fuzz – DenpaFuzz

Reseña: MASHEENA.- ‘Let The Spiders In’

Desde tierras noruegas y más concretamente desde ese manantial de rock que es la ciudad de Bergen nos llega una nueva fuerza de la naturaleza, MASHEENA publica su segundo álbum ‘LET THE SPIDERS IN’. Por la senda del rock clásico y el heavy-rock que llenaba estadios décadas atrás, este álbum repleto de ganchos vocales, y ritmos contagiosos está listo para conquistarte. Combinando la visión melódica del hard-rock escandinavo con un sabor sureño y blusero la banda aporta una buena dosis de fuzz. Con una porción pura de heavy rock estas diez canciones están listas para romper corazones y sacudir jaulas con su vibrante energía, y ese groovy bailable. Enérgico y divertido, sin grandes alardes compositivos, ‘LET THE SPIDERS IN’ conecta con el oyente invitándole a la fiesta. Su carácter pesado, sus guitarras asesinas, su aroma sureño y blusero, así como alguna pincelada chamánica, completan un trabajo fresco y sencillo. La fórmula de ‘menos es más’ queda reflejada en el segundo álbum de los noruegos. Fresco y electrizante a partes iguales, el álbum ofrece al oyente una escucha fluida que genera un optimismo necesario en estos tiempos convulsos. Su fusión de heavy-rock, A.O.R. blues, Stoner y rock sureño es una apuesta ganadora gracias a esas melodías y voces que se clavarán en su corazón definiendo la esencia del rock de siempre, ese rock sin complejos que tanta gloria tuvo el siglo pasado.

‘LET THE SPIDERS IN’ está disponible vía Majestic Mountain Records y Ripple Music.

MASHEEENA son:

Luis-Alberto Salomon — Guitarras y voz
Tarjei A Heggernes — Bajo
Bård Heavy Nordvik — Batería y percusión

Por la senda del blues y el hard rock ‘Been Waiting’ evoca el espíritu indómito de los 70’s acompañado de elementos Stoner. Su fuerza y el sentimiento plasmado en sus voces son acompañados de guitarras asesinas, así como buenas dosis de fuzz y un tempo contenido con espíritu sureño.

Vistiéndose de A.O.R. y rock de finales de los 70’s ‘Going To The Mountain’ palpita como una pista de grandes estadios gracias a sus irresistibles ganchos melódicos y su carácter festivo. Una canción más propia de otros gloriosos tiempos.

‘One Eye’ combina el puro hard-rock con un ritmo irresistible y voces melódicas en una conjunción efectiva rebosante de fuerza. Lista para conquistarte.

El heavy-rock de ‘A Game You Don’t Want To Lose’ sube la temperatura por momentos antes de dejarse llevar por cautivadores pasajes psicodélicos en una montaña rusa de rock vibrante con crudos riffs y la calma lisérgica empapada de blues chamánico.

En esta ocasión a ritmo lento ‘Life Is But A Sin’ aúna suaves melodías con desgarradores pasajes que se elevan luminosos en una pista que mantiene la calma con algunos guiños grunge.

Los tonos campestres y el aroma del rock americano de los 70’s aparecen en ‘Sara Lost Her Way’. Rock de grandes masas en su estado más sosegado. Una composición comedida que palpita entre una luminosa atmósfera con ecos sureños.

Con el blues latente ‘In Her Eyes’ es una suave y conmovedora canción que transita por senda del rock clásico. Sin estridencias, sin pretensiones, el lado melódico de esta pseudo-balada define parte del sonido melancólico de la banda.

‘Don’t Tell Her’ es una fiesta de hard rock con algún elemento Stoner intercalado entre unos surcos que rezuman sabor sureño y heavy rock accesible. Evocadora del sonido que conquistó la parte final de los años 70’s con canciones que cambiaban la crudeza por lo melódico con coros y voces acolchadas, así como alguna guitarra filada en pura vena heavy-rock. Vintage. Otro corte para corear en grandes espacios ante audiencias masivas.

Con un aspecto más rugoso ‘Riffy’ se despeña con riffs crujientes y un espíritu de himno contemporáneo con alma heavy-rock ortodoxo. Una pista correcta que funciona in pretensiones en la que el fuzz está presente.

Por la vía rápida la rockera ‘You Owe Me’ nos invita a la fiesta con ganchos con los que conquistar al oyente. Rock and roll en estado puro con ese tono sureño. Una pista llena de fuerza en la que los ecos blues se mezclan con sus pasajes de rock vibrante entre solos asesinos.

Masheena

Ripple Music

Majestic Mountain Records

Reseña: PURPLE SKIES.- ‘A Million Years’

La fértil ciudad noruega de Bergen sigue dando una excelente cosecha y el último brote de ese vergel es la banda que hoy os presento. Si son muchas las bandas progresivas nacidas a la orilla de las aguas del fiordo de Sogn, ahora, de sus aguas emerge PURPLE SKIES para poner la pesadez a sus escarpadas montañas con un álbum que guiña al pasado a la vez que apunta hacia el futuro, capturando la esencia del rock pesado, melódico y honesto con potencia y precisión. Esas raíces proto-doom de los 70’s quedan reflejadas con acierto en nueve canciones épicas. PURPLE SKIES brinda un rock empapado de fuzz que deambula sin reparos entre oscuros riffs aplastantes y melodías legendarias. Dinámicos y controlando los tiempos ejecutan bellas melodías con una interpretación vocal que se mantiene firme dentro de un paisaje sonoro masivo pero controlado. Piensa en bandas como Sleepwulf, Witchcraft. Kadavar o Dunbarrow, todas ellas herederas del legado de Sabbath y añádele un aura psico-progresiva innata en sus genes noruegos, y encontraras la fórmula mágica de su sonido. Inspirados en el stoner rock, el proto-doom y el heavy rock clásico de bandas como Jethro Tull o Focus, PURPLE SKIES tiran la puerta abajo con su debut ‘A MILLION YEARS’. Este fantástico trabajo refleja el resultado de años de evolución y artesanía, pero las raíces pesadas y doom siguen siendo un hilo conductor de un sonido que evolucionó hacia algo más amplio y dinámico con el paso del tiempo. Con una interpretación vocal que se mantiene firme dentro de un paisaje sonoro masivo pero controlado, la banda de Bergen tiende un puente entre la expresión retro y moderna, con raíces que se remontan al pasado pero que conquistan el presente. Si el álbum contiene una pesadez que cualquier viejo rockero amante del proto-doom apreciará, la capacidad para envolver las canciones es lo que le hace verdaderamente único y épico. ¡Únete a la cofradía y encontraras la gloria!

PURPLE SKIES son: Henrik Solheim (guitarra), Marius Aasen Moe (guitarra y voces), Robert Johansen (bajo) y Jøran Mjelde (batería)

‘A MILLION YEARS’ está disponible vía Apollon Records.

‘Haven’ con su potente y pausado ritmo con una cadencia pronto Doom y un aura psico-progresiva aportada por los teclados sirve de manera genial para sumergirnos en este épico relato. Placenteros pasajes en una ondulación sónica descomunal. Un grueso corte con los bordes acolchados.

Entre ritmos Sabbath y momentos Witchcraft ‘Mr. Fear’ plasma la épica nórdica con una melodía que parece anunciar el preludio de la batalla mientras la oscuridad se cierne sobre nosotros. Heavy rock legendario y glorioso.

‘Bitchraft’ es una canción de heavy rock melódico con una atmósfera vintage. Un relato ancestral con instantes progresivos que sin demasiadas complicaciones logra su objetivo.

En un escenario más acogedor ‘Too worm to hell’ se muestra radiante con los focos progresivos evocadores de algunos momentos Jethro Tull, especialmente en la voz. Sus pasajes corales se ejecutan con habilidad en esta sencilla pero hermosa canción.

Los riffs pegadizos son un argumento primordial en sus canciones, pero como demuestra ‘Quite Flowers’ el melódico trabajo compositivo y su encaje en una propuesta pesada es un aval de la banda. En su lado más psicodélico la epopeya de batalla deja paso a un ambiente más seductor reflejado en cómodos pasajes en los que continuar con su relato.

Evocándome por momentos a Kadavar, las delicadas melodías de ‘A million years’ contrastan con su ritmo marcial, con un resultado en el que lo melódico dirige lo pesado. Solos épicos completan la jugada en otra canción sencilla pero adecuadamente hilada.

‘Worthless men’ es una bella canción heavy-prog con guiños Focus, y asombrosas melodías dentro de la ortodoxia. Subiendo la apuesta las guitarras ponen la nota virtuosa haciendo sin exageración. Todo perfectamente cosido.

Con un argumento claro, ‘Archaic freeway’ camina parsimoniosa como un paquidermo venerado por el proto-doom de antaño. En su plomizo tempo hay hueco para tejer otra pista sólida con humildes recursos que resultan efectivos una vez visto el resultado. De nuevo consiguen modular la crudeza tornando la oscuridad en luz momentáneamente.

El epílogo a este emociónate relato del heavy rock legendario llega con ‘Red road’. Su crujiente línea de bajo inicial y ese tono Sabbathico nos sitúa en un misterioso espacio chamánico. Un emotivo relato que vibra entre una melodía repetida y pasajes envolventes con olor a azufre. Como un bucle, la canción repite su sencilla armonía sin estridencias. Geniales una vez mas.

Purple Skies

Apollon Records

Reseña: TRUCKFIGHTERS.- ‘Masterflow’

Ha pasado una década desde que los camioneros del fuzz sueco no presentaban nuevas canciones. Ahora vuelven a prenden la llama de la distorsión con su despiadada energía en su nuevo álbum ‘MASTERFLOW’. Un álbum que ofrece una nueva visión del trio con una ola de himnos que corearán las masas. Expandiendo su sonido a rutas en las que la melodía adquiere un mayor protagonismo, la esencia de la banda sigue intacta años después. Estas glorias del desert-rock sueco llevan años invitando a la locura a sus múltiples seguidores en sus conciertos y ahora hacen evolucionar su sonido a nuevos y vastos territorios sonoros. Con sus riffs masivos, su energía desbordante y sus hipnóticos pasajes psicodélicos TRUCKFIGHTERS continúan siendo una banda arrolladora, pero también una formación que quiere ir mas allá. ‘MASTERFLOW’ es un trabajo con canciones dinámicas y versátiles que alterna sin aparente esfuerzo su contundencia aplastante con construcciones melódicas expansivas en las que la psicodelia parece tomar algo más de protagonismo. Esos graves que hacen temblar las capas tectónicas siguen presentes en estas aplastantes canciones para llevar al oyente un viaje impulsado por el sudor, el fuzz y el espíritu distorsionado del rock and roll. Consiguiendo el equilibrio entre la potencia bruta y la fluidez melódica, cada cegadora canción respira y evoluciona con toda la intención haciendo que la banda se sienta fluida y fresca. Fieles a su espíritu, pero yendo más allá, TRUCKFIGHTERS presentan el álbum que sus fans llevaban esperando durante mucho tiempo, una experiencia sonora inolvidable. ‘MASTEFRLOW’ logra el equilibrio entre disciplina y libertad. Una vibración resonante en múltiples niveles: cuerpo, mente, espacio, tiempo y audiencia en perfecta armonía. TRUCKFIGHTERS siguen surfeando la ola del fuzz nórdico como los maestros que son.

‘MASTERFLOW’ está disponible en Fuzzorama Records.

‘Old big eye’ alterna momentos enérgicos impulsados por el fuzz con algunos valles más calmados. El sonido crudo de la banda sigue presente en una versión más melódica en sus voces.

La cegadora ‘The bliss’ refleja el espíritu arenoso de los suecos. Potentes riffs y un ritmo atronador envuelto en polvorientos pasajes con un aroma a desierto se conjugan con melodías suavizadas y ciertos tonos psicodélicos sin que esto minore su fuerza bruta. Cegadora.

Las revoluciones bajan en ‘Carver’. Esta aparentemente calmada canción se eleva impulsada por ese sonido difuso de la banda en su apuesta más psicodélica. Una especie de balada con oscilaciones que se debate entre la fuerza y su espíritu de pseudo balada. Aparentemente inconexa la pista consigue su cohesión mostrándose como un punto interesante y novedoso en la producción de la banda.

De igual manera los delicados acordes de ‘Truce’ reflejan un estilo novedoso y susurrante en su apertura. Pero el espejismo queda resuelto con gruesos y crujientes riffs alentados con pasajes nebulosos y psicodélicos. Es como si quisieran dar un giro a su sonido, pero la cabra tira al monte. Aún así la placidez cuyas melodías y ese aroma campestre preside la chamánica canción. Sus habituales embestidas de fuzz no faltan a la cita. El circulo se cierra con un final acústico de gran belleza y magnetismo.

Parece que la inclinación psicodélica del álbum es palpable una vez escuchada ‘Masterflow’, la canción que da nombre al álbum. Algo menos de tres minutos atmosféricos con buenos pasajes de guitarra y un ritmo pausado.

La tormenta arenosa invade ‘The gorgon’. Dinámica difusa y con buenas melodías vocales de orientación 90’s van tejiendo una pista desértica y melancólica con pinceladas psico-progresivas en un escenario más expansivo de lo habitual. La pista contiene algún gancho con el que atraer al oyente al habitual desenfreno en modo contenido.

‘Gath’ vuelve a corroborar esta nueva ruta vislumbrada en las canciones anteriores. El habitual crujiente sonido de los suecos se alterna con algodonados pasajes melódicos empapados en psicodelia. Una buena pista para medir la temperatura de este álbum que se debate en lo tradicional y lo novedoso. Una interesante propuesta que saca a TRUCKFIGHTERS del encasillamiento sin renunciar a su esencia.

En ‘Bad horse’ experimentan con ritmos cambiantes y un groovy lisérgico adornado con cautivadoras melodías.

‘Goin’ home’ pone el cierre a esta nueva entrega de los suecos en una década. Esta claro que la evolución de la banda se plasma en un sonido novedoso que no reniega del espíritu que los vio nacer hace varias décadas. Psicodelia hipnótica y apacible alejada de las bacanales habituales del trio.

Truckfighters

Fuzzorama Records

Álbum premiere: FUZZING NATION.- ‘Mothertruck’

Os presentamos en primicia el capítulo más ambicioso de FUZZING NATION con el lanzamiento mundial del álbum conceptual ‘MOTHERTRUCK’ (disponible el próximo 27 de marzo a través de Argonauta Records). A lo largo de diez temas, el álbum de la banda griega narra una persecución mítica y polvorienta por el desierto, cuyo giro final se revela solo en el último tema… ¡y tal vez no…!

Si eres fan de los sonidos desérticos más ortodoxos, este es tu álbum.

FUZZING NATION es un trío de heavy rock/stoner originario de Atenas, Grecia, formado a finales de 2022. Lo que comenzó como una improvisación espontánea en el estudio entre tres músicos experimentados se convirtió en una banda con identidad propia. Lo que había sido una sesión informal rápidamente cobró vida como una fuerza imparable de riffs distorsionados, ritmos desérticos y energía pura de heavy rock.

Influenciados por el sonido crudo y potente de KYUSS, el ritmo enérgico de FU MANCHU y la atmósfera de la primera escena de Palm Desert, FUZZING NATION ofrece un estilo de stoner rock cálido, crudo y centrado en los riffs, creado para carreteras abiertas y horizontes infinitos.

La discografía de la banda comenzó con su EP debut homónimo en 2023. Grabado en directo en el estudio, captura la energía cruda y la autenticidad de sus primeras sesiones.

En 2024, regresaron con » Into the Desert», un EP que mostraba una composición más refinada y una paleta sonora más amplia. El lanzamiento recibió una notable aclamación, lo que consolidó a FUZZING NATION como una de las bandas nuevas más prometedoras de la escena griega del stoner rock y el desert rock.

En el escenario, FUZZING NATION construye una densa y potente muralla de distorsión: tambores atronadores al estilo del desierto, ritmos graves contundentes y riffs que fluyen como olas de calor. Sus conciertos en vivo se sienten como un largo viaje bajo el sol abrasador: enérgicos, hipnóticos e inconfundiblemente nacidos en el desierto. Su fiel base de fans, conocidos como los » Mothertruckers» , sigue creciendo.

Con su fichaje por Argonauta Records y el próximo lanzamiento de ‘MOTHERTRUCK‘, FUZZING NATION se prepara para una extensa gira de conciertos por Grecia y Europa. Armados con riffs más potentes, amplificadores más ruidosos y un sonido impregnado de polvo del desierto, la banda está lista para abrirse camino en la escena global del stoner rock.

FUZZING NATION son:

Angel Ioannidis – Voz, Guitarra (Doomsters Sorrows Path)
Steve Giannakos – Bajo (Doomsters Sorrows Path)
Terry Moros – Batería (ex-InnerWish, ex-Crystal Clear)

Fuzzing Nation

Argonauta Records

Grand Sounds Promotion

Reseña: INDICA BLUES.- ‘Universal Death Heat’

Nacidos a la sombra de las agujas oníricas de Oxford y forjados en una neblina de amplificadores afinados, los británicos INDICA BLUES regresan con su trabajo más ambicioso y apocalíptico hasta la fecha. Sus canciones nacidas de bong humeantes transitan por un espacio Stoner-doom en el que el blues y un ambiente vintage habitan en una melancolía lisérgica. Cinco años después de la publicación de su álbum ‘WE ARE DOOMED’ (reseña aquí) corroboran que los rescoldos de aquella hoguera psicodélica se reavivan para deleite de sus fans. Conteniendo todos lo elementos que pusiéramos desear el álbum explora temas de guerra, venganza y destrucción adolescente con un sonido turbio y envolvente en el que las melodías aportan una frescura a la densidad de sus canciones. ‘UNIVERSAL DEATH HEAT’ es la confirmación de que estos chicos han encontrado su particular criptonita a través de la distorsión, riffs imponentes y una química que hace que sus canciones resulten fluidas y dinámicas. INDICA BLUES nos invita a desempolvar nuestros bongs e inhalar la fuerza de sus pesadas canciones psicodélicas gracias a una dupla de guitarras con las que atrapan al oyente en una fiesta cannábica esparciendo su humo empapado en thc. Inhala y disfruta de estas notables canciones pesadas.

INDICA BLUES son:
Tom Pilsworth – Guitarra, Voz
Lewis Batten – Guitarra
Andrew Haines-Villalta – Bajo
Rich Walker – Batería

‘UNIVERSAL DEAT HEAT está disponible vía Majestic Mountain Records

Con un sonido reconocible para los amantes del Stoner empapado en fuzz ‘Universal Heat Death’ es una pista contundente y difusa que cualquier seguidor del género esperaría. Con las suficientes dosis psicodélicas los británicos muestran sus cartas.

‘The Raven’ se desarrolla entre nebulosas arenosas y un ambiente vintage, incorporando dosis de blues, melodías con gancho ambientadas en un entorno cósmico y la fuerza de unos riffs incuestionables. Su cansino transitar aportan un aura chamánica a otro corte de rock crudo y pesado.

Envuelta en fragancias orientales ‘Bloodsands pt. 1’ es una canción psicodélica suave e hipnótica que va elevando su intensidad con riffs rugosos y turbios. Con un buen trabajo de bajo, la pista define el carácter de una banda de sonidos pesados que ama la psicodélica más penetrante.

The Slow Descent into Hell’ ataca con sonidos desérticos y un tono más propio de garito de carretera. Una pista que no se anda contemplaciones y que ataca por la vía rápida repitiendo su riff.

‘A paso lento Debt Ridden Blues’ habita en un espacio psicodélico en el que todo sucede desde la calma. Su humeante atmósfera de blues chamánico te atrapa en un viaje cannabico que acaba por narcotizarte. La canción hace gala del nombre de la banda a lo largo de más siete minutos de música que alimenta el alma. Sin artificios y con unos arreglos sencillos el corte funciona.

Siguiendo la estela psicodélica de la pista anterior ‘Bloodsands Pt II’ retoma el sendero donde lo dejó la parte ¡. Un cadencioso ritmo y elementos psicodélicos van armando otro corte psicodélico con pinceladas progresivas. Una vez más las pistas largas dejan espacio para la creatividad de la banda. Esto hace que, aunque el tono general de la canción es la psicodelia, las embestidas Stoner también aparecen con notable habilidad.

El álbum cierra a golpe de hard-rock setentero con ‘So Low’. Su sonido sucio y turbio con coros pegadizos de sabor setentero definen una canción primitiva llena de atractivo. Rock sin etiquetas enriquecido con fuzz y ritmos vibrantes.

Indica Blues

Majestic Mountain Records