas texturas post-rock se acompañaban de una melodías vocales cautivadoras. Todo ello arropado con un sonido monumental en el que destacaba especialmente la sobriedad y solidez de la linea de bajo. El resultado eran canciones grandilocuente coloreadas por hermosos y sólidos paisajes sonoros. 

Los griegos GODSLEEP refrendaban su reputación como una banda con directo explosivo. Entre golpes de Stoner y elementos alternativos la energía estaba servida por su vibrante cantante. Otra banda capaz de llevar al límite tus cervicales.

ASTODAN eran otra banda que cabalgaba entre el post rock y el post metal en concierto con sonidos atmosféricos y paisajes sonoros de ensueño cumpliendo su misión en la tarde belga.

FIVE THE HIPEROPHANT resultaron ser una agradable sorpresa, su puesta en escena ataviados con capuchas negras y un tono de oscuridad más las barras de incienso situadas en el escenario presagiaba un auténtico ritual. El eclecticismo de la banda se convertía en una locura de saxos, guitarras y cambios constantes de intensidad, sin duda una banda diferente pero sumamente atractiva. Una gran sorpresa.

Precedidos de una reputación como banda experimental, NEPTUNIAN MAXIMALISM llevaron su sonido a un territorio excesivo con el que no conecté. Mis sensaciones fueron ratificadas por alguno de mis amigos teniendo mi misma opinión. La banda tiene personalidad, pero su música no es de fácil escucha para cualquiera, aún así sus seguidores tuvieron su dosis de sonidos ajenos para la mayoría de la audiencia.

HEMELBESTORMER repetían esa puesta en escena presidida por la oscuridad vista con anterioridad. Sin casi percibir la silueta de los músicos su denso y atmosférico sonido cubría la noche con un tono inquietante y misterioso. Sus graves y la repetición de armonías cabalgaban un espacio no apto para todos los oídos.

PENDEJ0! llegaban con toda su sección de vientos al completo, lo que hacía que el público volará con sus canciones a caballo entre el Stoner y los ritmos latinos El Pastuso ya ha adquirido su look casi perfecto para sus conciertos. Ataviado como un gentleman con su traje gris, desgranaba sus canciones entre carajos y un público agradecido. Pronto encontrará ese traje blanco del que me hablaba en los momentos previos a su actuación con el que deslumbrar aún más a su público. La energía desbordante de la banda era bien recibida entre la concurrencia.

THE ATOMIC BITCHWAX Bitchwax ponían el cierre a la jornada. Dos semanas antes los había visto en SonicBlast demostrando que son una banda de garantías y el el cierre de su gira europea de verano lo volvieron a corroborar. 

SABADO

TANGLED HORNS iniciaban poco después del mediodía lo que iba a ser una larga jornada. Cabalgando entre el Stoner más rudo el sludge y el grunge, su gritón y voluntarioso cantante no paraba de caminar sobre el escenario como poseído, interpelando al público y hasta encaramándose en lo alto del escenario. Aunque ví prácticamente completa su actuación, no acabaron de convencerme, más teniendo en cuenta lo que venía por delante, con un montón de bandas que tenía marcadas en mi agenda, muchas para ver por primera vez.

Con solo el rato de tomarles unas fotos me di cuenta de que RONKER no eran para mi. Su agresivo sonido era menos sugerente que ir a reponer fuerzas por lo que aproveche el momento para comer tranquilamente y reponer las energías para la dura jornada que veníamos por delante.

KAMEEL resulto ser una banda bastante más interesante de lo que me podía esperar. Las dos bandas previas no me habían motivado con sus agresivas apuestas. Pero en esta ocasión sus canciones progresivas adornadas de ornamentos jazz fueron una grata sorpresa para mí. Ya me había avisado mi querido Klaus de la calidad de la banda, y sin duda, tengo que reconocer que la tienen.

SKYJOGGERS & SULA BASANA desataban la locura sideral con una larga jam inicial transitando por esos territorios cósmicos en los que tan bien se desenvuelven. Su vibrante concierto iba incrementando su intensidad según avanzaba con esos hipnóticos ritmos y sus efectos siderales. El calor apretaba pero no era un impedimento para que todos bailáramos con su hipnotismo y su fuerza. Por fin me quitaba la espina de ver en vivo a los finlandeses, y más con la compañía de Sula con el que me encontraba de nuevo en Down The Hill un año después. ¡¡¡Grandes!!!!! Uno de los mejores shows del fin de semana sin ninguna duda.

WHEEELS OF SMOKE me sorprendían gratamente con la frescura intercalada en sus riffs. Surfeando entre la psicodelia pesada con algún elemento progresivo y la crudeza del stoner más polvoriento la banda belga nos brindaba un concierto equilibrado en el que nunca había momento de distracción, ya fuera en sus pasajes más delicados como en los momentos en los que daban rienda suelta a toda su fuerza.

Eran muchas las ganas que tenía de ver a los croatas SEVEN THAT SPELLS en directo y en las primeras horas de la tarde por fin lo conseguí. Con un sabor agridulce ya que su actuación se limitó a largas jams en las que los momentos drone taladraban las cabezas de los presentes. Me pareció demasiado monótono para una banda con una solvencia contrastada. Intensos y repetitivos trataban de sumirnos en su particular agujero negro, algo que consiguieron con una pequeña parte de la audiencia. Una lástima porque son una magnífica banda, pero no me hicieron gozar con sus extensos desarrollos repetitivos más propios de un viaje astral. Sin interactuar con la audiencia se despidieron sin más.

El huracán TRAVO repetía jugada una vez más. El arrollador trio portugués había arrasado en Freak Valley unas semanas antes, y de nuevo repitió la jugada con esa psicodelia cósmica ejecutada a la velocidad de la luz y en la que el wah wah y sus distorsiones retumbaban por toda la campiña belga. Son ya unas cuantas veces las que los he visto en directo, y jamás bajan el listón, siempre exuberantes en sus diabólicos solos de guitarra, sus ritmos garageros con influencias kraut y sus arremetidas de Stoner. Los portugueses tienen una forma de afrontar sus conciertos con la que siempre conquistan a la audiencia.

FOCUS fueron el momento culmen del festival y para mí, así como el momento culmen de mi verano. Hace cuatro décadas pude ver en directo a Thijs Van Leer acompañando a Miguel Rios en España como músico de sesión, pero jamás había visto a FOCUS en concierto; Down The Hill me ofrecía esa oportunidad impensable ya para mí. No sabía el estado de forma de los dos miembros originales que quedan en la banda, su teclista y flautista Thijs Van Leer y el batería Pierre Van der Vinden, de 77 y 81 años respectivamente, pero cuando les vía en el backstage, comprendí que nos iban a alegrar la tarde. Con un caminar lento acorde con alguien de su edad, Thijs se sentaba frente a su hammond colocando los dos micrófonos que tenía sobre él. Desde el primer momento su cara denotaba felicidad y sobre todo ganas de hacer felices a todos los que allí estábamos. Tras presentarse como banda, el ritual nostálgico comenzó. Con algunos clásicos de la banda como House of The King, Silvia, Focus I y Focus III llegaba la apoteosis con su mítico tema ‘Hocus Pocus’, con la voz en perfecta forma para cantar esos estribillos más propios de un campesino tirolés, la locura se desataba entre todo el público con su flauta eln la mano y en pie frente al público. Son muchos los momentos de intensidad que llevaba vistos este verano, pero contemplar desde el foso de fotógrafos elevado sobre la estructura de la vall, a todo el auditorio bailando y cantando con caras de gozo, no tuvo precio. Ese momento supuso un subidón de adrenalina que hizo sentirme afortunado de haber vivido esa experiencia que jamás pensé que podría vivir. No recuerdo los nombres de los acompañantes en la guitarra y bajo, (a pesar de que Thijs los presentara hasta en dos ocasiones) pero su labor fue sencillamente magnífica. Supongo que con Jan Akerman a las seis cuerdas la cosa podría haber épica, pero estos chicos cumplieron su misión a la perfección con solos de guitarra que no desmerecían de los originales de sus viejas canciones. Después de cerca de una hora de actuación se retiraban del escenario para regresar unos momentos después ante la insistencia del público para interpretar tres canciones más. ante la algarabía generalizada de un público que les despidió con la mayor ovación del fin de semana.

Después del éxtasis vivido con FOCUS, HEDVIG MOLLESTAD TRIO no era lo que necesitaba. Mi curiosidad me llevo frente al escenario donde pude sentir la fuerza del trío, pero sus momentos experimentales no casaron bien con mi eufórico estado de ánimo. No obstante, hubo momentos ciertamente interesantes en una actuación que posiblemente requiería más atención por mi parte y que nos llevaba a un particular universo en el que el jazz y la experimentación dominaban la atmósfera.

Hacía tiempo que no veía en directo a los suizos MONKEY3 y siempre es un momento gratificante. La banda sigue manteniendo la forma con sus pasajes espaciales de inspiración floydianas, de igual manera que sabe cuándo apretar el acelerador de sus potentes riffs… Envueltos en humo, con algunas proyecciones y una persistente luz azul, sus nebulosas llegarán a una audiencia que se agolpaba mayoritariamente para ver si actuación., cumpliendo como lo que se espera de ellos, una de las mas destacadas heavy-psych cósmico con propulsión stoner.

Por unas cosas o por otras, nunca había visto en directo a THE BEVIS FROND, por lo que esperaba enormemente verlos por fin en directo, y Down The Hill me ofrecía esa oportunidad, así que me preparé para disfrutar finalmente de ellos. Y… ¡¡¡wow!!!, eran la banda que me imaginaba en directo. Cuatro músicos sólidos que saben a la perfección como hacer su trabajo. Ellos ponían color a la noche con sus canciones empapadas en blues, en boogie en garage, pero sobre todo en una psicodelia pesada capaz de revivir a los muertos. Llenos de magnetismo, la banda media los tiempos con un sonido potente de fácil escucha con un cierto tono vintage y un groovy irresistible. Sensacionales.

El cierre del festival llegaba a cargo de los legendarios GONG, otra banda difícil de ver en otros festivales y que sí es posible disfrutar de ella en DOWN THE HILL. La banda, ya sin la presencia del fallecido Daevid Allen arrancaba su show con un tono festivo y divertido con canciones progresivas de fácil digestión. Eran una incógnita para mí y sin duda, sonaron mejor de lo que podía esperar. Pasajes progresivos más propios de un cuento eran alternados con momentos contundentes durante su fluida actuación. Lo cierto es que goce mucho de una banda que no pensaba que pudiera ver En vivo En su parte final de espectáculo pasaron al otro lado del espejo y nos sumieron en un narcótico estado recuperando su ldo más loco y experimental.  

Así acababa otro fin de semana emocionante y a la vez mi tour veraniego de festivales, en el que a mi regreso a Madrid había recorrido 16.426 kilómetros a través de España, Francia, Alemania, Luxemburgo, Bélgica, Países Bajos, Austria, Eslovenia, Croacia Italia y Portugal. Lo hacía con el mejor broche final posible, Down The Hill, un festival que visité por primera vez el pasado año, y si entonces me enamoró, a partir de este año dejará de ser un amor de verano, para convertirse en una relación duradera. Porque sus originales line-up, su recinto, el amor que pone la organización y sus visitantes, son todos como para no resistirse:, maravillosos. ¡Hasta el verano que viene Down The Hill!

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