Crónica ACID MESS en Sala Moby Dick (Madrid)

Tres meses después de la publicación de su último álbum ‘Sangre de otros Mundos’ (disco que ocupó el número 1 del ranking nacional 2020 de Denpafuzz) la formación asturiana ACID MESS podía finalmente presentarlo en directo.  El sello Spinda Records, con el que había salido el trabajo, había organizado una sesión doble en la Sala Moby Dick de Madrid. Mucho tiempo había pasado desde la última vez que había podido asistir a un evento en vivo, y la ilusión por recuperar esas vibraciones que transmite la música en directo era alta. El concierto servía como punto de encuentro para los habituales de la escena en vivo madrileña, que tras meses sin poder asistir a ningún concierto, hacían que los rencuentros y saludos se sucedieran entre el personal que llegaba a los alrededores de la sala. Las sensaciones que todos teníamos eran las mismas, por un lado la ilusión de retomar lo que nos gusta y por otro la incertidumbre de cómo podría desarrollarse el concierto. Comentarios como ‘jo, ¡¡cuánto tiempo!!, ¡Ya era hora!, ¡Por fin! o ¡se hace raro a estas horas! se repetian. Debido a las restricciones del toque de queda vigente en la capital, la sala había tenido que programar el primer pase a las 5 de la tarde. Una hora inusual para este tipo de eventos, lo que hizo que el aforo de éste primer pase no se completara, teniendo en cuenta, tanto la existencia de un segundo show, como los recelos que todavía tiene mucha gente a asistir a eventos públicos por miedo a posibles contagios.

Aún así y con todos estos condicionantes tanto la Sala Moby Dick como la promotora Spinda Records, habían trabajado incansablemente para que todo se desarrollara teniendo en cuenta la seguridad de los presentes y para que se cumplieran las medidas de seguridad necesarias para el desarrollo del evento con todas las garantías. Con un aforo máximo de 80 personas, la sala se encontraba con sillas repartidas con la misma agrupadas de dos en dos y el personal de Moby Dick ubicaba a los presentes teniendo en cuenta si venían juntos para situarlos en el mismo espacio. Con mascarilla de seguridad obligatoria durante todo el concierto para evitar cualquier peligro de posible contagio en el caso de alguno de los presentes fuera portador del jodido virus, hacían que, a pesar de lo raro de la situación todo se desarrollara sin ningún incidente. Evidentemente no es la mejor forma de ver un concierto, pero al menos de esta manera, se puede retomar una actividad que lleva sufriendo durante el último año, la mayor dureza de las restricciones. Cualquier voz que se alce diciendo que la cultura no es segura, debería pasar por la Sala Moby Dick, uno de los pocos reductos de música en directo, que sigue programando conciertos a pesar de todas las adversidades, lo cual merece todo mi elogio. Todos estos condicionantes, así como la extraña sensación de asistir a un concierto de rock sentados y sin poder levantarnos durante la realización del mismo, no era impedimento para poder disfrutar de una gran banda.

ACID MESS se había tomado esta presentación como algo grande, y así lo corroboraba la puesta en escena que nos tenían preparada. Los asturianos se presentaban con su formación con la que llevan años pateando los escenarios, con Antonio a la batería, Borja al bajo y Misha a la guitarra, los que hace un tiempo se les unió Juan a los teclados como un miembro mas de la banda, lo que da una mayor riqueza a su sonido. Pero ahí no quedaba la cosa, ya que el sonido de su último álbum había sido enriquecido con voces flamencas y percusión, algo que trasladaron a su show con la presencia de Aurora Salazar (Auri) a las voces y quejios y la percusión de Sergio Pevida. Dos grandes músicos que a la postre hicieron que sus shows fueran fantásticos con su presencia. De esta manera, encontrábamos a seis músicos en el escenario para ofrecernos una gran tarde de rock psicodélico. Programado para las 5 de la tarde, el primer show no completaba su aforo, lo que hacía que fuera algo desangelado, por contra, los presentes tenían toda la comodidad para disfrutar de esa magnifica puesta en escena, siendo en el segundo de los shows donde el calor de un público ardiente hacia que la fiesta adquirieran dimensiones descomunales. En cualquier caso, ambas actuaciones fueron sobresalientes.

El show comenzaba con una introducción atmosférica que se acompañaba de la voz de Auri dándole un tono andalusí al comienzo del show, algo que ya nos había sorprendido en algunos de los temas del álbum, y que en esta puesta en escena, hacía que el sonido de la banda adquiriera una dimensión especial dotando a los temas de un mayor sentimiento y magia. Tras unos minutos de ambientación los magnéticos acordes de la guitarra nos enlazaban con ‘El reflejo de tu piel’. Con un silencio sepulcral en la sala y el personal con sus sentidos puestos en las magnéticas vibraciones que salían del escenario, ACID MESS comenzaba a desgranar los temas del disco que estaban presentando. El show repasó los siete temas del álbum modificando el orden para ir creando un hilo conductor en el show. Desde los magnéticos momentos psicodélicos del citado ‘Reflejo de tu piel’ en una versión que se extendía hasta la explosión final en la que los ecos andaluces explotaban entre el sonido del órgano de Juan aportando un tono vintage que veríamos en varios momentos del show. Esto hacia que el personal despertara del trance inicial para ponerse en modo ‘concierto’. El gran trabajo a la percusión de Sergio hacia que el tema adquiriera una dimensión monumental. Una gran ovación estallaba a la finalización de la canción con el público entregado desde el primer momento. A continuación, la suave introducción de ‘Futuro sin color’ daba paso a la descarga de energía, mostrando el lado más contundente de la banda. La voz de Borja desataba el lado más alternativo mientras el público no dejaba de mover sus piernas en sus asientos al ritmo de los riffs que salían del escenario. Envueltos entre la batería de Antonio, situada inusualmente a la izquierda del escenario tras Borja, y el amplio despliegue de la percusión de Sergio en el lado derecho del mismo, hacía que aquello explotara en un carnaval de ritmos, mientras Misha nos hechizaba con su guitarra en el centro del escenario. Llegaba el momento de la presentación de los invitados con una nueva ovación de un público completamente entregado Entre sonidos alternativos los tonos flamencos hacían acto de presencia, ‘Salvaje historia’ nos llevaba a esa fusión con las mil y una noches gracias a los magnífico coros de Auri, está vez llenando de exotismo el sonido que nos envolvía en la Sala.

Indudablemente ACID MESS son una de las bandas con más calidad del panorama nacional y eso quedaba patente con los constantes cambios de registro que ofrecían en su show. La fusión de ritmos con la dualidad de batería y percusión hacía que ‘Infierno gris’ se adornara de sonidos caribeños entre sus fornidos riffs en una nueva explosión sónica que dejaba al personal extasiado. Entre sonidos progresivos de carácter monumental ‘Hechicera’ terminaba de hipnotizar a aquellos que todavía no lo estaban. Pasajes en los que el rock progresivo nos envolvía entre el sonido vintage del órgano y riffs que explotaban constantemente conjugando calma y fuerza. Si bien el público permanecía en sus asientos, el personal de la Sala estaba siempre pendiente para servir las bebidas en las localidades que cada uno ocupábamos evitando así que el personal abandonara sus sillas para ir a la barra, lo cual en estas circunstancias es algo tremendamente acertado y por otro lado necesario para el buen desarrollo del show. Con un Borja poseido, su voz alternativa y la hipnótica línea de su bajo nos trasladaban a los noventa con ‘Hijos del Sol’.

El sonido de la banda resultaba completamente equilibrado, sin estridencias ni incidentes que deslucieran un show enérgico pero hechizante con el que conquistaban al personal. Estaba llegando la hora del final de la actuación, con la banda agradeciendo al público su presencia y apoyo y mostrando su alegría por esta extraña vuelta a los escenarios. Solo quedaba por repasar ‘Fuego al templo’, tema con el que iban a cerrar su actuación antes de la sorpresa final. Un explosivo homenaje a The Beatles con una brutal versión de ‘She so Heavy’ pone el epílogo a una tarde mágica en la que el rock and roll volvía a renacer en un escenario cual Ave Fenix. Comentarios como ‘son la bomba’, ‘brutal’, ‘conciertazo’ ‘bolarrazco’ salían de las bocas de un público con ganas de seguir la fiesta, pero que debía regresar a casa con un cierto sabor agridulce por las circunstancias pero con los corazones plenos de felicidad por el show vivido.

Solo cabe hacerse la pregunta de cómo hubiera sido la presentación de este disco en unas circunstancias normales. Porque si con todos los condicionantes y adversidades ACID MESS ofreció un show sobresaliente, seguramente en aquellos tiempos de ‘normalidad’ sus dos actuaciones del pasado viernes en la Sala Moby Dick hubieran sido probablemente épicas.

En cualquier caso pudimos vivir en nuestras carnes la prueba de que LA CULTURA ES SEGURA, porque tanto la organización por parte de Spinda Records, como la Sala Moby Dick, se esforzaron para que ninguna medida de seguridad faltara y para todo fuera lo mejor posible. Desde aquí, mi agradecimiento a ambos por las facilidades dadas para poder cubrir este evento y por hacer que pudiéramos retomar aquello que mas nos gusta, que no es otra cosa que LA MÚSICA EN VIVO. Esperamos que dentro de poco podamos volver a vivir un nuevo concierto, a pesar de que es algo que no parece demasiado probable tal y como se están desarrollando los acontecimientos en los últimos tiempos, pero, en cualquier caso, no hay que perder la fe.

https://www.facebook.com/acid.mess.1

https://www.facebook.com/SpindaRecords

https://www.facebook.com/MobyDickClub

TOP 25 NACIONAL 2020

Tras haber publicado hace unos días nuestro TOP INTERNACIONAL, llega el momento de dar un repaso a los mejores discos nacionales de este fatídico 2020. Al igual que sucedía con nuestra lista INTERNACIONAL nos centramos más en las apuestas psicodélicas en sus distintas facetas, pero también en otros muchos estilos. No en vano en este TOP 25 podemos encontrar trabajos de psicodelia, pero también por la calidad que atesoran hemos incluido álbumes que transitan por estilos tan dispares como del desert-rock y el stoner, con varias bandas en éste género, los ecos grunge de los noventa, sonidos alternativos, sludge, doom, soul, blues, retro-rock, space e incluso también álbumes dark-folk y de rock progresivo. Un amplio abanico estilístico que esperamos que sea del gusto de la mayoría de nuestros seguidores. Una lista que no ha sido fácil de confeccionar y que evidentemente no contentará a todos ya que cada uno de nosotros tenemos nuestros favoritos, y aquí están los de DenpaFuzz en una cuenta atrás hasta el álbum más destacado del año, un trabajo que ha tenido un gran consenso en muchos medios y blog que seguimos la escena. Junto a cada álbum encontrarás una pequeña reseña del mismo, así como un enlace para su escucha y otro para leer la reseña completa que hicimos en su día. Esperamos que sea de vuestro gusto.

25 EVILDOG.- ‘THE SECRET’ (España) rock, alternative, 90’s , grunge

Adentrándose en paisajes emocionales desolados, dentro de un marco musical oscuro y visceral que propicia el lecho idóneo para historias como la que nos relatan sus canciones. Su cantante Victoria Villa interpretando con su profunda y desgarrada voz nos transmite sentimientos atormentados en unos temas que juegan con los sonidos alternativos de los 90’s y el rock más clásico.

24 SPACE DEER.- “THE FOREST” stoner, desert-rock, fuzz, hard-rock

El trío tiene claro que lo que de verdad les motiva es el rock sucio y desértico, además de tener la facilidad de hacer canciones directas y adictivas. Tras quemar los escenarios de Madrid y alrededores, están dispuestos a expandir su bosque sonoro más allá y llenar de maleza todos los destinos posibles. The Forest se compone de nueve cortes y cada uno tiene personalidad propia: algunos son más directos y enérgicos mientras que otros son más extensos y ambientales. Un disco lleno de matices, melodías y riffs que atraparán a todo seguidor de bandas como Kyuss, RED FANG o Sasquatch.

23 COPPER AGE.- “BUERISMO” (España) heavy-blues, hard-rock, stoner, fuzz, psychedelic-rock, instrumental

El trío de Murcia libera su segundo álbum siguiendo los dictados de los sonidos del desierto con cinco largos temas en los que la psicodelia pesada aparece con sutileza en cada uno de ellos. Stoner y blues en una apuesta instrumental de gran calidad y con la que la banda da un paso adelante creando un álbum impactante y atrayente el que aparte sus poderosos riffs pegadizos se dejan llevar por pasajes mas elaborados sobre una estructura pesada en la que los momentos lisérgicos tienen un gran protagonismo. Otro claro ejemplo de que aquí también se hacen buenos discos.

22 WICKED WIZZARD.- ‘WARLORDS OF THE DARK REALM’ hard-rock, heavy-rock, psychedelic-rock, proto-metal, 70’s, Stoner

Con un sonido de heavy-blues entre poderosos riffs stoner, los de Mungia nos arrollan con un potente trabajo que se sumerge en los ecos proto-metal de los 70’s entre potentes descargas de fuzz épicas. Ecos Sabbath con olor a sangre en oscuras atmósferas que coquetean con el heavy-rock y la psicodelia.

21 BIS*NTE.- ‘ANCESTRAL PUNISHMENT’ (España) doom, psych-doom, stoner, metal,

Seis temas conceptuales, que cuentan una historia sobre la invasión y destrucción por parte de seres externos de todo lo que algunos creen, poseen y aman sin preocuparse por lo que tienen que hacer para derrotarlos y mantener su estilo de vida. Con un sonido heredero de bandas como Windhand, sus temas caminan por la senda psycho-doom con melodías ocultistas en tonos rituales inmersos en oscuras atmósferas. Con un gran carácter melódico todo parece suceder a cámara lenta, en densas y oscuras cavernas de las que aflora una ritual y seductora voz.

20 DOCTOR  SAX.– “LIVE AL SUR DEL SUR” (España) folk, psychedelic, experimental, alternative

Ofreciéndonos una experiencia mística, TXUS, el cantante de ARENNA en su alter-ego DR. SAX, nos deleita con una grabación en directo de los temas que interpretó el pasado año en su visita a Andalucía. Con una increíble versión de Triana, otras de Motorpsycho este juglar del siglo XXI con su guitarra es capaz de hacer magia, y así queda refrendado en este trabajo en el que su versión loner.folk adquiere una nueva dimensión.

19 QAMAR.- ‘TODO EMPIEZA AQUÍ’ rock, progressive-rock, rock-andaluz, progressive

Recuperando las vibraciones del rock andaluz de los 70’s, QAMAR liberan su álbum debut. Con la esencia andalusí de bandas como Guadalquivir o Imán, los ecos progresivos de la banda del Puerto de Santa María nos auguran un regreso a las raíces de un género que explotó en Andalucía hace décadas y que sigue vigente en pleno siglo XXI. Sinfonismo y elementos arábigos rock enriquecido con ricas melodías, En un hechizo de sonidos que parten de lo arabesco, lo andaluz, lo clásico y lo moderno.

18 ABSTRACCIÓN.-‘ABSTRACCIÓN’ acid-folk, folk, progressive-rock, psychedelic-rock, vintage, west-coast

El rock, el folk y las influencias de la música progresiva así como pinceladas soul o jazz se entrelazan bajo la capa lisérgica que domina estas composiciones llenas de color y un aroma místico lleno de exotismo. El álbum es un collage de emociones, pensamientos y recuerdos, un vórtice de colores y sonidos que se van tejiendo con delicadeza y maestría para convertirse en la esencia de la banda. Sus temas son toda una invitación a la estimulación de los sentidos y sensaciones con dulces y mágicas melodías sobre sencillas y apacibles estructuras que inciden en los dictados de la psicodelia más aromática y el rock progresivo más reconfortante.

https://denpafuzz.com/2020/06/02/resena-abstraccion-abstraccion/

17 PLOMO.- ‘OF TOADS, FOXES AND WOLVES’ hard-rock, 70’s, psychedelic, 60’s retro, blues-rock, progressive-rock

Ocho temas propios y originales de potente Hard Rock con sutiles pero evidentes pinceladas de Folk Rock, dos pasos por delante en la línea evolutiva natural desde su primer trabajo “Hard Times, Happy Tunes”. Podríamos citar como referencias sonoras a Uriah Heep, los primeros Iron Buttefly, Black Widow, Captain Beyond o FREE entre otros. Corría 2003 cuando varios músicos con raíces en la escena 60’s de Barcelona se juntaron con el propósito de formar un grupo con el particular sonido de transición entre la psicodelia tardía británica o el garage americano y el Hard Rock consolidado de los primeros 70. El resultado, un sonido genuinamente proto-Hard Rock con toques de psicodelia y progresivo inspirado en los 70’s.

16 FUZZ FORWARD.- ‘REVOLVE’ grunge, 90’s, acoustic, unplugged

Evidentemente la adolescencia es la época en la que nos desarrollamos como personas y por supuesto la banda sonora de esa etapa nos marca de por vida. Esta afirmación cobra sentido cuando escuchamos a FUZZ FORWARD. Crecieron bajo los auspicios del grunge y eso, está impreso a fuego en sus genes musicales como demuestra ‘REVOLVE’. Cuatro temas y un interludio en los que las melodías tienen todo el protagonismo entre sencillos acordes de guitarra arropados por una sutil batería y un cálido bajo. Poniendo el énfasis en transmitir a través de la voz y los delicados coros, los barceloneses nos arrullan en una atmósfera gris, que parece reflejar desdichas pasadas.

https://denpafuzz.com/2020/11/20/resena-fuzz-forward-revolve/



15 AXIOM9.- “NEPTUNE BLUES’ heavy-psych, instrumental, improvisation, psychedelic-rock, fuzz

Dos largas improvisaciones en una exploración libre por insondables espacios de psicodelia espacial que te llevan a una nueva dimensión sensorial creadas según sus propios principios:- La oscuridad es la clave, pero esta no puede existir sin la luz – Desafía tus límites e ideas musicales.- Si te parece que el groove continúa por mucho tiempo, tócalo más tiempo aún.- Permite que la música tome cualquier dirección que quiera tomar. – Haz la música que amas para que otros puedan amar la música que haces.

14 ROSY FINCH.- “SCARLET”  sludge, stoner-metal, heavy-rock, alternative

Seguramente es su álbum más crudo y directo, un trabajo en el que se dejan llevar por sus instintos más primarios y salvajes. Su álbum más pesado y lodoso con una brutal combinación de voces melódicas y verdaderos desgarros que habitan entre sucias líneas de bajo en oscuras y tenebrosas cavernas sludge. Jugando con los ecos de los noventa y el metal más áspero, nos ofrecen un álbum perturbador e inquietante. La sangre está presente en temas que se desangran en una hemorragia de rugosos riffs y ritmos plomizos. Un álbum conceptual con el rojo como protagonista; ese color que siempre ha representado peligro, lujuria, pecado, culpa, sangre … 

https://denpafuzz.com/2020/03/07/resena-rosy-finch-scarlet/

13 JAMES VIECO.- “NIMAYA”  rock, classic-rock, alternative, psychedelic, blues, post-grunge

James Vieco ha crecido enormemente como compositor, letrista e intérprete y así lo demuestra ‘NIMAYA’. Tendiendo un puente entre los 70’s y los 90’s en el que deja patente toda su creatividad y calidad con temas que no renuncian de la psicodelia más apacible entre su combinación acústica y eléctrica, aportando ese carácter grunge que lleva en sus entrañas. Sus cuidadas melodías aportan una fuerte dosis sentimental a los potentes riffs. Con todos los elementos perfectamente ensamblados el espíritu de Seattle queda fielmente reflejado en los veinticinco minutos de intensidad de este desgarrador trabajo salido del alma.

12 MAUD THE MOTH.- “ORPHNE” (España) alternative, avant-garde, classical, dark-folk, jazz, baroque-pop

Siempre he sido de la opinión de que tanto en la vida como en la música, debemos de salir de nuestra zona de confort. Este álbum es un claro ejemplo de las maravillas que puedes encontrarte si sales de escuchar la misma música siempre y te aventuras en nuevas propuestas distintas a las habituales. En “ORPHNE” no vas a encontrar ritmos pesados, ni solos afilados, ni ecos desérticos, pero si te vas encontrar con un álbum intimista e introspectivo lleno de sensibilidad que puede depararte algo mas de media hora muy placentera. Un álbum creado sin incidir sobre un género concreto, pero tratando de generar el ambiente idóneo para transmitir emociones y acercarnos a un mundo mágico e irreal en temas atmosféricos con cuidados elementos decorativo

https://denpafuzz.com/2020/06/25/resena-maud-the-moth-orphne/

11 SPIN OFFS.- ‘THE CATCHER IN THE RYE’ 70’s, acid-rock, classic-rock, bues, soul, vintage

Un atrayente cóctel de sonidos “vintage” de orientación 70’s en temas en los que el el blues, el soul y el rock clásico nos llegan vestidos de gala. Con sugerentes momentos con olor a club de luz tenue con el soul y el blues como bandera. Aterciopeladas melodías que se elevan con fuerza hard-rock entre humo psicodélico y pasajes de aterciopelado rock clásico. Un delicado trabajo compositivo que refleja el potencial de la banda.

10 DUNNA.-‘LUR’ heavy-psych, psychedelic-rock, stoner,

Con la mirada puesta en la psicodelia pesada de Colour Haze envueltos en arenosos desiertos y entre efluvios de blues, el debut de los onubenses nos traslada a surfear entre dunas y bosques heavy-psych. El álbum evoluciona desde unas temas puramente heavy-psych hacia un territorio más propio del desert-rock. Lo cierto es que el álbum funciona bien en ambos escenarios. Si a eso unimos esa esencia blusera que subyace en alguno de sus pasajes, podemos decir que no se puede iniciar una carrera de mejor manera.

9 JHUFUS.- ‘TALES FROM THE ONION CITY’ heavy-psych, psychedelic-rock, space, instrumental

En una narrativa instrumental heavy-psych con tintes espaciales, los madrileños debutan con un trabajo sólido en el que los psicotrópicos revolotean entre ritmos kraut sobre pasajes ensoñadores que te atraen como un imán. Con la suficiente pesadez y oscuridad como para no envidiar a ninguna apuesta de estas características llegadas de más allá de nuestras fronteras. Como su evocadora, nos invitan a un viaje atiborrados de hongos mágicos para dejar llevar nuestra mente a dimensiones sensoriales más allá de nuestros sentidos.

8 HORIZON.- ‘THE WHITE PLANET PATROL’ desert-rock, fuzz, hardrock, heavy-psych, stoner

Un álbum que desprende sudor en cada tema y en el que los sonidos espaciales de anteriores entregas se muestran más contenidos; lo que si vas a encontrar aquí es una borrachera de fuzz intoxicante y nebuloso. Stoner desértico en un álbum en el que cada tema va al grano y en el que encontramos ecos llegados de los 70’s, especialmente en las voces, así como aditamentos exóticos que nos aromatizan con perfumes llegados de la otra orilla del Mare Nostrum. Groovy contagioso y nebulosas polvorientas con dosis de psicodelia siempre con contundentes ritmos y un bajo excelso en su sonido. Toda una coctelera que agita el rock del desierto llegado de la Península Ibérica y que les aleja de la etiqueta de rock espacial.

https://denpafuzz.com/2020/10/15/resena-horizon-the-white-planet-patrol/


7 MAGICK BROTHER & MYSTIC SISTER.- “MAGICK BROTHER & MYSTIC SISTER” (España) psychedelic-rock, rock, jazz, funk

La banda de Barcelona nos sumerge en atmósferas de psicodelia jazz, sobre ritmos funky y delicadas voces en tonos vintage… Pasajes progresivos herederos del sonido Canterbury que nos hechizan con el sonido de la flauta y unas voces celestiales más propias de unas ninfas. Belleza en un halo de romanticismo lleno de una dulzura celestial. Todo un caleidoscopio psicodélico en el que el legado de Pink Floyd aparece en unos surcos llenos de magia en una combinación de teclados, suaves guitarras y el conjuro de la travesera. Delicadas texturas que navegas en plçácidas aguas 60’s para arribar en el expenario más experimental de los 70’s.

6 DOMO.- ‘DOMONAUTAS VOL. 2’ heavy-psych, psychedelic-rock, stoner, doom, space, progressive rock

Si en ‘Vol.1’ coloreaban con la brisa mediterránea unos temas eminentemente heavy-psych, aquí, ese hálito del Mare Nostrum se siente con mayor profundidad. Sobre su poderosa base pesada, el cuarteto aromatiza sus pasajes con fragancias exóticas dándole gran brillo y color a unos temas que habitan en oscuras atmósferas.  Tres largos temas y un breve interludio que continúan el relato de su primera parte y que suponen un atractivo y estimulante viaje a través de la psicodelia. Incluso en los momentos en los que DOMO saca a relucir toda su artillería pesada, lo hace sin caer en tópicos y en sonido ya demasiados trillados. Aportando un soplo de aire fresco a un género que parece no tener límite en sus variantes, a pesar de tantos albúmenes cortados por el mismo patrón stoner.

https://denpafuzz.com/2020/11/27/resena-domo-domonautas-vol-2/

5 QUEEN MARSA.- “QUEEN MARSA EP”  hard-rock, 70’s, proto-metal, psychedelic-rock

Enraizados en el proto-metal de comienzos de los 70’s y en los momentos más vibrantes del hard rock salvaje de aquella década, no dudan en hacer uso de diferentes estilos para enriquecer sus temas. Ecos llegados del Seattle de los 90’s o arenosos y crujientes riffs más propios del desierto de California, así como pinceladas lisérgicas son elementos bien elaborados por QUEEN MARSA para crear un trabajo de puro rock primitivo salvaje.  Con influencias de Led Zeppelin o con el legado de bandas como Budgie, sus cinco poderosos temas golpean al oyente con contundencia sin olvidarse de los eternos Black Sabbath para aportar oscuridad en algunos momentos. Temas que se balancean entre riffs crudos y rudimentarios sobre hilos de heavy-blues ácidos más propios de Free

https://denpafuzz.com/2020/07/29/resena-queen-marsa-queen-marsa-ep/

4 SLAP GURÚ.- “UMASHI’S ODYSSEY” 70’s retro, doom, folk ,hard-rock, heavy-blues, progressive, psychedelic-rock, Stoner

“UMASHI’S ODYSSEY” es el tercer álbum de una banda que en cada nuevo trabajo nos continúa sorprendiendo y que parece no tener límites en su creatividad. En esta ocasión cada canción es un capítulo de la historia y por eso el sonido toma prestadas influencias de todo el arco iris de géneros musicales. Desde el hard-rock y el heavy-blues de tintes 70’s que les lleva caracterizando desde su nacimiento allá en 2.015, a riffs stoner, gruesos y cadentes momentos doom, el folk del norte de Europa uniéndose en una encrucijada con los exóticos sonidos llegados de oriente, pero sobre todo, si por algo puede diferenciarse de sus anteriores álbumes es por los grandes pasajes psico-progresivos que incorporan en unos temas llenos de giros y trucos de magia que pueden descolocar al oyente, pero que acaban seduciéndole al interior de unos surcos ricos en matices

https://denpafuzz.com/2020/06/24/resena-slap-guru-umashis-odyssey/

3 HERE THE CAPTAIN SPEAKING, THE CAPTAIN IS DEAD.-  ‘FLUX CAPACITOR’ (España) psychedelic, space-rock, kraut-rock, psychedelic-rock

Entre ritmos kraut y atmósferas de psicodelia espacial nos invitan a un catártico viaje por insondables e hipnóticos espacios en los que el legado de HAWKWIND está muy presente. Con los antecedentes de su primer álbum homónimo y la repercusión que el mismo a tenido en los círculos más ortodoxos de la escena europea del rock espacial (mucho más que en su propio país), no es de extrañar que los valencianos en su segunda entrega dieran un paso adelante ofreciendo un trabajo sobrio y sin fisuras. Pocas veces una banda española ha conseguido reflejar en su sonido la herencia de los pioneros del kraut rock alemán de los años 70’s como ASH RA TEMPLE o NEU! así como de los citados HAWKWIND

https://denpafuzz.com/2020/11/12/resena-here-the-captain-speaking-the-captain-is-dead-flux-capacitor/

2 MOURA.- “MOURA” (España) folk-progressive, heavy-progressive, heavy-psych, psychedelic-rock, Stoner

Los gallegos MOURA, con su debut, nos invitan a sentarnos junto a la hoguera en la que los druidas invocan a los ancestros  en un auténtico aquelarre sonoro en el que la música tradicional de origen celta es recuperada en cuatro largos temas psico-progresivos de una evidente pesadez y complejidad compositiva. Mil texturas y formas conforman unos surcos que son un auténtico diamante en bruto para estos orfebres galaicos. Tallando cada tema con ornamentos tradicionales llenos de historia, magia y misterio, para recubrirlos con un sonido contemporáneo lleno de fuerza y complejidad.

https://denpafuzz.com/2020/03/29/resena-moura-moura/

1 ACID MESS.- ‘SANGRE DE OTROS MUNDOS’ (España) heavy-psych, psychedelic-rock, alternative, progressive-rock, 90’s, rock

ACID MESS ha ganado en texturas y en espacio sonoro. Con éste nuevo álbum amplían el horizonte de público al que puede llegar una banda que hasta ahora nos había ofrecido grandes momentos psicodélicos. Pero aquí, sin renunciar a la psicodelia, las atmósferas progresivas herederas del rock español de los 70’s, cobran una nueva dimensión. No en vano las referencias a bandas como Triana están presentes dando un aire más flamenco al sonido de alguna de las canciones. También encontramos coqueteos con los ritmos latinos, así como incursiones en los sonidos del Mediterráneo oriental que aportan un atractivo toque exótico. Pudiera parecer que la banda suaviza su sonido, pero sin duda, vemos aflorar de las profundidades de alguna sucia alcantarilla ese espíritu juvenil y alternativo del rock más underground de los 90’s. Todo un cóctel de sonidos en un álbum que nunca nos señala el camino y que nos sorprende con giros inesperados en cada uno de sus cortes

https://denpafuzz.com/2020/11/06/resena-acid-mess-sangre-de-otros-mundos/

RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

Álbum de la semana:

ACID MESS.- ‘SANGRE DE OTROS MUNDOS’ (España) heavy-psych, psychedelic-rock, alternative, progressive-rock, 90’s, rock

Reseña:

https://denpafuzz.wordpress.com/2020/11/06/resena-acid-mess-sangre-de-otros-mundos/

———————————————————————————————————-

THE SILENCE.- ‘ELECTRIC MEDITATIONS’ (Japón) heavy-psych, rock, experimental, progressive-rock, psychedelic-rock , 70’s

KIMONO DRAG QUEENS.- ‘SONGS OF WORSHIP’ (Australia) psychedelic-rock, heavy-psych, kraut-rock, neo-psychedelic

GREAT GREY.- ‘FOLLOW ME’ (US) hard-rock, progressive-rock, heavy-psych, psychedelic-rock, sludge

HERE THE CAPTAIN SPEAKING, THE CAPTAIN IS DEAD.-  ‘FLUX CAPACITOR’ (España) psychedelic, space-rock, kraut-rock, psychedelic-rock

THUNDER CREEK.- ‘DARK WATER RISING’ (US) 70’s, classic-rock, hard-rock, psychdelic-rock, southern, acid-rock

LYKANTROPI.- ‘TALES TO BE TODL’ (Suecia) psychedelic-roc, progg, folk, rock, progressive-rock, vintage, 70’s

LA ORQUESTA DE ANIMALES.- ‘ARCHIVOS PERDIDOS REDUZ: (2007) (Mexico) heavy-psych, 70’s, acid-rock, psychedelic-rock,

DIXIE GOAT.- ‘THERE’S NO LIGHT WITHOUT DARKNESS’ (Chile) doom, stoner, hard-rock, fuzz, stoner-metal

EL ROJO.- ‘EL DIABLO ROJO’ (Italia) Stoner, fuzz, Stoner-metal

FLYINGDREAM.- ‘THE NIGHT’ (Francia) post-rock, instrumental

KULT OF CAIN.- ‘ENERGETIC VAMPIRE (Mexico) proto-metal, heavy-rock, psychedelic rock ,

ALBINOBEACH.- ‘THE LADDER’ (Sudafrica) post-metal, instrumental, progressive, psychedelic, post-rock, alternative

PUTA VOLCANO.- ‘LIVE AT TEMPLE’ (Grecia) Stoner, alternative, grunge, hard-rock

SYSTEM OF A DOWN.- ‘PROTECT THE LAND &GENOCIDAL HUMANOIDZ’ (US) hard-rock, metal, rock

MUGSTAR.- ‘GRAFT’ (UK) improvistaion, space, psychedelic, instrumental, kraut

SKAGS.- ‘DIGITAL CAGE OF A CURSED GENERATION’ (Grecia) psychedelic. alternative, electronic, kraut, experimental, rock

MOTHUS & LOCUS.- ‘EXOPLANETS’ (Canada) psychedelic, space, experimental, psychedelic-rock, shoegaze, heavy-psych, stoner

THE COAL.- ‘ATLAS’ (Grecia) Avant-garde, experimental, free-jazz, noise

POPULATION II.– ‘Á LA Ô TERRE’ (Canada) heavy-psych, blues-rock, 70’s, acid-rock, progressive

LEMURIAN FOLK SONG.- ‘LIVE’(Hungría) jam-band, psychedelic-rock, heavy-psych, stoner

DIRTY SOUND MAGNET.- ‘LIVE ALERT’ (Suiza) psychedelic-rock, rock, psychedelic, progressive, classic-rock

DEAR MISSES.- ‘MONSTER¡S MOTHER’ (Suiza) jam-band, west-coast, rock, blues-rock, psychedelic-rock

THE BENNU.- ‘2019​-​10​-​31 | HALLOWEEN NIGHT/ TUCSON HOP SHOP’(US) jam-band, hard-rock, 70’s, psychedelic-rock, west-coast, progressive, jazz, blues-rock

ASTRAL MAGIC.- ‘INSIDE THE SPACE CABIN’ (Finlandia) experimental, electronic, space, psychedelic, kraut

MATRIATCH.- ‘DESCENSION’ (US) shoegaze, sludge, metal, doom

THE COAL.- ‘ATLAS.- (Grecia) experimental, drone, avant.garde, noise

RAINBOW FACE.- ‘STARS BLOW’ (US) psychedelic-rock, progressive-rock,

HEY COLOSSUS.- ‘DANCES / CURSES’ (UK) psychedelic-rock, rock, alternative,

FABLE CRY.- ‘FOOL ME ONCE’ (US) rock, hard-rock, progressive, opera-rock

JENNY NEWTON.- ‘SEAKEEPING’ (UK) folk- indie, acoustic

BABEL TRIO.- ‘THE MARTYR’ (Grecia) psychedelic, stoner, folk, heavy-rock

00.- ‘DEMONSTRATION SS/XX’ (US) sludge, metal, heavy-rock

OATH SC.- ‘COMPUTER WARRIOR’ (UK) heavy-metal, NWOBTHM

TEMPLE.- ‘END PLANTS’ (US) stoner-metal, heavy-metal,

HERMIT’S WEEDSOM.- ‘HE WHO SEES IN THE DARK’ (Francia) instrumental, heavy-psych, doom, psychedelic-rock

ALEXANDER.- ‘ALEXANDER’ (Alemania) drone, doom , experimental, noise

WHITEGORRINO.- ‘THE RISE OF WHITEGORRINO’ (España) Stoner, Stoner-metal,

AT DEVIL DIRT.- ‘DEMO 2020’PART 1: SONGS FOR THE WITHERED’ (Chile) proto-metal, doom, stoner, stoner

AT DEVIL DIRT.- ‘DEMO 2020 PART 2: EVERYTHING ENDS HERE! CAMINO A LA EXTINCIÓN’ (Chile) proto-metal, doom, stoner, stoner

PONTIUS PILOT.-PONTIUS PILOT DEMO’ (Canada) doom, sludge, heavy-rock

BRIDGET WISHART & THE BAND OF DOCTORS.- ‘GHOST’ (UK) kraut, psychedelic, alternative, space

MONONOQUE.- ‘EPSILON PROPAGANDA’ (Francia) experimental, psychedelic-rock, progressive, doom

EVILDOG.- ‘THE SECRET’ (España) rock, alternative, 90’s , grunge

ASTROLABE.- ‘DEATH: AN ODE TO LIFE‘ (España) psychedelic-rock, progressive, experimental,heavy-rock, metal progressive

MASSIMO PUPILLO.- ‘ ‘THE BLACK IRON PRISON’ (Italia) Avant-garde, experimental, drone

Reseña: ACID MESS.- ‘Sangre De Otros Mundos’

SANGRE DE OTROS MUNDOS’ supone el fin de cinco largos años de espera desde que la banda asturiana publicó su anterior álbum ‘II’ en 2.015. Ahora, bajo los auspicios del sello gaditano Spinda Records, ve la luz el trabajo más experimental, variado, y colorista de ACID MESS. Con la incorporación a los teclados de Juan Villamil de manera permanente a la banda, ACID MESS ha ganado en texturas y en espacio sonoro. Con éste nuevo álbum amplían el horizonte de público al que puede llegar una banda que hasta ahora nos había ofrecido grandes momentos psicodélicos. Pero aquí, sin renunciar a la psicodelia, las atmósferas progresivas herederas del rock español de los 70’s, cobran una nueva dimensión. No en vano las referencias a bandas como Triana están presentes, enriquecidas con las colaboraciones de Sergio Pevida (percusiones y palmas), así como Aurora Salazar y Débora Hernández a las voces y ‘quejios’, lo que le da un aire más flamenco al sonido de alguna de las canciones. También encontramos coqueteos con los ritmos latinos, así como incursiones ea los sonidos del Mediterráneo oriental que aportan un atractivo toque exótico. Pudiera parecer que la banda suaviza su sonido, pero sin duda, vemos aflorar de las profundidades de alguna sucia alcantarilla ese espíritu juvenil y alternativo del rock más underground de los 90’s. Todo un cóctel de sonidos en un álbum que nunca nos señala el camino y que nos sorprende con giros inesperados en cada uno de sus cortes. Temas oscuros que contrastan con otros llenos de color y ritmo que nos aportan fragancias seductoras así como olores agresivos a través de la rabia contenida que muestran algunos de sus temas. Nada parece dejado a la improvisación, pero por el contrario, la banda no pierde un ápice de frescura. Sus elaborados y precisos arreglos hacen que cada tema fluya libremente, sin ataduras ni prejuicios, algo que sin duda merece todos los halagos y reconocimiento por parte de un servidor. Sin renunciar los temas heavy-psych tan habituales a lo largo de su trayectoria como banda, el ahora cuarteto, explora vibraciones de distinta procedencia para ofrecer un trabajo brillante, elegante y lleno de una rabia seductora.  Psicodelia, jazz, rock andaluz, ritmos latinos, aromas de oriente, riffs alternativos más propios de los 90’s, y sobre todo una vocación progresiva, hacen de ‘SANGRE DE OTROS MUNDOS’ un álbum sobresaliente que a buen seguro marcará un antes y un después en la vida de la banda. Sus delicadas melodías se cuidan en cada uno de los detalles en busca de un equilibrio entre lo pesado y lo liviano, algo que consiguen con gran maestría. Desde las texturas más sedosas hasta las telas más rugosas, entrelazan con acierto un cuadro multicolor digno de la mejor pinacoteca. Por muchos cruces de caminos que tengan su ruta, nunca pierden la brújula para llegar al punto exacto que quieren llegar. A pesar de los múltiples y variados senderos que toman, el fin del camino de cada canción lo tienen claro, por lo que el viaje resulta de lo más atractivo y sugerente. Las palabras en esta ocasión sobran, lo verdaderamente importante está en los surcos de ‘SANGRE DE OTROS MUNDOS‘.

El álbum se grabó y mezcló en julio de 2019 en Ovni Estudio por Pablo Martínez, y que contó con la masterización de Quique Sanchís (GREEN DESERT WATER) en Green Desert Mastering. Existía la posibilidad de posponer el lanzamiento hasta que todo se normalizara en relación a la Covid-19, pero la formación asturiana decide rebelarse contra la situación actual y sorprende a todos con este nuevo lanzamiento discográfico que se encuentra disponible vía Spinda Records en descarga Digital, Cassette, Compact Disc (150 copies), Black LP (100 copies, hand-numbered), Clear Blue LP (150 copies, hand-numbered), Ultra Clear LP (250 copies, hand-numbered).

‘El reflejo de su piel’, nace en un espacio gris con olor a melancolía, calmados acordes que se repiten y una voz cálida y susurrante en una atmósfera psicodélica. Intrigante y misterioso mantiene nuestra expectación durante cerca de cuatro minutos. Ahí extraños efectos y los teclados en un segundo plano preceden a una explosión de acordes andaluces en un giro inesperado. Todo se eleva majestuoso por una senda más propia del progresivo andaluz de los setenta. Potente y poderoso los aromas arábigos se acompaña n de palmas entre desgarradoras voces alternativas. Todo un vendaval de furia que conjuga distintos elementos sonoros procedentes de diversos estilos musicales. La pregunta es.. ¿Rock progresivo, psicodelia, rock alternativo, stoner? Tras una pausa, los quejidos de una voz femenina nos sorprenden con coros y palmas. ¿Estamos en tablao flamenco? ¿Estos son ACID MESS? Podríamos preguntarnos…, pero si, lo son, y ofreciendo su versión más versátil e imaginativa. Tras ese momento de sorpresa la pesadez y la garra regresa al tema sin perder esa esencia andaluza nueva nunca vista hasta ahora. ¡Sencillamente sublime!
Tras el frenesí anterior, los asturianos se sumergen en un bosque lisérgico con ‘Fuego al templo’. El tema parte de vivaces ritmos inspirados en el tema de KING CRIMSON  21st Century Schizoid Man para soltar toda su rabia en un tema dedicado a alguien de su pasado. Con voces alternativa entre la espesura psicodélica el tema ondula sobre una base de sintetizadores y agresivos riffs pesados. Entre la rugosidad destacan las cuidadas melodías que hacen de contrapeso a la pesadez y agresividad. En la parte central se dejan llevar por atmósferas psico-progresivas sobre una composición rica en matices que nos aporta un aire de misterio bajo sus nebulosas narcotizantes. Tras esa exploración por oscuros espacios el tema sale de la espesura para proseguir su camino con la misma intensidad con la que nació.
‘Hechicera’ fue el primer tema que nos desvelaron. Un corte que fue compuesto hace tiempo y que la banda venía ofreciendo en sus directos en una versión instrumental que finalmente se convirtió en un tema cantado. Delicadas melodías psico-progresivas con una gran riqueza compositiva gracias a unas ciertas influencias jazz se elevan majestuosas entre guitarras ácidas y una armonía repetitiva. El corte evoca momentos de los 70’s con una voz entre sensual y melancólica. Seguramente esta canción refleja a los ACID MESS que hemos conocido hasta ahora, aquí se muestran plenamente reconocibles. Largos pasajes psicodélicos combinados con esa vocación progresiva que encontramos a lo largo de todo el álbum.  Dulces en lo vocal, sutiles en lo instrumental vuelven a jugar con los elementos para buscar un equilibrio lleno texturas sin renunciar a riffs más poderosos y solos virtuosos. Una atmósfera sombría arropa todo un tema que pese a su sosiego contiene unos ritmos versátiles y atractivos. ´Resulta todo un acierto los pasajes andalucí de su parte final, herederos de los grandes del rock andaluz de los 70’s. magia en estado puro en un sensacional hechizo sonoro. Sus nueve minutos reflejan toda la calidad que estos chicos atesoran. Sencillamente sensacional.
Combinando toda la fuerza con melodías de bossa, ritmos latinos y aromas exóticos, ‘Futuro sin color’ nos seduce en su comienzo con pausados acordes y un magnético bajo para elevarse golpeando con fuerza en un giro inesperado. Bellas armonías que estallan en nuestra cara ofreciendo la faceta más alternativa de los asturianos.  Ahí radica una de las grandezas de este álbum. Siempre nos ofrece alguna sorpresa inesperada, por lo que no debemos dejar nada sentado de antemano. La línea de bajo se ensancha engrosando el sonido de la banda. Con aditamentos psicodélicos, y ritmos contagiosos el corte gira y gira cambiando sus ritmos hasta llevarnos a las orillas del mediterráneo más oriental para ofrecernos pasajes de música turca y voces ensoñadoras en un salto a la psicodelia más exótica. A su vez los tambores toman formas latinas. Pudiera parecer algo inconexo, pero precisamente aquí radica su secreto. Esos cambios estilísticos, que en un principio pudieran parecer imposibles, hacen que el tema y por ende el disco adquieran un brillo especial. Tras los aderezos orientales, los riffs rabiosos regresan entre voces chillonas y reivindicativas en una vuelta al underground de los noventa.
‘Salvaje historia’ ondula contoneándose en un riff que se repite para sumergirse en el rock progresivo andaluz de los setenta. Inspirado en TRIANA y su tema ‘Luminosa mañana’ en un tono más bajo.  Una atractiva fusión de jazz que recuerda a los trabajos de bandas como Atavismo y el carácter alternativo de Viaje a 800, el tema cuenta con el aliciente de las voces de Aurora Salazar Débora Hernández en una vena flamenca de lo más seductora. Un hechizo sonoro que nos penetra en lo más profundo de nuestros sentidos con toda la carga de sensualidad. Escuchando esta parte, no podríamos imaginarnos que estamos escuchando a ACID MESS. El tema te engancha sin remisión.
Entre una espiral de sintetizadores que nos hipnotizan ‘Hijos del gran sol’ toma la ruta más alternativa. Toda una bofetada en la cara con un trabajo grandioso de Borja al bajo   y unas voces con actitud punk de lo más underground. Inspirados en la película ‘Miedo y asco en las Vegas’ el cuarteto escupe rabia enfrentándose al mundo. Un sonido más propio de los 90’s que va adquiriendo pesadez entre los sintetizadores y efectos de Juan así como los ritmos robóticos de tintes kraut de Antonio. Adornado el tema con coros empalagosos, el espíritu marginal se reivindica en todo su esplendor dejando a la luz su lado más provocativo. A pesar de estos moldes, el tema es construido con una rugosa instrumentación que adquiere tintes pseudo-espaciales gracias a esos sintetizadores futuristas que aportan tonos pseudo-electrónicos. Todo un cóctel anfetamínico para danzar sin control en una rave.
La sosegada atmósfera de la apertura de ‘Infierno gris’ en tonos latinos, nos lleva a un espacio progresivo que conjuga momentos de hechizante psicodelia. Magnéticas estrofas vocales con ‘falsetes’ nos susurra con un carácter psico-prog en el que la riqueza compositiva queda de manifiesto. Efluvios lisérgicos y la magnética base rítmica, nos va envolviendo en una nube caleidoscópica que nos proporciona agradables sensaciones. Los ritmos latinos se apoderan del tema arrastrando a la voz y coros arropados por un manto aterciopelado del que afloran riffs más gruesos. Un masaje que pasa por varias fase y que concluye con una explosión final sin perder su mestizaje de sonidos y estilos. El resultado es conmovedor una vez más poniendo el colofón perfecto a un álbum versátil, variado y lleno de texturas sonoras que hacen que estemos ante uno de los trabajados más destacados de 2.020.

https://www.facebook.com/acid.mess.1

https://www.facebook.com/SpindaRecords

Entrevista: ACID MESS. Su guitarra y cantante Mishi nos da todos los detalles de su nuevo álbum “Sangre de otros Mundos”

Después de cinco años de espera desde su anterior trabajo ‘ACID MESS II’, los asturianos, ahora convertidos en cuarteto con la incorporación de Juan Villamil, publicarán su nuevo álbum ‘SANGRE DE OTROS MUNDOS’ el próximo 6 noviembre vía Spinda Records. Para ir poniéndonos en antecedentes, hablamos con su guitarra y cantante Misha, que nos da todos los detalles tema a tema de un álbum que está llamado a copar uno de los puestos de honor como mejor disco nacional de 2.020.

DenpaFuzz.- “Sangre de otros mundos”, un título impactante e inquietante, ¿Qué esconde este nombre? ¿Cual es su origen?

Acid Mess (Mishi).- Pues la verdad es que no esconde nada más que lo que se puede leer a simple vista. Queríamos encontrar un título que reflejara todos esos sonidos del mundo y me vino a la cabeza por arte de magia.

DenpaFuzz.- Han pasado cinco años desde vuestro anterior trabajo y algunas cosas han ido cambiando en la banda hasta hoy. Si bien Juan Villamil os lleva acompañado ya un tiempo en vuestros directos, ahora es el cuarto componente de la banda. ¿Qué aportan sus teclados que antes no tuvierais? ¿Quizás con su aporte podéis ampliar vuestro espectro sonoro? Además, habéis contamos con más colaboraciones en el álbum ¿Como ha sido esa experiencia?

Acid Mess (Mishi).- Gracias a la incorporación de juan a los teclados la banda ganó en texturas y espacio sonoro. Hay mucha más capacidad para sostener una melodía de guitarra y viceversa. Es sin duda una mejora tanto en disco como en directo. Las colaboraciones han sido un regalo para nuestro álbum. Sergio es un capo de las percusiones y un enamorado de la música latina y el folclore andaluz. Junto a Aurora y Débora hicieron que las canciones brillaran más de lo esperado. Y lo mejor de todo es que contamos con ellas para en un futuro poder presentar el disco al completo.

Tenemos siempre la ilusión de poder arrancar un poco más lejos de donde estamos y poder hacer de la banda nuestro trabajo’.

DenpaFuzz.-  “Sangre de otros mundos” verá la luz vía Spinda Records, uno de los sellos nacionales más pujantes de los últimos tiempos. ¿Como ha sido la experiencia con Berto?

Acid Mess (Mishi).- Berto!!! Otro regalo más para la banda. Justo cuando nos disponíamos a buscar opciones para sacar el disco nos llega un mensaje de spinda preguntándonos si teníamos material nuevo, ya que había escuchado la versión aislada de hechicera y tenía ganas de más. Nosotros le pasamos el disco y fue todo un flechazo. Desde ese momento pasamos a  ser familia. Berto es un ser muy necesario para la psicodelia en España y si la vida siguiera un curso lógico debería repuntar como uno de los mejores sellos en el territorio nacional.

DenpaFuzz.- Los dos singles que habéis dado a conocer hasta ahora han tenido una aceptación increíble. La expectación creada parece ser grande. ¿Qué esperáis de este nuevo álbum? Ya sabéis que admiro vuestro trabajo y que os considero una de las bandas nacionales más destacadas, pero ¿Como creéis que puede influir en vuestra carrera como banda? Puede ser la verdadera rampa de lanzamiento para conquistar el mercado más allá de nuestras fronteras?.

Acid Mess (Mishi): Tenemos siempre la ilusión de poder arrancar un poco más lejos de donde estamos y poder hacer de la banda nuestro trabajo. También creemos que este disco es un buen punto de inflexión y que hace que nuestra música sea más accesible a un público variado. Pero siendo realistas nos conformaremos con que perdure y sea un disco atemporal. Donde en un futuro siga provocando la euforia y las emociones que ahora mismo nos hacen sentir.

DenpaFuzz.-  Al hilo de la pregunta anterior, y a pesar de lo complicado que está el panorama de conciertos y festivales, ¿Tenéis en mente dar el salto a Europa? ¿Alguna previsión para tocar fuera de España? Y¿ aquí, algo en la la agenda?

Acid Mess (Mishi) Por el momento tenemos parada toda la parte de las giras. Al no saber como se va a desarrollar la cultura a un año vista preferimos esperar y dedicar el tiempo a crear nuevo contenido.

‘No nos gusta que nos etiqueten. No somos una banda de psicodelia. Somos Acid Mess’.

DenpaFuzz.- Ya habéis tenido la oportunidad de tocar en Oviedo junto a Toundra, ¿Cómo os sentisteis en esa experiencia con el público sentado y manteniendo un aforo limitado?

Acid Mess (Mishi) Nos sentimos observados. Teníamos muchas ganas de tocar pero en el momento de estar ahí arriba intentando reflejar todo ese entusiasmo, nos dimos cuenta de que nada cobraba sentido. Fue una situación fría y muy alejada de lo que entendemos por un directo de Acid Mess.

DenpaFuzz.- Vamos al lio con el álbum. Parece increíble tocar tantos palos aparentemente distintos en un mismo álbum ¿Vuestra creatividad y versatilidad no tiene límites? ¿En que estilo os sentís más cómodos y de que tema estáis más orgullosos? ¿Qué canción es la auténtica pata Negra del mismo? (¡¡¡y no me digáis que todas, Fantasmas!!!) jajajajajajajajaja

Acid Mess (Mishi) Buena pregunta!! Es cierto, no queremos ponernos límites. Lo bueno es que estamos abiertos a todo tipo de estilos de música.  Lo que más nos cuesta es hacer que ese nuevo cambio tenga una seña de identidad propia de la banda y que mantenga el espíritu que durante una década reflejamos en nuestro arte. Creo que la “pata negra” debería ser opinión externa al grupo. Pero creemos que “infierno gris” refleja esa evolución y toda la valentía de no quedar estancados en un mismo estilo musical. No nos gusta que nos etiqueten. No somos una banda de psicodelia. Somos Acid Mess.

DenpaFuzz.- El álbum abre con “El reflejo de su piel”, Desde la pausa y el misterio psicodélico convertís el tema en una explosión desgarradora con ecos mucho más alternativos, A quién va dedicada? Encima os atreveis con voces y coros flamencos más propios de Andalucia. La leche!!

Acid Mess (mishi) Es quizás la canción más personal. Es un reflejo de mis miedos y todo lo que no me gustaría volver a repetir.  La introducción es un loop de guitarra y voz que se repite una y otra vez queriendo dar a entender que no podemos ocultar nuestro pasado. Tendemos a sobrescribir nuestras acciones y al  final todo acaba saliendo y explotándote en la cara como hace la canción  cuando supera el minuto 4′.

‘Me puse el disco “El patio” de Triana unas 40 veces esa semana y vi el momento de hacerles el homenaje que merecen.

DenpaFuzz.- “Fuego al templo” combina espacios psico-progresivos con ecos alternativos más noventeros en su parte central antes de retomar ese espacio progresivo. ¿Es nuevo o ya lo teníais hilado hace tiempo?

Acid Mess (Mishi).- Tony trajo el rifazo principal del tema y los demás nos pusimos a trabajar sobre el mismo. No se si tiene algo que ver pero mientras hacíamos la melodía de la voz a mi me recordaba al tema de King Crimson “21st century schizoid man”

DenpaFuzz.- De “Hechicera”, la genta ya tiene referencia al haber publicado esa versión confinanada que publicasteis hace meses. Toda una sorpresa para  la gente y para mí mismo cuando la escuché. Aquí vemos a los Acid Mess más reconocibles quizás, no? Místicos y trascendentales….

Acid Mess (Mishi).- Hechicera refleja todas esas ganas de bailar y salir a la carretera. Fue el primer tema que teníamos compuesto para el disco.  En sus primeras líneas fue un tema instrumental que usamos en el pasado para ofrecer algo nuevo en nuestros directos. Luego vimos que necesitaba parte melódica y la cerramos a posteriori con sensaciones muy positivas. Quien está de vernos en directo sabe que llevamos mucho tiempo tocando “hechicera” en nuestros conciertos.

DenpaFuzz.-  “Futuro sin color” nos ofrece la pausa y la elegancia en su parte inicial para descuadrarnos completamente con un sonido más propio de vuestra juventud en la parte central, ¿no es cierto?. A continuación, nos volvéis locos con ritmos arábigos y aromas mediterráneos y un final casi hardcore. ¡¡¡Joder!!!

Acid Mess (Mishi).- Es gracioso porque empezó siendo un tema muy cañero que Borja nos trajo al local. Pero quería que no se quedara solo en eso. Recuerdo que me enseñaron la parte bailonga del tema y me pidieron que hiciera una melodía encima de carácter salsero o tirando a bossa pero yo llegue a casa y lo primero que me salió fue una melodía turca. ¡Totalmente inesperado!! Y que sin duda le da un carácter único al tema.

DenpaFuzz.-  “Salvaje historia”, un tema en mi opinión con mucha influencia del progresivo andaluz de los setenta, incluso le veo cierta similitudes con el trabajo de Atavismo o Viaje, -¿que esconde este tema con sus momentos de fusión jazz andalusí?

Acid Mess (Mishi) Pues es justamente de lo que hablas. Tenía el riff principal y no quería que sonara noventero por lo que decidí tirar de melodía andalusí. Al final nos pegaba un poco de calma y no sabía que hacer por lo que como hago siempre que voy a grabar un disco en estudio; me puse el disco “el patio” de Triana unas 40 veces esa semana y vi el momento de hacerles el homenaje que merecen. La armonía de la canción me recordaba mucho a “luminosa mañana” pero en tonalidad menor. Cogí la letra y cambié cuatro palabras para hacerla mía. En ningún momento quise ofender a nadie, todo lo contrario, quería reflejar todo el amor que tengo por esa banda y lo que significa para mí estar influenciado por su música.

DenpaFuzz.- De nuevo sonidos alternativos más propios de los noventa en “Hijos del Sol”, eso sí con gran pesadez…

 Acid Mess (Mishi).- Un temazo que nos brindó Borja. Esos temas que los tienes tan claros que los escupes en el momento. Para mi gusto es la mejor letra del disco. A todos nos entra una gana de destrozar el mundo mientras la tocamos. Es un viaje de carretera, es “miedo y asco en las vegas”.

DenpaFuzz.-  Para cerrar, la elegancia de “Infierno gris” en una envolvente atmósfera psicotrópica con gran frescura y bastantes pasajes cantados. ¿Es este vuestro álbum en el que más voces habéis incorporado?

Acid Mess (Mishi).- Este álbum es en el que más letra hemos metido si, lo veíamos necesario para expresarnos. En mi opinión es el tema que más rompe con lo anterior. Yo personalmente no lo quería en el disco. Lo grabe a regañadientes pero confíe en la opinión del resto y lo acabe aceptando. Ahora disfruto cada nota.

DenpaFuzz.-  Bueno, llegados a este punto, solo puedo felicitaros por el gran trabajo que habéis hecho. En honor a la verdad “Sangre de Otros Mundos me parece cojonudo. Espero que toda esta mierda (COvid) pase y podamos vernos de nuevo en un bolo. Un abrazo chicos, y gracias por vuestras palabras. Que vaya todo genial y el disco funcione como esperáis.

https://www.facebook.com/acid.mess.1

https://www.facebook.com/SpindaRecords