RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

KING BUFFALO.- ‘THE BURDEN OF RETLESSNESS’ (US) heavy-psych, kraut, metal, psychedelic-rock, rock ,Shoegaze , space, stoner (Reseña aquí)

LOWEN.- ‘UNCEASING LAMENTATIONS’ (UK) oriental, acoustic, psychedelic, folk, rock

ASTEROID BLUES.- ‘THE ILLUSION OF DESIGN’ (Rusia) psychedelic-rock, heavy-psych, space-rock, instrumental,

THE PENITENT MAN & CORTÉGE.-  ‘LEGEND OF THE DESERT: VOLUME 2′(US) desert-rock, heavy-psych, stoner, fuzz

SHUN.- ‘SHUN’ (US) hard-rock, Stoner, heavy-rock, psychedelic-rock

RED FANG.- ‘ARROWS’ (US) stoner, heavy-rock, fuzz, hard-rock, stoner-metal

STONE REBEL.- ‘SPACE ARC COLLECTION’ (Francia) psychedelic, instrumental, psychedelic-rock, heavy-psych,

BASEMENT SPACEMAN.- ‘THE FIRE SET’ (Australia) psychedelic-rock, progressive, psychedelic, rock, psychedelic-pop

WATCHMAN.- ‘DOOM OF BABYLON’ (US) heavy-psych, Stoner, psychedelic-rock, Stoner-doom

FARFIA.- ‘2020 SINGLES COMPILATION’ (UK) psychedelic, 60’s, psychedelic-rock, shoegaze

LAINO & BROKEN SEEDS.- ‘SICK TO THE BONE’ (Italia) blues-rock, hard-rock, southern rock, rock

DISTILLED TONGUES.- ‘DISTILLED TONGUES’ (US) Stoner, hard-rock, psychedelic-rock

GREEN SPLEEN SUBMARINE.- ‘INCENSE & AMMONIA’ (Islandia) psychedelic-rock, garage-rock, psychedelic, psychedelic-pop, 60’s, 70’s

ELECTRIC MISTRESS.- ‘MIND TRIP EP’ (Francia) stoner, desert-rock, blues-rock, grunge, fuzz

SEÑOR DE LAS MOSCAS.- ‘ANTOLOGÍA POST-MORTEM’ (Argentina) fuzz, stoner, instrumental , heavy-psych, psychedelic-rock

SUNGLASSES FOR JAWS.- ‘(EVERYBODY’S MADE OPF BONES’ (US) psychedelic-rock, rock, alternative

NEPHILA.- ‘NEPHILA’ (Suecia) blues-rock, classic-rock, hard-rock, Stoner, 70’s

SUPERBLOOM.- ‘POLLEN’ (US) alternative, 90’s, rock, grunge

SATANIC WAVES.- ‘THEY BURN’ (Chile) psychedelic-rock, psychedelic, proto-doom, 70’s

FUST.- ‘ EVIL JOY’ (US) americana, country, folk, rock

BOSS KELOID.- ‘FAMILY THE SMILING THRUSH’ (UK) heavy-rock, progresive-rock, progressive-metal, Stoner-metal

WIZARD.- ‘DEFINITELY UNFINISHED’ (Francia) alternative, post-hardcore, noise, post-punk

CIRCLE OF SIGHS.- ‘NARCI’ (US) progressive, experimental, dark-wave,

SUMNURI.- ‘NEFARIOUS WAVE’ (US) doom-metal, sludge, Stoner-metal

BLACK TEMPEL PYRÄMID.- ‘BLACK TEMEL PYRÄMID’ (US) instrumental, electronic, kraut, psychedelic, drone

HÄXLER.-  STADTWUT HARDCORE’ (Alemania) Stoner-rock, heavy-rock, hard-rock, 70’s

OSLO TAPES.- ‘ØR’ (Italia) kraut, psychedelic, progressive, Avant-garde

REST IN HASTE.- ‘HELLO YOUNG TRAVELER’ (Republica Checa) hard-rock, stoner, desert-rock, indie

PEYOTE BRUJO.- ‘THE HUNTER THOMPSON EXPERIENCE’ (España) stoner, heavy psych, fuzz

SVARGA.- ‘UNDER THE BLACK SPELL’ (Serbia) desert-rock, stoner, doom-metal

GUIDED MEDITATION DOOMJAZZ.- ‘BLAISE THE SEEKER: BURNING WIND AWAY’ (US) experimental, doom, stoner, post-punk, sludge, fuzz

DOZETHRONE.- ‘MAN IN THE GRAVEYARD’ (Singapur) doom, sludge, stoner, metal

EDOCER.- EDOCER (Noruega) stoner, heavy-rock, grunge

INHUMAN CONDITION.- ‘RAT°GOD’ (US) trash, metal, death metal

ULNA.- ‘OEA’ (US)folk, 60’s dreampop, psychedelic

THE GREEN UNCLE AND THE BLACK HOLE SURFERS/зелёный дядя u сёрферы чёрной дыры.- ‘GREEN WAVES’ (Rusia) experimental, space, post-rock, fuzz, noise

URSULAR.- ‘BABYLON’ (Alemania) heavy-psych, stoner-doom, psychedelic-rock,

MEPHARIS.- ‘ETERNAL NIGHT’ (Polonia) metal, heavy-metal, doom-metal

KARNAYN.- ‘THE BLOOD’ (UK) doom, doom-metal, sludge

STREBLA.- ‘CEMENTO’ (Italia) hardcore, hardcore-punk, noise, post-hardcore, punk, experimental

Reseña: KING BUFFALO.- ‘The Burden of Restlessness’

A estas alturas nadie puede dudar de lo que son capaces KING BUFFALO. Una banda que se ha labrado su reputación a base de buenos álbumes y de fantásticos shows en vivo. Hace unos meses, los de Rochester nos anunciaban que, ante la imposibilidad de actuar en directo por las restricciones de la pandemia, publicarían en este año 2.021 tres álbumes. ‘THE BURDEN OF RESTLESSNESS’ es la primera de esas tres entregas, y…. joder!, ¡no se podía empezar de mejor forma!. Dentro de la escena heavy-psych, pocas bandas han conectado con el público como KING BUFFALO, y con este nuevo trabajo seguirán ampliado su corte de seguidores. ‘THE BURDEN OF RESTLESSNESS’ es seguramente su álbum más oscuro y pesado hasta la fecha. Si a su contrastada habilidad para crear atmósferas heavy-psych, unimos sus aterciopeladas melodías shoegaze, y una sucesión de ritmos hipnóticos de vocación kraut, junto a sus arrancadas pesadas en vena Stoner, la tormenta perfecta está servida. Logrando transmitir al oyente sus demonios internos, el trio, con un sonido cristalino hace que sus canciones por momentos se recuesten en vibraciones de metal progresivo; este es uno de los alicientes que KING BUFFALO nos ofrece en su nuevo álbum. Un sonido férreo que golpea nuestras neuronas con ritmos milimétricos nos seduce irremisiblemente. Nada aquí parece estar dejado al azar, desde los desgarradores y atormentados registros vocales, a los chamánicos pasajes de su narrativa. Por momentos aturdidores, los de Rochester lo han vuelto a hacer. Si alguno de sus trabajos previos ha sido catalogado por algunos como pequeñas obras maestras, en este nuevo álbum, volverán a recibir ese calificativo. Sin anquilosarse en un sonido único, exploran territorios hasta ahora poco transitados para ellos; esto no significa que KING BUFFALO haya renunciado a su esencia, sino que, precisamente siendo fieles a sí mismos, consiguen ampliar se espectro sonoro con maestría. La frustración a veces nos hunde, y en otras ocasiones nos hace mas fuertes, haciendo que saquemos nuestra rabia, y eso precisamente es lo que este álbum significa, una vía de escape a estos tiempos convulsos que estamos viviendo. Los rangos de frecuencia usados, prescindiendo del abuso de los sintetizadores, son como ronroneos de gatos, lo que hace que los mismos, tengan un efecto calmante para el oyente. Sus reverberaciones y ecos siguen siendo importantes para crear ese sonido espacial tan característico en KING BUFFALO, un sonido que trasmite serenidad, comprensión y paz. ‘THE BURDEN OF RESTLESSNESS’ nos abre un nuevo horizonte en el sonido de una gran banda, solo nos queda esperar a la llegada del resto de su trilogía, pero mientras tanto, disfruta de este mágico y hechizante álbum, un trabajo que perdurará en el tiempo.

‘THE BURDEN OF RESTLESSNESS’ está disponible vía Stickman Records.

KING BUFFALO son: Sean McVay, (voz, guitarra y sintetizador),  Scott Donalson (batería y percusión) Dan Reynolds (bajo y sintetizador) .

‘Burning’ nos introduce de inmediato en la particular espiral psicodélica de los de Rochester. Incisivos tambores y golpeos de guitarra con tonos hipnóticos van construyendo un tema que borbotea manteniendo una línea continua.  La cálida voz de Sean cambia ligeramente el rumbo del tema. Aquí el magnetismo del bajo toma un papel principal antes de que todo se alborote. Con una mayor pesadez la canción no pierde su vocación psicodélica. La atmósfera futurista del tema contrasta con los ásperos sonidos que el trio ofrece. Guitarras rugosas y gran una pesadez se mestizan con la vocación pseudo-espacial de una canción casi futurista. Un aturdidor corte que golpea con fuerza sin perder un ápice de magnetismo.

Con un sonido más difuso ‘Hebetation’ mantiene los ritmos vibrantes. El tema conjuga el sonido KING BUFFALO a la perfección. Melodías shoegaze y los ganchos lisérgicos habituales crean un tema colorista. Elevaciones de intensidad y sin perder su carácter hipnótico los sintetizadores crean una atmósfera ensoñadora en la que la psicodelia gravita entre el magnetismo de la base rítmica. La aterciopelada voz hace el resto entre crujientes notas que mantiene la tensión. Ondulando entre mesetas más suaves y torbellinos de fuzz intoxicante el corte se eleva majestuoso con esa psicodelia característica de la banda. Pasajes heavy psych se colorean con la incisiva guitarra en una constante oscilación de ritmos modernistas.

Partiendo de una atmósfera casi espacial, ‘Locus’ gravita entre tonos casi kraut en un susurrante trance sonoro. Suave y aterciopelado, sus melodías vocales nos susurran describiendo insondables espacios cósmicos. Mostrando su lado más suave, KING BUFFALO va construyendo otro tema lleno de magnetismo entre desarrollos de sintetizadores para explotar en una deflagración más pesada sin perder su aura sideral.  Con la habilidad para envolver al oyente con sus suaves melodías sus psicotrópicos pasajes nos van describiendo un espacio cósmico en el que la psicodelia encuentra su lugar.  Un atrayente tema que mantiene todo su poder de seducción y que nos ofrece buenos solos de guitarra acompañando a sus letárgicos ritmos. Siempre dinámico, la atmósfera cósmica persiste en su particular odisea sónica. El resultado son seis minutos versátiles de psicodelia de tinte espacial.

Con un carácter más freak, ‘Silverfish’, camina pausado con un aire vacilón. Repitiendo sus acordes en una especie de trance místico de corte futurista, los sintetizadores crean un manto cósmico para arropar las calmadas melodías. Todo un espejismo que gira súbitamente para golpearnos con crujientes riffs de vocación metal y voces atormentadas.

Nuevamente tomando ritmos repetitivos ‘Griffter’ nos sume en una atmósfera robótica entre pinceladas de psicodelia cósmica. El sueño letárgico de los de Rochester se desarrolla entre sintetizadores y rasgueos de guitarra que van evolucionando sin prisa. Chamánicos y psicotrópicos, el trío imprime fuerza al tema con contundentes y rugosos riffs elevando su sonido sobre la cadente base rítmica. Aquí se refleja la faceta más stoner de los de Rochester. Entre un vendaval de riffs difusos el tema cambia su aspecto con un sonido mucho más pesado. Con la guitarra de Sean desangrándose en largos solos la canción se sumerge en aguas heavy-psych con un torrente de crudos pasajes.

‘The knocks’ nace con la batería contenida y con pegadizos ecos de sonidos futuristas. Retomando la melodía, crean acolchados pasajes en un mundo ensoñador. Su flotante sonido consigue contagiar un clima apacible y catártico en el que los elementos psicodélicos hacen acto de presencia. Imprimiendo pesadez a la canción, el sonido se engrande sin perder su vocación psicotrópica. La conjunción de los elementos pesados con el hipnotismo de los ritmos crea una espiral sónica que sube y baja entre turbias vibraciones que se repiten. Sin llegar al colapso, el corte ondula ofreciendo pasajes de vocación progresiva en una atmósfera más espacial. Aquí la guitarra nos regala solos virtuosos sin alterar el espíritu del tema.

El álbum cierra con ‘Loam’, un tema en el que la psicodelia nos narcotiza entre efectos envolventes y ritmos kraut. Un nuevo espacio para desarrollas todo su encanto sobre melodías algodonadas y una colorista atmósfera lisérgica que refleja a la banda en todo su esplendor. Hechizantes y suaves, KING BUFFALO usa los sintetizadores para adornar sus bellos y magnéticos desarrollos. Con potentes riffs consiguen que el tema se muestre esplendoroso y lleno de magnetismo. Siempre sin pausa, su sonido va mutando, explorando distintas vibraciones que van desde la psicodelia, lo progresivo, el stoner y lo espacial. El resultado es apoteósico. Casi nueve minutos que por sí mismos hacen que este nuevo álbum merezca la pena.  

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Stickman Records

KING BUFFALO comparte su video ‘Silverfish’

KING BUFFALO estrenan su nuevo y trippy video single ‘Silverfish’, perteneciente a su próximo álbum ‘THE BURDEN OF RESTLESSNESS’.

El 4 de junio, el acto de rock psicodélico pesado de Rochester (Nueva York) KING BUFFALO, lanzará su tercer álbum de larga duración, ‘THE BURDEN OF RESTLESSNESS’, como autoedición en toda América del Norte y a través de Stickman Records en Europa.  ‘THE BURDEN OF RESTLESSNESS’  es el primero de los tres discos que el trío ha planeado publicar durante 2021. Repito: ¡TRES!

Después del primer single ‘Hebetation’ publicado anteriormente, KING BUFFALO ha lanzado una segunda pista extraída de ‘THE BURDEN OF RESTLESSNESS‘ el nuevo y alucinante video del gigante del rock progresivo ‘Silverfish’. Aquí el trío ofrece su melódica faceta shoegaze entre hipnóticos ritmos impulsados por suaves y repetitivos acordes con el arrullo vocal característico de SEAN. Arropados por los sintetizadores, el tema eclosiona en riffs pesados que reflejan la rabia con la que KING BUFFALO han compuesto este nuevo álbum. Sin perder el magnetismo y con aditamentos progresivos el tema se consolida en su fuerza llevando al oyente a una espiral psicotrópica.

‘THE BURDEN OF RESTLESSNESS’ marca la oferta progresiva más enfocada de la banda hasta la fecha. El álbum no solo continúa impulsando los aspectos progresivos de KING BUFFALO hacia nuevas vías de melodía y exploración, sino que, al mismo tiempo, no está mal titulado. Hay profundas corrientes de frustración e incluso un pulso agresivo que coinciden con la amplitud por la que la banda ha sido tan alabada desde su debut en 2016, ‘ORION’ . El guitarrista y vocalista Sean McVay deja caer lo que seguramente se convertirá en una de las letras distintivas del disco en el abridor ‘Burning’ cuando declara: “Otro año perdido en el páramo, y resúmenes más sucintos de planes cancelados y vidas reprogramadas, perdidas o dañadas son difíciles de conseguir.”

Continúa: “La carga de la inquietud se escribió en el transcurso de lo que la mayoría consideraría un período de tiempo bastante duro y estresante. El resultado final es nuestro trabajo más oscuro, agresivo e íntimo hasta la fecha. Estamos muy orgullosos de lo que se convirtió en este disco “.

Los seguidores de KING BUFFALO encontrarán que el tiempo de la banda no se perdió en absoluto. Si bien algunos de los elementos impulsados ​​por sintetizadores del EP ‘Dead Star’ de principios de 2020 se han eliminado, la complejidad rítmica en  THE BURDEN OF RESTLESSNESS  es un terreno más nuevo que la banda afirma como propio. Lo hacen con confianza y una atmósfera creativa que se refleja en algo más que los efectos que se utilizan, y la urgencia de su material es inconfundible.

“Desde que el Covid detuvo todas las giras, hemos estado trabajando duro y nos hemos comprometido a no desperdiciar la oportunidad. Estamos emocionados de compartir el primero de tres discos de 2021, que ha expandido nuestro sonido de muchas maneras diferentes. Esperamos que lo disfruten y esperamos poder tocar estas canciones en vivo “. 
 nos comenta el batera Scott Donaldson.

‘THE BURDEN OF RESTLESSNESS’  fue escrito y grabado por KING BUFFALO en Rochester, NY en Main Street Armory en diciembre de 2020 y enero de 2021. Producido, diseñado y mezclado por Sean McVay, y masterizado por Bernie Matthews. La obra de arte fue creada por Zdzisław Beksiński con fuentes de cubierta de Mike Turzanski y un diseño de álbum de Scott Donaldson

La preventa del álbum para América del Norte está disponible en aquí, mientras que los fanáticos europeos pueden querer visitar la tienda Stickman Records  aquí.

‘THE BURDEN OF RESTLESSNESS’  Tracklist:
1. Burning
2. Hebetation
3. Locusts
4. Silverfish
5. Grifter
6. The Knocks
7. Loam

KING BUFFALO son:
Sean McVay – guitarras, voces y sintetizadores
Dan Reynolds – Bajo y sintetizadores
Scott Donaldson – batería y percusión

2021 US Tour Dates (Tickets on sale at www.kingbuffalo.com )
9/10 Denver, CO @ Larimer Lounge
9/11 Denver, CO @ Larimer Lounge
9/14 Los Angeles, CA @ Moroccan Lounge
9/15 San Francisco, CA @ Bottom of the Hill
9/17 Seattle, WA @ Barboza
9/18 Vancouver, BC @ Fox Cabaret
9/19 Portland, OR @ Lola’s Room at the Crystal Ballroom
10/1 Burlington, VT @ Higher Ground Showcase Lounge
10/2 Hamden, CT @ Space Ballroom
10/15 Cambridge, MA @ Middle East Upstairs
11/5 Philadelphia, PA @ Johnny Brenda’s
11/6 New York, NY @ Mercury Lounge
11/11 Pittsburgh, PA @ Club Café
11/12 Detroit, MI @ Loving Touch
 11/13 Indianapolis, IN @ HI-FI
11/14 St. Louis, MO @ Off Broadway
11/16 Madison, WI @ The Bur Oak
11/17 Minneapolis, MN @ 7th St. Entry
11/18 Milwaukee, WI @ The Back Room at Colectivo Coffee
 11/19 Chicago, IL @ Lincoln Hall
11/20 Cleveland, OH @ Beachland Ballroom
1/22/22 Toronto, ON @ Velvet Underground


http://kingbuffalo.bigcartel.com
https://www.facebook.com/kingbuffaloband
http://www.twitter.com/kingbuffaloband 
http://www.instagram.com/kingbuffaloband
http://kingbuffalo.com

Reseña: KING BUFFALO.- ‘Live at Freak Valley’

El pasado mes de diciembre el sello alemán Rock Freak Records, publicaba nuevo el álbum de KING BUFFALO, ‘LIVE AT FREAK VALLEY’ para gozo de los cada día más numerosos seguidores fervientes del trio de Rochester. Un doble Lp que recogía la actuación de la banda en la última edición del maravilloso festival alemán. Siempre he pensado que una banda donde verdaderamente muestra su potencial es en sus actuaciones en vivo, y sin duda el show que los neoyorkinos ofrecían en el coqueto y acogedor festival alemán Freak Valley Festival, bien merecía que fuera plasmado en un álbum, como así ha sido. El álbum, con sus seis largos temas, refleja a la perfección lo vivido en aquella soleada tarde del mes de junio de 2.019. Un concierto mágico en el que tuve la suerte de estar presente y comprobar in-situ como KING BUFFALO conquistaban a las más de dos mil almas asistentes a los tres días de fiesta underground, con sus sonidos heavy-psych y shoegaze llenos de elegancia y sentimiento. Sin duda, su actuación fue la más destacada de la última edición del festival como así corroboraban los comentarios del personal y las ovaciones recibidas por los de Rochester a la conclusión de cada canción. Consiguiendo esa conexión mágica entre banda y público, KING BUFFALO se coronaron como los auténticos ‘reyes’ de un festival en el que la calidad de las bandas era altísima, (no en vano de la edición de 2019 ha generado dos álbumes más de GREAT ELECTRIC QUEST así como de ELECTRIC MOON, capturando sus respectivas actuación en el evento) por lo que todavía tiene mucho más merito su hazaña. Este registro supone todo un regalo en tiempos en los que la música en vivo ha desaparecido de nuestras vidas, pero que gracias a ‘LIVE AT FREAK VALLEY’ nos hace rememoran momentos que nunca se escaparán de nuestras retinas. Personalmente es una satisfacción para mí, tanto por haberlo vivido en directo, como por haber participado aportado alguna de las fotos que aparecen en el collage interior del álbum.

El álbum está limitado a 750 unidades y prensado en vinilos con salpicaduras verdes de 2 a 12 “. La edición estándar incluye una bolsa de plástico y un código de descarga

‘LIVE AT FREAK VALLEY’ ha sido completamente remezclado y masterizado para vinilo,con un sonido óptimo que queda refleja en el doble vinilo.

‘LIVE AT FREAK VALLEY’ es un lanzamiento SOLO de VINILO y no estará disponible como CD o digitalmente (excepto por el código de descarga que viene con él).

Consigue el álbum aquí:

kingbuffalo.com

www.rockfreaks-shop.de

El show comenzaba con los flotantes sonidos de la guitarra de Sean, interpretando ‘Sun Shivers’. Creando un marco completamente hipnótico la banda llamaba la atención del personal. La languidez de la voz se complementaba a la perfección con los letárgicos sonidos que la base rítmica de la batería de Scott Donalson y el bajo de Dan Reynolds. Un tema relativamente breve en comparación con el resto de los que componen el álbum pero que definitivamente enganchaba al personal. Guitarra bajo y batería eran suficientes para llenar de sonidos etéreos aquella soleada tarde del mes de junio de 2019.  

Tras una breve pausa para hidratarse las primeras notas del sintetizador de Sean abrían ‘Longing To Be The Mountain’. Un silencio sepulcral respetaba los efectos que sobrevolaban sobre nuestras cabezas. La hipnótica batería y la aparentemente extasiada voz nos acariciaba mientras el tema evolucionaba en un trance chamánico en el que el shoegaze se adornaba con un constante ritmo y embestidas de psicodelia pesada. En un escenario casi kraut el tema serpentea mientras el personal balanceaba sus cabezas en un trance sensorial. Solos ácidos que se retuercen y una inquebrantable línea de bajo se sucedían mientras el tema se diluye. Los pasajes más psicodélicos hacían acto de presencia con melodías reconfortantes y misteriosas creando con un aura psicotrópica de la mejor psicodelia del momento. El tema concluía con una explosión de riffs Stoner. Una nueva ovación ante el saludo de Sean a la audiencia cierra una conexión que se había producido desde el primer momento. Banda y publico unidos en una causa común.

Era el momento de los sintetizadores en loop que se alargaban entre los cadentes tambores para arrancar con ‘Repeater’. Trece minutos de éxtasis en los que los sintetizadores de su guitarra y su bajista se iban alternado creando una atmósfera nebulosa que seguramente hubiera sido apoteósica en la oscuridad de la noche arropada por luces y proyecciones, pero que en mitad de la tarde no desmerecía en absoluto. En este tema KING BUFFALO ofrecía sus momentos más experimentales entre etéreas melodías ensoñadoras que relajaban los sentidos de una audiencia con caras de felicidad. El público enganchado por completo entre los sutiles ritmos llenos de hipnotismo y los efectos constantes. Todo un trace que hacía que mi cámara se dirigiera hacia el público para captar como se sucedían los episodios de crowdsurfing y captara como mi amiga Paula sobrevolaba las cabezas del personal en pleno éxtasis.  El tema suponía todo un hechizo sonoro para los presentes deparando los momentos más mágicos de todo el álbum. Si ‘Repeater’ era uno de los temas más alabado KING BUFFALO, en este álbum alcanza unas cotas de majestuosidad que hacen que ‘El Rey Buffalo’ se coronara como el auténtico ‘Rey’ de la pasada edición de Freak Valley Festival. Sencillamente apoteósico.  Potente, pesado, psicodélico, ensoñador, melódico, mágico.

Después de esos momentos de auténtico éxtasis sensorial, ‘Orion’ ofrecía el lado más espacial de una banda que sabe hacer que su sonido sea versátil, huyendo de los convencionalismos. Suaves acordes lisérgicos entre efectos de sintetizadores ofrecen una leve pausa antes de que los solos ácidos nos inviten a una nueva exploración psicodélica a la que nos tiene habituados el trio de Nueva York. Una nueva explosión de júbilo reconocía el buen hacer de la banda.

Jugando con el slide, ‘Kerosene’ ofrece la cara más aturdidora de la banda entre pesados ritmos. Una larga introducción con solos y efectos va creando una canción que refleja faceta más experimental de una banda que puede ofrecer distintos registros sonoros, su calidad se lo permite. Solos que se alargan entre unos atronadores tambores y esa ocasional voz melancólica. Todo un derroche de fuerza psicodélica y experimentación que acaban precipitándose por un torrentes Stoner para acabar mostrando en un mismo tema, la cara psicotrópica y el lado más plomizo de KING BUFFALO.

El álbum cierra con ‘Eye Of The Storm’, tema incluido en el anterior LP de la banda ‘LONGGING TO BE THE MOUNTAIN’. Aquí estiran el tema alargando las melodías shoegaze con etéreos desarrollos de psicodelia colorista que evoluciona intensificando el sonido a un escenario más Stoner. Con pasajes improvisados la maquinaria del rey se desata en una nueva explosión de fuerza con una pausa central en la que la banda agradece la acogida a los asistentes antes de iniciar una nueva exploración por laderas psicodélicas.  El punto final a un álbum mágico que refleja a la perfección lo vivido en aquella tarde mágica del mes de junio de 2019.

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Reseña: KING BUFFALO.- “Dead star”

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Todavía recuerdo cuando hace casi siete años, su primera “DEMO” me hechizó. En aquel momento pocos eran los que conocían a la banda. El trío practicaba un sonido poco habitual, y seguramente gracias al éxito de bandas como All Them Witches, fueron haciéndose con una cada vez mayor legión de seguidores. Tuvo que pasar un tiempo  hasta que pude verlos en directo, y en las ocasiones que lo hice consiguieron seducirme y hacer que esos shows se mantengan en mi retina. Ahora, ya asentados como una de las bandas puntera del género, publican “DEAD STAR”. Treinta y seis minutos llenos de mística que nos hace evadirnos de nuestros problemas cotidianos, para embarcarnos en un hechizante viaje en el que la psicodelia y las melodías shoegaze nos envuelven. Abrazando y arrullando al oyente con cálidas voces y coros, reverberaciones psicotrópicas e hipnóticos ritmos kraut el trío de Rochester se reinventa experimentando con momentos más progresivos en los que encontramos algún eco floydiano. Una mirada interior que hace que nuestros sentidos se vean motivados con sus murmurantes pasajes.  Dejando más protagonismo a los sintetizadores, siempre encontramos una guitarra que emerge de las oscuras y nebulosas atmósferas para seducirnos con sus bellos pasajes.  Grandes momentos épicos que eclosionan con una fuerza e intensidad monumental entre esos desarrollos drone de tonos espaciales que tan bien saben construir.  Con este trabajo KING BUFFALO se arriesgar a explorar nuevos horizontes a través de nuevas texturas que solo hacen que fortalecer su música.   Si todavía no has rendido pleitesía al Rey, esta es una magnífica oportunidad hacerlo. Sin complejos, vuelven a llevarnos a una nueva dimensión sin renunciar a su apuesta psicodélica pesada.  

KING BUFFALO son: Sean McVay (voz, guitarra y sintetizadores) Dan Reynolds (bajo y sintetizadores y Scott Donaldson (batería). “RED STAR” está disponible vía Stickman Records, habiéndose grabado en NY en Main Street Armory en diciembre de 2019 y enero de 2020. Producido y diseñado por Sean McVay, mezcladado por Grant Husselman y masterizado por Bernie Matthews. El arte de la portada fue creado por Ryan T Hancock con fuentes de Mike Turzanski.

Un largo tema de dieciséis minutos como “Red star Pt. 1 & 2” abre este intenso trabajo del trío de Rochester. Con una introducción atmosférica que evoluciona lentamente nos llenan de una neblina de la que surgen místicos coros en la lejanía. Pausados acorces susurrantes  y reverberaciones nos envuelto en un manto mágico del que se eleva la cautivadora voz de Sean adornando aterciopeladas melodías. Un cautivador hechizo que eleva a la categoría de sublime el genero shoegaze. La cadente batería  y los efectos provocados por los sintetizadores acompañan los bellos acordes de la guitarra. Sin perder un ápice su aura mística y ensoñadora, el corte se elevando pausadamente, sin ninguna prisa. Con tonos rituales los tambores resuenan entre exóticos aromas mientras el tiempo no pasa. El tema no parece querer arrancar, acomodándose en sus acolchados y atmosféricos pasajes.   Embutidos en un atuendo psicodélico, los solos de la guitarra se contonean sensuales y profundos. El trío se toma doce minutos de viaje catártico antes de explotar por la senda de ritmos kraut antes de elevarse majestuosos sobre pesados riffs que se compensan con una estructura creada en dos niveles de sonido en forma de capas envolventes. Sencillamente apoteósico. 

“Echo of a Waning Star” retoma la vocación shoegaze con la que nació la banda. Hipnóticos acordes y la voz susurrante y cálida nos arrulla en un enternecedor y gratificante canto. Siempre desde la pausa, consiguen crear ese imperturbable campo magnético en el que nos atrapan sin remisión. Con momentos llenos de épica elevan la intensidad golpeándonos con pesados riffs. Tras la descarga, retoman la senda de la pasua y la belleza de sus magnéticas melodías.

Reverberaciones y sintetizadores van construyendo “Ecliptic”. Otro atmosférico tema en el que los sintetizadores toman un mayor protagonismo.  Palpitante e hipnótico el corte prescinde de las voces para desarrollarse sobre una estructura que me recuerda a cierto momentos floydianos antes de disiparse.

“Eta Carinae” fue el primer single que el trío nos presentó. Un tema en el que los ritmos evocan a Pink Floyd entre acordes de psicodelia con esa cautivadora voz shoegaze. Con tonos algo más progresivos, la sombra de “The wall” parece cubrirlos por momentos. Oscuros espacios que se llena de un tono de misterio. Siempre magnéticos, KING BUFFALO, son fieles a sus principios, pero a la vez experimentan mas en su sonido, algo que solo hace enriquecerlos. Dotando a su sonido de una personalidad inquebrantable componer un tema único, que se recuesta en ecos de los setenta cuando los “crecendos” elevan tema. Siempre sacándose de la chistera algún solo impactante, construyen un tema rebosante de tonos hipnóticos más propios del kraut-rock.

“Dead star” el tema que da nombre al Ep, se deja llevar por melodías acústicas, con tonos campestres. Siempre susurrante, sin perder su esencia, volvemos a encontrar algún pasaje floydiano antes de una nueva explosión sonora. Bellas melodías vocales entre una instrumentación que nuevamente se estratifica en dos planos diferentes. Uno lleno de fuerza y el otro, magnético y arrullador. 

El trabajo concluye con un corte de psicodelia espacial . “Red star pt. 2” se camufla entre pasajes mas propios de Hawkwind, en una huida hacia adelante. Fornido y pesado nos ofrece el lado más contundente de la banda.  Entre tonos pseudo-espaciales se dejan llevar por desarrollos heavy-psych llenos de fuerza. Narcóticos y sugestivos, prescinden de acariciarnos,  para golpearnos con fuerza entre supernovas en un viaje hacia desconocidos confines.  Un brillante ejercicio de psicodelia pesada envuelta en meteoritos siderales. 

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