Reseña: ELDOVAR.- ‘A Story of Darkness & Light’

¿Un álbum creado por los miembros de dos de los estandartes de la escena pesada undergroung? Nada puede salir mal. Eso es ELDOVAR, el resultado de la unión de KADAVAR y ELDER. Un proyecto que surge en Berlín durante el periodo del confinamiento y la imposibilidad de tocar en directo para unos músicos que disfrutan tocando ante el público. Reflejando esos oscuros momentos ELDOVAR se dejan llevar por sus instintos para crean un álbum diferente, pero en el que podemos encontrar elementos de ambas bandas. Como ya hemos comprobado en sus más recientes trabajos, la evolución del sonido de ambas formaciones se decanta por una senda progresiva, y ese parece ser el leit-motiv musical aquí. Las canciones de ‘A STORY OF DARKNESS & LIGHT’ nacen de la tristeza y la melancolía. No había agenda y lo que se puede escuchar en el disco refleja la espontaneidad y el momento. Sin presiones de dentro ni de fuera, este disco se basa en la determinación de crear algo y dar rienda suelta a las ideas. Esto resultó en canciones que son emotivas e impactantes, ya que los sentimientos se transportan de manera auténtica. Sin elementos externos que les distraigas, ELDOVAR consiguen que el sonido fluya y se transforme en canciones intimistas y oscuras, con un sonido versátil y sorprendente. En el álbum se pueden reconocer el sonido de ambas bandas entrelazados por una causa común.

A STORY OF DARKNESS & LIGHT’ fue grabado entre marzo y junio de 2021 en Robotor Studios (Berlín) y en él participan Tiger Bartelt, Lupus Lindemann y Simon Bouteloup de KADAVAR, así como Michael Risberg, Nick DiSalvo y Georg Edert de ELDER (menos el bajista Jack Donovan, a quien no se le permitió viajar desde Estados Unidos)  El álbum está disponible vía Robotor Records.

Con una apertura en la que los acordes borboteantes no introducen en un espacio gris en el que la melancolía aflora, ‘From Deep Within’ nos muestra de alguna manera, que es lo que vamos a encontrar en el resto del álbum. La canción se desarrolla entre suaves pasajes progresivos y cálidas voces. Arropado por un manto lánguido, el tema da un pequeño giro con riffs mas reconocibles engrosando su sonido. Largos solos de guitarra y gruesos desarrollos van haciendo mutar el tema a un escenario más propio del hard-progresivo. Instalados en esa atmósfera oscura, inquietantes pasajes crean una tensión entre briosos tambores. Todo parece desbocarse hacia un precipicio gran velocidad. La tragedia se masca. Un nuevo giro nos devuelve a un espacio de relajación en el que bellas melodías parecen evocar el pasado de los grandes dinosaurios del género de los 70’s. Si en la primera parte, el sonido de KADAVAR parece estar más presente, los ecos de ELDER afloran en la parte final con coros superpuestos y una atmósfera nebulosa.  

‘In The Way’ abre con acordes acústicos de guitarra, mientras la voz de Lupus crea un espacio balsámico lleno de bucolismo.  Desde la sencillez, los elementos sinfónicos crean una atmósfera apacible y ensoñadora. Suave en sus melodías, la canción parece poner algo de luz a un álbum oscuro en su conjunto. Las voces superpuestas elevan el tema a un espacio volátil. Ahí de nuevo, los elementos progresivos aparecen con fuerza. El tema cambia su fisonomía pare seguir la senda hard-rock, con algunos elementos prog.

Uno de los adelantos que la banda nos ofreció como presentación del álbum fue el sencillo ‘El Matador’. Una canción que versa sobre el baile del torero con el toro en la arena. Desde el momento en que se convierten en uno en el movimiento y llenos de dedicación se olvidan de todo a su alrededor. Y aun así termina quitando la vida porque la fama y el honor significan más para él que el amor y cariño de su frente y porque siempre ha sido así. Por eso el toro sabe lo que el destino le tiene preparado. En delicados tonos floydianos, el tema refleja la tragedia de la muerte en el coso. Sutiles coros celestiales de la propia esposa de Lupus aparecen en un tema que se inclina por los acordes acústicos y que refleja la tragedia.

‘Rebirth Of The Twins’ es un corte envolvente y atmosférico que parece describir esos duros momentos del confinamiento. Tres minutos instrumentales a modo de interludio o introducción para la siguiente canción sin muchos más alicientes. 

Enlazado desde el tema anterior, ‘Raspletin’ se desarrolla en una atmósfera psico-progresiva con efectos envolventes y una calmada instrumentación. Borboteos, efectos y contenidos tambores crean un espacio lisérgico sin darnos pistas de a donde nos dirigimos. En ese entorno psicotrópicos de tintes casi espaciales, las guitarras aparecen con largos solos ácidos. El tema se diluye en el infinito sideral, esta vez sin voces. El tema más espacial del álbum nos deposita en un insondable espacio en el que el vacío el rey.

‘Blood Moon Night’ se convierte en el tema más largo del álbum con sus mas de 11 minutos. En esta ocasión los músicos se dejan llevar por pasajes hard-progresivos con riffs más pesados. Un sonido que por momentos parece ser más reconocible y que no difiere del ofrecido por KADAVAR en su último álbum. Con muchas reminiscencias del progresivo de los 70’s, el tema ofrece pausadas melodías. Intercambio de voces genuinas, y una atmósfera casi sinfónica, van construyendo una canción con reminiscencias sutiles de Pink Floyd en alguno de sus pasajes. Tras la calma inicial, el tema explota por una inquietante senda Stoner para frenarse en seco y dejar paso a unos tambores que sirven de preludio a densos y pesados pasajes de tintes monumentales. Desesperación y tragedia son percibidas en unos inquietantes desarrollos llenos de fuerza. Una contundencia que consigue ser equilibrada con momentos de calma. Envuelto en esa atmósfera oscura, el corte pasa por distintos estados reflejando que cada acorde fluye con naturalidad.

Para cerrar el álbum, ‘Cherry Trees’ parece optar por la suavidad con aterciopeladas melodías vocales. Una balada rebosante de belleza y melancolía que es toda una mirada hacia el interior con una repetición de acordes adornados con elementos atmosféricos para poner el broche final a un álbum sorprendente y melancólico.

KADAVAR 

Elder 

Robotor Records

RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

BIG SCENIC NOWHERE.- ‘LAVENDER BLUES’ (US) desert-rock, progresive-rock, rock, psychedelic-rock, stoner

KADAVAR.- ‘ISOLATION TAPES’ (Alemania) 60’s psychedelic, psychedelic-rock, progressive-rock space, rock

NARLA.- ‘TILL THE WEATHER CHANGES’ (Australia) psychedelic-rock, 60’s, 70’s, blues-rock, heavy-blues, alternative, s

WOBBLER.- ‘DWELLERS OF THE DEEP‘ (Noruega) progressive-rock, 70’, vintage

MAGICK MOUNTAIN.- ‘WEIRD FEELINGS’ (UK) psychedelic-rock, garage-rock, neo-psychedelic, fuzz, rock, 70’s, 60’s

HEAVY HEAVY.- ‘WAIT WHERE’S MY… OH THERE IT IS’ (Alemania) hard-rock, rock, biker-rock

THE OBSESSED.- ‘INCARNATE ULTIMATE EDITION‘ (US) stoner-metal, doom, metal

UNCLE WOE.- ‘PHANTOMESCENCE’ (Canada) doom, progressive-doom,

WIZZO.- ‘WIZZO‘ (US) stoner, fuzz, metal, sludge,

SWAMP THIEF.- ‘I’ (UK) heavy-rock, stoner

PALLBEARER.- ‘FORGOTTEN DAYS‘ (US) doom, stoner, heavy-psych, progressive-rock

1ST.CONTACT LIVE JAMS PROJECT.- ‘VARLIEM NEURAL NETWORKS‘ (Rusia) psychedelic-rock, experimental, jam band, space-rock, heavy-psych,

LA ORQUESTA DE LOS ANIMALES.- ‘EN ROCK’ (Mexico) heavy-psych, psychedelic-rock, stoner, jam band, instrumental

Скума.- ‘Солнечный’ (Rusia) psychedelic-rock, stoner, garage-rock

CORTEZ.- ‘SELL THE FUTURE’ (US) Stoner, heavy-rock, hard-rock

DIESEL BOOTS.- ‘HELLBOUND OFR BASTARD TOWN’ (US) southern-rock, blues-rock, , outlaw, Stoner, rock

 

OGINALII.- ‘PENDULUM‘ (US) rock, alternative, psychedelic-rock, sludge, desert-rock

DOMINIOS PERDIDOS.- ‘DOMINIOS PERDIDOS’ (Chile) heavy-psych, instrumental, Stoner, 70’s, blues

VESSEL OF LIGHT.- ‘LAST RIDE’ (US) Stoner, Stoner-metal, heavy-metal, doom

BRASS HEARSE.- ‘RED INTO RIVULETS‘ (US) progressive-rock, rock, psychedelic

HYPNODRONE ENSEMBLE.- ‘GETS POLYAMOROUS’ (Alemania) kraut, space, psychedelic, shoegaze

DEHYPER.- ‘DYING YOUTH’ (Rusia) rock, alternative, psychedelic-rock, hard-rock, rock, heavy-psych

FUZZ.- ‘III’ (US) rock, Stoner, hard,rock

KINGS OF THE FUCKING SEA.- ‘IN CONCERT LP) (US) heavy-psych, psychedelic-rock, Stoner, garage-rock

ABOUT WIZARDS.- ‘AND WARLOCKS’ (US) psychedelic-rock, Stoner, hard-rock, rock, grunge

ELECTRIC POLTERGEIST.- ‘DEATH BY THE ROAD EP’ (España) hard-rock, stoner, psychedelic-rock, 70’s

VAGINA WITCHCCRAFT.- ‘VAGINA WITCHCRAFT’ (US) metal, hardcore, doom, sludge, punk

SUMMER LOVE.- ‘TEASER’ (US) hard-rock, heavy-rock, proto-metal, 70’s

TOMISTOMA.- ‘THREE SKELETONS EP‘(UK) ocult-rock, vintage, proto-metal, 70’s, psychedelic-rock

GALACTIC TYRANNOSAUR.- ‘SONGS TO SING IN THE GRAVEYARD’ (US) metal, progressive-metal,

THIRD PLANET.- ‘T-O’ (Hungría) progressive-rock, psychedelic-rock, rock

LUCIFER LIVES!.- ‘LOVE, MUSIC, LUCIFER’ (Alemania) ocult-rock, Stoner, hard-rock, psychedelic-rock

ENCHANTRESS CADAVEROUS.- ‘VOLUME 2’ (Francia) heavy-blues, instrumental, jam-band, psychedelic-rock, acid-rock, blues-rock, stoner

GUITAR ON DRUGS.- ‘MO’FO FUZZ’ (UK) vintage, 60’s, 70’s, funk, rock, psychedelic-rock, fuzz

L’ORQUIDEE COSMIQUE.- ‘M87’ (Francia) psychedelic-rock, post-rock, space-rock

QONIAK.- ‘MUTAITO’ (Suiza) math-rock, noise, improvisation, Avant-garde, psychedelic-rock, experimental

BLEAKHEART.– ‘DREAM GRIEVER’ (US) heavy-psych, shoegaze, psyhcedelic, low-fi, dark, psycho-doom,

SYREREGN.-‘SANGE FOR SOVNGAENGERE’ (Dinamarca rock, blues-rock, psychedelic, 70’s

Reseña: KADAVAR.- ‘The Isolation tapes’

Con diez años de intachable carrera y una legión de fieles seguidores a sus espaldas, el trio berlinés no tiene que rendir cuentas a nadie, y su nuevo álbum ‘ISOLATION TAPES’ es el claro ejemplo de ello. Concebido en los tiempos de pandemia y sin la posibilidad de actuar en directo, algo llevan haciendo incansablemente durante mucho tiempo casi sin descanso, la banda crea un álbum introspectivo lleno de melancolía que sorprenderá a más de uno. Los adelantos previos y sobre todo la lista de reproducción que la banda publicó hace semanas como fuente de inspiración del nuevo álbum nos hacían presagiar un resultado así. En ‘ISOLATION TAPES’ no esperes encontrar los riffs explosivos que les han caracterizado durante todo este tiempo, aquí la banda se deja llevar por el bucolismo y por su estado anímico en un trabajo íntimo y reflexivo que juega con elementos floydianos y la psicodelia pop de los 60’s. Dejando de lado los sonidos hard-retro Stoner habituales en sus álbumes anteriores la psicodelia y los bucólicos momentos progresivos de inspiración 60’s toman el protagonismo de un álbum suave y algodonado. El ‘lobo’ el ‘tigre’ y el ‘dragon’ pierden toda su fiereza para ofrecernos su lado más apacible. Muchas bandas a lo largo de la historia han dado un giro a su propuesta sonora y no siempre ésta ha sido bien acogida por sus fans, ¿Sucederá ahora los mismo con los alemanes? En este caso no estamos en un cambio ante exigencias comerciales de una discográfica, sino que la decisión es propia, sin presiones externas, no en vano su nuevo álbum está editado por el propio sello de KADAVAR, Robotor Records. ‘ISOLATION TAPES’ refleja ese estado de ánimo que a todos nos causa la pandemia, irradiando ese estado de tristeza y melancolía por los extraños tiempos que estamos viviendo. Ahora los temas no rugen, sino que nos arrullan en melancólicos cantos en los que las melodías juegan un papel fundamental. Los pasajes sinfónicos sustituyen a los ardientes momentos en los que sus riffs nos golpeaban activando nuestro sistema nervioso. Sus temas, nacidos de la espontaneidad reflejan ese estado de ánimo. Con momentos en los que Pink Floyd parece apoderarse de la banda las dulces armonías se llenan de un sinfonismo y una dulzura más propia de una banda pop de los sesenta cono The Beatles. Coloridos ecos que se tornan más grises y oscuros en manos de KADAVAR. Si, porque si el bucolismo está presente, los colores de las flores del hipismo de finales de los sesenta adquieren aquí una dimensión más oscura y melancólica. Una sensación de tristeza invade sus canciones desde el sosiego. No es la oscuridad de inspiración Sabbath de anteriores registros, no, estamos ante la penumbra de la tristeza, que queda reflejada en unos temas que sustituyen en muchas ocasiones las crudas guitarras por los sintetizadores ofreciéndonos otra cara de la banda.

Sin duda, ‘ISOLATION TAPES’ nos es álbum que podrías esperar de una banda como KADAVAR, pero si eres capaz de salir de la zona de confort, dejar al lado los complejos, puedes disfrutar de su sosegado paseo en la intimidad con su escucha.

Llegados aquí, cabría preguntarse si esto es un nuevo camino en el deambular de la banda, o solo es un paréntesis.  También me surge la duda de como pueden encajar estos temas en sus actuaciones en vivo, pero como dijo Bob Dylan, la respuesta está en el viento…. Y los vientos venideros nos lo confirmarán cuando la banda vuelva de gira.

Sin duda, KADAVAR no han pensado en las críticas y han sido honestos consigo mismos y con su creatividad, algo que merece todos mis respetos y admiración (desgraciadamente no siempre las bandas funcionan así y se dejan llevar por elementos externos)

ISOLATION TAPES’ está disponible vía Robotor Records.

El álbum abre con ‘The lonely child’ bajo una instrumentación psico-progresiva que va construyendo un tema atmosférico y misteriosos en el que encontramos algunos momentos floydianos. Tras varios minutos de introducción el tema hace presagiar un estallido que finalmente no se produce. Aquí los sintetizadores evocan momentos espaciales más propios de Tangerine Dream entre esa vocación Pink Floyd que encontraremos en varios de los temas del álbum.  

‘I fly among the stars’ parte con los sonidos de los sintetizadores y pausados acordes de guitarra que crean ese espacio psicodélico antes de la irrupción de la lánguida voz de Lupus en otro registro que se adorna con ornamentos floydianos sobre cuidadas y apacibles melodías. El resultado es uno de los temas más bellos y hechizantes de todo el álbum. Su carácter espacial contrasta con cualquier registro habitual de los berlineses en un giro inesperado pero muy apetecible si sabes dejarte llevar.

Otro tema sorprendente es ‘Unnaturaly strange ( )’ Claramente influenciado por los californianos Love el tema utiliza sencillas armonías adornadas con un colorista ritmo de tambores entre sintetizadores y guitarras sutiles. Plácido y ‘blandito’ estamos ante otro tema de psicodelia de confitería.

‘(I Won’t Leave You) Rosi’ adquiere un tono modernista bajo un dinamismo pseudo-espacial más propio de Hawkwind en un híbrido entre el sonido 60’s de Moody Blues y los pioneros espaciales. Un buen contraste entre los balanceos vocales y sintetizadores en un corte que parte casi a cámara lenta pero que se llena de un extraño dinamismo hasta deflagrar en su parte final

En tonos sci-ffi.y bajo un sinfonismo casi clasicista, ‘The world is standing still’ juegacon melodías vocales casi Beatles entre guitarras flotantes que retoman el legado Pink Floyd creando una atmósfera de relax mostrando un registro armónico que difiere del habitual en la guitarra de Lupus. Su introducción contrasta con la forma en la que acaba desarrollándose una canción con bellos y relajantes momentos.

En un nuevo espacio bucólico, “Eternal Light (We Will Be Ok)”entre voces lejanas, sintetizadores y niños jugando palpita en un lento génesis escondiendo una composición más rica que se soporta en tambores y un ambiente psico-progresivo.

‘Peculiareality’ es un interludio oscuro con lánguidas voces que sirve de introducción a ‘Everything is changing’, tema que fue escogido como single previo. Sobre un espacio de psicodelia pop más propia de los 60’s crean un tema empalagoso. Uno de esos temas con sabor a miel, heredero de la psicodelia barroco que se cubre de una instrumentación sinfónica en un segundo plano. Su sencillez vuelve a contrastar con el sonido habitual del rudo trio. Algodonados pasajes llenos de calma en una explosión de color lleno de dulzura. Adornado con bellos pasajes de guitarra el tema adquiere un brillo y un carácter espacial que escapa de alguna manera de la tristeza que siente en la mayor parte del álbum.

‘The flat earth theory’ es otro interludio con voces pop y ambientación sinfónica que nos lleva hasta el tema que cierra el álbum, ‘Black spring rising’. Aquí, en una vena de calmada psicodelia espacial volvemos a encontrar vestigios Pink Floyd. Sosiego y paz en otro plácido tema que prescinde de batería y se soporta en los teclados y sintetizadores hasta difuminarse.

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RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

Álbum de la semana:

THE GOLDEN GRASS.- «HEAVY COLOUR (US) boogie rock-hard-rock, blues, 70’s psychedelic-rock


PSEUDO MIND HIVE.- «LIVE AT THE NORTHCOTE SOCIAL.DISTANCE CLUB» (Australia) psychedelic-rock, heavy-psych, 70’s, hard-rock

THE BRUNSWICK.- «CONTRAPASSO» desert-rock, fuzz, stoner, grunge, metal

KADAVAR.- «STUDIO LIVE SESSION VOL. 1» (Alemania) hard-rock, retro-rock, stoner,

WASTELAND COVEN.- «RUINED» (US) doom, metal, heavy-metal, stoner-doom

CRIMINAL ROCK.- «CONTRAPASSO» (US) fuzz, desert-rock, heavy-psych, stoner, metal

STINGRAY FEVER.- «STINGRAY FEVER» (UK) psychedelic-rock, garage-rock, psychedelic, indie

OHM.- «DAWNING» (Francia) blues-rock, heavy-blues, heavy-psych, psychedelic-rock, retro-rock, soul

DATURA4.- «EST COAST HIGHWAY COSMIC» (Australia) boogie-rock, blues-rock, psychedelic-rock, hard-rock

SATORINAUT.«SLOW PSYCHEDELIC SPEEDROCK» (Hungría) blues, jam band, heavy-psych, instrumental, psychedelic-rock, space

SATORINAUT.- «GEM JAM/ BOX TURTLE TELEPATHY» (Hungría) jam-band, heavy-psych, instrumental, psychedelic-rock

PSYCHIC LEMON.- «STUDIO JAMS VOL. 1» (UK) jam, instrumental, psychedelic-rock, kraut, experimental

DVANI.- «HANDRA AND OTHER STRANGE PLACES» (Italia) psychedelic-rock, space, ambient, progressive

I CAPTAIN.- «LIVETS HåRADA KONSTSKOLA» (Finlandia) doom, fuzz, heavy-psych, stoner, space,

HB3.- «DEFENDER» (US) 80’S, rock, hard-rock, retro, alternative

STONE EARTH.- «ANCIENTE REVIVAL» (Francia) instrumental, stoner, psychedelic-rock

LETICIA SOMA.- «PROFANADORES» (Argentina) sludge, metal,

WIZARDS OF HAZARDS.- «BLIND LEADS THE BLIND» (Finlandia) heavy-metal, doom

BANSHEE.- «LIVIN’ IN THE JUNGLE» (US) heavy-psych, punk-rock, hard-rock, psychedelic-rock, fuzz

PELICAN.- «LIVE AT GROG SHOP» (US) post-metal, metal

HEXVESSEL.- «KINDRED» (Finlandia) folk-rock, progressive, psychedelic-rock, ocult-rock

REKHABELSAH.- «A WANDERING MESSIAH» (Suiza) rock, alternative, dark-folk

BONGTOWER.- «OSCILATOR» (Rusia) doom, space, sludge, metal, fuzz

CHARLEY NO FACE.- «THE GREEN MAN» (US) psychedelic-rock, fuzz, garage-rock, alternative

SOUTH HAVEN.- «MOTION»  (Dinamarca) rock, heavy rock, hard-rock

MAYA MOUNTAINS.- «ERA» (Italia) psychedelic-rock, stoner, heavy-psych, fuzz, desert-rock

VARIOS.- «CASKIE RISING» T​-​SHIRT + BLUES FUNERAL DIGITAL SAMPLER» stoner, desert-rock, heavy-psych, psychedelic-rock, metal

NIGHT GOAT.- «BURNING BRIDGES TO LIGHT THE WAY» (Australia) shoegaze, stoner, metal, alternative, dark, psychedelic-rock, sludge

SHOOTING GUNS.- «CLUB MOSAIC: REMIXED​/​REFITTED» (Canada) psychedelic-rock, heavy-psych, kraut, alternative

MONEGROS ACID RESORT.- «THE CULT OF THE INTERSTELLAR FUNGUS GOD» (España) post-metal, instrumental, psychedelic-rock, experimental

DOZETHRONE.- «AMONG THE GRIEVING» (Singapur) doom, metal, sludge, stoner-metal

THUNDERCHIEF .- «NO SUFFERANCE FOR THY FOOLS» (US) doom, metal, sludge

DEAF LIZARD.- «NO MAN’S SKY» (Alemania) psychedelic-rock, stoner, fuzz, hard-rock

ELECTRIC LAMBANOG.- «ELECTRIC LAMBANOG EP» (US) (Filipinas) psychedelic-rock, blues, blues-rock, , psychedelic

THE WOODLAND HUNTERS.- «PALE HORSE» (Australia) americana, blues, jam-band, fuzz, psychedelic-rock

THE RHUBARB.- «BLACK SUN» doom, metal, fuzz, stoner, grunge

Crónica: KADAVAR + MARS RED SKY + HÄLLAS (Sala Mon) (Madrid)

Una vez mas, llegaba la hora de la enésima visita de los berlineses KADAVAR a Madrid. Una banda que en los últimos años nos visita con asiduidad y que ahora venía con el aliciente de su recientemente publicado, nuevo álbum «For the dead travel fast» debajo del brazo. No era el único aliciente que nos proponía la promotora Madness Live, organizadora del evento, sino que íbamos a contar también, por primera vez en España, con el quinteto sueco HÄLLAS, por lo que el aliciente era doble. Por otro lado, el trío francés MARS RED SKY, completaba el cartel, y me picaba la curiosidad por comprobar «in situ» el sonido de los temas de su reciente álbum «THE TASK ETERNAL», que ocupó el lugar de disco de la semana de DenpaFuzz cuando salió el pasado agosto. Así las cosas, la noche del pasado sábado tenía los suficientes alicientes como para que fuera una gran noche, y a la postre, lo fue.

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Con un horario poco habitual, debido al recinto en el que se desarrollaba el evento, HÄLLAS eran los encargados de abrir la sesión alrededor de las siete y media de la tarde. Puntuales y con una sala con un gran ambiente, salían al escenario sus cinco componentes, con sus habituales vestimentas y maquillajes.

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Afortunadamente ya había tenido la ocasión de comprobar como se las gastan en directo en el pasado Deserfest Berlín, pero notaba la expectación que muchos de los asistentes tenían por ver su directo, ya que pocos de los presentes habían vivido esa experiencia. Con una gran ovación y la sensación de que el público asistente era algo distinto al habitual en este tipo de eventos, iniciaban su actuación. Los primeros acordes de «Astral seed» iniciaban el paseo que los suecos nos iban a dar por esos espacios heavy progresivos con sabor a años ochenta de los que tanto gustan.

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Creando espacios de fantasía a través de sus melodías y con unas luces cegadoras que en muchos momentos impedían ver con nitidez a los músicos (una constante a lo largo de la noche) arremetían con sus riffs  y con esas voces llenas de épica. La banda basaba su actuación en su último trabajo y sus tonos que por momentos coquetean con el folk, sin olvidarse de los riffs pegadizos en vena Maiden.

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La gente gozando y coreando sus temas, unos con caras de asombro y otros con gran gozo. Capas al viento y pantalones de terciopelo ponían esa nota de color que ya es una seña de identidad de la banda. De hecho, me atrevería a firmar que iban vestidos exactamente igual que lo habían hecho en mayo en Berlín.  Ondulando sus temas entre los espacios más progresivos y los momentos mas heavy-rock. Recuperando algún tema de su debut como «Autumn in space» que sonaba con una fuerza inusitada, parecía que estábamos ante otra banda mucha más pesada y poderosa que en disco. Poco a poco la sala iba completando su aforo con un público que estaba gozando con el show que estaba presenciando. El teclado de Nicklas Malmqvist marcaba el paso en temas como «Shadow of the Templar». Un auténtico torbellino que era seguido por sus compañeros a un ritmo diabólico.

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Pero si algo tienen HÄLLAS, es saber compaginar la esencia pesada del heavy-rock, con esas melodías más propias de YES, algo que no es demasiado habitual en los tiempos que corren, y que forma parte de su gran éxito, tal y como pudimos comprobar en la Sala Mon, de la que se despidieron con una gran ovación de un público que confiaba en que nos regalaran con algún «bis», cosa que desgraciadamente no sucedió. Es lo que tiene ser la banda que abre un concierto acompañando a estrellas de la talla de KADAVAR, el tiempo extra, no es para ellos. 

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Con esa agradable sensación y con comentarios del personal respecto a una pronta vuelta por estos lares, la banda retiraba sus instrumentos del escenario con gran premura. Los franceses MARS RED SKY hacían lo propio en sentido inverso con sus instrumentos mientras la gente aprovechaba para dirigirse a los puestos de «merchandise» para hacerse con material de las bandas.  

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Con un escenario en el que predominaban las luces rojas, los primeros riffs de «The light beyond» nos golpeaban con la pesadez doom que se gastan los franceses. Lentos y pesados, conseguían sorprender a muchos de los presentes. Me llamaba especialmente la atención que la gran parte de la gente venía obviamente a ver a KADAVAR, y también a HÄLLAS, pero parecía que MARS RED SKY no despertaban demasiado interés. Por un lado había un numeroso publico muy joven en las primeras filas que venían por primera vez a ver a KADAVAR y que no conocían a las otras bandas, y otros que habían visto al trío berlinés numerosas veces, estaban con el aliciente de ver a lo suecos al margen de sus ídolos teutones.

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Aún así, el recinto estaba abarrotado. MARS RED SKY nos trasportaban a su mundo espacial en el que los efectos de la guitarra y el peculiar registro de  Julien Pras se entremezclaba con plomizos riffs. Dos grandes pedaleras para conseguir los efectos y distorsiones de su guitarra hacían que Julien no estuviera cómodo, algo fallaba para desesperación del músico que golpeaba constantemente para que aquello hiciera la labor deseada. Con las cabezas del personal balanceándose al ritmo de «Collector», proseguían su actuación. El sonido era potente, pero desigual dependiendo de la zona donde estuvieras ubicado. Concretamente en las primeras filas  era difícil percibir con nitidez las voces lo que en ese espacio, restaba lucimiento a las bandas, algo que fue mucho más intenso en el caso de KADAVAR. sin embargo si estabas ubicado en el centro de la sala o en la parte trasera, el sonido de las voces aumentaba su calidad. Los problemas de Julien con su pedalera le llevaban a parar la actuación reclamando a la mesa de sonido que aquello era una puta mierda, ante lo cual un técnico subía al escenario para tratar de solucionarlo ante un gran cabreo por parte del guitarrista.

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Es frustrante para un músico episodios de este tipo y el temor de que eso se reflejara en su actuación estaba allí. «Crazy hearth» daba paso a otro tema de su «Strangers in Arcadia», así «Hovering Satellites» encarrilaba el set list entre las peculiares melodías vocales poppies y la pesadez de unos riffs que viajan entre la psicodelia espacial y el doom, quizás dando más peso a este último. También me sorprendía que el repertorio recorría toda su discografía en lugar de centrarse en su último álbum «The task eternal»: Los riffs de «Sky marble», uno de sus primeros temas iban acercándonos al fin de su actuación con la continuación de «Strong Reflection», el tema que abría su álbum homónimo. Un sabor agridulce, ya que me esperaba más peso del último disco en su set-list, pero en resumen los franceses completaron una gran actuación que no sé si llegó con fuerza a todo el personal.

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Llegaba el momento que todos esperaban mientras en escenario los técnicos se afanaban para dejar todo preparado al gusto los barbudos. La batería de Tiger en el centro del escenario a la misma altura que sus compañeros, custodiado por Lupus a su derecha y Simon a su izquierda como es habitual.

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El silencio y el escenario a oscuras recibían a los berlineses con una gran ovación. En esos momentos ya era difícil moverse por la sala y todo el mundo trataba de buscar su mejor ubicación. Los lánguidos acordes de «The end» iniciaban el show.  Con los tres primeros temas centrados en su último álbum, «The devil’s master» ponían un tono tétrico a la Sala Mon. Luces que se encendían y apagaban en modo flash cegando al personal y que hacían que muchas veces solo fuera posible ver la silueta de los músicos, los riffs de Lupus nos golpeaban con fuerza. 

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No cabe duda que KADAVAR se encuentran en un estrato superior, y el control sobre todo, es total, nada está dejado al azar. Auténticos animales de escena, saben como motivar al personal. Acercándose al borde del escenario como si retaran al público, nos golpeaban con fuerza ante el delirio de los presentes al son de «Evil Forces»  con Lupus modulando su voz con esos falsetes que tanto han usado en el último disco. Como ya nos comentaba en la entrevista que le hicimos el pasado mes de agosto había sido un pequeño reto para el él la modulación de la voz para obtener el resultado querido, pero aquello sonaba a gloria bendita.

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Así lo atestiguaban los cuerpos del personal que no paraban de bailar con desenfreno al son de cada tema. El «modo fiesta» estaba activado y KADAVAR se trasladaba a sus inicios con temas como «Black Sun» o «Living in your head», antes de retomar su último álbum con «Demons in my mind». a esas alturas los episodios de crowdsurfing se sucedían entre el personal.

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Aquello no tenía vuelta atrás. Lupus con sus melenas al viento y su guitarra apuntando al cielo, Tiger levantándose de su batería para alentar con sus baquetas a un público entregado y Simon sin parar de dar vueltas bajando su cuerpo hasta acercar su instrumento al personal de la primera fila. La apoteosis llegaba con «The old man» y su pegadizo riff.  estaba claro que la audiencia esta disfrutando de otro solvente y profesional show de KADAVAR. Tres tipos que son auténticos animales de escena y que cuentan con el cariño de la gente. Adjetivos, como «monstruos», sublimes», insuperables» se escuchaban entre la gente.

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Algunos enfervorecidos, otros tratando de captar el momento con sus móviles, algo que no  era del agrado de Lupus, que en un momento de su actuación se dirigió al personal pidiendo que guardaran sus teléfonos en el bolsillo y disfrutaran de lo que es un auténtico concierto de rock. «Die baby die» fue otro de los momentos álgidos de una actuación que sin darnos cuenta iba llegando a su fin.

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Con «Long forgotten song» unos de los temas más épicos de su último disco concluían su show retirándose del escenario. una de mis curiosidades era ver como desarrollaban los pasajes de sintetizadores que habían incluido en su último trabajo, y la duda me fue resuelta cuando tanto Lupus como Simon se giraban hacia el exterior de sus respectivos lugares y ambos, al unísono tocaban esos sintetizadores que le dan un tono más atmosférico a sus temas.  su actuación concluía definitivamente con «Come back life», poniendo acento a su retro rock más reconocible con el tema de su álbum «Abra Kadavar».

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Aquello había terminado y una vez mas habíamos podido comprobar que KADAVAR subieron hace tiempo a un nivel de que no les baja nadie, y a la vez, sus fans, cada vez les elevan más al Olimpo de sus favoritos. lo cierto es que el set-list elegido hizo que este para mí, fuera un concierto distinto y de alguna manera especial.Son muchas las veces que les he visto y sus últimos shows habían sido algo predecibles para mí, con lo cual agradecí enormemente esta variedad de una banda en un perfecto estado de forma. ¡Enormes! 

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