Reseña: ROBOT GOD.- ‘Onto The Afterlife’

Siendo una de las bandas favoritas de DenpaFuzz, los australianos ROBOT GOD llevan años alegrándonos la vida con su psicodelia pesada con cinco álbumes publicados desde 2020: ‘SUBCONSCIOUS AWAKENING‘ (reseña aquí), PORTAL WITHIN’ (reseña aquí)‘SILVER BUDDHA DREAMING (reseña aquí), VALLEY OF PRIMORDIA (reseña aquí) o WORLDS COLLIDE (reseña aquí), ahora, nos llega una nueva entrega de su fantástica psicodelia pesada con su nueva entrega ‘ONTO THE AFTERLIFE‘. Combinando sin esfuerzo improvisaciones espaciales experimentales con elementos de abrumador stoner rock y golpes de doom crean un viaje musical empapado en hipnóticas texturas psicodélicas y dinámicas imponentes en una atmósfera presidida por la distorsión. Este trabajo inmersivo mantiene la crudeza de un sonido orgánico y estimulante desafiando las fronteras de la psicodelia pesada. Un manantial inagotable de creatividad que presenta al trio en plena forma. Siendo este el primero de los álbumes que la banda publicará en el presente año, ya que ‘CURSE OF THE DRIVEN’ llegará el próximo otoño, y teniendo en cuenta la calidad y cantidad de bandas psicodélicas nacidas en las antípodas, podemos preguntarnos ¿Qué contiene el agua que beben los australianos? ¿Se habrá desparramado por allí alguna poción mágica llena de sustancias psicotrópicas?, todo es posible, pero lo que es seguro que estos chicos siempre apuestan a caballo ganador. ROBOT GOD concibe la composición como un viaje, no como una fórmula, así crean una narrativa que supone para el oyente una experiencia completa. Extendiendo sus riffs entre improvisaciones cósmicas, las melodías flotan entre densas olas de fuzz y la solvente sección rítmica mantiene todo anclado con un pulso hipnótico. El resultado es una música que oscila entre el groove pesado, la meditación y muros de sonido imponentes que se plasman en un álbum en el que se siente al trio sin complejos y con la mirada puesta hacia adelante. Es difícil encontrar muchas bandas con las que puedas estar seguro de que cada nuevo álbum pueda sorprenderte, pero ROBOT GOD lo hacen una vez más y ya van seis…… ¡Bravo!

ROBOT GOD son:

Matt Allen – Bajo, voz y sintetizador
Raff Iacurto – Guitarra, voz y sintetizador
Tim Pritchard – Batería y sintetizador

ONTO THE AFTERLIFE‘ está disponible vía Kozmik Artifactz

 ‘Soldier Of Love’ se enfunda en un cuerpo doom, con gruesos y oscuros riffs golpeando con fuerza. El contrapunto lo pone una guitarra con emotivos solos punzantes. Un tono épico que se colorea con giros vocales que se sumergen en un entreno proto-doom coloreado con guiños grunge y la habitual psicodelia de los australianos definiendo su esencia. Manejando distintos estilos se perciben tonos vintage y elementos heavy rock con un cierto carácter progresivo. Un contundente caleidoscopio con infinidad de matices y densidad. Pesada y fluida pero turbia en su envoltorio.

Con un bajo pulsante y etéreas nebulosas lisérgicas de la guitarra, en ‘Onto The Afterlife’ el trio australiano va tejiendo otro tupido tapiz sonoro con brillantes pasajes de psicodelia pesada. Gruesa y con alma Stoner doom, en la pista cuenta con melodías vocales de carácter grunge amortiguando una nueva estampida sónica de la banda. La parte final se desarrolla en un bosque psicodélico en el que todo puede suceder entre la oscuridad más inquietante.

Usando voces ecualizadas el carácter cósmico de ‘Cerebral Annihilation’ se nutre de golpes de Stoner-doom de manual coqueteando con pasajes heavy-psych de gran profundidad. Repitiendo su armonía la pista se desarrolla en dos espacios paralelos en los que la acidez de su psicotrópica guitarra compite con los genes doom de la banda en una encarnizada lucha por el protagonismo. De nuevo todo se diluye en un sonido denso y narcótico.

Con sus once minutos, ‘I Am The Night’ se erige como la canción más larga del álbum. Con una apertura de Stoner de manual, ROBOT GOD van tejiendo los hilos de otra canción fornida en la que los ecos Sabbath se sienten bajo un aroma de blues humeante. La monumental fuerza de la base rítmica crea una onda expansiva de la que asoman desgarradoras voces y coros coloreados por incisivos solos de guitarra empapados en ácido. En su parte central encontramos pausados desarrollos psicodélicos envueltos en efectos y sintetizadores alterándose con una guitarra que se replica. Su flujo constante viene cubierto con agradables pasajes instrumentales de solvente contundencia. Sin fisuras, la canción ofrece buenas guitarras y un ritmo que solo frena su ímpetu en un bello espacio heavy-psych que culmina en su parte final regresado al talante doom.  

‘Long Goodbye’ pone la pausa entre delicados acordes de guitarra y suaves sintetizadores revoloteando en un acolchado entorno sonoro en el que los ecos floydianos aparecen relumbrantes. Con un registro vocal más comedido sus balsámicos pasajes suponen el descanso del guerrero tras la batalla y fuerza de las pistas anteriores. En contraste con la crudeza de alguna de sus canciones en esta ocasión todas las aristas del tema aparecen pulidas milimétricamente. Simplemente cautivadora, ‘Long goodbye’ es una canción que me ha conquistado con sus cautivadores pasajes y ese tono cálido de unas voces con carisma.

Robot God

Kozmik Artifactz

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

BISMUT – MATSUTAKE (Paises Bajos) heavy-psych, post-metal, psychedelic-rock, instrumental, stoner (reseña aquí)

UFFE LORENZEN – GLEMTE SPOR (Dinamarca) rock, psychedelic, garage, alternative

ADMIRAL SIR CLOUDESLEY SHOVELL – THE TROUBLE WITH THE SHOVELL (UK) proto-metal, 70’s, stoner, hard-rock

ATSUKO CHIBA – ATSUKO CHIBA (Canadá) psychedelic-rock, kraut, progressive, post-rock, post-punk

JHUFUS – HORIZON I (España) heavy-psych, psychedelic-rock, stoner, instrumental

MAGIC CASTLES – REALIZED (US) psychedelic-rock, shoegaze, neo-psychedelic, 60’s,

AMPACITY – COSMIC INDIFFERENCE (Polonia) stoner, instrumental, progressive, metal

TONS – STONED VILLAINS (Italia) stoner, sludge, metal, doom

BIRDS OF VALE – DIMENSIONS (Grecia) heavy-blues, Stoner, desert-rock

PENINSULA – REVELTION SPACE (UK) space, psychedelic-rock, instrumental, ambient, experimental

GOLGHOTA -HUBRIS (España) doom, metal, doom-metal

SEUM – PARKING LIFE (Canada) stoner, doom, metal, sludge

IOMMI WATTS – HALVERSON (US) Stoner, fuzz, doom, heavy-rock,

WHITE TUNDRA – STORIES FROM THE DARK (Noruega) stoner, hard-rock, blues-rock, fuzz, metal

OOIOO – THE HORIZON SPIRALS / THE HORIZON VIRAL (Japon) experimental, noise, psychedelic, alternative, avant-garde

PANTA RHEI – AO REDOR DE UM IMENSO SOL VERMELHO (Brazil) heavy-psych, psychedelic-rock, stoner

LITURGIA – I (España) doom-metal, metal

AMBERGRIS – UNTITLE EP (US) doom, post-metal, doom-metal

BURDENED – LA PETITE MORT (Canadá) instrumental, post-rock, stoner,

PALLBEAR– OK DOOMER (UK) doom, post-rock, doom-metal, heavy-rock

AZIOLA CRAY feat. JASON BLAKE – DYSPHORIA RITUAL (US) progressive, instrumental, progressive-rock, psychedelic

NIGHTSCAPE – SAKURA (Italia) doomgaze, drone, instrumental, psychedelic-rock, stoner

PERFECT MESS – ARMED TENSION (Grecia) alternative, hard-rock, grunge, rock

LORDS OF FORM – FALLOW & FAIN (UK) psychedelic-rock, kraut, space, stoner

FLORAL IMAGE – MEADOWLAND REMIXED (UK) psychedelic-rock, neo-psychedelic

GURTHWORM – CIRCUMFERENCE (US) stoner, metal, hard-rock

TÁR – DANCING ON THE EVENT HORIZON (Polonia) stoner, desert-rock, alternative

DUST LOVERS – GREEN SCREENS (Francia) post-punk, rock, alternative

BABYLON TREE – HABIN (Grecia) psychedelic-rock, instrumental, stoner

THE JUNIPERS – THE SOLID AND THE HOLLOW (UK) psychedelic, 60’s, alternative

EVOLFO – OF LOVE (UK) psychedelic, garage-rock, experimental, rock

BLACK WEEDOW – BLACK WEEDOW (Polonia) stoner-metal, heavy-metal, grunge

ASTRAYA – ATROPINE  (Alemania) dark-rock, alternative, post-metal, post-rock

THE PRESTIGE – ISTHMOS (Francia) alternative, post-hardcore, post-metal, hardcore, metal

SOUTHBOUND SNAKE CHARMERS – SATISFY YOUR SOUL (Australia) blues-rock, hard-rock, heavy-blues, 70’s

LUCEBELLE – LVCEFÉRE (Brasil) psychedelic-rock, acid-rock, stoner, 70’s, proto-doom

CESAR SUN – PALACE (Bélgica) stoner, punk, psychedelic

V.A. INSIDE MACHINE – A TRIBUTE TO GRUNTRUCK doom, experimental, stoner, metal, grunge

AKA BELLE – ALL TIME IS NOW, NOW IS ALL YOU HAVE + THE TIME FOR LOVE IS ALWAYS NOW (US) rock, psychedelic, folk beatnik, jazz

WITCH PISS – THE DEVIL’S DOESN´T BURN (Bélgica) stoner, metal, sludge

THE MEDEA PROJECT – AKKADIAN ARTEFACTS (UK) doom, metal, death

ARMED FOR APOCALYPSE – THE EARTH IS BREATHING BENEATH ME (US) doom, metal, trash, sludge

Reseña: OCCULT HAND ORDER.- ‘Meaningless Monuments’

Los artesanos franceses de los rituales pesados y psicodélicos OCCULT HAND ORDER, ya habían despertado mi admiración con su EP de 2020 ‘THE CHAINED THE BURNED THE WOUNDED’ (reseña aquí), así como su álbum de 2023 ‘SILENCE BY THE RAGING SEA’ (reseña aquí), y ahora casi tres años después su nuevo trabajo ‘MEANINGLESS MONUMENTS’ me conquistan de nuevo. Hacía tiempo que un álbum no me atrapaba de esta manera tan desgarradora, ya que soy profundo amante de la psicodelia, pero no tanto del post-metal, el doom y el black metal, pero con álbumes así, me rindo. Música narrativa, dramática, meditativa a la vez que pesada y lisérgica con momentos que te recordarán a bandas como RUSSIAN CIRCLES, ELDER o AMENRA. Un maravilloso ejercicio compositivo que el que logran transmitir al oyente estados de ánimo depresivos, introspectivos y dolorosos. Su carácter atormentado lo hace ideal para su escucha inmersiva y así poder saborear todos los matices y sensaciones que el álbum transmite. No te lo pongas para animarte, escúchalo para alimentar tu paz interior y sacar tus demonios internos. Estamos ante un álbum oscuro, muy oscuro, un ente que camina a ritmo lento conjugando lo plomizo y lo liviano entre lastimeras atmósferas y voces etéreas llegadas de otros mundos. Un equilibrio perfectamente ejecutado, sin fisuras. En un momento de paz interior, este trabajo me ha atrapado en sus fauces. Hasta los pasajes black metal son disfrutables en esta agonía sonora de grandes dimensiones. Un drama ejecutado a través de cinco canciones que te sumirán en un infierno.  La banda profundiza en temas como el apocalipsis, el colapso interior y la búsqueda de sentido. Más oscuro, lento y cinematográfico, el disco se despliega a través de estructuras largas e hipnóticas donde riffs contundentes se encuentran con pasajes meditativos y atmosféricos. Este trío místico ofrece un auténtico ritual de rock que eleva la mente: un viaje a través de ruinas internas, una búsqueda de lo que queda cuando todo se desmorona en un fusión en la que el peso aplastante del doom metal, el post-rock y sus paisajes sonoros etéreos, realzado por armonías vocales sublimes que evocan rituales arcanos y un misticismo de otro mundo.

MEANINGLESS MONUMENTS’ está disponible vía Totem Cat Records.

OCCULT HAND ORDER son:
Hugo Zepah: voz, bajo
Nico Fabre: guitarra
Tony Duvillard: batería

La canción que abre el álbum, ‘Bledow’ presenta una atmosférica apertura que va evolucionando con voces etéreas consiguiendo un espacio meditativo, que solo se altera por la aparición de potentes riffs y unos tambores atronadores. Una fusión de psicodelia pesada con bellos pasajes que te invita a la relajación mental. La fuerza de algunos momentos no interrumpe el estado sensorial que el corte aporta. Ese oscuro escenario se ve asaltado por inquietantes y atormentadas voces que dejan paso a la belleza de su sanativa psicodelia. Aportando multitud de efectos y un clima de misterio completan este magnético relato sonoro.

‘Brno’ se mantiene en ese espacio de oscuridad inmersiva con un clima misterioso repitiendo pausados acordes y casi imperceptibles voces celestiales que afloran desde la lejanía hasta la llamarada de pesadez. Hipnotismo combinado con momentos Doom en un espacio melancólico en el que espantar los demonios interiores. Los franceses lograr transmitir ese momento atormentado con una música que describe un desolador estado de ánimo. La paz sensorial llega con el regreso de bellas melodías y voces aterciopelas bajo una estructura con momentos post-rock. Maravilloso a la vez que depresivo y desgarrador.

La oscuridad y el misticismo se unen entre hipnóticos acordes y gruesos pasajes doom en ‘Mollerusa’. Una sima tenebrosa con volátiles voces silenciosas y un ritmo inquietante a la vez que hipnótico. Eclosionando con una fuerza descomunal la pista nos sume en una lucha constante entre lo terrorífico y lo celestial. En una nueva evolución la pista se vuelve majestuosa bajo su lisérgica atmósfera y la solidez de sus riffs. La canción contiene una dualidad que es resuelta con eficacia consiguiendo que sus alteraciones no rompen su narrativa. Según comenta la banda » Mollerussa es una canción sobre el aislamiento y el miedo a quedarse atrás. Evoca un momento de vulnerabilidad, cuando uno se queda a solas con sus pensamientos, dividido entre el orgullo y la ansiedad. Es una canción íntima, centrada en las conexiones, la confianza y la perseverancia. «. su resultado plasma esos sentimientos, de ahí su triunfo.

Enlazado desde el tema anterior en ‘Novo Mesto’ lo etéreo nos empapa con su belleza en un ejercicio repetitivo absolutamente cautivador. Con reminiscencias Elder en modo doom, la pista gravita con un tono místico que te absorbe hasta aletargarte. Música tántrica con la grandilocuencia del doom más elegante. Estilísticamente contiene una vocación post-rock que transmuta a black metal atmosférico en un ejercicio magistral de composición.

Abriendo un halo de luz, los crujientes riffs de ‘Gerlch’, la canción que cierra el álbum, se adorna con una atmósfera espesa y narcótica bajo un ritmo implacable y marcial. Un tránsito a un nuevo mundo con un carácter liberador. Ahí las texturas post-rock entran en litigio con la oscuridad. Un sueño oscilante y cohesionado del que es difícil despertar. El silencio regresa en un tono celestial, una nueva dimensión en la que la espiritualidad aparece. Me imagino como puede ser el tránsito a la muerte y el renacer en el mundo de los sueños. Me viene a la cabeza momentos de bandas como Amenra o Russsian Circles.

Occult Hand Order

Totem Cat Records

Reseña: ANGINE DE POITRINE.- ‘Vol. II’

He disfrutado de bandas de math-rock tanto en conciertos como en disco, pero nunca había escrito una reseña de un álbum del género, bueno, no estoy seguro del género del que hablo. La locura viral llamada ANGINE DE POITRINE que nació tras su actuación en KEXP y la saturación de los algoritmos de las redes sociales con su performance, me ha llevado a explorar este fenómeno del mundo virtual. Este extraño, excéntrico y pintoresco dúo de hermanos definen su música “Dada-Pitago-Cubista», surge como una broma para tocar varias noches en un local, y se ha convertido en la sensación del momento. Y yo me pregunto: ¿Es para tanto? Su afirmación de que provienen de otra galaxia y de tener 333 años me puede parecer graciosa y ser un buen reclamo publicitario, pero lo que me verdaderamente me importa es calibrar la originalidad y calidad de su música. Con esa intención me detengo en su último trabajo, un álbum que plasma sus referencias al movimiento dadaísta, a las teorías matemáticas de Pitágoras sobre armonía musical y al cubismo artístico. Esta fusión conceptual se materializa en composiciones que utilizan intervalos microtonales, es decir, divisiones del sonido más pequeñas que las 12 notas tradicionales de la escala occidental. He de reconocer que nunca había hablar de esto, pero en ningún caso seré yo el que les quite su mérito. Sonidos repetitivos, esas armonías extrañas y ese caos original a la vez que esquizoide es todo lo que encuentro en su nuevo álbum. Divertidos por momentos, hipnóticos siempre, algunas veces sorprendentes, pero no tengo claro todavía su valía, estoy descolocado. Estas excéntricas marionetas teatrales (o seres de otra galaxia) han sabido como llamar la atención de la audiencia ocultando su personalidad bajo esas mascaras de papier mâché con atuendos surrealistas con los que generan el caos, pero lo que no me queda claro es si esa ingente corte de seguidores, verdaderamente aman la música que hacen, o solo disfrutan del personaje.  No me atrevo a juzgarlo, pero lo que si me cuestiono es si todos ellos han escuchado y siguen a bandas de math rock o trance experimental, o solo son el resultado del mundo en el que vivimos. Ese mundo de la viralidad instantánea y de lo efímero. ¿Todavía no sé si estoy ante ante algo genial, o simplemente ante algo excéntrico y artificial con una buena campaña de marketing?  ¿Alguien me saca de dudas?

‘Fabiek’ parte de un sonido de electrodoméstico roto para ir evolucionando como un robot rítmico. Hipnótico y con giros inesperados, el corte golpea taladrando las neuronas del oyente previamente a dejarse llevar por sonido más convencionales. Toda una espiral hipnótica que te arrastra hábilmente.

Inquietante extraña y vacilona Mata Zyklek golpea con un bajo mortífero y ruidos persistentes. La repetición del math-rock llevada al límite.

‘Sarniezz’ pone la pausa con una línea de bajo magnética y unos tambores repetitivos. Un bucle sonoro que acba en momento de free-jazz no apto para cualquier oído.

El juguetón dúo salta a entornos de fiesta rural con ‘Utzp’. Una canción más propia de feriantes con algún interesante momento de fusión. Intrascendente y vodevilesca.

‘Yor zarad’ viene envuelta en aromas orientales y un ritmo más pesado. Una taladradora más de esta demencia asimetría.

En otra vuelta de tuerca más ‘Ancia’ combina un bajo incisivo y un ritmo caótico. Un bucle que solo muta con incisivos y repetitivos acordes de guitarra con algo de sentido. Pero el sinsentido es la base del dúo. ¿Podrás soportarlo? La parte final es lo más destacable de esta canción.

Angine de Poitrine

Reseña: SOUND OF SMOKE.- ‘Mirage

‘MIRAGE’, el tercer álbum de larga duración de la banda continúa con la fórmula característica de SOUND OF SMOKE con un fabuloso manejo de distinto estilos vintage, combinándolos con vibraciones más modernas. Hace tiempo que sigo a la banda y desde su álbum ‘TALES’ (reseña aquí) han permanecido en mi radar. La banda de Friburgo se mueve como pez en el agua entre el blues, la psicodelia, el soul el folk para crea un rock clásico atemporal al que añade unas dosis de Stoner e incluso doom. Estas nuevas canciones nacen guiadas por la portentosa y emotiva voz de su cantante Isabelle Bapté pero están acompañadas de creativas guitarras, y ritmo potente y poder de seducción al que es difícil resistirse. Un manantial creativo que desciende lentamente por cauces atravesados por aromas orientales, el espíritu bucólico de la West-Coast o por los desiertos más luminosos. Un collage sonoro vintage con identidad propia y completamente entretenido. Cada canción, aun con nexos comunes discurre por diferentes arroyos sonoros pintados con variados estilos. El bajo y la batería forman una base sólida e indestructible a lo largo de todo el álbum, sobre la cual la guitarra eléctrica y, sobre todo, la voz, pueden florecer y desplegarse plenamente. Extensos solos de guitarra salpican las canciones. Los sonidos de sintetizador, interpretados por Kiefer y Bapté, transportan todo a otra dimensión, un mundo mágico rebosante de belleza y color que me trasladas a otras épocas. Sin ser una banda mas retro, SOUND OF SMOKE sabe como despertar al oyente con oníricas canciones, lo cual parecería una contradicción, pero los cambios de registro y arreglos de cada una de ellas, y el buen manejo de los tiempos y las melodías hacen de ‘MIRAGE’ un álbum fluido y emotivo, un trabajo único en el que se muestran todavía más solventes que en sus anteriores entregas, un disco de fácil escucha y múltiples detalles. Estos chicos son una banda única y especial que todavía no he podido ver en directo, así que, tras este nuevo tesoro sonoro, espero encontrármelos pronto en la carretera, lo necesito.

El título ‘MIRAGE’ y la portada del álbum no dejan lugar a dudas sobre hacia dónde se dirige el viaje de SOUND OF SMOKE: las siluetas de los miembros de la banda se alzan rodeadas por un desierto árido y pedregoso, que parece fundirse con el fondo. Un sol radiante, un cielo estrellado y diversos objetos que recuerdan a planetas y setas se vislumbran en el horizonte. La portada invita al espectador a un viaje psicodélico con SOUND OF SMOKE a través de paisajes desérticos surrealistas. La obra fue creada por Mirkow Gastow, y la banda volvió a confiar en su talentoso artista, ya que Gastow también ha colaborado con otros artistas. Diseñaron la icónica portada de su álbum anterior, ‘PHASES’.

SOUND OF SMOKE son: Isabelle Bapté (voz, teclados) Jens Stöver (guitarra) Florian Kiefer  (bajo) Johannes Braunstein (batería).

MIRAGE’ está disponible vía Tonzonen Records.

‘Dancing Like Smoke’ nos presenta un mundo colorista en el que la psicodelia y la dulce voz de Isabelle Bapté crean un espacio sonoro psicodélico con elementos retro en los que el soul el hard rock y algún elemento Stoner avanzan con calma en una pista apacible pero no exenta de fuerza. La pista cuenta con acertados pasajes de guitarra sustentando su ritmo comedido.

Decantándose por los sonidos vintage más hipnóticos ‘Röntgenstrahlen’ presenta una combinación de ritmos kraut y unas armonías con reminiscencias más propias del Berlín más underground de los 80’s. Un collage luminoso que penetra en tu cuerpo sin remisión.

En un escenario de fantasía ‘Endless Night’ se nutre de una melancolía encumbrada por las dulces melodías vocales. Los elementos exóticos y las pincelas folk se adornan con pasajes psico-progresivos más propios de un relato ancestral. Es uno de los temas más psicodélicos del álbum y cuenta con un sonido de sintetizador que, junto con las voces que recuerdan a sirenas, es sin duda su sello distintivo

El exotismo de ‘Fata Morgana’ vuelve a situarnos en un entorno mágico entre sus ritmos tribales con una fusión de rock acolchado y pasajes más propios de otras tierras. Misticismo colorista en un caleidoscopio sonoro adornado con fragancias orientales. La canción bien podría interpretarse como el título del álbum, ya que una Fata Morgana es lo mismo que un espejismo. La canción tiene un paisaje sonoro crudo pero agresivo que recuerda a la atmósfera de un desierto oriental. La letra aborda una relación amorosa tóxica y la compara con una Fata Morgana. Bapté demuestra una vez más su habilidad y originalidad como compositora, y sabe cómo integrar los sentimientos de forma adecuada en el paisaje sonoro.

Sin salirse del guion, pero con un tono más retro los ecos bluseros de ‘New Direction’ se adornan con guitarras surf y reminiscencias desérticas más propias del lejano oeste. En este espacio, la cultivadora voz de Isabelle surge majestoso acompañando a una apacible instrumentación que fluye lentamente con el sol en el horizonte. Hermosa canción con tonos bucólicos y unos arreglos contenidos que explotan en la parte final con guitarras surf. Un ejemplo de la versatilidad de la banda.

 ‘Wicked Games’ se nutre de blues envolvente y retazos vocales que me recuerdan a la Janis más sensual. Su lento ritmo contiene livianos elementos psicodélicos antes de la eclosión de rock potente con reminiscencias 70’s. Su ritmo cambiante acaba apagándose entre nebilas psicodélicas.

Los ritmos se aceleran en ‘Lush’. El blues como argumento entre guitarras surf invitándonos al baile en toda una fiesta llena de color y aroma vintage.  Flower power desde Alemania, una fórmula que funciona.

Las cosas se ponen serias con la contundente ‘San Junipero’. El lado mas pesado de la banda aparece por momentos entre ecos de classic-rock y cambios constantes. Stoner, blues, soul en una mezcla explosiva que te derretirá la cara a la vez que sanará su alma en los pasjes más suaves y susurrantes. 

‘Zweierlei’ pone el cierre al álbum con una mezcla de elementos atmosféricos en su apertura que van evolucionando a un escenario campestre a través de ritmos sencillos y repetitivos que se van fusionando con riffs poderosos y tonos rurales en los que la psicodelia subyacente aparece con mesura. La pista se diluye entre sonidos de sintetizadores aportando un carácter cósmico a su sutil psicodelia.

Sound of Smoke

Tonzonen