Etiqueta: stoner

Reseña: BISMUT.- ‘Matsutake’

Con cerca de una década de carrera , el trio de Países Bajos sin hacer mucho ruido han ido consolidándose como una banda a tener en cuenta en la escena heavy-psych europea. Con tres álbumes a sus espaldas ‘SCHEWERPUNKT’ (reseña aquí), RETROCAUSALITY (reseña aquí) y ‘AUSDAUER‘ (reseña aquí) y multitud de conciertos por los festivales europeos, BISMUT ha ido conquistando a la audiencia. Ahora con su nuevo álbum ‘MATSUTAKE’ mantienen su esencia intacta basándose en largas canciones instrumentales nacidas de la improvisación, dando una vuelta de tuerca mas a su sonido. Seis canciones, libres y anárquicas que arrollan al oyente entre elementos psicodélicos, stoner, así como golpes de doom y metal, con algún devaneo exótico, pasajes progresivos e incluso con pinceladas jazz. Todo un frenesí sónico en el que cualquier cosa puede suceder. Haciendo uso de la repetición, la estructura de sus canciones contiene una parte vitalista que se alterna con momentos de calma hasta la locura final. Inspirado en el libro de Anna Tsing de 2015, el matsutake es «el hongo del fin del mundo», una metáfora de la posibilidad de vida en las ruinas del capitalismo. Un manjar de olor peculiar, un gusto adquirido, el matsutake es un hongo que no se puede cultivar ni producir en granjas industriales. En un mundo regido por economías de escala, definidas por el individualismo, los monocultivos y el colapso de los ecosistemas, este hongo prospera en las ruinas de los pinares artificiales, donde los pinos ya no son comercialmente viables. Sus esporas son prácticamente inmortales y dependen de un complejo conjunto de flora y fauna para convertirse en las delicias japonesas que potencialmente son. El matsutake y su singular recorrido desde el bosque hasta el plato, que desafía al capitalismo, también nos invitan a pensar de forma diferente. En lugar de competir por recursos escasos, el matsutake vive en ecologías interdependientes (como un conjunto). Mediante la contaminación, infesta la vida vegetal, dándole una nueva vida. Aplicado a la música y la creatividad, ‘MATSUTAKE’ nos invita a pensar en polifonías, fluidez y experimentación, en lugar de líneas de bajo singulares, voces pegadizas y éxitos comerciales. Puede que la música instrumental no sea para todos, pero estos chicos tienen ‘mucho gain’, y eso queda fielmente reflejado en este, su nuevo álbum. ‘MATSUTAKE’ es un álbum, frenético, lisérgico y enmarañado que mantiene la esencia de la banda pero que supone un paso adelante en su brillante carrera.

BISMUT son: Peter Dragt, batería, Huibert der Weduwen (bajo) y Nik Linders (guitarra)

‘MATSUTAKE’ está disponible vía Tonzonen Records.

Por la vía rápida y sin darnos respiro, los vibrantes ritmos de ‘Alienation’ nos arrollan con su espiral de riffs heavy-psych. Con una base rítmica poderosa y los devaneos de la guitarra de Nik, BISMUT se precipitan en un torrente imparable que solo cede en suaves pasajes impregnados de un exotismo reconfortante. Un breve respiro envuelto en una atmósfera psicodélica en el que todo parece ralentizarse antes de emprender una huida hacia adelante con una contundencia post-metal y elementos progresivos.

En ’Neugier’ encontramos una construcción realizada con la repetición como base. Un corte que avanza poco a poco, pero volviendo siempre al origen haciendo que nuestra cabeza estalle. Hipnótico, vertiginoso y colorista, el tema desprende energía por los cuatro costados. Al igual que en la canción anterior, en su parte central la intensidad baja en una jam en la que caben diferentes elementos estilísticos que van desde el jazz hasta la psicodelia con una parte final en la que el lado más metálico y Stoner de la banda aparece sin rubor.

La calma cautivadora llega con ‘Assemblage’. Mostrando la faceta más contenida la guitarra nos lleva de paseo por un plácido Jardín del Edén con largos y hermosos desarrollos psico-progresivos guiados por ritmo lento y cadente. A diferencia de las pistas anteriores, todo parece más ensamblado para el lucimiento de una guitarra exquisita y versátil que va modulando su sonido entre efluvios ácidos y tonos envolventes. Pero estamos ante BISMUT, y todo puede suceder. Como si algo se hubiera quebrado la pausa eclosiona en una nueva espiral de ritmos diabólicos y riffs cada vez más contundentes. Elementos doom y una oscuridad subyacente se entremezclan con los floridos pasajes de una guitarra que se estira y se encabrita con mil piruetas.

Sin perder un ápice su pesadez ‘Contamination’ incorpora pasajes progresivos custodiados por potentes ritmos en otro hipnótico corte basado en la repetición de armonías. Un sonido crudo y áspero que avanza con firmeza en una especie de jam con mil argumentos para conquistar al oyente en este particular trance de vibraciones pesadas y psicotrópicas. 

La crudeza de ‘(Potentially) Immortal’ es adornada con bellas armonías de guitarra creando una dualidad que explora profundos pasajes de psicodelia pesada en otro ejercicio compositivo sumamente estimulante. Pesado y con un ritmo trepidante, el corte ofrece la esencia del trio con su combinación psicotrópica y las entrañas pesadas. Su complejidad su muestra ante al oyente como algo fácil de digerir y ahí está el valor de esta canción en la que la esencia de la banda queda reflejada en otra estimulante improvisación.  BISMUT ponen el cierre al álbum con una canción corta. Los dos minutos y medio de ‘Salvage’ resultan un resumen perfecto del sonido que la banda trata de transmiten. El caos hace que la pista parezca inconexa pero simplemente es un recurso para el epílogo de un álbum complejo y lleno de matices

Bismut

Tonzonen

Reseña: OCCULT HAND ORDER.- ‘Meaningless Monuments’

Los artesanos franceses de los rituales pesados y psicodélicos OCCULT HAND ORDER, ya habían despertado mi admiración con su EP de 2020 ‘THE CHAINED THE BURNED THE WOUNDED’ (reseña aquí), así como su álbum de 2023 ‘SILENCE BY THE RAGING SEA’ (reseña aquí), y ahora casi tres años después su nuevo trabajo ‘MEANINGLESS MONUMENTS’ me conquistan de nuevo. Hacía tiempo que un álbum no me atrapaba de esta manera tan desgarradora, ya que soy profundo amante de la psicodelia, pero no tanto del post-metal, el doom y el black metal, pero con álbumes así, me rindo. Música narrativa, dramática, meditativa a la vez que pesada y lisérgica con momentos que te recordarán a bandas como RUSSIAN CIRCLES, ELDER o AMENRA. Un maravilloso ejercicio compositivo que el que logran transmitir al oyente estados de ánimo depresivos, introspectivos y dolorosos. Su carácter atormentado lo hace ideal para su escucha inmersiva y así poder saborear todos los matices y sensaciones que el álbum transmite. No te lo pongas para animarte, escúchalo para alimentar tu paz interior y sacar tus demonios internos. Estamos ante un álbum oscuro, muy oscuro, un ente que camina a ritmo lento conjugando lo plomizo y lo liviano entre lastimeras atmósferas y voces etéreas llegadas de otros mundos. Un equilibrio perfectamente ejecutado, sin fisuras. En un momento de paz interior, este trabajo me ha atrapado en sus fauces. Hasta los pasajes black metal son disfrutables en esta agonía sonora de grandes dimensiones. Un drama ejecutado a través de cinco canciones que te sumirán en un infierno.  La banda profundiza en temas como el apocalipsis, el colapso interior y la búsqueda de sentido. Más oscuro, lento y cinematográfico, el disco se despliega a través de estructuras largas e hipnóticas donde riffs contundentes se encuentran con pasajes meditativos y atmosféricos. Este trío místico ofrece un auténtico ritual de rock que eleva la mente: un viaje a través de ruinas internas, una búsqueda de lo que queda cuando todo se desmorona en un fusión en la que el peso aplastante del doom metal, el post-rock y sus paisajes sonoros etéreos, realzado por armonías vocales sublimes que evocan rituales arcanos y un misticismo de otro mundo.

‘MEANINGLESS MONUMENTS’ está disponible vía Totem Cat Records.

OCCULT HAND ORDER son:
Hugo Zepah: voz, bajo
Nico Fabre: guitarra
Tony Duvillard: batería

La canción que abre el álbum, ‘Bledow’ presenta una atmosférica apertura que va evolucionando con voces etéreas consiguiendo un espacio meditativo, que solo se altera por la aparición de potentes riffs y unos tambores atronadores. Una fusión de psicodelia pesada con bellos pasajes que te invita a la relajación mental. La fuerza de algunos momentos no interrumpe el estado sensorial que el corte aporta. Ese oscuro escenario se ve asaltado por inquietantes y atormentadas voces que dejan paso a la belleza de su sanativa psicodelia. Aportando multitud de efectos y un clima de misterio completan este magnético relato sonoro.

‘Brno’ se mantiene en ese espacio de oscuridad inmersiva con un clima misterioso repitiendo pausados acordes y casi imperceptibles voces celestiales que afloran desde la lejanía hasta la llamarada de pesadez. Hipnotismo combinado con momentos Doom en un espacio melancólico en el que espantar los demonios interiores. Los franceses lograr transmitir ese momento atormentado con una música que describe un desolador estado de ánimo. La paz sensorial llega con el regreso de bellas melodías y voces aterciopelas bajo una estructura con momentos post-rock. Maravilloso a la vez que depresivo y desgarrador.

La oscuridad y el misticismo se unen entre hipnóticos acordes y gruesos pasajes doom en ‘Mollerusa’. Una sima tenebrosa con volátiles voces silenciosas y un ritmo inquietante a la vez que hipnótico. Eclosionando con una fuerza descomunal la pista nos sume en una lucha constante entre lo terrorífico y lo celestial. En una nueva evolución la pista se vuelve majestuosa bajo su lisérgica atmósfera y la solidez de sus riffs. La canción contiene una dualidad que es resuelta con eficacia consiguiendo que sus alteraciones no rompen su narrativa. Según comenta la banda » Mollerussa es una canción sobre el aislamiento y el miedo a quedarse atrás. Evoca un momento de vulnerabilidad, cuando uno se queda a solas con sus pensamientos, dividido entre el orgullo y la ansiedad. Es una canción íntima, centrada en las conexiones, la confianza y la perseverancia. «. su resultado plasma esos sentimientos, de ahí su triunfo.

Enlazado desde el tema anterior en ‘Novo Mesto’ lo etéreo nos empapa con su belleza en un ejercicio repetitivo absolutamente cautivador. Con reminiscencias Elder en modo doom, la pista gravita con un tono místico que te absorbe hasta aletargarte. Música tántrica con la grandilocuencia del doom más elegante. Estilísticamente contiene una vocación post-rock que transmuta a black metal atmosférico en un ejercicio magistral de composición.

Abriendo un halo de luz, los crujientes riffs de ‘Gerlch’, la canción que cierra el álbum, se adorna con una atmósfera espesa y narcótica bajo un ritmo implacable y marcial. Un tránsito a un nuevo mundo con un carácter liberador. Ahí las texturas post-rock entran en litigio con la oscuridad. Un sueño oscilante y cohesionado del que es difícil despertar. El silencio regresa en un tono celestial, una nueva dimensión en la que la espiritualidad aparece. Me imagino como puede ser el tránsito a la muerte y el renacer en el mundo de los sueños. Me viene a la cabeza momentos de bandas como Amenra o Russsian Circles.

Occult Hand Order

Totem Cat Records

Reseña: MASHEENA.- ‘Let The Spiders In’

Desde tierras noruegas y más concretamente desde ese manantial de rock que es la ciudad de Bergen nos llega una nueva fuerza de la naturaleza, MASHEENA publica su segundo álbum ‘LET THE SPIDERS IN’. Por la senda del rock clásico y el heavy-rock que llenaba estadios décadas atrás, este álbum repleto de ganchos vocales, y ritmos contagiosos está listo para conquistarte. Combinando la visión melódica del hard-rock escandinavo con un sabor sureño y blusero la banda aporta una buena dosis de fuzz. Con una porción pura de heavy rock estas diez canciones están listas para romper corazones y sacudir jaulas con su vibrante energía, y ese groovy bailable. Enérgico y divertido, sin grandes alardes compositivos, ‘LET THE SPIDERS IN’ conecta con el oyente invitándole a la fiesta. Su carácter pesado, sus guitarras asesinas, su aroma sureño y blusero, así como alguna pincelada chamánica, completan un trabajo fresco y sencillo. La fórmula de ‘menos es más’ queda reflejada en el segundo álbum de los noruegos. Fresco y electrizante a partes iguales, el álbum ofrece al oyente una escucha fluida que genera un optimismo necesario en estos tiempos convulsos. Su fusión de heavy-rock, A.O.R. blues, Stoner y rock sureño es una apuesta ganadora gracias a esas melodías y voces que se clavarán en su corazón definiendo la esencia del rock de siempre, ese rock sin complejos que tanta gloria tuvo el siglo pasado.  

‘LET THE SPIDERS IN’ está disponible vía Majestic Mountain Records y Ripple Music.

MASHEEENA son:

Luis-Alberto Salomon — Guitarras y voz
Tarjei A Heggernes — Bajo
Bård Heavy Nordvik — Batería y percusión

Por la senda del blues y el hard rock ‘Been Waiting’ evoca el espíritu indómito de los 70’s acompañado de elementos Stoner. Su fuerza y el sentimiento plasmado en sus voces son acompañados de guitarras asesinas, así como buenas dosis de fuzz y un tempo contenido con espíritu sureño.

Vistiéndose de A.O.R. y rock de finales de los 70’s ‘Going To The Mountain’ palpita como una pista de grandes estadios gracias a sus irresistibles ganchos melódicos y su carácter festivo.  Una canción más propia de otros gloriosos tiempos.

‘One Eye’ combina el puro hard-rock con un ritmo irresistible y voces melódicas en una conjunción efectiva rebosante de fuerza. Lista para conquistarte.

El heavy-rock de ‘A Game You Don’t Want To Lose’ sube la temperatura por momentos antes de dejarse llevar por cautivadores pasajes psicodélicos en una montaña rusa de rock vibrante con crudos riffs y la calma lisérgica empapada de blues chamánico.

En esta ocasión a ritmo lento ‘Life Is But A Sin’ aúna suaves melodías con desgarradores pasajes que se elevan luminosos en una pista que mantiene la calma con algunos guiños grunge.

Los tonos campestres y el aroma del rock americano de los 70’s aparecen en ‘Sara Lost Her Way’. Rock de grandes masas en su estado más sosegado. Una composición comedida que palpita entre una luminosa atmósfera con ecos sureños.

Con el blues latente ‘In Her Eyes’ es una suave y conmovedora canción que transita por senda del rock clásico. Sin estridencias, sin pretensiones, el lado melódico de esta pseudo-balada define parte del sonido melancólico de la banda.

‘Don’t Tell Her’ es una fiesta de hard rock con algún elemento Stoner intercalado entre unos surcos que rezuman sabor sureño y heavy rock accesible. Evocadora del sonido que conquistó la parte final de los años 70’s con canciones que cambiaban la crudeza por lo melódico con coros y voces acolchadas, así como alguna guitarra filada en pura vena heavy-rock. Vintage. Otro corte para corear en grandes espacios ante audiencias masivas.

Con un aspecto más rugoso ‘Riffy’ se despeña con riffs crujientes y un espíritu de himno contemporáneo con alma heavy-rock ortodoxo. Una pista correcta que funciona in pretensiones en la que el fuzz está presente.


Por la vía rápida la rockera ‘You Owe Me’ nos invita a la fiesta con ganchos con los que conquistar al oyente. Rock and roll en estado puro con ese tono sureño. Una pista llena de fuerza en la que los ecos blues se mezclan con sus pasajes de rock vibrante entre solos asesinos.

Masheena

Ripple Music

Majestic Mountain Records

Reseña: TRUCKFIGHTERS.- ‘Masterflow’

Ha pasado una década desde que los camioneros del fuzz sueco no presentaban nuevas canciones. Ahora vuelven a prenden la llama de la distorsión con su despiadada energía en su nuevo álbum ‘MASTERFLOW’. Un álbum que ofrece una nueva visión del trio con una ola de himnos que corearán las masas. Expandiendo su sonido a rutas en las que la melodía adquiere un mayor protagonismo, la esencia de la banda sigue intacta años después. Estas glorias del desert-rock sueco llevan años invitando a la locura a sus múltiples seguidores en sus conciertos y ahora hacen evolucionar su sonido a nuevos y vastos territorios sonoros. Con sus riffs masivos, su energía desbordante y sus hipnóticos pasajes psicodélicos TRUCKFIGHTERS continúan siendo una banda arrolladora, pero también una formación que quiere ir mas allá. ‘MASTERFLOW’ es un trabajo con canciones dinámicas y versátiles que alterna sin aparente esfuerzo su contundencia aplastante con construcciones melódicas expansivas en las que la psicodelia parece tomar algo más de protagonismo. Esos graves que hacen temblar las capas tectónicas siguen presentes en estas aplastantes canciones para llevar al oyente un viaje impulsado por el sudor, el fuzz y el espíritu distorsionado del rock and roll. Consiguiendo el equilibrio entre la potencia bruta y la fluidez melódica, cada cegadora canción respira y evoluciona con toda la intención haciendo que la banda se sienta fluida y fresca. Fieles a su espíritu, pero yendo más allá, TRUCKFIGHTERS presentan el álbum que sus fans llevaban esperando durante mucho tiempo, una experiencia sonora inolvidable. ‘MASTEFRLOW’ logra el equilibrio entre disciplina y libertad. Una vibración resonante en múltiples niveles: cuerpo, mente, espacio, tiempo y audiencia en perfecta armonía. TRUCKFIGHTERS siguen surfeando la ola del fuzz nórdico como los maestros que son.

‘MASTERFLOW’ está disponible en Fuzzorama Records.

‘Old big eye’ alterna momentos enérgicos impulsados por el fuzz con algunos valles más calmados. El sonido crudo de la banda sigue presente en una versión más melódica en sus voces.

La cegadora ‘The bliss’ refleja el espíritu arenoso de los suecos. Potentes riffs y un ritmo atronador envuelto en polvorientos pasajes con un aroma a desierto se conjugan con melodías suavizadas y ciertos tonos psicodélicos sin que esto minore su fuerza bruta. Cegadora.

Las revoluciones bajan en ‘Carver’. Esta aparentemente calmada canción se eleva impulsada por ese sonido difuso de la banda en su apuesta más psicodélica. Una especie de balada con oscilaciones que se debate entre la fuerza y su espíritu de pseudo balada. Aparentemente inconexa la pista consigue su cohesión mostrándose como un punto interesante y novedoso en la producción de la banda.

De igual manera los delicados acordes de ‘Truce’ reflejan un estilo novedoso y susurrante en su apertura. Pero el espejismo queda resuelto con gruesos y crujientes riffs alentados con pasajes nebulosos y psicodélicos. Es como si quisieran dar un giro a su sonido, pero la cabra tira al monte. Aún así la placidez cuyas melodías y ese aroma campestre preside la chamánica canción. Sus habituales embestidas de fuzz no faltan a la cita. El circulo se cierra con un final acústico de gran belleza y magnetismo.   

Parece que la inclinación psicodélica del álbum es palpable una vez escuchada ‘Masterflow’, la canción que da nombre al álbum. Algo menos de tres minutos atmosféricos con buenos pasajes de guitarra y un ritmo pausado.

La tormenta arenosa invade ‘The gorgon’. Dinámica difusa y con buenas melodías vocales de orientación 90’s van tejiendo una pista desértica y melancólica con pinceladas psico-progresivas en un escenario más expansivo de lo habitual. La pista contiene algún gancho con el que atraer al oyente al habitual desenfreno en modo contenido.

‘Gath’ vuelve a corroborar esta nueva ruta vislumbrada en las canciones anteriores. El habitual crujiente sonido de los suecos se alterna con algodonados pasajes melódicos empapados en psicodelia. Una buena pista para medir la temperatura de este álbum que se debate en lo tradicional y lo novedoso. Una interesante propuesta que saca a TRUCKFIGHTERS del encasillamiento sin renunciar a su esencia.

En ‘Bad horse’ experimentan con ritmos cambiantes y un groovy lisérgico adornado con cautivadoras melodías.

‘Goin’ home’ pone el cierre a esta nueva entrega de los suecos en una década. Esta claro que la evolución de la banda se plasma en un sonido novedoso que no reniega del espíritu que los vio nacer hace varias décadas. Psicodelia hipnótica y apacible alejada de las bacanales habituales del trio.

Truckfighters

Fuzzorama Records

Reseña: MOBISA MOBISA.- ‘Secretly Dangerous’

No soy un conocedor de la escena pesada y psicodélica de Estonia, pero hace unos días descubrí una banda sorprendente originaria de la ciudad de Tallin, Se trata de MOBISA MOBISA, un joven cuarteto del que no he encontrado mucha información, pero que con su nuevo álbum ‘SECRETLY DANGEROUS’ me ha conquistado por completo. Un tesoro perdido en las frías tierras del Mar Báltico que me ha volado la cabeza. En mi búsqueda incansable de nuevas propuestas musicales, los estones han reavivado mi esperanza de seguir viendo nacer nuevas bandas llenas de calidad. Esta joya escondid me reafirma en mi opinión de que a pesar de que musicalmente casi todo está inventado, hay bandas noveles que son capaces de emocionarte. Con la sensación de ‘esto me suena me resulta familiar, pero no consigo ubicarlo..’, MOBISA MOBISA gravitan en un espacio sonoro en el que los ecos de bandas como COLOUR HAZE o MAHA SOHONA me vienen a la mente. Reafirmándome en esa sensación de que todavía no está escrito todo en la música, estos chicos no ofrecen nada estrictamente novedoso, pero la calidad y amplitud de su paleta sonora no se ve todos los días. Puede que este en un momento introspectivo que hace que la música me llegue más profundamente, pero estas canciones repletas de bellas melodías, con una voluntariosa voz que transmite gratificantes sentimientos y unas entrañas pesadas en un ejercicio compositivo equilibrado y fluido, son algo digno de que sea conocido por muchos de vosotros. ‘SECRETLY DANGEROUS’ es un álbum mágico, hermoso, absolutamente disfrutable. La combinación de sus suaves pasajes psicodélicos unido a la fuerza de sus composiciones hace de él, mi mayor descubrimiento de los últimos tiempos. Estos chicos tienen talento, y este hallazgo es un álbum soberbio y absolutamente disfrutable. Me siento feliz de haberme topado con esta música maravillosa y no podía dejar pasar la oportunidad de compartirla con todos vosotros, porque MOBISA MOBISA son una banda con mucho talento, una cualidad que queda fielmente reflejada en estas cinco largas y cautivadoras canciones en la que la psicodelia pesada y el Stoner te llenan de felicidad. ¡Disfruta!, porque ‘SECRETLY DANGEROUS’ es un álbum sobresaliente que cualquier amante de la psicodelia pesada debería escuchar.

El álbum abre con ‘Greenfly’. Mas de ocho minutos que nacen de una introducción atmosférica desde la que la banda va tejiendo los hilos de una pista con meditativos pasajes. Voces suaves y cautivadoras acompañan la delicadeza de una pista con múltiples matices psicodélicos. Una endiablada batería y un bajo cálido y pulsante acompañan los devaneos heavy de la guitarra. Con un carácter pausado la solidez de la composición recrea un hermoso cuadro sonoro en el que la psicodelia adquiere una nueva dimensión. Una hermosa canción de alto nivel en el la que las vibraciones de bandas como Colour Haze nos arrullan con delicadeza.

‘Sal away’ con sus más siete minutos, es una suave y bella pista psicodélica con melodías de ensueño y sólidos riffs. Con alguna reminiscencia del rock psico-progresivo de los 70’s, la canción fluye lentamente por acolchados prados con gran magnetismo. Nuevamente me viene a la mente Colour Haze en su faceta más calmada. La pista se vuelve más rítmica y colorista con una línea de bajo superlativa y un ritmo empapado de wah wah. Con sorprendentes giros argumental me encuentro un sin fin de sonidos familiares que me evocan a un montón de bandas que no puedo acabar de descifrar

En ‘MAK’ la dulzura se tiñe de canción en suaves y cambiantes acordes acompañados de cautivadores pasajes vocales. Un magnetismo oscilante que va modulando sus formas sin perder su esencia ni su atractivo. Mil canciones en una sin perder el rumbo en ningún momento. En su parte final el ritmo se vuelve más vivaz a la vez que pesado sin renunciar a su esencia. Una sensación Doom acercándose a esa fina línea en la que el stoner cohabita con la psicodelia pesada. ¡Brutal su bacanal final!

Casi sin tiempo a recuperarme de la emoción de la pista anterior, meditativos acordes llenos de mística aparecen en ‘Friendly intentions’. Música tántrica dotada de una singular belleza en la que la banda deja patente toda su calidad, que es mucha. Está versión estona de Colour Haze me está noqueando gracias a estos mas de diez minutos mágicos. Con melodías vocales bien construidas la pista mantiene el tipo sin alegarse de sus genes psicodélicos. Cada nuevo giro te brinda una nueva sorpresa. Ahora una locución hace acto de presencia sin que la canción se aleje de su ruta. Otra pista impresionante.

Sin darme cuenta llegó a la última canción con la sensación de que todavía no está escrito todo en la música. ‘Sismosis’ es el capítulo final, una canción que está a la altura de este superlativo álbum de psicodelia pesada. Algo más fornida y con más pasajes vocales está canción se eleva con una monumentalidad asombrosa. Abrumadores momentos dejan paso a meditativos pasajes repletos de matices. No se ha a que prestar atención, me siento abrumado y sumamente gratificado por escuchar canciones tan buenas como esta.

Mobisa Mobisa