KING BUFFALO comparte su video ‘Silverfish’

KING BUFFALO estrenan su nuevo y trippy video single ‘Silverfish’, perteneciente a su próximo álbum ‘THE BURDEN OF RESTLESSNESS’.

El 4 de junio, el acto de rock psicodélico pesado de Rochester (Nueva York) KING BUFFALO, lanzará su tercer álbum de larga duración, ‘THE BURDEN OF RESTLESSNESS’, como autoedición en toda América del Norte y a través de Stickman Records en Europa.  ‘THE BURDEN OF RESTLESSNESS’  es el primero de los tres discos que el trío ha planeado publicar durante 2021. Repito: ¡TRES!

Después del primer single ‘Hebetation’ publicado anteriormente, KING BUFFALO ha lanzado una segunda pista extraída de ‘THE BURDEN OF RESTLESSNESS‘ el nuevo y alucinante video del gigante del rock progresivo ‘Silverfish’. Aquí el trío ofrece su melódica faceta shoegaze entre hipnóticos ritmos impulsados por suaves y repetitivos acordes con el arrullo vocal característico de SEAN. Arropados por los sintetizadores, el tema eclosiona en riffs pesados que reflejan la rabia con la que KING BUFFALO han compuesto este nuevo álbum. Sin perder el magnetismo y con aditamentos progresivos el tema se consolida en su fuerza llevando al oyente a una espiral psicotrópica.

‘THE BURDEN OF RESTLESSNESS’ marca la oferta progresiva más enfocada de la banda hasta la fecha. El álbum no solo continúa impulsando los aspectos progresivos de KING BUFFALO hacia nuevas vías de melodía y exploración, sino que, al mismo tiempo, no está mal titulado. Hay profundas corrientes de frustración e incluso un pulso agresivo que coinciden con la amplitud por la que la banda ha sido tan alabada desde su debut en 2016, ‘ORION’ . El guitarrista y vocalista Sean McVay deja caer lo que seguramente se convertirá en una de las letras distintivas del disco en el abridor ‘Burning’ cuando declara: “Otro año perdido en el páramo, y resúmenes más sucintos de planes cancelados y vidas reprogramadas, perdidas o dañadas son difíciles de conseguir.”

Continúa: “La carga de la inquietud se escribió en el transcurso de lo que la mayoría consideraría un período de tiempo bastante duro y estresante. El resultado final es nuestro trabajo más oscuro, agresivo e íntimo hasta la fecha. Estamos muy orgullosos de lo que se convirtió en este disco “.

Los seguidores de KING BUFFALO encontrarán que el tiempo de la banda no se perdió en absoluto. Si bien algunos de los elementos impulsados ​​por sintetizadores del EP ‘Dead Star’ de principios de 2020 se han eliminado, la complejidad rítmica en  THE BURDEN OF RESTLESSNESS  es un terreno más nuevo que la banda afirma como propio. Lo hacen con confianza y una atmósfera creativa que se refleja en algo más que los efectos que se utilizan, y la urgencia de su material es inconfundible.

“Desde que el Covid detuvo todas las giras, hemos estado trabajando duro y nos hemos comprometido a no desperdiciar la oportunidad. Estamos emocionados de compartir el primero de tres discos de 2021, que ha expandido nuestro sonido de muchas maneras diferentes. Esperamos que lo disfruten y esperamos poder tocar estas canciones en vivo “. 
 nos comenta el batera Scott Donaldson.

‘THE BURDEN OF RESTLESSNESS’  fue escrito y grabado por KING BUFFALO en Rochester, NY en Main Street Armory en diciembre de 2020 y enero de 2021. Producido, diseñado y mezclado por Sean McVay, y masterizado por Bernie Matthews. La obra de arte fue creada por Zdzisław Beksiński con fuentes de cubierta de Mike Turzanski y un diseño de álbum de Scott Donaldson

La preventa del álbum para América del Norte está disponible en aquí, mientras que los fanáticos europeos pueden querer visitar la tienda Stickman Records  aquí.

‘THE BURDEN OF RESTLESSNESS’  Tracklist:
1. Burning
2. Hebetation
3. Locusts
4. Silverfish
5. Grifter
6. The Knocks
7. Loam

KING BUFFALO son:
Sean McVay – guitarras, voces y sintetizadores
Dan Reynolds – Bajo y sintetizadores
Scott Donaldson – batería y percusión

2021 US Tour Dates (Tickets on sale at www.kingbuffalo.com )
9/10 Denver, CO @ Larimer Lounge
9/11 Denver, CO @ Larimer Lounge
9/14 Los Angeles, CA @ Moroccan Lounge
9/15 San Francisco, CA @ Bottom of the Hill
9/17 Seattle, WA @ Barboza
9/18 Vancouver, BC @ Fox Cabaret
9/19 Portland, OR @ Lola’s Room at the Crystal Ballroom
10/1 Burlington, VT @ Higher Ground Showcase Lounge
10/2 Hamden, CT @ Space Ballroom
10/15 Cambridge, MA @ Middle East Upstairs
11/5 Philadelphia, PA @ Johnny Brenda’s
11/6 New York, NY @ Mercury Lounge
11/11 Pittsburgh, PA @ Club Café
11/12 Detroit, MI @ Loving Touch
 11/13 Indianapolis, IN @ HI-FI
11/14 St. Louis, MO @ Off Broadway
11/16 Madison, WI @ The Bur Oak
11/17 Minneapolis, MN @ 7th St. Entry
11/18 Milwaukee, WI @ The Back Room at Colectivo Coffee
 11/19 Chicago, IL @ Lincoln Hall
11/20 Cleveland, OH @ Beachland Ballroom
1/22/22 Toronto, ON @ Velvet Underground


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💥LITTLE JIMI liberan su video-single ‘Last Cantos🇫🇷💥

El trío francés psico-progresivo LITTLE JIMI regresa con su nuevo LP ‘The Cantos’, que se lanzará en todo el mundo el 20 de agosto (digital) y el 17 de septiembre (LP) a través de Mrs Red Sound.

Revelándonos una cata hermosa pero apocalíptica con el sencillo ‘Last Cantos’ y sus brumosas atmósferas psicodélicas de vocación vintage.

El próximo disco de LITTLE JIMI , ‘THE CANTOS’, no es otro que la historia de iniciación sónica de Jimi, un niño extraño cuya personalidad esquizofrénica es una puerta hacia un universo musical introspectivo y fantasioso en profundidad. Space rock, trippy doom y un poco de grunge se mezclan aquí a la perfección, con elementos tan dispares como riffs hipnóticos y mitológicos en la línea de MR.BISON o Elephant Tree, y la sutileza creativa de All Them Witches .
Envuelto en una niebla difusa eficiente y salpicado de tambores fuertes, “Last Cantos” es una canción altamente psicodélica y mística. Los temas están tomados directamente de la mitología griega, y su ascenso en el poder es absolutamente adictivo. Al comentar sobre el álbum, la banda dice: “El proyecto Cantos, música y arte, está inspirado en escritos sobre viajes, como Homer’s Odyssey. Ha sido un hilo conductor para toda la creación musical, sabíamos a dónde queríamos ir desde el Nos tomamos todo el tiempo que necesitábamos para escribir y crear este disco, no nos apresuramos, así que no se dejó nada al azar. Los Cantos es un tema del que estamos muy orgullosos “.
La obra de arte, de Emy Rojas del estudio de arte Arrache-toi Un Oeil, ilustra las seis pistas del álbum con la puesta en escena de Jimi y su amigo Katus (oso de peluche / monstruo tan extraño como peligroso).Grabado en Mana Studio (Chateauneuf, Francia) por Manuel Meslier y masterizado por Pierre Etchandy. El Video es obra de Jimmy Kinast y Benjamin Monnereau, con la ayuda de Clement Pelo.

El grupo francés LITTLE JIMI nació en 2017. El mismo año, lanzan su EP debut homónimo que lanza las inquietantes aventuras de Jimi the kid, contadas sobre los lanzamientos del trío. El rock psicodélico y progresivo de los prodigios del underground de Burdeos es intenso, audaz y emocionante. Sus notas borrosas inspiradas en los años 60 y 70 dibujan composiciones embriagadoras y poderosas, modernizadas por un sonido pesado y colorido.
En noviembre de 2018, LITTLE JIMI firmó un contrato con Mrs Red Sound para el lanzamiento de su álbum debut ‘Ep.1’, y comenzó a hacer giras con artistas importantes de la escena internacional de stoners como Mars Red Sky, The Necromancers o Belzebong. En el escenario, la exaltación de la banda se caracteriza por la fuerza, la energía y la pasión, como se puede ver con bandas como Earthless o All Them Witches. Las dos guitarras de LITTLE JIMI juntas construyen una enorme pared de fuzz a través de la cual los oyentes probablemente nunca notarán la ausencia del bajo.

TRACK LISTING:

1. First Cantos
2. The Way
3. Palace Afternoon
4. Matchetehew
5. Last Cantos XXIV

Su próximo álbum ‘THE CANTOS’ llega el 20 de agosto (digital) y el 17 de septiembre (edición especial LP) a través de Mrs Red Sound.

LITTLE JIMI son:
Benjamin Monnereau: guitarra, voz
Guillaume Arancibia: guitarra, coros
Antoine Le Gall: batería

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Mrs Red Sound

STÖNER, la banda de BRANT BJORK y NICK OLIVERI, libera ‘Nothin’, el primer single de su álbum debut ‘STONER’S RULE’

¿Estás listo para bailar? Con su nuevo proyecto STÖNER, Brant Bjork, Nick Oliveri y Ryan Güt están listos para hacer que esas caderas se balanceen con el nuevo sencillo ‘Nothin’, la primera pista extraída de su álbum de estudio debut ‘STONER’S RULE’, que saldrá el 25 de junio vía Heavy Psych Sounds

Si la semana veía la luz la grabación del show que ofrecieron en el desierto de Mojave, ahora nos ofrecen su single ‘Nothin’ (tema incluido también en ‘Live in the Mojave Desert / Volume 4‘. A pesar de la crudeza que ofrecieron en KYUSS, ‘Nothin’ es una tema en la línea de las canciones que BRANT ha estado ofreciendo en sus últimos álbumes en solitario. Con el jugo de los cactus del desierto se siente en sus surcos. La canción nos ofrece una perfecta banda sonora para recorrer el desierto de Mojave a toda velocidad en un día caluroso con el volumen bien alto. Su groovy pegadizo y sus fuertes dosis de fuzz con sus típicos riffs crujientes, hacen de ‘Nothin’ , una magnífica carta de presentación para lo que está por llegar cuando el álbum vea la luz el próximo mes. Toda una vuelta a los orígenes.

 
STÖNER  es el supergrupo formado por los padrinos del rock del desierto y compadres de toda la vida  Brant Bjork  (miembro fundador de KYUSS, también ex FU MANCHU),  Nick Oliveri  (MONDO GENERATOR, ex KYUSS, QUEENS OF STONE AGE) y  Ryan Güt . El resultado de esta reunión en el desierto es su álbum de estudio debut ‘STONER’S RULE’. Siete pistas de gran calidad, maravillosas y conmovedoras, impulsadas por el espíritu de estas verdaderas leyendas. 

Algunas ideas son atemporales. STÖNER son Brant Bjork (guitarra/voz),  Nick Oliveri  (bajo/voz) y  Ryan Gut (batería), y desde improvisaciones fluidas hasta explosiones de punk totales, saben lo que están haciendo. No es la primera vez de nadie en el baile, y no llamas a tu banda STÖNER si nunca has escuchado la palabra antes. STÖNER, por muy directo que sea su apodo, abarcan estilos variados y la composición de Bjork y Oliveri, ambos fundadores de Kyuss, también Mondo Generator, Ché, Fu Manchu, Bloodcot y más entre ellos. Sobre el swing y el flujo de estilo clásico de Güt (también de la banda solista de Bjork), STÖNER lo mantiene informal y usa el nombre como solo aquellos que ayudaron a crear el sonido podrían hacerlo. 

El álbum debut ‘STONER’S RULE’ fue grabado en The Rad Cabin en Joshua Tree, CA en octubre de 2020 por Yosef Sanborn. La magnífica portada fue diseñada por Branca Studio.

STÖNER son:
Brant Bjork – Guitarra y voz
Nick Oliveri – Bajo y voz
Ryan Güt – Batería 

STÖNER:
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HEAVY PSYCH SOUNDS:
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Video Premiere: BLESSINGS.- ‘The Hound’

Presentamos en primicia ‘The Hound’ el nuevo video de los suecos BLESSINGS. La canción es el segundo single de su nuevo álbum “BISKOPSKNIVEN’, que será publicado el próximo 21 de mayo vía Pelagic Records. Pre-order a: aquí

Un pasaje de apertura de voces de coro al estilo de un mantra inquietante se rompe por un repentino lamento de retroalimentación por una fracción de segundo, antes de que un granoso chug-riff tome se acabó … pero no ese tipo de ruido metálico, una tipo de chug que suena más abrasivo, más ruidoso, más enojado … una guitarra solista entra con inquietantes notas altas e inaugura el Coro sorprendentemente pegadizo, y el doble gritó El enfoque vocal recuerda el espíritu de las bandas. como Tragedy o Old Man Gloom … la pista culmina en una sección de cierre increíblemente pesada, basado en un riff que se repite sin cesar mientras el el tempo se ralentiza gradualmente más allá del dolor tolerancia, y la pista se asfixia con la retroalimentación … pero espera, eso ya eran 2 pistas.

Hay elementos de hardcore, punk, crust, noise rock, heavy, post-rock e indie rock en el sonido de BLESSINGS. Hay momentos que recuerdan AT THE DRIVE IN y momentos que recuerdan a CONVERGE, a veces incluso en la misma pista, el cuarteto de Gothenburg fusiona estos extremos muy dispares del espectro de la música de guitarra pesada en un cohesivo, intrigante e idiosincrásico sonar.

El álbum debut de BLESSINGS, ‘Bittervatten’, fue un asunto duro y ruidoso, inspirado en bandas como Unsane, Breach, Black Flag y Darkthrone, pero pronto se desarrolló el cuarteto con sede en Gotemburgo, Suecia en una dirección un poco diferente. Aún ruidosos y conflictivos, los elementos de repetición y trance que generan estados de ánimo y riffs se volvieron más prominentes en su sonido en su segundo lanzamiento ‘BISKOPSKNIVEN‘.

“Una cosa en particular que realmente dio forma al sonido de BISKOPSKNIVEN fue la batería”, comenta el percusionista y sintetizador Erik Skytt. La mayoría de las pistas se escribieron con un estilo muy basado en loops y ritmos y una especie de manifiesto de batería elaborado por el baterista Mattias Rasmusson, que le dio a las canciones un una base muy diferente sobre la que construir, en comparación con la mayor parte del álbum debut. Sin lujos, solo repetición y simplicidad como una máquina “.

Instintivamente, la banda comenzó a trabajar con una paleta de colores sónicos más variada, usando diferentes elementos percusivos y melódicos para presentar ideas musicales en lugar de solo guitarra y bajo. BLESSINGS incorporó sintetizadores modulares para crear diferentes texturas que se mezclaban con las guitarras a la perfección, y Empecé a trabajar con loops rítmicos e instrumentos de percusión. El resultado es un sonido multifacético que es tan pesado como diversificado, y lleno de pequeñas sorpresas que nunca parecen fuera de lugar, pero siempre juegan un papel determinado en el panorama general del álbum. Las variadas voces completan esta imagen: una nueva Se adopta un enfoque para casi todas las canciones del disco.

BISKOPSKNIVEN fue verdaderamente un esfuerzo creativo conjunto en todas las partes de los miembros de la banda, acordamos que no daría este álbum de nuestras manos al mundo hasta que fuera precisamente el disco que quería que fuera’, comenta Johan G. Winther. ‘Estábamos buscando un sonido profundo con textura. apilado sobre textura, y cosas nuevas por descubrir con cada escucha. Trabajamos duro para darle a cada pista su propia voz distintiva, y aunque a veces fue un parto difícil, sentimos que BISKOPSKNIVEN no hubiera conseguido de otra manera “.

La fuerza impulsora detrás de BLESSINGS siempre ha sido la actitud compartida y la química entre los miembros de la banda, todos con antecedentes de bricolaje punk/hardcore, y habiendo pagado sus cuotas en bandas de gira como Anchor, Gust, Disavow, Obstruktion, Nightbloomer, Amalthea, Gamla Pengar, y las leyendas del indie sueco Chester Copperpot.

Junto a SCRAPS OF TAPE y BARRENS, BLESSINGS es otra banda más que el prolífico y ecléctico artista y músico JOHAN G. WINTHER está involucrado en su álbum en solitario “The Rupturing Sowle” se lanzó a través de Pelagic el 26 de marzo
.
‘La voluntad de dejar que la música guíe nuestras manos en lugar de que nuestras manos guíen la música es algo natural para todos de nosotros como grupo, lo que sentimos se muestra en la sensación desenfrenada de “Biskopskniven”, dice Skytt.

El título del álbum, que significa “El cuchillo del obispo” en sueco, representa no solo un artefacto en particular, sino y más importante aún, un estado mental compartido, o una actitud compartida entre los miembros de la banda que es personal y que desean mantener abiertos a la interpretación de los oyentes.

La obra de arte es una pintura creada por el artista y músico sueco Johannes Brander. “Muy parecido a la música de BLESSINGS, estaba apuntando a un viaje febril más profundo hacia un paisaje interior, donde una atmósfera y lugares desconocidos surgen de las cenizas del nuevo amanecer ‘, comenta la artista.
Johannes ha expuesto sus obras de arte en galerías de todo el mundo (México, Berlín, Estocolmo, Copenhague) y dirige los sellos Native Parts/New Dawn Records.

BISKOPSKNIVEN‘ fue grabado y mezclado por la propia banda y masterizado por Magnus Lindberg de CULT OF LUNA, y es un álbum extraordinario, lleno de capas intrigantes por descubrir y desenmascarar. Profundiza en ello.


Para fans de Young Widows, Trap Them, Converge, Victims, Unsane, Breach, Darkthrone, Wovenhand, Swans

BLESSINGS son:
Johan G. Winther – guitarras y voces
Mattias Rasmusson – batería
Fredrik Karlsson – bajo y voces
Erik Skytt – percusión y teclados
Discografía:
‘Bittervatten’ [ALBUM] – (2012)
‘Black Vestals’ [SINGLE] – (2012)
‘Biskopskniven’ – [ALBUM] – (2021)

Blessings

Pelagic Records

WYTCH comparte su video ‘You’, adelanto de su álbum ‘Exordium’ vía Ripple Music

WYTCH, una unidad sueca de rock pesado y  entusiasta, presenta el tercer sencillo extraído de su álbum debut ‘EXORDIUM’, que se publicará el 21 de mayo en Ripple Music. ¡Déjate cautivar por su nuevo video con la letra de la canción.

WYTCH  pueden parecer unos recién llegados en la forma, pero en el fondo todos los miembros de la banda revelan un fuerte pedigrí, siendo anteriormente parte de bandas suecas de culto como Otyg, Spacious Mind o Vintersorg.  Anclado a la oscuridad, u álbum debut ‘EXORDIUM’ da en el blanco de principio a fin, con riffs gruesos y dominantes, una sección rítmica afilada y la voz sensual y ardiente de Johanna Lundberg que envuelve todo el álbum como una bola de fuego. 

Sobre el nuevo single “You”, la banda comenta: “La canción trata sobre la sociedad con todas sus normas y estándares que te impiden ser tu verdadero yo. Todo está bien y elegante, siempre que se ajuste al molde. 

‘EXORDIUM’ es un potente conjunto de pistas que equilibra de forma fluida una variedad de influencias. El álbum te ofrece los tonos más pesados, desde el balanceo de la cabeza y los ritmos de hard-rock hasta los modos de muerte apasionadamente sensuales, y luego vuelve a subir la energía a la picos de riff de proto-metal, todo grabado en piedra por la tenacidad de la poderosa voz de Johanna un voz completamente hechizante y llena de magnetismo.

“EXORDIUM’ fue grabado y producido por Niklas Viklund en Silverhäxan Studios en Skellefteå, y masterizado por Ronnie Björnström en The Mixroom, Sundsvall en Suecia. La obra de arte fue diseñada por la vocalista de WYTCH Johanna Lundberg. Se lanzará el 21 de mayo de 2021 a través de Ripple Music.

WYTCH comenzó bajo el nombre de Aska en la primavera de 2016 en Skellefteå, Suecia. Los miembros provienen de diferentes orígenes musicales, siendo anteriormente de bandas como Otyg, The Spacious Mind, TME, Vintersorg y Stardog. En 2017, la banda lanzó un EP de cuatro canciones como Aska. En octubre de 2020, firmaron con Ripple Music y cambiaron su nombre a WYTCH, un quinteto rock pesadoque está a punto de lanzar su primer ‘EXORDIUM‘ de larga duración.

WYTCH son:
Johanna Lundberg – Voz
Simon Lundström – Bajo y Voz
Niklas Viklund – Guitarras y Voz
Mattias Marklund – Guitarra y Voz
Fredrik Nilsson – Batería

WYTCH:
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RIPPLE MUSIC:
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