Reseña: ANGINE DE POITRINE.- ‘Vol. II’

He disfrutado de bandas de math-rock tanto en conciertos como en disco, pero nunca había escrito una reseña de un álbum del género, bueno, no estoy seguro del género del que hablo. La locura viral llamada ANGINE DE POITRINE que nació tras su actuación en KEXP y la saturación de los algoritmos de las redes sociales con su performance, me ha llevado a explorar este fenómeno del mundo virtual. Este extraño, excéntrico y pintoresco dúo de hermanos definen su música “Dada-Pitago-Cubista», surge como una broma para tocar varias noches en un local, y se ha convertido en la sensación del momento. Y yo me pregunto: ¿Es para tanto? Su afirmación de que provienen de otra galaxia y de tener 333 años me puede parecer graciosa y ser un buen reclamo publicitario, pero lo que me verdaderamente me importa es calibrar la originalidad y calidad de su música. Con esa intención me detengo en su último trabajo, un álbum que plasma sus referencias al movimiento dadaísta, a las teorías matemáticas de Pitágoras sobre armonía musical y al cubismo artístico. Esta fusión conceptual se materializa en composiciones que utilizan intervalos microtonales, es decir, divisiones del sonido más pequeñas que las 12 notas tradicionales de la escala occidental. He de reconocer que nunca había hablar de esto, pero en ningún caso seré yo el que les quite su mérito. Sonidos repetitivos, esas armonías extrañas y ese caos original a la vez que esquizoide es todo lo que encuentro en su nuevo álbum. Divertidos por momentos, hipnóticos siempre, algunas veces sorprendentes, pero no tengo claro todavía su valía, estoy descolocado. Estas excéntricas marionetas teatrales (o seres de otra galaxia) han sabido como llamar la atención de la audiencia ocultando su personalidad bajo esas mascaras de papier mâché con atuendos surrealistas con los que generan el caos, pero lo que no me queda claro es si esa ingente corte de seguidores, verdaderamente aman la música que hacen, o solo disfrutan del personaje.  No me atrevo a juzgarlo, pero lo que si me cuestiono es si todos ellos han escuchado y siguen a bandas de math rock o trance experimental, o solo son el resultado del mundo en el que vivimos. Ese mundo de la viralidad instantánea y de lo efímero. ¿Todavía no sé si estoy ante ante algo genial, o simplemente ante algo excéntrico y artificial con una buena campaña de marketing?  ¿Alguien me saca de dudas?

‘Fabiek’ parte de un sonido de electrodoméstico roto para ir evolucionando como un robot rítmico. Hipnótico y con giros inesperados, el corte golpea taladrando las neuronas del oyente previamente a dejarse llevar por sonido más convencionales. Toda una espiral hipnótica que te arrastra hábilmente.

Inquietante extraña y vacilona Mata Zyklek golpea con un bajo mortífero y ruidos persistentes. La repetición del math-rock llevada al límite.

‘Sarniezz’ pone la pausa con una línea de bajo magnética y unos tambores repetitivos. Un bucle sonoro que acba en momento de free-jazz no apto para cualquier oído.

El juguetón dúo salta a entornos de fiesta rural con ‘Utzp’. Una canción más propia de feriantes con algún interesante momento de fusión. Intrascendente y vodevilesca.

‘Yor zarad’ viene envuelta en aromas orientales y un ritmo más pesado. Una taladradora más de esta demencia asimetría.

En otra vuelta de tuerca más ‘Ancia’ combina un bajo incisivo y un ritmo caótico. Un bucle que solo muta con incisivos y repetitivos acordes de guitarra con algo de sentido. Pero el sinsentido es la base del dúo. ¿Podrás soportarlo? La parte final es lo más destacable de esta canción.

Angine de Poitrine

Reseña: SOUND OF SMOKE.- ‘Mirage

‘MIRAGE’, el tercer álbum de larga duración de la banda continúa con la fórmula característica de SOUND OF SMOKE con un fabuloso manejo de distinto estilos vintage, combinándolos con vibraciones más modernas. Hace tiempo que sigo a la banda y desde su álbum ‘TALES’ (reseña aquí) han permanecido en mi radar. La banda de Friburgo se mueve como pez en el agua entre el blues, la psicodelia, el soul el folk para crea un rock clásico atemporal al que añade unas dosis de Stoner e incluso doom. Estas nuevas canciones nacen guiadas por la portentosa y emotiva voz de su cantante Isabelle Bapté pero están acompañadas de creativas guitarras, y ritmo potente y poder de seducción al que es difícil resistirse. Un manantial creativo que desciende lentamente por cauces atravesados por aromas orientales, el espíritu bucólico de la West-Coast o por los desiertos más luminosos. Un collage sonoro vintage con identidad propia y completamente entretenido. Cada canción, aun con nexos comunes discurre por diferentes arroyos sonoros pintados con variados estilos. El bajo y la batería forman una base sólida e indestructible a lo largo de todo el álbum, sobre la cual la guitarra eléctrica y, sobre todo, la voz, pueden florecer y desplegarse plenamente. Extensos solos de guitarra salpican las canciones. Los sonidos de sintetizador, interpretados por Kiefer y Bapté, transportan todo a otra dimensión, un mundo mágico rebosante de belleza y color que me trasladas a otras épocas. Sin ser una banda mas retro, SOUND OF SMOKE sabe como despertar al oyente con oníricas canciones, lo cual parecería una contradicción, pero los cambios de registro y arreglos de cada una de ellas, y el buen manejo de los tiempos y las melodías hacen de ‘MIRAGE’ un álbum fluido y emotivo, un trabajo único en el que se muestran todavía más solventes que en sus anteriores entregas, un disco de fácil escucha y múltiples detalles. Estos chicos son una banda única y especial que todavía no he podido ver en directo, así que, tras este nuevo tesoro sonoro, espero encontrármelos pronto en la carretera, lo necesito.

El título ‘MIRAGE’ y la portada del álbum no dejan lugar a dudas sobre hacia dónde se dirige el viaje de SOUND OF SMOKE: las siluetas de los miembros de la banda se alzan rodeadas por un desierto árido y pedregoso, que parece fundirse con el fondo. Un sol radiante, un cielo estrellado y diversos objetos que recuerdan a planetas y setas se vislumbran en el horizonte. La portada invita al espectador a un viaje psicodélico con SOUND OF SMOKE a través de paisajes desérticos surrealistas. La obra fue creada por Mirkow Gastow, y la banda volvió a confiar en su talentoso artista, ya que Gastow también ha colaborado con otros artistas. Diseñaron la icónica portada de su álbum anterior, ‘PHASES’.

SOUND OF SMOKE son: Isabelle Bapté (voz, teclados) Jens Stöver (guitarra) Florian Kiefer  (bajo) Johannes Braunstein (batería).

MIRAGE’ está disponible vía Tonzonen Records.

‘Dancing Like Smoke’ nos presenta un mundo colorista en el que la psicodelia y la dulce voz de Isabelle Bapté crean un espacio sonoro psicodélico con elementos retro en los que el soul el hard rock y algún elemento Stoner avanzan con calma en una pista apacible pero no exenta de fuerza. La pista cuenta con acertados pasajes de guitarra sustentando su ritmo comedido.

Decantándose por los sonidos vintage más hipnóticos ‘Röntgenstrahlen’ presenta una combinación de ritmos kraut y unas armonías con reminiscencias más propias del Berlín más underground de los 80’s. Un collage luminoso que penetra en tu cuerpo sin remisión.

En un escenario de fantasía ‘Endless Night’ se nutre de una melancolía encumbrada por las dulces melodías vocales. Los elementos exóticos y las pincelas folk se adornan con pasajes psico-progresivos más propios de un relato ancestral. Es uno de los temas más psicodélicos del álbum y cuenta con un sonido de sintetizador que, junto con las voces que recuerdan a sirenas, es sin duda su sello distintivo

El exotismo de ‘Fata Morgana’ vuelve a situarnos en un entorno mágico entre sus ritmos tribales con una fusión de rock acolchado y pasajes más propios de otras tierras. Misticismo colorista en un caleidoscopio sonoro adornado con fragancias orientales. La canción bien podría interpretarse como el título del álbum, ya que una Fata Morgana es lo mismo que un espejismo. La canción tiene un paisaje sonoro crudo pero agresivo que recuerda a la atmósfera de un desierto oriental. La letra aborda una relación amorosa tóxica y la compara con una Fata Morgana. Bapté demuestra una vez más su habilidad y originalidad como compositora, y sabe cómo integrar los sentimientos de forma adecuada en el paisaje sonoro.

Sin salirse del guion, pero con un tono más retro los ecos bluseros de ‘New Direction’ se adornan con guitarras surf y reminiscencias desérticas más propias del lejano oeste. En este espacio, la cultivadora voz de Isabelle surge majestoso acompañando a una apacible instrumentación que fluye lentamente con el sol en el horizonte. Hermosa canción con tonos bucólicos y unos arreglos contenidos que explotan en la parte final con guitarras surf. Un ejemplo de la versatilidad de la banda.

 ‘Wicked Games’ se nutre de blues envolvente y retazos vocales que me recuerdan a la Janis más sensual. Su lento ritmo contiene livianos elementos psicodélicos antes de la eclosión de rock potente con reminiscencias 70’s. Su ritmo cambiante acaba apagándose entre nebilas psicodélicas.

Los ritmos se aceleran en ‘Lush’. El blues como argumento entre guitarras surf invitándonos al baile en toda una fiesta llena de color y aroma vintage.  Flower power desde Alemania, una fórmula que funciona.

Las cosas se ponen serias con la contundente ‘San Junipero’. El lado mas pesado de la banda aparece por momentos entre ecos de classic-rock y cambios constantes. Stoner, blues, soul en una mezcla explosiva que te derretirá la cara a la vez que sanará su alma en los pasjes más suaves y susurrantes. 

‘Zweierlei’ pone el cierre al álbum con una mezcla de elementos atmosféricos en su apertura que van evolucionando a un escenario campestre a través de ritmos sencillos y repetitivos que se van fusionando con riffs poderosos y tonos rurales en los que la psicodelia subyacente aparece con mesura. La pista se diluye entre sonidos de sintetizadores aportando un carácter cósmico a su sutil psicodelia.

Sound of Smoke

Tonzonen

Reseña: LAMP OF THE UNIVERSE.- ‘Existence of the Self’

El prolífico músico neozelandés Craig Williamson vuelve a sus orígenes casi tres años después con ‘EXISTENCE OF THE SELF’, el nuevo álbum de su proyecto unipersonal LAMP OF THE UNIVERSE. Seis canciones trascendentales empapadas en psicodelia meditativa con las que nos invita a un estimulante trance sonoro. Pistas para escuchar con luz tenue y el humo de la barra de incienso creando el clima perfecto para un trance sonoro cargado de espiritualidad. Música alejada de las estridencias en la que los genes acid-folk se cubren de vida interior con un sonido acústico emanado del sitar, la tabla y la flauta. Un completo mantra sonoro como los que viene ofreciendo desde hace años en el que su seña de identidad queda plasmada en unas canciones familiares que cualquier fan de la psicodelia espiritual reconocerá a las primeras de cambio. Ese registro etéreo de su voz unido a los persistentes zumbidos que envuelven unas canciones se nutre de elementos acústicos ideales para elevar el poder del folk psicodélico. Siguiendo una narrativa común, pero haciendo que cada pista tenga una identidad propia, Craig no se sale del guion y del sonido por el que es conocido, pero lo hace con más intimidad que en sus últimas entregas. ‘EXISTENCE OF THE SELF’ es un álbum cálido, narcótico, intimista y espiritual, pero también es un trabajo con gran versatilidad musical gracias a la delicadeza con la que están compuestas sus canciones. Después de mas de veinte años en esto, CRAIG no necesita vender su producto, ya que cualquiera que conozca sus orígenes, disfrutará de esta nueva entrega, y el que todavía no lo conozca, no debería dejar pasar esta oportunidad para entrar en un particular mundo psicodélico rebosante de trances sonoros de la mejor psicodelia meditativa que se puede escuchar, porque ‘EXISTENCE OF THE SELF’ es un álbum encantador.

Con el sitar y la tabla como protagonistas ‘Ship of eternity’ nos arrulla en un canto sanador con el que expandir nuestra mente y dejar que ese penetrante y nebuloso sonido conquiste nuestras almas entre pasajes sinfónicos que dan un tono melancólico a la canción.

Entre pasajes psico-progresivos ‘Mantric waves’ cuenta con una instrumentación más rockera sin perder esa aura celestial que Craig imprime a sus canciones. Con una composición más compleja los elementos orientales aparecen de forma liviana sin alterar su tono sinfónico impulsado esta vez por los teclados. La pista cuenta con una mayor riqueza compositiva auspiciada por un entorno oscuro y humeante. El zumbido habitual de sus canciones se percibe en un segundo plano permitiendo que la suave melodía brille más nítidamente.

Emergiendo de una neblina psicodélica los acordes acústicos de ‘Into the light’ nos sitúan en un espacio melancólico en el que la repetición acompaña delicadas melodías vocales. La canción mantiene ese zumbido característico de las canciones dejando aflorar la belleza entre las nebulosas sonoras. Acid-folk en estado puro.

Existence of self’ es la canción más espacial de un álbum que trata la psicodelia con delicadeza. Las melodías etéreas y multitud de efectos nos invitan a un envolvente viaje meditativo. Guiada por una profunda psicodelia cósmica la pista explora constelaciones volátiles creando un hermoso caleidoscopio musical.  Un sueño sideral con un impactante poder cautivador. Como nacida de una marmita de sustancias narcóticas, en su parte central los acordes del sitar aportan el lado espiritual a este transito inmersivo que el músico neozelandés nos propone. La canción más estimulante del álbum.

En un entorno más misterioso y perturbador ‘Arkadian ritual’ nos aturde con chamánicos pasajes creados por una multitud de efectos antes de dejarse llevar por otro inquietante trance meditativo.

Sound Effect Records

Lamp of the Universe

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

WILD FUZZ TRIP – FUZZ TRANSMISSIONS (España) stoner, psychedelic-rock, fuzz, 70’s. heavy-psych, instrumental

KARAMBOLAGE – SKÆLMSK (Dinamarca) avant-grde, experimental instrumental psychedelic, fuzz, jazz, progressive, doom

TRIANGULO NEGRO –  EL ÚLTIMO ÁRBOL (Argentina) heavy-psych, psychedelic-rock, Stoner, heavy-blues

IN A HOUSE OF HEARTBEATS – DIVINATION OF DREAMS (UK) post-metal, instrumental, post-rock

GODZILLIONAIRE – DIMINISHING RETURNS (US) alternative, heavy-rock, stoner, grunge

WASTERIDER – CHRONOSYASIS (US) heavy-psych, instrumental, stoner, psychedelic-rock

SCORBUT – VACARME (Canada) heavy-psych, Stoner, psychedelic-rock, doom, sludge

VOID SINKER – DEPTH (Italia) doom, instrumental, drone, sludge, Stoner, metal

PAVIC – LIVE TO THRIVE (Italia) alternative-metal, hard-rock, heavy-rock

OCULI MELANCHOLIARUM – ANTHERAEA (Mexico) blackgaze- post-metal, black-metal

 

GRAN MORENO – EL SOL (US) rock, stoner, psychedelic-rock

2

WYTCHES MOON – SCARLET LADY (US) Stoner metal, heavy-metal, ocult-rock, doom

THE MORNING STARS – A HYMN WITHOUT A SOUND (Alemania) post-rock, dream-pop, americana, progressive

AUSGANGSSPERRE – THE LEGEND (Alemania) psychedelic-rock, stoner, doom, fuzz

NOVAGONG – ELSEWHERE (US) fuzz, instrumental, psychedelic, psychedelic-rock

WASTERIDER – CHRONOSTASIS (US) psychedelic-rock, instrumental, stoner, doom, heavy-psych

CAPACOPTER – CAPACOPTER (Alemania) psychedelic-rock, stoner, 70’s, hard-rock

ALICIA AMIRI – ACOUSTIC DEMOS (US) folk, songwriter

THE IMPENDING BLINDNESS – NECROSAPIENS (US) metal, death-metal, black-metal

BART – FUZZ (Hungría) stoner, fuzz, drone, noise

ULTIMA BATALLA – ULTIMA BATALLA (Colombia) heavy-metal, hard-rock

THE LAST SOUND REVELATION – THE PROXIMITY EFFECT (Italia) instrumental, progressive, progressive-metal

ARASSUS – ARASSUS (US) stoner, doom, psychedelic-rock, sludge

THE ETERNAL –CELESTIAL VEILS (Australia) dark, progressive, metal

BLANKET – TRUE BLUE (UK) rock, psychedelic

Reseña. HEAVY TRIP.- ‘Liquid planet’

Acercándonos a la recta final de año y pensando ya en las listas de los álbumes más destacados del 2024, llega ‘LIQUID PLANET’ para rompernos los esquemas y ponerlo todo patas arriba. Si con su impactante debut homónimo ‘HEAVY TRIP’ (reseña aquí) consiguieron enamorarme, en esta nueva entrega el power trio canadiense vuelve con sus intricados desarrollos psicodélicos en forma de cuatro jams ácidas de altísimo nivel para confirmar que aquello no fue obra de la casualidad. Esta nueva orgía psicotrópica hará que todo salte por los aires en tu cabeza, ya que la fuerza y exuberancia de sus composiciones, consigue atrapar al oyente en un auténtico agujero negro rebosante de impactantes vibraciones lisérgicas. Dejando fluir su creatividad de una forma absolutamente libre, estos tres tipos consiguen ofrecer al oyente un álbum excesivo que alterará tus neuronas para llevarte a un singular mundo en el que los sonidos más expansivos te atraparán en un desenfreno más propio de bandas como EARTHLESS o TIA CARRERA. Todo un torrente de sensaciones comandados por una guitarra extenuante y virtuosa y una base rítmica salida de una fabrica de vibraciones pesadas e impactantes que golpean con fuerza demostrando que la improvisación no conoce de esquemas preconcebidos. ‘LIQUID PLANET’ es un álbum de esos que te deja exhausto gracias a sus bacanales sonoras en forma de cuatro largas pistas con un nexo común, pero con una identidad propia. Reverenciando el legado de Hendrix, la velocidad con la que se toca cada nota, hace que este impetuoso trabajo consiga su objetivo, descolocar al oyente con una tormenta sónica de infinitas proporciones. Con pasajes arremolinados, los canadienses afilan sus garras en busca de algo musicalmente monstruoso, consiguiendo su propósito con una solvencia casi insultante. Puede que no todos estén preparados para la grandilocuencia e ímpetu de estos chicos, pero qué duda cabe de que el viaje que nos proponen merece la pena. En esta odisea sónica los tres músicos mantienen el nivel haciendo que cada instrumento brille con luz propia mostrándose solventes e impactantes.  Si cuando hace cuatro años describí su debut como un álbum adictivo, en esta ocasión dicha afirmación tiene absoluta vigencia, porque de nuevo HEAVY TRIP lo han vuelto a hacer en un trabajo sobresaliente de pura psicodelia pesada.

Sin contemplaciones los pesados riffs de ‘Liquid planet’ se precipitan como si de un torrente descontrolado nos invadiera. La fornida línea de bajo, esos tambores eufóricos y los solos de la guitarra consiguen sumirnos en un espacio sonoro alocado. Manteniendo algunos elementos tradicionales del Stoner, su psicodelia pesada se contonea entre cambios de ritmos y giros constantes. Su frenesí arrollador crea un descontrolado y alocado corte que fluye a lo largo de casi catorce minutos de rock ácido del máximo nivel. Impactante, pesado y sobre todo, absolutamente psicodélico.

‘Silversun’ con un tono heredero del rock pesado de los 70’s, índice en es exploración de las vibraciones más aturdidoras y ácidas. Tras su poderos apertura, la pista desciende a un escenario sonoro más oscuro y pesado en el que las cosas suceden con más pausa. Esto no significa que la banda ceda en su ímpetu, sino que se toma una pausa en su exploración abriendo vías paralelas que acaban por confluir en el mismo centro creativo. Estirando y encogiendo la goma, y con una estructura mutante que se repite van hilvanando otra pista arrolladora y vehemente.

En un espacio en el que el misterio se palpa, ‘Astronopnaut’ eclosiona en una estampida de ritmos poderosos impulsados por una guitarra que se vacía en solos infinitos e intricados desarrollos al alcance de pocos guitarristas. Ese virtuosismo es arropado por un ejercito de tambores atronadores y un bajo hipnótico y pulsante que golpea una y otra vez creando una sensación placenteramente aturdidora. La maraña sónica creada por la guitarra no parece tener fin en una de las pistas más frenéticas y doomies de este magnífico álbum.

Poco cambian las cosas en ‘Mudd red moon’. Otra canción nacida de la improvisación que se presenta como una nueva orgia sonora que muta constantemente en un endiablado transitar por los territorios más agrestes de la psicodelia pesada. Un frenesí de vibraciones ácidas teñidas de una pesadez aturdidora que no escatiman esfuerzos en su propósito. Si bien se percibe una mayor experimentación los genes de la banda siguen intactos en otra pista endiablada.

Heavy Trip