Reseña: MOURA.- ‘Axexan, espreitan’

Los gallegos MOURA lo han vuelto a hacer. Si con su primer álbum nos sorprendieron, ahora con su segundo trabajo ‘AXEXAN ESPREITAN’, vuelven a dejarnos estupefactos. ‘AXEXAN ESPREITAN’ es un mapa del patrimonio inmaterial del pueblo gallego elaborado a base de recuerdos personales, costumbres populares, ritos como elemento social y la presencia de espíritus de los que ya no están. La banda nos observa y nos vigila en un sentido protector; y forman parte de nuestro ser, desdibujando la delgada línea entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Una banda tan particular como MOURA, no renuncia a nada. Si la tradicional del folk celta está muy presente en esta nueva entrega, ésta se enriquece con brillantes desarrollos progresivos como ya hicieron sus paisano NHU décadas atrás. Pero los gallegos no se quedan ahí, ya que se atreven sin ningún rubor, y por el contrario con sumo acierto, a sumergirse en ritmos kraut, para llevarnos a un viaje cósmico del que no sé muy bien si quisiera regresar. Pinceladas jazz, psicodelia ensoñadora envuelta en atmósferas rebosantes de misticismo, y rock pesado. Porque estos chicos se las ingenian para que cada nueva excursión hacia un estilo resulte sumamente placentera para el oyente. Cualquier convencionalismo está alejado del contenido de ‘AXEXAN ESPREITAN’. Esto hace que, a pesar de alejarse de la ortodoxia de los sonidos más underground, su propuesta resulte sumamente gratificante. Hay quién pudiera pensar que MOURA tratan de abarcar un espectro sonoro demasiado amplio, pero una vez escuchado el álbum, estos pensamientos se diluirán, ya que las canciones, con sus oscilaciones estilísticas están compuestas con destreza, para que todo se muestre ante el oyente de una forma natural, sin que nada resulte impostado. Este es uno de los grandes avales de esta fantástica banda de druidas, unos hechiceros que saben cocinar a la perfección su extasiante ‘poción mágica’.

‘AXEXANM ESPREITAN’ fue grabado durante el verano 2021 en una casa de la parroquia de Moruxo (Bergondo) en las afueras de A Coruña por J. Gutiérrez (quien también trabajó en la producción junto a la propia banda); para posteriormente ser mezclado por el propio productor en Cangas (Pontevedra) en otoño del mismo año y masterizado por Álvaro Gallego en Agmastering; yestá disponible vía Spinda Records.


MOURA son: Diego Veiga (voces, guitarra, órgano), Hugo Santerio (guitarras, voces), Fernando Vilaboy (teclados, theremin, sintetizadores, voces), Luis Casanova (batería y percusión), Pedro Alberte (bajo) y Belém Tajes (voces y percusión).


‘Alborada do alén’ nace entre efectos y sintetizadores de vocación espacial. Con un génesis lleno de épica con el que los gallegos nos introducen en la siguiente canción.

Con la tradición celta muy presente y como continuación del tema de apertura, ‘Romance de Andrés d’Orois’ se nutre de voces folk entre su envolvente ambientación psico-progresiva. Elementos tradicionales unidos a delicados acordes psicodélicos van tejiendo este maravilloso tema. Violines, un cálido bajo, un ritmo tenue y una guitarra sencilla arropan los versos que beben de la tradición celta. La combinación resulta completamente fascinante, proporcionando un hechizo sonoro de grandes dimensiones. Susurrante por momentos, pero rico en matices, el corte deambula entre la niebla de la cornisa cantábrica con la mirada puesta en los ancestros. Una gratificante forma de introducirnos en este fantástico trabajo. Una de las canciones de un álbum repleto de alicientes para aquellos que abren su mente a sonidos no demasiado habituales en la escena pesada. Coros celestiales y el legado de la magia de los pueblos del norte son el argumento de estos druidas del siglo XXI.

Enlazado con el tema anterior, ‘Pelerinaxes’ la combinación de guitarra con sonidos de viento de vocación jazz, crea un espacio sonoro por momentos inquietante.  Aquí los elementos progresivos se fusionan con pinceladas folk, (presentes en casi todas las canciones). Posiblemente en los tiempos que vivimos no abunden propuestas como la de MOURA, pero su existencia es todo un regalo para cualquier buen melómano. Loa co0mplejidad de su melodía parece querer abarcar un amplio espectro de vibraciones estilísticas. Aquí, la intensidad viene marcada por una guitarra que se contonea en solos profundos, mientras la base rítmica no cesa en su empeño por ofrecer una composición compleja, pero realmente brillante.

Cambiando el sonido de los temas precedentes, ‘Baile do dentón’ nos invita a un viaje cósmico a través de ritmos kraut envueltos en efectos persistentes. Manteniendo ese espíritu psico-progresivo y el misticismo de sus voces, MOURA crean un corte de gran hipnotismo con el que consiguen un fascinante contraste entre las reminiscencias tradicionales y una armonía mucho más pesada y magnética. Teclados y sintetizadores adquieren un mayor protagonismo en una canción con altas dosis psicodélicas y riffs más pesados. El claro ejemplo de que estos chicos no se ponen barreras a la hora de componer sus canciones. La canción trata sobre la historia del comercio de cornezuelo, un hongo de centeno del que posteriormente se sintetiza el LSD, y sobre los delirios y alucinaciones que causaba entre los campesinos en la elaboración del pan. ¿Te imaginas la escena?

En el siguiente tema, ‘Alalá do Abellón’ regresan los efectos entre coros pastorales que beben de la tradición galaica. Sustentado en esas voces corales, construyen un extraño corte con elementos drone y multitud de disonancias. Finalmente, los cantos tradicionales se adueñan de este enigmático y experimental tema.

‘Cantar do liño’ contiene bellas melodías progresivas en un cierto tono melancólico. Una nueva fusión de la tradición galaica con desarrollos más elaborados en los que los acordes de guitarra se vuelven a enriquecer con una cálida armonía de corte progresivo. Otro fiel reflejo de la fusión de los gallegos.

‘Encontro cunha moura fiadeira en Dormeá’ coquetea con elementos jazz y suaves ritmos coloristas entre sus pasajes psicodélicos. La alternancia de voces masculinas y femeninas logra un gratificante resultado.  Balsámico, ensoñador y sumamente relajante, el corte es otro claro ejemplo de que no hay límites en la creación compositiva de MOURA. Aterciopelado y dulce, el corte es toda una mirada al pasado con un carácter innovador y rebosante de creatividad.  Afiladas guitarras se unen a esta fiesta multicolor aportando gratificantes momentos psicodélicos. Por otro lado, los teclados vintage van dando forma a otro buen ejemplo de psicodelia-progresiva por parte de una banda que no parece querer renunciar a nada para dar brillo a sus canciones.

Para cerrar este segundo álbum, ‘Lúa vermellla’ nos devuelve a los sonidos tradicionales. Embutido en romanticismo clásico, el corte y su espíritu folclórico escarba en el pasado con su narrativa folk. Si nueve minutos de canción suele dar para mucho a la mayoría de las bandas, para alguien como MOURA, es un perfecto escaparate para dejar patente toda su creatividad y amor por la tradición.  Sumergiéndonos en una oscura atmósfera, la parte central se central en pasajes sinfónicos con sus delicados acordes. De ahí, el tema evoluciona a un escenario más rock sin perder las ensoñadoras voces corales aportan esa mística innata en la mayoría de las canciones de la banda.

MOURA

Spinda Records

MOURA presenta su video ‘Romance de Andrés d’Orois’, segundo adelanto de su nuevo álbum ‘AXEXAN, ESPREITAN’.

Si el pasado mes de marzo los gallegos MOURA estrenaban «Baile do dentón» como un primer adelanto de su nuevo álbum ‘AXEXAN, ESPREITAN’. Un tema a medio camino entre la neo-psychedelia y el kraut-rock, ahora lanzan «Romance de Andrés d’Orois«. En esta ocasión se trata de una composición mucho más cercana al folklore tradicional que acaba rompiendo en una explosión multi-color de rock progresivo y en la que se cuenta la historia de Andrés, tratante de ganado natural de la parroquia de Orois que fue asesinado a principios del siglo XX por dos ladrones en el bosque de Ribadiso al volver de una feria. Este nuevo single cuenta con un videoclip mediante el cual los miembros de MOURA han querido rendir homenaje al Beat-Club, mítico programa de música de la televisión alemana de finales de los 60 y principios de los 70 por el que pasaron formaciones como Yes, Black Sabbath, Can, T. Rex, King Crimson o Grateful Dead.

‘AXEXAN, ESPREITAN’ es un mapa del patrimonio inmaterial del pueblo gallego elaborado a base de recuerdos personales, costumbres populares, ritos como elemento social y la presencia de espíritus de los que ya no están. Nos observan y nos vigilan en un sentido protector; y forman parte de nuestro ser, desdibujando la delgada línea entre el mundo de los vivos y el de los muertos.

Los gallegos MOURA, dos años después del lanzamiento de su debut homónimo y el single «Muiñeira da Maruxaina« en 2021 (incluido en el boxset ‘Grados. Minutos. Segundos.‘), vuelven con su esperado segundo trabajo de estudio en el que se adentran aún más en la tradición gallega, tanto a nivel lírico como instrumental.‘AXEXAN, ESPREITAN’ tiene programada su salida para el próximo 27 de mayo de 2022 vía Spinda Records, y el 4 de junio lo estarán presentando en directo en Sound Isidro (Madrid).

En ‘AXEXAN, ESPREITAN’, la cantante y percusionista Belém Tajes abandona la Irmandade Ártabra (formada en la actualidad por 8 músicos colaboradores y especializados en los sonidos tradicionales gallegos) para formar parte del núcleo de MOURA junto a Diego Veiga, Hugo Santeiro, Fernando Vilaboy, Luis Casanova y Pedro Alberte.

Este nuevo álbum fue grabado durante el verano 2021 en una casa de la parroquia de Moruxo (Bergondo) en las afueras de A Coruña por J. Gutiérrez (quien también trabajó en la producción junto a la propia banda); para posteriormente ser mezclado por el propio productor en Cangas (Pontevedra) en otoño del mismo año y masterizado por Álvaro Gallego en Agmastering.

En el apartado visual, el diseño de la portada es obra de Hugo Santeiro, a partir de imágenes cedidas por el Museo do Pobo Galego; la fotografía, de Leo López; el video-clip de «Romance de Andrés d’Orois«, de Leo López, Hugo Santeiro y Fernando Vilaboy; y el video-clip de «Baile do dentón«, de Pablo Soto Goluboff.

‘AXEXAN, ESPREITAN’ saldrá a la venta el próximo 27 de mayo de 2022 a través del sello andaluz Spinda Records dentro de sus ‘The Trippy Series‘ en formatos digital, compact disc, cassette y en una triple edición en vinilo limitada a 400 copias numeradas en color negro, 250 en color morado translúcido y 150 en marmoleado naranja. Las reservas se pueden realizar ya en spindarecords.com y spindarecords.bandcamp.com.

Track-list :

Axexan, espreitan‘: 1. Alborada do alén / 2. Romance de Andrés d’Orois / 3. Pelerinaxes / 4. Baile do dentón / 5. Alalá do Abellón / 6. Cantar do liño / 7. Encontro cunha moura fiadeira en Dormeá / 8. Lúa vermella

RESERVAR ‘AXEXAN, ESPREITAN’ EN LA WEB DE SPINDA RECORDS

RESERVAR ‘AXEXAN, ESPREITAN’ EN BANDCAMP

MOURA presentan su video- single ‘Baile Do Dentón’, adelanto de su nuevo álbum ‘AXEXAN ESPREITAN’

Los gallegos MOURA, dos años después del lanzamiento de su debut homónimo y el single «Muiñeira da Maruxaina« en 2021, vuelven con su esperado segundo trabajo de estudio en el que se adentran aún más en la tradición gallega, tanto a nivel lírico como instrumental. ‘AXEXAN ESPREITAN’ tiene programada su salida para el próximo 27 de mayo de 2022 vía Spinda Records, aunque desde el 11 de marzo se puede disfrutar de un primer single titulado «Baile do dentón«, tema a medio camino entre la neo-psicodelia y el kraut-rock, que trata sobre la historia del comercio con cornezuelo en Galicia (hongo de centeno del que se sintetizó posteriormente el LSD) y los delirios y alucinaciones que causaba entre los campesinos en la elaboración del pan.

AXEXAN, ESPREITAN es un mapa del patrimonio inmaterial del pueblo gallego elaborado a base de recuerdos personales, costumbres populares, ritos como elemento social y la presencia de espíritus de los que ya no están. Nos observan y nos vigilan en un sentido protector; y forman parte de nuestro ser, desdibujando la delgada línea entre el mundo de los vivos y el de los muertos.

En ‘AXEXAN, ESPREITAN‘, la cantante y percusionista Belém Tajes abandona la Irmandade Ártabra (formada en la actualidad por 8 músicos colaboradores y especializados en los sonidos tradicionales gallegos) para formar parte del núcleo de MOURA junto a Diego Veiga, Hugo Santeiro, Fernando Vilaboy, Luis Casanova y Pedro Alberte.

Este nuevo álbum fue grabado durante el verano 2021 en una casa de la parroquia de Moruxo (Bergondo) en las afueras de A Coruña por J. Gutiérrez (quien también trabajó en la producción junto a la propia banda); para posteriormente ser mezclado por el propio productor en Cangas (Pontevedra) en otoño del mismo año y masterizado por Álvaro Gallego en Agmastering.

En el apartado visual, el diseño de la portada es obra de Hugo Santeiro, a partir de imágenes cedidas por el Museo do Pobo Galego; la fotografía, de Leo López; y el video-clip de «Baile do dentón«, de Pablo Soto Goluboff.

AXEXAN, ESPREITAN saldrá a la venta el próximo 27 de mayo de 2022 a través del sello andaluz Spinda Records dentro de sus ‘The Trippy Series‘ en formatos digital, compact disc, cassette y en una triple edición en vinilo limitada a 400 copias numeradas en color negro, 250 en color morado translúcido y 150 en marmoleado naranja. Las reservas se pueden realizar ya en spindarecords.com y spindarecords.bandcamp.com.

RESERVAR ‘AXEXAN, ESPREITAN’ EN LA WEB DE SPINDA RECORDS

RESERVAR ‘AXEXAN, ESPREITAN’ EN BANDCAMP

Track-list ‘Axexan, espreitan‘: 1. Alborada do alén / 2. Romance de Andrés d’Orois / 3. Pelerinaxes / 4. Baile do dentón / 5. Alalá do Abellón / 6. Cantar do liño / 7. Encontro cunha moura fiadeira en Dormeá / 8. Lúa vermella

TOP 25 NACIONAL 2020

Tras haber publicado hace unos días nuestro TOP INTERNACIONAL, llega el momento de dar un repaso a los mejores discos nacionales de este fatídico 2020. Al igual que sucedía con nuestra lista INTERNACIONAL nos centramos más en las apuestas psicodélicas en sus distintas facetas, pero también en otros muchos estilos. No en vano en este TOP 25 podemos encontrar trabajos de psicodelia, pero también por la calidad que atesoran hemos incluido álbumes que transitan por estilos tan dispares como del desert-rock y el stoner, con varias bandas en éste género, los ecos grunge de los noventa, sonidos alternativos, sludge, doom, soul, blues, retro-rock, space e incluso también álbumes dark-folk y de rock progresivo. Un amplio abanico estilístico que esperamos que sea del gusto de la mayoría de nuestros seguidores. Una lista que no ha sido fácil de confeccionar y que evidentemente no contentará a todos ya que cada uno de nosotros tenemos nuestros favoritos, y aquí están los de DenpaFuzz en una cuenta atrás hasta el álbum más destacado del año, un trabajo que ha tenido un gran consenso en muchos medios y blog que seguimos la escena. Junto a cada álbum encontrarás una pequeña reseña del mismo, así como un enlace para su escucha y otro para leer la reseña completa que hicimos en su día. Esperamos que sea de vuestro gusto.

25 EVILDOG.- ‘THE SECRET’ (España) rock, alternative, 90’s , grunge

Adentrándose en paisajes emocionales desolados, dentro de un marco musical oscuro y visceral que propicia el lecho idóneo para historias como la que nos relatan sus canciones. Su cantante Victoria Villa interpretando con su profunda y desgarrada voz nos transmite sentimientos atormentados en unos temas que juegan con los sonidos alternativos de los 90’s y el rock más clásico.

24 SPACE DEER.- “THE FOREST” stoner, desert-rock, fuzz, hard-rock

El trío tiene claro que lo que de verdad les motiva es el rock sucio y desértico, además de tener la facilidad de hacer canciones directas y adictivas. Tras quemar los escenarios de Madrid y alrededores, están dispuestos a expandir su bosque sonoro más allá y llenar de maleza todos los destinos posibles. The Forest se compone de nueve cortes y cada uno tiene personalidad propia: algunos son más directos y enérgicos mientras que otros son más extensos y ambientales. Un disco lleno de matices, melodías y riffs que atraparán a todo seguidor de bandas como Kyuss, RED FANG o Sasquatch.

23 COPPER AGE.- “BUERISMO” (España) heavy-blues, hard-rock, stoner, fuzz, psychedelic-rock, instrumental

El trío de Murcia libera su segundo álbum siguiendo los dictados de los sonidos del desierto con cinco largos temas en los que la psicodelia pesada aparece con sutileza en cada uno de ellos. Stoner y blues en una apuesta instrumental de gran calidad y con la que la banda da un paso adelante creando un álbum impactante y atrayente el que aparte sus poderosos riffs pegadizos se dejan llevar por pasajes mas elaborados sobre una estructura pesada en la que los momentos lisérgicos tienen un gran protagonismo. Otro claro ejemplo de que aquí también se hacen buenos discos.

22 WICKED WIZZARD.- ‘WARLORDS OF THE DARK REALM’ hard-rock, heavy-rock, psychedelic-rock, proto-metal, 70’s, Stoner

Con un sonido de heavy-blues entre poderosos riffs stoner, los de Mungia nos arrollan con un potente trabajo que se sumerge en los ecos proto-metal de los 70’s entre potentes descargas de fuzz épicas. Ecos Sabbath con olor a sangre en oscuras atmósferas que coquetean con el heavy-rock y la psicodelia.

21 BIS*NTE.- ‘ANCESTRAL PUNISHMENT’ (España) doom, psych-doom, stoner, metal,

Seis temas conceptuales, que cuentan una historia sobre la invasión y destrucción por parte de seres externos de todo lo que algunos creen, poseen y aman sin preocuparse por lo que tienen que hacer para derrotarlos y mantener su estilo de vida. Con un sonido heredero de bandas como Windhand, sus temas caminan por la senda psycho-doom con melodías ocultistas en tonos rituales inmersos en oscuras atmósferas. Con un gran carácter melódico todo parece suceder a cámara lenta, en densas y oscuras cavernas de las que aflora una ritual y seductora voz.

20 DOCTOR  SAX.– “LIVE AL SUR DEL SUR” (España) folk, psychedelic, experimental, alternative

Ofreciéndonos una experiencia mística, TXUS, el cantante de ARENNA en su alter-ego DR. SAX, nos deleita con una grabación en directo de los temas que interpretó el pasado año en su visita a Andalucía. Con una increíble versión de Triana, otras de Motorpsycho este juglar del siglo XXI con su guitarra es capaz de hacer magia, y así queda refrendado en este trabajo en el que su versión loner.folk adquiere una nueva dimensión.

19 QAMAR.- ‘TODO EMPIEZA AQUÍ’ rock, progressive-rock, rock-andaluz, progressive

Recuperando las vibraciones del rock andaluz de los 70’s, QAMAR liberan su álbum debut. Con la esencia andalusí de bandas como Guadalquivir o Imán, los ecos progresivos de la banda del Puerto de Santa María nos auguran un regreso a las raíces de un género que explotó en Andalucía hace décadas y que sigue vigente en pleno siglo XXI. Sinfonismo y elementos arábigos rock enriquecido con ricas melodías, En un hechizo de sonidos que parten de lo arabesco, lo andaluz, lo clásico y lo moderno.

18 ABSTRACCIÓN.-‘ABSTRACCIÓN’ acid-folk, folk, progressive-rock, psychedelic-rock, vintage, west-coast

El rock, el folk y las influencias de la música progresiva así como pinceladas soul o jazz se entrelazan bajo la capa lisérgica que domina estas composiciones llenas de color y un aroma místico lleno de exotismo. El álbum es un collage de emociones, pensamientos y recuerdos, un vórtice de colores y sonidos que se van tejiendo con delicadeza y maestría para convertirse en la esencia de la banda. Sus temas son toda una invitación a la estimulación de los sentidos y sensaciones con dulces y mágicas melodías sobre sencillas y apacibles estructuras que inciden en los dictados de la psicodelia más aromática y el rock progresivo más reconfortante.

https://denpafuzz.com/2020/06/02/resena-abstraccion-abstraccion/

17 PLOMO.- ‘OF TOADS, FOXES AND WOLVES’ hard-rock, 70’s, psychedelic, 60’s retro, blues-rock, progressive-rock

Ocho temas propios y originales de potente Hard Rock con sutiles pero evidentes pinceladas de Folk Rock, dos pasos por delante en la línea evolutiva natural desde su primer trabajo “Hard Times, Happy Tunes”. Podríamos citar como referencias sonoras a Uriah Heep, los primeros Iron Buttefly, Black Widow, Captain Beyond o FREE entre otros. Corría 2003 cuando varios músicos con raíces en la escena 60’s de Barcelona se juntaron con el propósito de formar un grupo con el particular sonido de transición entre la psicodelia tardía británica o el garage americano y el Hard Rock consolidado de los primeros 70. El resultado, un sonido genuinamente proto-Hard Rock con toques de psicodelia y progresivo inspirado en los 70’s.

16 FUZZ FORWARD.- ‘REVOLVE’ grunge, 90’s, acoustic, unplugged

Evidentemente la adolescencia es la época en la que nos desarrollamos como personas y por supuesto la banda sonora de esa etapa nos marca de por vida. Esta afirmación cobra sentido cuando escuchamos a FUZZ FORWARD. Crecieron bajo los auspicios del grunge y eso, está impreso a fuego en sus genes musicales como demuestra ‘REVOLVE’. Cuatro temas y un interludio en los que las melodías tienen todo el protagonismo entre sencillos acordes de guitarra arropados por una sutil batería y un cálido bajo. Poniendo el énfasis en transmitir a través de la voz y los delicados coros, los barceloneses nos arrullan en una atmósfera gris, que parece reflejar desdichas pasadas.

https://denpafuzz.com/2020/11/20/resena-fuzz-forward-revolve/



15 AXIOM9.- “NEPTUNE BLUES’ heavy-psych, instrumental, improvisation, psychedelic-rock, fuzz

Dos largas improvisaciones en una exploración libre por insondables espacios de psicodelia espacial que te llevan a una nueva dimensión sensorial creadas según sus propios principios:- La oscuridad es la clave, pero esta no puede existir sin la luz – Desafía tus límites e ideas musicales.- Si te parece que el groove continúa por mucho tiempo, tócalo más tiempo aún.- Permite que la música tome cualquier dirección que quiera tomar. – Haz la música que amas para que otros puedan amar la música que haces.

14 ROSY FINCH.- “SCARLET”  sludge, stoner-metal, heavy-rock, alternative

Seguramente es su álbum más crudo y directo, un trabajo en el que se dejan llevar por sus instintos más primarios y salvajes. Su álbum más pesado y lodoso con una brutal combinación de voces melódicas y verdaderos desgarros que habitan entre sucias líneas de bajo en oscuras y tenebrosas cavernas sludge. Jugando con los ecos de los noventa y el metal más áspero, nos ofrecen un álbum perturbador e inquietante. La sangre está presente en temas que se desangran en una hemorragia de rugosos riffs y ritmos plomizos. Un álbum conceptual con el rojo como protagonista; ese color que siempre ha representado peligro, lujuria, pecado, culpa, sangre … 

https://denpafuzz.com/2020/03/07/resena-rosy-finch-scarlet/

13 JAMES VIECO.- “NIMAYA”  rock, classic-rock, alternative, psychedelic, blues, post-grunge

James Vieco ha crecido enormemente como compositor, letrista e intérprete y así lo demuestra ‘NIMAYA’. Tendiendo un puente entre los 70’s y los 90’s en el que deja patente toda su creatividad y calidad con temas que no renuncian de la psicodelia más apacible entre su combinación acústica y eléctrica, aportando ese carácter grunge que lleva en sus entrañas. Sus cuidadas melodías aportan una fuerte dosis sentimental a los potentes riffs. Con todos los elementos perfectamente ensamblados el espíritu de Seattle queda fielmente reflejado en los veinticinco minutos de intensidad de este desgarrador trabajo salido del alma.

12 MAUD THE MOTH.- “ORPHNE” (España) alternative, avant-garde, classical, dark-folk, jazz, baroque-pop

Siempre he sido de la opinión de que tanto en la vida como en la música, debemos de salir de nuestra zona de confort. Este álbum es un claro ejemplo de las maravillas que puedes encontrarte si sales de escuchar la misma música siempre y te aventuras en nuevas propuestas distintas a las habituales. En “ORPHNE” no vas a encontrar ritmos pesados, ni solos afilados, ni ecos desérticos, pero si te vas encontrar con un álbum intimista e introspectivo lleno de sensibilidad que puede depararte algo mas de media hora muy placentera. Un álbum creado sin incidir sobre un género concreto, pero tratando de generar el ambiente idóneo para transmitir emociones y acercarnos a un mundo mágico e irreal en temas atmosféricos con cuidados elementos decorativo

https://denpafuzz.com/2020/06/25/resena-maud-the-moth-orphne/

11 SPIN OFFS.- ‘THE CATCHER IN THE RYE’ 70’s, acid-rock, classic-rock, bues, soul, vintage

Un atrayente cóctel de sonidos «vintage» de orientación 70’s en temas en los que el el blues, el soul y el rock clásico nos llegan vestidos de gala. Con sugerentes momentos con olor a club de luz tenue con el soul y el blues como bandera. Aterciopeladas melodías que se elevan con fuerza hard-rock entre humo psicodélico y pasajes de aterciopelado rock clásico. Un delicado trabajo compositivo que refleja el potencial de la banda.

10 DUNNA.-‘LUR’ heavy-psych, psychedelic-rock, stoner,

Con la mirada puesta en la psicodelia pesada de Colour Haze envueltos en arenosos desiertos y entre efluvios de blues, el debut de los onubenses nos traslada a surfear entre dunas y bosques heavy-psych. El álbum evoluciona desde unas temas puramente heavy-psych hacia un territorio más propio del desert-rock. Lo cierto es que el álbum funciona bien en ambos escenarios. Si a eso unimos esa esencia blusera que subyace en alguno de sus pasajes, podemos decir que no se puede iniciar una carrera de mejor manera.

9 JHUFUS.- ‘TALES FROM THE ONION CITY’ heavy-psych, psychedelic-rock, space, instrumental

En una narrativa instrumental heavy-psych con tintes espaciales, los madrileños debutan con un trabajo sólido en el que los psicotrópicos revolotean entre ritmos kraut sobre pasajes ensoñadores que te atraen como un imán. Con la suficiente pesadez y oscuridad como para no envidiar a ninguna apuesta de estas características llegadas de más allá de nuestras fronteras. Como su evocadora, nos invitan a un viaje atiborrados de hongos mágicos para dejar llevar nuestra mente a dimensiones sensoriales más allá de nuestros sentidos.

8 HORIZON.- ‘THE WHITE PLANET PATROL’ desert-rock, fuzz, hardrock, heavy-psych, stoner

Un álbum que desprende sudor en cada tema y en el que los sonidos espaciales de anteriores entregas se muestran más contenidos; lo que si vas a encontrar aquí es una borrachera de fuzz intoxicante y nebuloso. Stoner desértico en un álbum en el que cada tema va al grano y en el que encontramos ecos llegados de los 70’s, especialmente en las voces, así como aditamentos exóticos que nos aromatizan con perfumes llegados de la otra orilla del Mare Nostrum. Groovy contagioso y nebulosas polvorientas con dosis de psicodelia siempre con contundentes ritmos y un bajo excelso en su sonido. Toda una coctelera que agita el rock del desierto llegado de la Península Ibérica y que les aleja de la etiqueta de rock espacial.

https://denpafuzz.com/2020/10/15/resena-horizon-the-white-planet-patrol/


7 MAGICK BROTHER & MYSTIC SISTER.- “MAGICK BROTHER & MYSTIC SISTER” (España) psychedelic-rock, rock, jazz, funk

La banda de Barcelona nos sumerge en atmósferas de psicodelia jazz, sobre ritmos funky y delicadas voces en tonos vintage… Pasajes progresivos herederos del sonido Canterbury que nos hechizan con el sonido de la flauta y unas voces celestiales más propias de unas ninfas. Belleza en un halo de romanticismo lleno de una dulzura celestial. Todo un caleidoscopio psicodélico en el que el legado de Pink Floyd aparece en unos surcos llenos de magia en una combinación de teclados, suaves guitarras y el conjuro de la travesera. Delicadas texturas que navegas en plçácidas aguas 60’s para arribar en el expenario más experimental de los 70’s.

6 DOMO.- ‘DOMONAUTAS VOL. 2’ heavy-psych, psychedelic-rock, stoner, doom, space, progressive rock

Si en ‘Vol.1’ coloreaban con la brisa mediterránea unos temas eminentemente heavy-psych, aquí, ese hálito del Mare Nostrum se siente con mayor profundidad. Sobre su poderosa base pesada, el cuarteto aromatiza sus pasajes con fragancias exóticas dándole gran brillo y color a unos temas que habitan en oscuras atmósferas.  Tres largos temas y un breve interludio que continúan el relato de su primera parte y que suponen un atractivo y estimulante viaje a través de la psicodelia. Incluso en los momentos en los que DOMO saca a relucir toda su artillería pesada, lo hace sin caer en tópicos y en sonido ya demasiados trillados. Aportando un soplo de aire fresco a un género que parece no tener límite en sus variantes, a pesar de tantos albúmenes cortados por el mismo patrón stoner.

https://denpafuzz.com/2020/11/27/resena-domo-domonautas-vol-2/

5 QUEEN MARSA.- “QUEEN MARSA EP”  hard-rock, 70’s, proto-metal, psychedelic-rock

Enraizados en el proto-metal de comienzos de los 70’s y en los momentos más vibrantes del hard rock salvaje de aquella década, no dudan en hacer uso de diferentes estilos para enriquecer sus temas. Ecos llegados del Seattle de los 90’s o arenosos y crujientes riffs más propios del desierto de California, así como pinceladas lisérgicas son elementos bien elaborados por QUEEN MARSA para crear un trabajo de puro rock primitivo salvaje.  Con influencias de Led Zeppelin o con el legado de bandas como Budgie, sus cinco poderosos temas golpean al oyente con contundencia sin olvidarse de los eternos Black Sabbath para aportar oscuridad en algunos momentos. Temas que se balancean entre riffs crudos y rudimentarios sobre hilos de heavy-blues ácidos más propios de Free

https://denpafuzz.com/2020/07/29/resena-queen-marsa-queen-marsa-ep/

4 SLAP GURÚ.- “UMASHI’S ODYSSEY” 70’s retro, doom, folk ,hard-rock, heavy-blues, progressive, psychedelic-rock, Stoner

“UMASHI’S ODYSSEY” es el tercer álbum de una banda que en cada nuevo trabajo nos continúa sorprendiendo y que parece no tener límites en su creatividad. En esta ocasión cada canción es un capítulo de la historia y por eso el sonido toma prestadas influencias de todo el arco iris de géneros musicales. Desde el hard-rock y el heavy-blues de tintes 70’s que les lleva caracterizando desde su nacimiento allá en 2.015, a riffs stoner, gruesos y cadentes momentos doom, el folk del norte de Europa uniéndose en una encrucijada con los exóticos sonidos llegados de oriente, pero sobre todo, si por algo puede diferenciarse de sus anteriores álbumes es por los grandes pasajes psico-progresivos que incorporan en unos temas llenos de giros y trucos de magia que pueden descolocar al oyente, pero que acaban seduciéndole al interior de unos surcos ricos en matices

https://denpafuzz.com/2020/06/24/resena-slap-guru-umashis-odyssey/

3 HERE THE CAPTAIN SPEAKING, THE CAPTAIN IS DEAD.-  ‘FLUX CAPACITOR’ (España) psychedelic, space-rock, kraut-rock, psychedelic-rock

Entre ritmos kraut y atmósferas de psicodelia espacial nos invitan a un catártico viaje por insondables e hipnóticos espacios en los que el legado de HAWKWIND está muy presente. Con los antecedentes de su primer álbum homónimo y la repercusión que el mismo a tenido en los círculos más ortodoxos de la escena europea del rock espacial (mucho más que en su propio país), no es de extrañar que los valencianos en su segunda entrega dieran un paso adelante ofreciendo un trabajo sobrio y sin fisuras. Pocas veces una banda española ha conseguido reflejar en su sonido la herencia de los pioneros del kraut rock alemán de los años 70’s como ASH RA TEMPLE o NEU! así como de los citados HAWKWIND

https://denpafuzz.com/2020/11/12/resena-here-the-captain-speaking-the-captain-is-dead-flux-capacitor/

2 MOURA.- “MOURA” (España) folk-progressive, heavy-progressive, heavy-psych, psychedelic-rock, Stoner

Los gallegos MOURA, con su debut, nos invitan a sentarnos junto a la hoguera en la que los druidas invocan a los ancestros  en un auténtico aquelarre sonoro en el que la música tradicional de origen celta es recuperada en cuatro largos temas psico-progresivos de una evidente pesadez y complejidad compositiva. Mil texturas y formas conforman unos surcos que son un auténtico diamante en bruto para estos orfebres galaicos. Tallando cada tema con ornamentos tradicionales llenos de historia, magia y misterio, para recubrirlos con un sonido contemporáneo lleno de fuerza y complejidad.

https://denpafuzz.com/2020/03/29/resena-moura-moura/

1 ACID MESS.- ‘SANGRE DE OTROS MUNDOS’ (España) heavy-psych, psychedelic-rock, alternative, progressive-rock, 90’s, rock

ACID MESS ha ganado en texturas y en espacio sonoro. Con éste nuevo álbum amplían el horizonte de público al que puede llegar una banda que hasta ahora nos había ofrecido grandes momentos psicodélicos. Pero aquí, sin renunciar a la psicodelia, las atmósferas progresivas herederas del rock español de los 70’s, cobran una nueva dimensión. No en vano las referencias a bandas como Triana están presentes dando un aire más flamenco al sonido de alguna de las canciones. También encontramos coqueteos con los ritmos latinos, así como incursiones en los sonidos del Mediterráneo oriental que aportan un atractivo toque exótico. Pudiera parecer que la banda suaviza su sonido, pero sin duda, vemos aflorar de las profundidades de alguna sucia alcantarilla ese espíritu juvenil y alternativo del rock más underground de los 90’s. Todo un cóctel de sonidos en un álbum que nunca nos señala el camino y que nos sorprende con giros inesperados en cada uno de sus cortes

https://denpafuzz.com/2020/11/06/resena-acid-mess-sangre-de-otros-mundos/

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

a0284478297_10

Álbum de la semana:

MOURA.- «MOURA» (España) folk-progressive, heavy-progressive, heavy-psych, psychedelic-rock, stoner

————————————–

GAUPA.- «FEBERDRÖM» (Suecia) progressive, stoner, psychedelic folk, doom, progg, metal-progressive, post-metal

HAIR OF THE DOG. «IT’S JUST A RIDE» (UK) hard-rock, hard & heavy, progressive, stoner, psychedelic

CAMEL DRIVER.- «\ /» (Alemania) instrumental, stoner, psychedelic-rock, heavy-psych

GORM.- «ELYSUM» (Alemania) heavy-psych, instrumental,stoner

UNCONDITIONAL ARMS.- «FORMATION» (US) instrumental, post-rock, drone,

LUCIFER STAR MACHINE.- «THE DEVIL’S BREATH» ( hard-rock, garage-rock, punk-rock

OLD RED SKIN.- «THE LAST TRIBE» (Brasil) stoner, instrumental, heavy-psych

MASERATI.«ENTER THE MIRROR» (US) post-rock, psychedelic-rock, kraut, electronic

SHIWAN KHAN.- «SAINTS AND KILLERS» (US) stoner, fuzz, hard-rock, metal, blues

HOUNSKULL.- «LOW» (Canada) 80’s metal, progressive-metal, psychedelic-rock, stoner

SLOW ROAST PONY.- «JAMBONE» (Canada) stoner, heavy-psych, doom

OLD RED SKIN.- «THE LAST TRIBE» (Brasil) heavy-psych, stoner

ASTRAL BODIES.- «ESCAPE DEATH» (UK) space-rock, psychedelic-rock, alternative

DCODED.- «PERCEPTUAL ISOLATION» (España) instrumental, post-rock, progressive

SLEEPING VILLAGE.- «HOLY WATER» (US) heavy-metal, stoner, metal

PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS.- «VISCERALS» (UK) fuzz, heavy-psych, stoner, metal, alternative, sludge, noise

CENSUS OF HALLUCINATIONS.- «THE TRUTH INVERTED» (UK) alternative, psychedelic, space, experimental

BURNPILOT.- «INFINITISM» (Alemania) experimental, kraut, psychedelic

THE WARLOCKS.- «THE CHAIN» (US) psychedelic, indie, psychedelic-rock

BIBLICAL PROOF OF UFOS.-«BPUFOS» (US) rock, lo-fi, alternative

THE NOISE FIGURES.- «THE PERFECT SPELL» (Grecia) proto-metal, heavy-rock, stoner

DEAF LIZARD.- «NO MAN’S SKY» (Alemania) hard-rock, stoner, metal, psychedelic-rock 

BLIND HORSE.- «SOMA​+​LAB SESSIONS​ (​LIVE)» (Brasil) blues-rock, heavy-psych, hard-rock, 70’s

VELVET ELEVATOR.- «LIVE AT THE UNITING CHURCH» (Australia) heavy-psych, psychedelic-rock, heavy-metal

BEESUS.- «3EESUS» (Italia) fuzz, garage, heavy-rock

HOVENWEEP.- «SALVIAN JOURNEY» (US) heavy-psych, stoner, grunge

DEEPSHADE.- «SOUL DIVIDER» (UK) psychedelic-rock, alternative, 

DEAF WANKERS.- «DEAF WANDER DEMO» (Francia) stoner, desert-rock, grunge, alternative

TANKDRIVER.«FUCKUSHIMA» (Alemania) stoner, metal, fuzz, heavy-rock

ASTRAL BODIES.- «ESCAPE DEATH» (UK) post-rock, post-metal, space, sludge

FREEWAYS.- «TRUE BEARING» (US) hard-rock, heavy-rock,

VOLATIL.- «VOLATIL» (Mexico) stoner, desert-rock, grunge

WEED DEMON.- «CRATER MAKER» (US) doom, stoner, sludge

GREENSEEKER.- «GREENSEEKER» (US) psychedelic-rock, stoner, heavy-psych, fuzz

HORSE THIEVES.- «PRETTY HEAVY» (UK) hard-rock, 70’s, psychedelic-rock, pub-rock, alternative, rock

DARTH KANNABYSS.- «THE CAPTAIN’S CHRONICLES» (US) sludge

COOTER BROWN.- «COOTER BROWN» (US) hard-rock, stoner, hard & heavy

PALE MARE.- «PALE MARE (EP II)» (Canada) metal, sludge, doom, 

STONE REBEL.- «ARE WE FREE TO BE?» (Francia) instrumental, psychedelic, psychedelic-rock

THE MON.- «THE MANURE OF OUR REMANINS» (Italy) drone, psychedelic, ambient

PARIAHLORD.- «EMBRACE THE MISERY» (Alemania) fuzz, stoner, alternative, heavy

SPOTLIGHTS.- «WE ARE ALL ATOMIC» (US) post-rock, post-metal, shoegaze, psychedelic-rock

ARTESANO DE PIEDRA.- «ANTIGUA PERGAMIN» (Mexico) stoner, doom, fuzz

V.A..- «DOOMED & STONED IN WALES» (UK) stoner, doom ,metal, psychedelic-rock

BLACK THUNDER.- «LA FINE CREATA» (Canada) hard-rock, progressive-rock, stoner

DEAD END THOUGHTS.- «FEEL NO PAIN»  (Australia) sludge, doom, metal

MEMNON SA.- «WORLD SERPENT» (UK) electronic, psychedelic, drone, kosmiche, kraut