Álbum premier y reseña: SAMSARA JOYRIDE.- ‘Samsara Joyride’

Te presentamos en exclusiva el álbum homónimo del cuarteto de Viena SAMSARA JOYRIDE, un álbum cautivador y rebosante de emociones. Los austriacos nos sorprendían hace un par de años con la publicación de su primer EP ‘STRANGER’ (reseña aquí). Con un sonido que se acerca al mostrado por bandas como All Them Witches, el blues y la psicodelia parecen unirse en una ceremonia nupcial. Con unas voces limpias, la banda explora humeantes atmósferas en las que los ecos del pantano afloran con elegancia. Formado alrededor de melodías impulsadas por guitarra y ritmos conmovedores, el sonido de SAMSARA JOYRIDE es una mezcla suave de riffs fascinantes, solos de guitarra intensos y voces impactantes. El género podría describirse mejor como Blues Rock, que implementa fuertes elementos psicodélicos y una vibra del desierto. El enfoque melódico de las canciones es un aliciente para escapar de algunos convencionalismos del género. Ejecutando todo con mesura y precisión, consiguen sumirnos en un trance que se va cociendo a fuego lento, pero con un resultado sumamente gratificante. Este, sin duda, puede ser el álbum de consagración de una banda que rezuma calidad en cada composición. ‘SAMSARA JOYRIDE’ es un álbum narcótico, pero también es un álbum en el que la contundencia aparece en cada canción para recordarnos que la psicodelia pesada es su principal motor creativo. Sus cautivadores pasajes vocales complementados por momentos chamánicos, parecen diseñados para la introspección y el encuentro con uno mismo. Los ecos de los 70’s también están presentes en un álbum lleno de alicientes para el oyente y que no tardará en convertirse en uno de tus favoritos. Un álbum de bricolaje que fue grabado en vivo en un fin de semana. Si, no parece mucho tiempo, pero con un resultado así, ¿Para que necesitas mas?

Grabado por Joe Chiericati, Mauro Lazzaretto y Andy Unterholzner en JAM Music Studio en Merano / Italia.
Mezclado y masterizado por Mauro Lazzaretto y Joe Chiericati.
CD-sound-passepartout de Whobair.
Coros: Laura Fichtenkamm. Fotos: Lucas Batliner. Arte de portada: Andreas Mittermühlner.
Todas las canciones escritas e interpretadas por SAMSARA JOYRIDE.
SAMSARA JOYRIDE son:
Florian Miehe – Guitarra / Voz
Michael Haumer – Guitarra / Voz
Daniel Batliner – Bajo
Andreas Mittermühlner – Batería


‘Kingdoom of fear pt. 1’ viene embadurnado de heavy-blues humeante y denso. Cadente en su ritmo, pero con la suficiente pesadez como para despertar el interés por explorar esta nueva entrega de los alemanes. Un corte que parece aflorar de las profundidades pantanosas para abrirse paso a la luz. El tema cuenta con estribillos femeninos complementando la cálida voz principal. Sus atmosféricos pasajes lisérgicos nos sumen en un gratificante viaje sonoro alejado de las estridencias. Blues, psicodelia y hard-rock stonerizado son los ingredientes de este apetecible plato de fácil digestión.

En un tono más pausado, ‘Playing war’ mantiene el espíritu en un gratificante espacio psicodélico. Sus casi diez minutos permiten a SAMSARA JOYRIDE explorar paisajes sonoros más propios de All Them witches. Aquí la banda parece sentirse cómoda desplegando todas sus armas de seducción. Blues y psicodelia con diferentes aristas. Su pesado y cadente ritmo se toma su tiempo para desarrollarse en una odisea cannabica sumamente fascinante. Solos profundos, un ritmo denso y una sugerente y profunda voz, conforman este fascinante relato heavy-psych. Si bien el tema tiene un sonido pesado completamente contemporáneo, en él, encontramos algunos guiños a sonidos del pasado.   Tras una primera parte más atmosférica, el tema se engrosa en su parte central, para regresar a su esencia lisérgica en su parte final. Un narcótico paseo por un bosque impregnado de sustancias psicotrópicas hace las veces de gratificante bálsamo sonoro.

‘Who am i’ borbotea entre humeantes espacios psicodélicos presididos por la calma. Un blues narcótico en línea All Them Witches que camina lento pero firme con sugerentes pasajes vocales. chamánico por momentos, su sólida instrumentación se complementa con un entorno narcótico sumamente gratificante y atractivo. Su lineal estructura se adorna con pasajes oscilantes que tienden a elevar su intensidad. Acolchados pasajes con unas entrañas sólidas de las que salen unos solos ácidos de una guitarra endiablada. Un contraste sugerente que hace que la canción tome cuerpo.

Manteniendo la esencia blues, ‘Shadow of a man’ incide en elementos de rock clásico con una guitarra asesina y una voz cálida y profunda. Una forma eficaz de hacer aflorar todos los sentimientos sin salirse de la ruta marcada por la banda. Otro corte lleno de pasajes empapados en sustancias narcóticas que acaba despeñándose en un torrente de vibrantes ritmos.

‘Kingdom of fear’ explora en modo acústico un entorno sureño que se ejecuta manteniendo la ortodoxia. Dejando de lado los elementos eléctricos, la guitarra slide, un tenue bajo y la voz, se erigen en artífices de otra calmada, pero sugerente canción de puro blues.

Con casi diez minutos, ‘Feed on me’ vuelve a sumergirnos en un insondable bosque psicodélico presidido por una espesa y narcótica neblina. Tomándose su tiempo, el corte va tomando forma lentamente entre riffs áspero y tambores casi rituales.   Nuevamente me viene a la cabeza All Them Witches. La calidez vocal y la guitarra afilada conforman el hilo argumental de un corte pesado y psicotrópico en el que el blues es el punto de partida. Sugerentes coros femeninos aportan un tono bucólico a una canción suave en su aspecto, pero con entrañas rocosas. Modulando la melodía el tema se estratifica con un sonido dual, en el que las aristas no parecen estar pulidas. Subidas y bajadas de intensidad con pasajes chamánicos y solos asesinos crean una canción sumamente interesante para cualquier fan del blues pantanoso y lisérgico.

‘When Gods were man’  nos envuelve en un brumoso espacio en el que el blues es ejecutado desde una calma tensa. Casi recitando por momentos, la profunda voz y los magnéticos acordes de guitarra nos sumen en un trance narcótico. En su parte central el corte se despeña por un torrente heavy-psych en el que la guitarra ejecuta solos extenuantes rebosantes de acidez. Una espiral diabólica de la que los alemanes salen con gruesos riffs y un ritmo que se siente seducido por la pesadez. Olas cosas vuelven a su cauce tras estos tormentosos pasajes y la calma recupera el mando de la canción. Blues psicodélico en estado puro para acompañar de unos buenos cogollos de thc. Escuchando esta y muchas de las canciones del álbum, sería difícil adivinar la procedencia de estos chicos, ya que su sonido se circunscribe a un espacio sureño más propio del Delta del Missisippi.

‘Wild woman’ pone el epílogo sin salirse del guion, a un álbum de blues narcótico en su máxima expresión. Elementos de blues tradicional y golpes de riffs stonerizados conforman esta canción llena de sentimiento, como por otro lado, el resto de los temas del álbum. Nada nuevo en el horizonte, pero con un carácter propio que lo diferencia del resto. La fórmula es la misma, y cuando algo funciona, ¿Para qué cambiarlo?

Samsara Joyride

Álbum premier y reseña: DEVILLE.- ‘Heavy lies the crown’

Os presentamos en primicia el nuevo álbum de los desert-rockers suecos DEVILLE. Una banda que celebra 15 años de existencia y con la pandemia en nuestras vidas, lo único que podía hacer era empezar a escribir música y por primera vez, lo hacía bajo demanda. ‘HEAVY LIES THE CROWN’ en un viaje extraño y laborioso que cambió de alguna manera el proceso de composición habitual de la band, con miembros escribiendo en diferentes constelaciones y por su cuenta. Las primeras canciones se escribieron sin ninguna dirección o tema predestinado, por lo que las últimas se escribieron más desde la perspectiva de lo que necesitaba el álbum. Esto hace que el ‘HEAVY LIES THE CROWN’ seaa más diverso de lo que la banda tal vez esperaba. Todavía están los ritmos, los ganchos y los riffs pesados ​​por los que la banda es conocida, pero también hay muchas influencias de metal y del rock progresivo que llevan algunas canciones en direcciones inesperadas. Todo, desde viajes sónicos hasta rock pesado y ejecutado a gran velocidad. En este escenario las incursiones psico-progresivas afloran en unas canciones sólidas y pesadas que cuentan con melodías atractivas con las que salen de la monotonía de un género que a veces se vuelve algo tedioso. Aquí las atmósferas difusas y los ecos del desierto se enriquecen con golpes de Stoner-metal y un carácter rudo y rugoso. Sin demasiadas sutilezas, los atronadores ritmos se balancean en un vasto arenal en el que los ecos del heavy-rock tiene también su espacio. Con una clara vocación desert-rock, DEVILLE tratan de ir mas allá en unos tiempos convulsos que hacen brotar toda la rabia y desesperación de una banda pesada, que explora nuevos caminos para enriquecer su sonido. Un álbum que no defraudará a los más fieles seguidores de los sonidos Stoner.

‘HEAVY LIES THE CROWN’  fue mezclado por  Tobias Ekqvist y masterizado por  Chris Goosman  en  Baseline Audio Labs y estará  disponible el próximo 30 de septiembre a través de Sixteentimes Music .

Como si de una estampida de búfalos se tratara, ‘No sun’ abre el álbum de forma arrolladora. Riffs difusos y el polvo del desierto sobre unos surcos que bajan la intensidad para transitar por una atmósfera difusa aportando un tono más melódico y psicodélico.  Todo sin renunciar a la fuerza innata de la banda.

Killing time’ galopa a lomos de riffs Stoner-metal llenos de aristas. La cadente línea de bajo y la voz rabiosa conjugan otro corte áspero y crujiente. Ocasionales golpes de heavy-rock se unen a esta fiesta de sonidos arenosos en el que las sutilezas escasean.  

En un tono algo más épico ‘Hands tied’ amortigua su contundencia con pasajes melódicos más pausados. Desarrollándose en una oscura atmósfera, su sonido difuso aparece mostrando su contundencia, pero también su lado más suave y armonioso. Con pinceladas progresivas la canción acaba reposando en suaves pasajes psicodélicos sin perder del todo su espíritu Stoner-metal.

‘Serpent days’ ruge con rabia entre una oleada de fuzz e intoxicantes vibraciones desérticas. Con un aura chamánica, el corte camina cadencioso y plomizo arrastrando una pesada losa de riff stoner. La banda cambia el aspecto del corte dulcificándolo con algunos estribillos más melódicos, lo que hace que salga de la monotonía.

En una curiosa combinación de elementos ‘Embrace’ se balancea entre momentos psicodélicos y fuertes tambores. Cuidando más los registros vocales, la banda pone el contrapunto a lo rugoso de sus riffs con constantes giros argumentales. El tema presta más atención al carácter melódico a diferencia de otras canciones más rugosos y ásperas.

‘Unlike you’ retoma la energía para desarrollarse en un escenario desértico con vistazo de reojo al pasado. Golpes de hard & heavy-rock se intercalan en una escapada por largas rectas custodiadas por la mirada de los cactus.  Coros y estribillos hacen que la canción resulte más digerible y atractiva.

Con un sonido crudo y primitivo ‘A devil around your neck’ se convierte en un artefacto sonoro perfecto para cualquier amante del desert-rock más rudo. Dinámico en su ritmo, el tema aporta elementos más propios de los 90’s en una conjunción de metal, Stoner y rock a la vieja usanza. Un corte sudoroso y potente que define el sonido de los suecos.

‘Pray for more’ pone el broche al un ardiente trabajo en el que la dureza de los sonidos desérticos se ejecuta con la honestidad de una banda que nació al calor de esas vibraciones. El corte mantiene la tensión sin eclosionar aportando un suave viento, cálido y envolvente.

Deville

Sixteentimes Music

Premiere: WÖLFHEAD ‘Rattlesnake Woman’, adelanto de su nuevo álbum ‘BLOOD FULL MOON’

WÓLFHEAD vuelven a la carga con un excelente nuevo trabajo de Heavy Metal titulado ‘BLOOD FULL MOON‘, que verá la luz en formato Vinilo LP y CD digipack de la mano de los sellos Discos Macarras Records, Iron Matron y Música Hibrida. Desde DenpaFuzz te presentamos el primer adelanto, ‘Rattlesnake woman’

Tras el éxito de su primer y homónimo álbum editado en 2011 por el prestigioso sello checo Doomentia Records, WÖLFHEAD se han puesto manos a la obra para dar vida a este su segundo trabajo ‘BLOOD FULL MOON‘, ellos son Josué Olmo (ex-LUX DIVINA / ex-BETWEEN THE FROST) a las guitarras, Ivan Arrieta (ex WARCHETYPE / ex-GREAT COVEN) a las voces, el propio productor Javi Félez (ex BETWEEN THE FROST / GRAVEYARD / BALMOG…) a la segunda guitarra y arreglos, pero esta vez cuentan con la ayuda de Pep Caravante a la batería (ex WARCHETYPE / ex THE MOTHERCROW), David Saavedra al bajo (ex DOOMSDAY / ex LUX DIVINA) y Albert Recolons (Alter3go) a los pianos y sintetizadores.

Grabado, mezclado y masterizado por Javi Félez en los Moontower Studios de Barcelona, ‘BLOOD FULL MOON’ cuenta con portada y diseño interior del artista Dedy Badic de Singapur quién ilustra a la perfección con su pincel lo que la banda pretende transmitir con música. 

Rattlesnake Woman‘ es un impactante artefacto de heavy-metal que parece evocar los tiempos más gloriosos del género. Una de esas canción que no hace prisioneros y en la que encontramos atractivos estribillos que surfean sobre una sólida base rítmica. En algo menos de tres minutos, WÖLFHEAD enseña sus cartas, unas cartas que vienen marcadas por la mejor música pesada.

Salida oficial del disco en CD digipack y digital: 12-09-2022

WÓLFHEAD se forman en el año 2008 como proyecto en solitario de Josué, por entonces guitarrista de Lux Divina y Between the Frost. Al poco tiempo, la banda se encierra en los Moontower Studios para dar vida a su primer y homónimo álbum, con la participación de Ivan Arrieta a las voces, Rafa a la batería y el propio productor Javi Félez a la segunda guitarra y arreglos.

Su disco debut «Wölfhead» sale finalmente a primeros del año 2011 de la mano del prestigioso sello checo Doomentia Records tanto en vinilo LP como en CD y cuenta con portada y artwork del renombrado artista Andrei Bouzikov.

La banda se pone manos a la obra para dar vida a su segundo trabajo, componiendo un puñado de nuevos temas muy rápidamente con miras a grabarlos lo antes posible, pero el vocalista Ivan Arrieta decide mudarse a vivir a Colombia y eso entorpece los planes. De primeras se opta por grabar las voces a distancia, pero dada la dificultad logística, WÖLFHEAD deciden probar otros cantantes.

Tras diversos intentos que no acaban de cuajar (y condicionados por la vuelta de Ivan a España tras su paso por el país sudamericano), la banda decide regrabar íntegramente el segundo disco «Blood Full Moon» con la ayuda de Pep Caravante a la batería, David Saavedra al bajo y Albert Recolons a los pianos y sintetizadores.

«Blood Full Moon» va tomando forma poco a poco a lo largo del 2021 y 2022 hasta ser finalizado casi una década después de que empezara inicialmente a grabarse. En esta ocasión la banda cuenta con portada y diseño interior del artista de Singapur Dedy Badic quién ilustra a la perfección con su pincel lo que la banda pretende transmitir con música. 

Salida oficial del disco en Vinilo LP: 10-11-2022

Wölfhead

Discos Macarras Records

Musica Hibrida

Iron Matron Records

MOURA presenta su video ‘Romance de Andrés d’Orois’, segundo adelanto de su nuevo álbum ‘AXEXAN, ESPREITAN’.

Si el pasado mes de marzo los gallegos MOURA estrenaban «Baile do dentón» como un primer adelanto de su nuevo álbum ‘AXEXAN, ESPREITAN’. Un tema a medio camino entre la neo-psychedelia y el kraut-rock, ahora lanzan «Romance de Andrés d’Orois«. En esta ocasión se trata de una composición mucho más cercana al folklore tradicional que acaba rompiendo en una explosión multi-color de rock progresivo y en la que se cuenta la historia de Andrés, tratante de ganado natural de la parroquia de Orois que fue asesinado a principios del siglo XX por dos ladrones en el bosque de Ribadiso al volver de una feria. Este nuevo single cuenta con un videoclip mediante el cual los miembros de MOURA han querido rendir homenaje al Beat-Club, mítico programa de música de la televisión alemana de finales de los 60 y principios de los 70 por el que pasaron formaciones como Yes, Black Sabbath, Can, T. Rex, King Crimson o Grateful Dead.

‘AXEXAN, ESPREITAN’ es un mapa del patrimonio inmaterial del pueblo gallego elaborado a base de recuerdos personales, costumbres populares, ritos como elemento social y la presencia de espíritus de los que ya no están. Nos observan y nos vigilan en un sentido protector; y forman parte de nuestro ser, desdibujando la delgada línea entre el mundo de los vivos y el de los muertos.

Los gallegos MOURA, dos años después del lanzamiento de su debut homónimo y el single «Muiñeira da Maruxaina« en 2021 (incluido en el boxset ‘Grados. Minutos. Segundos.‘), vuelven con su esperado segundo trabajo de estudio en el que se adentran aún más en la tradición gallega, tanto a nivel lírico como instrumental.‘AXEXAN, ESPREITAN’ tiene programada su salida para el próximo 27 de mayo de 2022 vía Spinda Records, y el 4 de junio lo estarán presentando en directo en Sound Isidro (Madrid).

En ‘AXEXAN, ESPREITAN’, la cantante y percusionista Belém Tajes abandona la Irmandade Ártabra (formada en la actualidad por 8 músicos colaboradores y especializados en los sonidos tradicionales gallegos) para formar parte del núcleo de MOURA junto a Diego Veiga, Hugo Santeiro, Fernando Vilaboy, Luis Casanova y Pedro Alberte.

Este nuevo álbum fue grabado durante el verano 2021 en una casa de la parroquia de Moruxo (Bergondo) en las afueras de A Coruña por J. Gutiérrez (quien también trabajó en la producción junto a la propia banda); para posteriormente ser mezclado por el propio productor en Cangas (Pontevedra) en otoño del mismo año y masterizado por Álvaro Gallego en Agmastering.

En el apartado visual, el diseño de la portada es obra de Hugo Santeiro, a partir de imágenes cedidas por el Museo do Pobo Galego; la fotografía, de Leo López; el video-clip de «Romance de Andrés d’Orois«, de Leo López, Hugo Santeiro y Fernando Vilaboy; y el video-clip de «Baile do dentón«, de Pablo Soto Goluboff.

‘AXEXAN, ESPREITAN’ saldrá a la venta el próximo 27 de mayo de 2022 a través del sello andaluz Spinda Records dentro de sus ‘The Trippy Series‘ en formatos digital, compact disc, cassette y en una triple edición en vinilo limitada a 400 copias numeradas en color negro, 250 en color morado translúcido y 150 en marmoleado naranja. Las reservas se pueden realizar ya en spindarecords.com y spindarecords.bandcamp.com.

Track-list :

Axexan, espreitan‘: 1. Alborada do alén / 2. Romance de Andrés d’Orois / 3. Pelerinaxes / 4. Baile do dentón / 5. Alalá do Abellón / 6. Cantar do liño / 7. Encontro cunha moura fiadeira en Dormeá / 8. Lúa vermella

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RESERVAR ‘AXEXAN, ESPREITAN’ EN BANDCAMP

Premiere: PYRAMIDAL ‘Cosmic sound’. Single perteneciente al Box Set de Spinda Records ‘Grados, minutos, segundos’

DenpaFuzz te presenta en exclusiva el nuevo single de los alicantinos PYRAMIDAL, ‘Cosmic sound’. El viaje sonoro por la escena underground española del Sello Spinda Records y su box-set ‘Grados minutos segundos’ va llegando a su fin. Hoy os presentamos ‘Cosmic Sound’, seis minutos de PYRAMIDAL en estado puro en un viaje por atmósferas psico-progresivas adornadas por sus habituales tonos espaciales. PYRAMIDAL son una de las bandas destacadas de la escena española en el género psico-espacial y una vez mas vuelven a demostrarlo con esta canción llena de riffs punzantes, desarrollos heavy-psych impregnados en psicotrópicos, pero también de pasajes melódicos en los que reposan su contundencia en oníricos pasajes de firme vocación progresiva.

Este tema pertenece a la caja recopilatoria ‘Grados. Minutos. Segundos.’, en la que comparte vinilo de 7” con los gallegos Battosai.
La caja está disponible (envío íntegro) en: Bandcamp y Spinda Records

Grados. Minutos. Segundos’ es un viaje sonoro por los puntos cardinales que conectan 24 bandas españolas en plena efervescencia. Desde el sur del Sur, y de la mano de una caja recopilatoria de temas originales e inéditos hasta la fecha, en Spinda Records te invitan a descubrir lo más profundo del underground nacional.

PYRAMIDAL son: Miguel Rodes: bajo, Óscar Soler: guitarras y voces, Miguel A. Sanz: guitarras, Lluís Mas: batería, percusión y voces.

Musica: PYRAMIDAL. Letra: Óscar Soler. Producido por PYRAMIDAL. Grabado por Daniel Montiel en la Facultad de Bellas Artes de UHM Altea en 2017. Mezclado y masterizado por Lluís Mas en Oriental Desert Studio Audio en 2021. Artwork obra de The Braves Church.

Compuesta por 12 vinilos de 7″ compartidos entre 2 bandas cada uno, y que se viene publicando en 4 tandas de mayo de 2021 y abril de 2022, esta caja recopilatoria titulada ‘Grados. Minutos. Segundos.‘ pretende ser una radiografía actual de la escena musical independiente en este comienzo de la nueva década de los 20.

Pero en ‘Grados. Minutos. Segundos.‘ no aparecerán exclusivamente bandas de la familia Spinda Records, sino que el proyecto se abre de igual modo a otras formaciones afines a la línea editorial del sello para así crear un proyecto sólido y con cierto discurso estilístico. Géneros, tan cercanos y dispares a la vez, como la psicodelia tendrán su peso de la mano de AtavismoArenna o The Soulbreaker Company; aunque también habrá hueco para sonidos más duros, de la mano de Rosy FinchAdriftDomo o Santo Rostro; otros más alternativos como MedicinaHabitar La MarThe Dry Mouths o Laverge; el rock progresivo de MouraPyramidal Híbrido; el jazz fusión de Acid Mess o Cró!; el hard rock y el heavy psych de PartículaSaturna o Kabbalah; además de, por supuesto, bandas menos conocidas o totalmente nuevas como CemënteriHere The Captain Speaking The Captain Is Dead o Mondo InfielBattosai y Mía Turbia. 24 bandas en un mismo proyecto puede parecer algo arriesgado en los tiempos que corren, y ¡lo es! Pero aquí hemos venido a divertirnos, y eso hacemos… ¡que no pare la fiesta!

La caja ‘Grados. Minutos. Segundos.’ tiene un triple objetivo:

PARA EL PÚBLICO: poner en valor las distintas micro-escenas nacionales que existen en la actualidad y promocionar bandas que rompen con lo establecido y/o van contra las modas y tendencias del mercado.

PARA LAS BANDAS: facilitar la creación de sinergias (de ahí el hecho de que la caja esté conformada por vinilos compartidos), y fomentar la creatividad. A las bandas solo se les dio una condición: «tenéis 6 minutos para hacer lo que os venga en gana«. Y todas han cumplido, vaya que si han cumplido.

PARA EL SELLO: homenajear a sellos independientes como Sub Pop y su «Singles Club«, Glitterhouse Records y su «Endangered Species» o Blues Funeral Recordings y su reciente «PostWax«; todos ellos fuente constante de inspiración para Spinda Records en cuanto a cómo hacer las cosas y promocionar las bandas.

En el apartado gráfico, en Spinda Records vuelven a contar con la colaboración del estudio malagueño The Braves Church, quienes ya trabajaron en los artworks de bandas como Catorce, Dirty Army, Habitar La Mar y De La Cuna A La Tumba. Se trata de diseños únicos e interrelacionados, que convierten a cada una de las entregas de ‘Grados. Minutos. Segundos.‘ y la propia caja en auténticas piezas de coleccionismo que todo fanático de la música en formato físico querría tener, porque «pinchar» un vinilo no es solo escuchar la música, es vivir el ritual.

Spinda Records

Pyramidal