Premiere: SLAVEDOWN ‘The enemy inside’ y track by track

Los gerundenses SLAVEDOWN publican su segundo álbum ‘THE ENEMY INSIDE’ vía La Familia Revolución. Desde Denpafuzz tenemos el honor de ofreceros en exclusiva la escucha del álbum antes de su publicación en el día de mañana, así como el ‘track by track’ en el que cada miembro de la banda nos comenta cada canción de este trallazo que es ‘THE ENEMY INSIDE’ un álbum que golpeará traseros.

Tres años después de su alabado álbum debut, vuelven a la carga con las pilas cargadas. Ofreciendo buenas dosis de crudo hard-rock y una tormenta de riffs Stoner-metal. Así lo atesoran temas como ‘S.I.R. (Slave i remain)’, seguramente la mejor manera de abrir un álbum, directo a la yugular o ‘Come and see the Monster rise’ en los que las reminiscencias del heavy metal se conjugan con los dictados Stoner. Los ecos sureños aparecen en canciones como ‘You can’t have it anymore’ con sus crujientes riffs o la aplastante ‘Deliver us from evil’ en la que el legado del hard-rock más primitivo se amasa con estribillos pegadizos. Entre esta avalancha de fuerza, y tras coqueteos thrash como ‘Posion as cure’ encontramos pistas más sosegados como ‘Sharing the cross’ en el que los gerundenses parecen sentirse seducidos por el legado de The Doors en una particular visión hard-rockera con tonos épicos. En definitiva, ‘THE ENEMY INSIDE’ es un trabajo sólido, crudo y contundente, que sorprenderá a aquellos que todavía no saben como se las gastan estos chicos.

La banda nos repasa tema a tema el contenido de ‘THE ENENY INSIDE’, un álbum llamado a hacer correr ríos de tinta por su carácter primitivo, pesado y troglodita, pero también por su buena producción y versatilidad. Un trabajo en el que el hard & heavy coquetea con el Stoner y el metal de una forma solvente y concluyente.

TRACK BY TRACK:

S.I.R. (Slave I Remain)

Corso: Un viaje catártico por el largo y tortuoso camino de la vida. Sin arrepentimiento.
Runo: Una locomotora sonora. Es directo y contundente. Es la “sonidificación” de la rabia y su catarsis.
Villano: Riff poderoso, cajas a negras y gritos de dolor, no le puedes pedir más a un inicio de disco.
Gere: S.I.R. es un claro ejemplo del trabajo a cuatro manos en Slavedown, se compuso en una hora, a partir de un riff con tintes clásicos. Cada uno puso en este tema una parte de cerebro y nueve partes de corazón. Cogió forma mientras lo tocábamos, alimentándonos de la misma energía que estábamos generando. Es una declaración de guerra a las clases altas, pero sin complejos, desde una posición de poder.

Come and see the monster rise’

Corso: La incomprensión del ser humano hacia lo diferente, lo extraño. Un grito en el vacío.
Runo: Un tema que suena gigante, precisamente como un monstruo. El peso de las guitarras con el paso firme de bajo y batería hacen que el rugir de la bestia sea glorioso.
Villano: ‘Come and see the Monster rise’ es una aria barroca bañada en melancolía.
Gere: Esta pieza es un vals, un tres por cuatro si nos ponemos exquisitos con la nomenclatura musical. Rabia y tristeza a partes iguales, como cuando te sientes parte de una causa perdida pero no puedes parar de avanzar. En un mundo justo, con esta canción nos habríamos garantizado una pensión a base de royalties, pero eso es otra causa perdida.

‘Not to fall back again’

Corso: La no-rendicion. La lucha por tus ideales hasta el final. Una patada en los cojones al destino.
Runo: Probablemente el shuffle con más mala leche de la historia reciente del Rock.
Villano: Toneladas de actitud de una banda de barrio para enfrentar un mundo hostil.
Gere: Seguramente la manera apropiada de escuchar este tema sea atado a una silla, mientras un policía de la secreta te muele a palos.

You can’t have it anymore’

Corso: La frustración por el rechazo. El nacimiento de la ira, el odio y el rencor.
Runo: Para mi es la demostración empírica de que hay groove en el rock más allá del alcohol y la mala leche, que ya molan
Villano: ¿Quién le pone un efecto flanger a la batería en el año 2021? Slavedown.
Gere: Uno de mis favoritos, pasa del groove enfermizo a la NWOBHM sin despeinarse y se va por donde ha venido, pero dejando poso. Si queréis aflojar un tornillo que se os resiste, acercadlo al altavoz mientras suena la intro. Este bajo con fuzz está diseñado para poner a prueba cualquier estructura industrial.

Poison as cure’

Corso: Un canto al hedonismo. Una mirada al abismo. Una cura demencial para la supervivencia diaria.
Runo: Hemos probado de encajar el filo del Thrash en nuestra movida. No solo creo que lo hemos logrado sino que nos hemos pasado de vueltas, y no, no lo digo como algo malo.
Villano: Rápido, Sucio y atemporal.
Gere: Empezó como un tema influenciado por el Thrash de los 80s y acabó siendo una de las piezas más locas del disco, la parte central y el solo son demenciales. La más rápida sin duda, cojonuda para arrancar la cara B de esta obra.

Deliver us from evil’

Corso: Una alegoría sobre el sentimiento de pertenecer a algo y protegerlo con pasión.
Runo: Si Slavedown fuera una religión, este tema sería su plegaria. Sonidos agresivos con decisión para acompañar la voz de Corso. Para que difunda el mensaje.
Villano: Un buen ejemplo de como Slavedown hace un buen cocktail con las influencias de cuatro degenerados. ¿Qué puede ir mal?
Gere: Que se vayan poniendo en fila india nuestras influencias clásicas, que les vamos a dar el tratamiento Slavedown… A estas alturas del trabajo ya te has dado cuenta de que no hacemos ni guiños ni concesiones, aunque sintamos el más absoluto de los respetos por todas las bandas que forman nuestro imaginario.

‘Sharing the cross’

Corso: Un acercamiento al miedo. Un abrazo a la soledad y al dolor. El principio del fin.
Runo: Es nuestra faceta más progresiva y psicodélica. Intrigante, fría e incómoda. Crea una atmósfera tan oscura como el propio ente que es Slavedown.
Villano: Una nana diabólica.
Gere: Esta banda es un cocktail de melomanía, y este tema un viaje a sonidos menos presentes en la mezcla, pero igualmente importantes. Toda la densidad de estas atmósferas se consiguió tocando las guitarras con un E-Bow, un artilugio que excita las cuerdas mediante electromagnetismo sin tener que rascarlas. Imposible escribir un tema así si el LSD no ha tenido peso en tu camino vital.

‘Forgiveness’

Corso: La redención final. La búsqueda del perdón imposible. Un lamento sobre la pérdida.
Runo: Para mi un himno. La instrumentación es la plataforma ideal para los puños en alto de muchas voces proclamando su estribillo.
Villano: Este tema es el grito animal de la banda abriéndose paso.
Gere: Queríamos acabar el disco con un tema que dejara con ganas de más… Este es perfecto, si no tarareas el estribillo mientras le vuelves a dar la vuelta al disco deberías ir al endocrino.

En su edición física, el disco se puede encontrar en tres formatos:

EDICIÓN BLACK VINYL 
EDICIÓN BLACK VINYL + CD
EDICIÓN DELUXE LIMITADA A 100 COPIAS, WHITE VINYL  + CD

Slavedown

La Familia Revolución

Reseña: CLOUDS TASTE SATANIC.- ‘Cloud Covered’

Como nos venían anunciando en las últimas semanas, el cuarteto instrumental post-doom CLOUDS TASTE SATANIC regresa con su séptimo álbum de larga duración, ‘CLOUD COVERED‘ vía Kinda Like Music . El nuevo disco presenta versiones de canciones que han tenido una profunda influencia en la banda pero que no son necesariamente del género Metal/Doom al que nos tienen acostumbrados, pero lo cierto, es que en este álbum adquieren una nueva dimensión. Puede parecer atrevido incluir en un mismo álbum versiones de músicos y bandas tan dispares como Elton John, Nirvana, Pink Floyd, Cheap Trick, Flaming Lips, Black Sabbath, Bachman Turner Overdrive o The Pixies, pero CLOUDS TASTE SATANIC, lo hacen sin ningún pudor y el resultado es sencillamente sobresaliente. Sabemos ya como se las gastan los neoyorquinos, una banda que en sus comienzos exploraban los sonidos doom dándoles un toque especial y que en cada trabajo se nota su evolución y madurez, elaborando más cada canción. A veces no es fácil llegar al público con álbumes instrumentales, pero estos chicos saben perfectamente como hacerlo, y ‘CLOUD COVERED‘ es una prueba irrefutable de ello.   
 
Algunas partes del álbum se vieron en The Satanic Singles Series’, que lanzó su primera de cuatro partes el 6 de noviembre de 2020, con ‘Funeral For A Friend’ Also Sprach Zarathustra. Se lanzaron tres sencillos más en diciembre, enero y febrero, lo que condujo al álbum de larga duración ‘CLOUD COVERED’, que tiene dos canciones adicionales que no se publicaron en la serie. 

CLOUD TASTE SATANIC nació en Brooklyn, Nueva York en 2013. Estos instrumentistas de Post-Doom se han ganado una reputación constante como una de las pocas bandas underground realmente geniales con riffs DIY que tocan en la actualidad. Desarrollando paciente y deliberadamente un sonido único que fusiona Stoner Rock dominado por riffs con Heavy Doom, su show en vivo es una exhibición atmosférica multisensorial, que ofrece una verdadera experiencia y un compañero para sus álbumes.

En 2014, la banda lanzó su álbum debut, ‘To Sleep Beyond the Earth‘. El debut, junto con el segundo álbum ‘Your Doom Has Come (2015), el tercer álbum ‘Dawn of the Satanic Age (2016), el cuarto álbum  The Glitter of Infinite Hell (2017) y sus lanzamientos más recientes ‘Evil Eye‘ y ‘Second Sight‘ (ambos en 2019) cosechando grandes elogios en los medios especializados. La banda celebró su quinto aniversario en 2018 con el lanzamiento de ‘In Search of Heavy‘ , una caja de cuatro CD de su discografía completa de 2014-2018. 

El álbum abre con ‘Funeral for a friend’ canción original de Elton John que en su formato original transitaba por una senda sinfónica con melodías pegadizas, pero también con una cierta inclinación rock. Los neoyorkinos la remozan hasta hacer que la épica se adueñe de un tema en el que las guitarras se incrustan en sus pasajes progresivos. Aportando pinceladas de metal consiguen crear un tema poderoso pero lleno de magia que no pierde su esencia original.

Tras ese primer impacto, el legado Sabbath aparece con su particular versión de ‘Behind The Wall Of Sleep.’ Todo un clásico del proto-metal en el que prescinden de las voces (como en todos sus temas) y con una densa instrumentación reactualizan su sonido con un magnífico trabajo de bajo y de guitarras asesinas. Sin duda un magnífico homenaje a una banda referente para la mayoría de las bandas de la escena pesada.

Pero si hay temas realmente impactantes en este álbum, ‘If you leave me now’ el clásico de CHICAGO, es uno de ellos. Un sonido pesado y un trabajo de guitarra sobresaliente da cuerpo a un tema que en su versión original es una bella balada y que a quí cobra una dimensión superlativa. Posiblemente la mejor forma de hacer llegar una canción clásica a una horda de fans que jamás su hubieran atrevido a explorar la versión original. Excelsa, gruesa pero sencillamente maravillosa. Los desarrollos de guitarra mantienen la esencia entre una atmósfera ciertamente inconmensurable.

Otra banda referente para las nuevas generaciones es Nirvana, y aquí también tienen su particular recuerdo con ‘Blew’, seguramente uno de los buques insignia de su álbum ‘Bleach’. Multiplicando la pesadez de su sonido con crujientes riffs y convirtiéndola en una canción doom con un resultado fascinante.

Otra balada, en esta ocasión de The Flaming Lips, se trasviste de pasajes post-doom creando una atmósfera mágica con momentos más propios de los dictados post-rock. Así ‘Sleeping ob the roof’ cambia su aspecto para desarrollarse en un espacio catártico con incrustaciones psicodélicas.

Con una narrativa de oscura ciencia ficción ‘Also Sprach Zarathustra’ se convierte en un tema apocalíptico.

Otro clásico del hard-rock de los 70’s son los canadienses Bachman Turner Overdrive. En esta ocasión unen sus temas ‘Not Fragile/Free Wheelin‘. Absolutamente contundente y con un sonido contemporáneo las vibraciones doom se conjugan con el espíritu hard rock. Sin duda un gran homenaje a una banda que debió de tener un mayor reconocimiento del que realmente la historia del rock le ha dado. La conjunción del poderoso sonido del bajo con las guitarras asesinas hace que el resultado sea brillante.

‘Cecilia Ann’ es un tema del que personalmente guardo un grato recuerdo de juventud. The Pixies, sin ser una de mis bandas favoritas, con su álbum ‘Bossanova’ me cautivaron en su momento. La curiosa combinación de un tema instrumental con otro lleno de garra y fuerza como es ‘Rock music’ hace que el resultado sea notable. Adaptándolo a su particular sonido oscuro, consiguen que el tema sea reconocible en esta particular versión. Una primera parte doomy y atmosférica que refleja la esencia de CTS, y una segunda parte explosiva, pesada, pero a su vez, delicada.

Resulta curioso que sea ‘Auf Wiedersehen’ el tema elegido para versionar a una banda como Cheap Trick, otros que parecen olvidados para las nuevas generaciones pero que en sus tiempos construyeron muchas canciones-himnos. Ésta puede que no sea su canción más representativa, pero, ¿Por qué no?. Sin duda aquí cualquier parecido con la original parece no estar demasiado cercano. Travestida de potentes y crujientes riffs, el tema parte con una apertura pesada para ir adaptándose a los riff pegadizos de la original en una versión cruda y muy plomiza que posiblemente adolece de esos estribillos pegadizos, pero que aun así, mantiene la esencia de sus armonías contagiosas.

Este repaso a las influencias de CLOUDS TASTE SATANIC, cierra por todo lo alto con dos clásicos de Pink Floyd unidos en solo tema. ‘In The Flesh?‘/‘One Of These Days’. Dos canciones distintas de dos álbumes completamente diferentes como son ‘Meddle’ y ‘The Wall’. Esta versión es bastante fiel al original en su primera parte, es posible que riffs tan reconocibles como los que contiene ‘In The Flesh’ hagan que sea difícil separarse del original. Dos minutos de apoteósica introducción para sumergirse en un espacio psico-espacial como el que nos propone ‘One of this days’. Aquí la bacanal de guitarras explota a lo ancho del cosmos para ofrecer al oyente un auténtico big-bang sonoro de dimensiones cósmicas. El resultado es apoteósico.

CLOUDS TASTE SATANIC son:
Steve ScavuzzoGuitarra
Rob HalsteadBajo
Greg AcamporaBatería
Brian BauhsGuitarra

https: // cloudstastesatanic. bandcamp.com/
https://www.facebook.com/ CloudsTasteSatanic /
https://www.instagram.com/ cloudstastesatanic /
https://twitter.com/ SatanicClouds
https://open.spotify.com/ artista / 5QidF8yXlvTyGkDy24JImY
https://www.youtube.com/ channel / UCvVu8mcXrE2eVjq_ ApcGBmw

16 & GRIME.- ‘Doom Sessions Vol. 3’ (Heavy Psych Sounds)

La tercera entrega de las series divididas del sello Heavy Psych Sounds nos presenta a los legendarios riffers estadounidenses 16 y la banda italiana de heavy sludge GRIME en un álbum en el que todas las pistas son temas nuevos.

Siguiendo el rastro gigantesco marcado por los EP divididos previos de CONAN / DEADSMOKE (‘VOL.1’) y ACID MOMMOTH/1782,(‘VOL.2’) el tercer capítulo nos trae casi media hora de furiosos y agresivos riffs pesados ​​y fangosos, presentado con un artwork impresionante obra de Branca Studio.

Las pistas correspondientes a 16 fueron producidas por Alex Shuster, grabadas y diseñadas por Jeff Forrest en Doubletime Studios, San Diego, (California), mientras que las correspondientes a GRIME fueron grabadas y mezcladas por Enrico Uliana en Venera Studio (Italia) y masterizadas por Brad Boatright en Audiosiege

16 comentan sobre el split:“ Estamos muy emocionados de anunciar este lanzamiento dividido con una de nuestras bandas favoritas y compañeros de gira, Grime de Italia . Estas tres nuevas canciones representan nuestro continuo crecimiento musical con la adición de voces melódicas amenazantes, Hammond, y nuestra tradición autoimpuesta de riffs y ritmos oscuros “.

GRIME  agregan: ” Todos en Grime han sido fanáticos de – ( 16) – desde que éramos adolescentes. Después de recorrer Europa juntos dos veces y compartir escenario en Los Ángeles, estamos muy emocionados de anunciar que nuestra amistad y respeto mutuo culminarán en un lanzamiento conjunto en 2021. También estamos encantados de que sea lanzado por Heavy Psych Sounds. un sello increíble que respetamos mucho, hogar de muchas grandes bandas. Estas dos canciones marcan una evolución en nuestro sonido y son incluso más misantrópicas que cualquier otra cosa que hayamos hecho antes, ¡no podemos esperar a que todos la escuchen!.

16: A una compañía estadounidense pionera de sludge metálicos con sede en Los Ángeles, California, (16), se le atribuye haber ayudado a dar forma al subgénero del hard rock sísmico junto con actos acordes de metal extremo como Acid Bath, Eyehategod y Crowbar. Fundada en 1992, la banda lanzó su álbum debut de larga duración, ‘Curves That Kick’, en 1993 a través del sello independiente Bacteria Sour del fabricante de escenas hardcore punk / heavy metal Pushead. Citando una amplia gama de influencias, la banda tuvo un gran éxito en 1996 con el lanzamiento del aclamado ‘Drop Out’. A pesar de soportar numerosos cambios de formación, la banda continuó lanzando nueva música, lanzando Blaze of Incompetence en 1997 y Zoloft Smile en 2003, así como una serie de EP y sencillos. La banda hizo una pausa oficial en 2004, pero se volvió a formar en 2007 después de firmar un contrato con Relapse Records. El resultado Bridges to Burn llegó al año siguiente y obtuvo altas calificaciones en todos lados. En 2010, Relapse reeditó el debut del grupo en 1993, y en 2012 se produjo el sexto músico de estudio de la banda, Deep Cuts from Dark Clouds. En 2014, la banda agregó al baterista Dion Thurman y al bajista Barney Firks. El castigo Lifespan of a Moth siguió en 2016. En 2018, Alex Shuster fue agregado como guitarrista principal y posteriormente se convirtió en el productor interno.

Avance rápido hasta 2020 y – (16) – regresan con su nuevo álbum, ‘Dream Squasher‘. Un testimonio del poder de la pérdida, cada momento de ‘Dream Squasher‘ arroja a la banda, ahora en San Diego, a nuevas y más profundas profundidades.

16 son: Bobby Ferry (guitarra / voces), Alex Shuster (guitarra solista), Barney Firks (bajo) y Dion Thurman batería.

GRIME comienza su misión en Trieste, Italia, durante el verano de 2010.
Su único objetivo es llevar la destrucción a una ciudad cercana a la tuya.
Su sonido está arraigado en un cementerio podrido y sus canciones son la voz de un pantano en descomposición lleno de basura.
Su ritmo lento y pesado es sucio y vicioso, los riffs de guitarra son agudos y están cubiertos de óxido, la batería y el bajo golpean con el poder imparable de una avalancha de barro.
En 2011 lanzaron su EP de producción propia, posteriormente reimpreso en 2012 por Mordgrimm Records (Reino Unido), que fue recibido como uno de los mejores primeros trabajos en la escena del sludge/doom contemporánea.
Un año después, en 2013, lanzaron su primer larga duración “Deteriorate” a través de Forcefield Records (EE. UU.). El disco ha sido grabado por Enrico Baraldi y mezclado y masterizado por el legendario Billy Anderson. Con este disco se concentraron en un sonido más atonal, sucio y menos groovy. 

Después de un año de gira como trío, dieron la bienvenida a un nuevo guitarrista como cuarto miembro y comenzaron a trabajar en su segundo LP, agregando algunos elementos de Death Metal crudo de la vieja escuela a su sonido distintivo. A finales de 2015 “Circle of Molesters”, grabado por Lorenzo Stecconi (Ufomammut, ZU) y masterizado por Brad Boatright en Audiosiege, fue lanzado por la recién nacida Argento Records.

A lo largo de los años, la banda hizo un montón de giras europeas (con Converge, Windhand, Cough, Fistula, Today is The Day y 16, por nombrar algunos) y tuvo el honor de tocar en algunos grandes festivales europeos, como Roadburn, Heavy Days in Doomtown, Bloodshed Festival, Barroselas Metal Fest, Metal Days y Desertfest (Londres y Bélgica), también fueron invitados a tocar en dos festivales en Rusia con Suma. En 2018 realizaron una gira por la costa oeste de EE. UU. Con Cough y en 2019 por Europa con Windhand. Volviendo a ser un trío durante los últimos tres años, están listos para lanzar nuevo material en 2021 para celebrar el décimo aniversario de su debut. Vendrán a esparcir su plaga por tu ciudad muy pronto. Temer.

GRIME son: Paolo (bajo), Chris (batería) y Marco (voces y guitarra)

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HEAVY PSYCH SOUNDS:

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Reseña: ZEBU.- ‘Reek of the Parvenu’

Tras siete años de elaboración el cuarteto griego ZEBU publica su álbum debut ‘REEK OF THE PARVENU’. Un proceso artístico minucioso independiente que representa un crecimiento significativo en su idiosincrasia mezclando distintos géneros musicales, su personal musicalidad y el establecimiento de una orquestación de distintas firmas. El álbum fue grabado en su totalidad en la propia banda estudio logrado con suficiente perseverancia. ‘REEK OF THE PARVENU’ simboliza el hedor espantoso de una sociedad en quiebra sin integridad, respeto y confianza impulsados ​​por las élites patriarcales de los nuevos ricos. Dicho esto, no es de extrañar que ZEBU esté muy involucrado en la escena de bricolaje más amplia de Grecia y se mantienen muy activos desde sus inicios. Un álbum con fuerte carga emocional que rinde homenaje a varias influencias, desde el sludge al doom, hasta el hardcore punk y el heavy metal coqueteando incluso con el black metal. ¿Estás preparado para la embestida de los atenienses?

Los 4 compañeros de banda entre ellos realmente no pueden describir su música (¡todavía!), pero, en sus propias palabras, están seguros de que este álbum es “una especie de MIERDA HEAVY.”

El álbum se lanzará en marzo de 2021 en formato CD, LP y digital.

ZEBU son: Kostas: Garganta, Yannis: Guitarras, Alex: Bajo y Nicholas: batería. Habiendo contado como invitada con Katerina K. (Bacchus Priest) voz en “The Skin I Wear”.

Producido por ZEBU y Johnny Slacker, el álbum fue grabado en Off Air Studios con Johnny Slacker como ingeniero de sonido y mezclas; siendo el arte de la portada obra de Mike S. Putrefurnaced.

‘The Setting Dust’ se basa en un riff de bajo más grande que la vida, completamente malinterpretado por el baterista que llevó a este ritmo inusual pero feroz. Con el fin de mantener feliz a toda la sección de ritmo, se han agregado algunos golpes fuertes alrededor de la intersección de la corteza.

‘Shattered Mentality’ El primer intento de incorporar una marca de tiempo ¾. Si bien tiene Black Sabbath como brújula y Danzig señalando el camino desde lo alto del nido de cuervos, es el puente punk el que más se destaca.

‘People Under The Stairs’ se presenta como una canción impulsiva y apasionada que surgió del ritmo de un tambor. Subcutáneamente es una canción de riff único tocada con varios grados de ferocidad y velocidad que canaliza las influencias Refused de la banda.

‘Hollow’ es la canción que desbloqueó el bloqueo del escritor de la banda con la formación actual. Mientras el guitarrista profundizaba en Corrosion of Conformity, esta canción tiene la vibración heavy rock más perceptible.

‘Burden’ Es un palíndromo desafiante enmarcado por un sentimiento de improvisación subyacente durante la parte media, donde la dinámica lúdica e intercambiable suave y fuerte se esfuerza por crear un bulevar de rock progresivo para aterrizar el enorme solo de guitarra.

‘The Skin I Wear’ La introducción de la palabra hablada sobre un bajo gigantesco y una voz femenina colosal y omnipresente evolucionan en una extraña obertura atmosférica doomy. La coda tiene un cambio de tempo y comienza con un frenético ritmo explosivo y algunas armonías de black metal y termina con un crescendo generalizado.

‘Our Shame’ se desvanece en una introducción rápida y volátil a medida que las cosas toman un giro impredecible, mientras que la canción se vuelve más lenta y pesada y termina en un pantano fangoso de frecuencias graves. Hambre Un solo de guitarra chillón al principio nunca lastimó a nadie. Pero una sensación de presagio inminente fue el objetivo de esta canción y la misión cumplida.

‘The Nature of Failure’ resulta una versión rudimentaria de la canción que fue escrita hace más de 6 años, pero cuyo toque final se agregó justo antes de la grabación. Todavía revela algo de la era temprana e inmadura de ZEBU, pero ahora tiene un cuerpo mucho más groovier y doom así como un interludio distintivamente melódico.

‘Keys To The Gutter’ viene introducida por una guitarra acústica que prepara el escenario para la próxima tormenta de heavy metal puro. La canción con probablemente los ritmos más intensos y peculiares, así como algunas voces limpias idiosincrásicas.

‘The City’ a pesar de ser una de las canciones más antiguas del álbum, finalmente se completó durante las sesiones de grabación. De manera inequívoca, encapsula la ecléctica gama de influencias y actitudes que tiene la banda.

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