Un verano más desde DenpaFuzz nos embarcamos en un viaje de mas de 600 kilómetros recorriendo la mitad oriental de la Península ibérica para visitar el Festival del ‘aullido del lobo’ en la costa Atlántica de Portugal. Allí, en la localidad de Quiaios, su infinita playa virgen nos recibía con las olas del Atlántico mojando la arena como preludio de tres jornadas memorables. WOODROCK FESTIVAL celebraba su 10º aniversario el pasado fin de semana con tres días de música alejada de los estándares comerciales. Ubicado junto a un encantador bosque la música pesada y psicodélica invadiría el ambiente ante una amistosa legión de fans de la escena. Superándose una vez más con su oferta musical, el festival prometía grandes emociones con bandas reputadas como LUCIFER, WEEDEATER, CACHEMIRA, J.I.R.M, o HIPPIE DEATH CULT, además de un numeroso grupo de bandas emergentes de la escena portuguesa, algo que el festival siempre cuida, dando así visibilidad a bandas noveles que necesitan mostrar su valía sobre un escenario.
Así las cosas, la primera toma de contacto con el lugar dejaba claro que desde la organización aman lo que hacen y su esfuerzo bien merece ser alabado. En los tiempos que corren, no es muy habitual que un festival te ofrezca 3 días de música con camping incluido por solo 55 euros en un ambiente familiar en el que cualquiera se integra al momento. Además, el horario de los conciertos (a partir de las 9 de la noche), te permite disfrutar de los sensacionales lugares que rodean el espacio en el que se desarrolla el festival. Playas paradisiacas, ciudades con encanto, una buena gastronomía, y la naturaleza a tus pies, son alicientes suficientes para que este festival reciba más seguidores en ediciones venideras. Con un espíritu DIY la organización trabaja duramente para que todo resulte confortable para sus visitantes. El amplio camping situado junto al recinto de los conciertos permite que te olvides del coche durante todo el fin de semana proporcionándote una estancia con todos los servicios. Los precios de la cerveza a poco más de un euro, la abundante comida local y la amabilidad de la gente, son estímulos suficientes como para no perderse esta cita veraniega que ya se ha convertido en una parada habitual en el periplo veraniego que desde DenpaFuzz hacemos cada verano para contarte como se desarrolla la música en vivo en la temporada estival europea.
Con una suave temperatura de alrededor de 22 grados bien podíamos olvidarnos de las repetidas olas de calor que venimos sufriendo en los últimos tiempos, algo muy de agradecer y que hace que nuestra estancia en Portugal resulte mucho más placentera. Explorando el entorno nos damos cuenta de que todo sigue igual, Los habituales tubos para depositar los vasos vacíos, las balas de paja para descansar, los ceniceros hechos de tubos de caña, y gente con ganas de pasárselo bien.
Durante la primera jornada la organización continuaba con los preparativos para que todos los visitantes se sientan como en casa y para que el festival se desarrolle de la mejor manera posible. Con el publico llegando sin prisas las primeras bandas ultimaban los detalles para dar el pistoletazo de salida a esta edición. Con Las Grecas como banda sonora para ir calentando motores, el dúo ucraniano SINOPTIK rompían el hielo, y lo hacían con una solvencia digna de mención.
Si bien las bandas que tocarían esta jornada eran desconocidas para mí, siempre mi mente está abierta para recibir propuestas a las que no estoy del todo acostumbrado. Sonidos diferentes a los que me enamoran, pero a los que siempre estoy abierto para dejarme sorprender. Esto resume la actuación del dúo, un concierto que si vio marcado por un problema de sonido a mitad de su show que hacía que todo se parara. La mitad del festival se quedaba sin suministro eléctrico durante algo mas de media hora que enfriaría los ánimos del personal. Un momento perfecto para ir a reponer energías y que tristemente se vio frustrado al haberse visto afectado por el suministro eléctrico la cocina del puesto de comida del festival. Solo quedaba armarse de paciencia, ya que el personal se afanaba en que todo volviera a la normalidad. La noche había caído y con ella la temperatura bajaba con una ligera bruma que venia cargada de una humedad que poco a poco invadía los cuerpos de los presentes. Era el momento de abrigarse y armarse de paciencia. El aullido del lobo se escuchaba de nuevo. Esta es la particular señal para anunciar que las bandas van a comenzar su actuación Tres avisos con una grabación imitando el aullido de un lobo, que precedían a la reanudación del concierto de SINOPTIK. La banda continuaba su actuación con una profesionalidad digna de mención ante la adversidad que acabábamos de sufrir.
La segunda banda, eran OS OVERDOSES, un quinteto con una apuesta por los sonidos garage rock con tonos rocanroleros con los que no conseguí conectar.
El cansancio iba haciendo acto de presencia, algo, que unido al parón producido con la primera banda hacía que mi vitalidad descendiera. Supongo que el madrugón antes de del viaje y las largas horas en la carretera estaban haciendo mella en mi cuerpo.
Bien entrada la noche, la tercera banda, THEM FLYING MONKEYS iniciaba su actuación con unos sonidos alternativos y una puesta en escena llena de energía. Su correcta actuación servía de calentamiento para lo que nos esperaba en la siguiente jornada.
Desde WOODROCK FESTIVAL siempre apuestan por dar visibilidad a banda emergentes, que no siempre son del gusto de todo el público pero que ejecutan su misión de calentar al personal para los platos fuertes que estaban por llegar.
El cansancio y la falta de conexión me hicieron llegar a la conclusión de que la primera jornada había terminado para mí. Un festival es una carrera de fondo, y había que reservar fuerzas para las dos jornadas venideras, por lo que me dirigí a descansar a la espera de que la jornada del viernes nos presentara emociones fuertes.
Tras una jornada tranquila disfrutando de encantadores lugares cercanos y de la suave brisa en esa playa infinita, la segunda jornada del festival estaba a punto de comenzar. La noche anterior ya nos había avisado de que la temperatura bajaba y la humedad aumentaba tras la caída del sol, por lo que en mi bolsa no faltaba una sudadera para combatir el frio de una noche, que otro lado se presentaba caliente. Así se percibía con una mayor presencia de público del que había asistido al warm-up de la jornada del jueves.
WOODROCK FESTIVAL siempre ha tenido devoción por lo ocultista, lo mágico, lo esotérico, y en esta ocasión el aullido del lobo nos reclamaba para la llegada al escenario de LORD OF CONFUSION. La banda de Leira venía cargada con toda la parafernalia que podrías esperar de una banda de doom con inclinaciones psicodélicas. Con sus miembros maquillados con pinturas de guerra, el joven cuarteto desplegaba todo su arsenal de riffs pesados bajo una atmósfera ocultista en la que la psicodelia más lúgubre invadía el ambiente. Una lograda puesta en escena que realzaba su sonido tenebroso. La banda completaba una actuación solvente dejando claro su propósito ante una audiencia agradecida.
La sorpresa llegaba de la mano de la segunda banda, dUAS sEMICOLCHEIAS iNVERTIDAS. Un loco proyecto en el que el noise se fusiona con elementos de free-jazz, y psicodelia experimental. Todo un torbellino sonoro que por momentos taladró mi cabeza con la incorporación de los instrumentos de vientos sobre estructuras pesadas musicalmente. Otro claro ejemplo del amplio espectro sonoro que suele ofrecernos el festival. La complejidad de sus canciones se suplía con un ritmo que iba oscilando y descolocando al público a partes iguales. Entre extraños momentos y soplos de sonidos que taladraban tus neuronas. Curiosos e interesantes.
Llegaba la hora de la banda que tenía marcada en mi agenda para la jornada. J.I.R.M, la banda que sueca que nación con el nombre de JEREMY IRONS & THE RATGANG MALIBUS En activo desde hace más de una década, los suecos no son una banda que se prodigue demasiado en directo, y poder disfrutar de su actuación nuevamente, era todo un regalo para mí. Llegaban a Portugal para ofrecer únicamente este concierto antes de regresar al día siguiente a tierras escandinavas, y llegaban con las fuerzas y la ilusión rebosantes para dar un gran concierto. Con una larga introducción entre tinieblas y algún problema con su equipo, la banda descargaba todo su arsenal de canciones heavy-rock con su particular estilo psicodélico. Una épica aplastante que se traducía en gloriosos momentos ante un público embravecido. Sin hacer prisioneros J.I.R.M, nos hacía recordar legendarios momentos del pasado del rock con su estilo contemporáneo y personal. Canciones melódicas impulsadas por una fuerza descomunal y un tono de Leyenda se sucedían ante el jolgorio de la concurrencia. Su actuación vino marcada por el rocio de la noche, que se convertía en lluvia a través de la luz de los focos, creando una cortina entre los músicos y la audiencia. Estos chicos tienen ‘gancho’ y sobre el escenario de WOODROCK, lo dejaron meridianamente claro con una sobresaliente actuación.
Las leyendas del sludge y el metal más corrosivo de Carolina del norte, WEEDEATER, desplegaban todo su ritual de distorsiones nada mas subirse al escenario. Con su líder Dave «Dixie» Collins dejando claro a las primeras de cambio ante quién estábamos. Una voz que vomita las canciones mientras sus riffs atruenan, son los principales argumentos de un tipo que no deja de saltar, moverse, y gesticular sobre el escenario. Con una buena colección de cervezas y la botella de bourbon a su lado, Dave nos recordaba a que suenan las alcantarillas mas hediondas de Carolina del Norte. Su sucio y pesado sonido, no es santo de mi devoción, pero eso no es óbice, para reconocer que lo que hace WEEDEATER, lo hace bien, como así corroboraba la euforia de una audiencia que saltaba enfervorecida entre pogos y algún episodio de crowsurfing. Con ellos concluía para mi una jornada a la que todavía le quedaba el cierre de MAQUINA, otra banda electrizante y excesiva que pondría la noche hirviendo, pero para mí había llegado el momento de la retirada, porque todavía quedaba una interesantísima jornada al día siguiente.
SÁBADO
El cartel del sábado no tenía desperdicio, con cinco bandas de gran calidad, por lo que la fiesta estaba asegurada. Con el personal llegando lentamente al recinto los portugueses MISLEADING saltaban al escenario con una cálida bienvenida. De inmediato, todo su poder psicotrópico caía sobre nosotros con exuberantes y frenéticas canciones. Todo un torbellino lisérgico que ponía a prueba nuestras cervicales con contundentes riffs y una aturdidora atmósfera psicodélica. Haciendo predominar su dinámico ritmo, este era alternado con aturdidores pasajes capaces de alterar las neuronas de cualquiera. Prometedor concierto de una banda con muchos argumentos.
Desde la época de la pandemia no veía en directo a mis queridos CACHEMIRA, y el momento del reencuentro había llegado. Esta claro que el trio es una banda que sigue creciendo exponencialmente en su sonido, una banda que pone el alma en lo que hace, y que lo hace bien. Antes de su actuación pude estar charlando con ellos y de sus palabras, así como de sus gestos y su actitud, presagiaba que íbamos a tener un concierto de los de enmarcar. Con su estética vintage el trio acto de presencia sobre el escenario con un problema inicial en la batería de Alex. Instantes que no evitaron que la introducción se alargara hasta que todo quedó resuelto y los primeros riffs de ‘Mujer Vudú’ salían del escenario como una estampida de búfalos. A partir de ahí, la fiesta de sonidos vintage cobraba todo el protagonismo. Entre los solos ácidos de Gastón, una Claudia cada vez mas solvente y brillante a las voces, golpeando su bajo con virulencia, y el ritmo implacable de Alex a la batería, CACHEMIRA conquistaba a una audiencia entre sorprendida y gratificada. Sorprendida por la contundencia y calidad de un sonido y de unos músicos brillantes, y retribuida su presencia con un concierto divertido, vibrante y solvente. Bien sea sumergiéndose en el blues y soul, en el hard o heavy rock, o en la psicodelia florida de la West Coast, CACHEMIRA brillan a un altísimo nivel, mostrándose como grandes músicos. Garra, fuerza, psicodelia ácida, y ritmos contagiosos, son argumentos suficientes como paer rendido ante los barceloneses. Momentos antes de salir al escenario, su bajista y cantante Claudia me comentaba bromeando que a ver si superaba el examen, y la aprobaba, y evidentemente después de ver su show en el Festival del Aullido del lobo, la prueba fue superada con matrícula de honor. Seguramente la mejor de un fin de semana plagado de buenos conciertos y de buenos músicos. Sobresalientes.
La jornada se iba desarrollando a un altísimo nivel tras los brillantes conciertos de MISLEADING y CACHEMIRA, pero yo tenía claro que los estadounidenses HIPPIE DEATH CULT, no iban a bajar el listón. Había tenido la suerte de ver el primer show de su gira primera gira europea en el Dunajam, y no tenía ninguna duda de lo que podían ofrecer. Si la noche había comenzado con los sonidos psico espaciales de los portugueses, y había seguido con la fiesta vintage de CACHEMIRA, llegaba la hora de la noche profunda. Ese momento en el que el aullido del lobo invoca a las deidades de las cavernas. El joven trio de Portland abría su actuación con su guitarra Eddie manejando un arco sobre su guitarra. Un gran comienzo que precedía a una avalancha de oscuros riffs pesados gravitando en un espacio a caballo entre el proto-metal de los 70’s, la psicodelia pesada, el Stoner, y sobre todo los sonidos alternativos nacidos en el Seattle de los primeros 90’s. Esta fusión de riffs de vocación Sabbath con ese espíritu indómito del movimiento grunge, son llevadas a cabo con una facilidad pasmosa. Rabia, fuerza y contundencia en una actuación en la que se dejaron el alma. El público agradecía el derroche y la calidad que cubría el escenario. Notables y sabiendo lo que se tiene entre manos.
Los cambios estilísticos de las bandas tenían una continuidad en esta mágica noche de sábado. Con una gran luna escondiéndose entre las ramas de los árboles, el misterio de la noche en el bosque habían dado cobijo a la psicodelia de MISLEADING, para transformarla en psicodelia 70’s con momentos de pesadez con CACHEMIRA, para continuar con la oscuridad del proto-metal empapado en psicodelia de HIPPIE DEATH CULT. En esa evolución a lo ocultista, el siguiente capítulo lo protagonizaría LUCIFER. Una banda que solo con su nombre nos da pistas de su vocación y su sonido. Los suecos hacían que la fisonomía del escenario cambiara y este, ya no estuviera presidido por la ‘W’ de WOODROCK presente durante todo el fin de semana. En un hábil ejercicio el personal de la organización quitaba del escenario la estructura que sustentaba las luces de la ‘W’, para colocar una lona con el logo de LUCIFER presidiendo el escenario.
La entrada de la banda estuvo acompañada por un escenario presidido por el rojo satánico y ‘La Cabra Satánica’ poniendo la ambientación perfecta para una banda con ese nombre. Sin más preámbulos todo la fuerza heavy-rock de los suecos se esparcía sobre el escenario en un derroche de energía. Con su cantante Joana ataviada con una capa de terciopelo negro con ribetes en oro y una malla igual, comenzaba a meterse al público en el bolsillo. Guitarras al cielo melodías pegadizas de puro heavy-rock a la vieja usanza golpeaban a un público bailón y dicharachero que disfrutaba con la embestida de los nórdicos. Que duda cabe que una banda con un buen o buena cantante consigue elevar su balía, y si en tu banda tienes a un animal de escena como Joana, la tormenta perfecta está servida. Sus bailes sus gestos, siempre provocando sensaciones en el público eran acompañados de unos músicos que no paraban un momento quieto. Jugando con sus instrumentos como las grandes leyendas del género allá en los finales de los 70’s y comienzos de los 80’s. LUCIFER están ya curtidos en mil batallas y están acostumbrados a tocar antes grandes masas de gente, pero son lo suficientemente profesionales como ofrecer lo mismo ante una audiencia de varios centenares de personas. La banda se presentaba con Adam Lindmark a la batería, en sustitución de Nicke Andersson, algo que probablemente pasara desapercibida para muchos, ya que la ausencia de Nicke, no hizo que el sonido de la banda se resintiera. Los suecos se vaciaron sobre el escenario a pesar de que tengo la sensación de que no estaban al 100 %. Esa sensación y los constantes paseos de su cantante Joana a hidratarse con hacia me hacían sospechar que su garganta no estaba a pleno rendimiento, como no si no se sintiera cómoda del todo. Algo que no impedía que su concierto se desarrollara con absoluta normalidad. La banda se despedía de un público entregado que había disfrutado del concierto pidiendo más, pero los suecos ya no regresarían al escenario tras una actuación notable con la que conquistaron a un público que se había divertido con su show.
AFTERMOVIE
Avanzada ya la noche y con el cansancio haciendo acto de presencia, era el momento del final del festival para mí. El domingo me esperaba una larga jornada de carretera de regreso a casa, por lo que no pude ver a otra banda que me enamoró hace unos meses. Los portugueses TRAVO cerraban un festival que se había desarrollado como lo que es, una fiesta de sonidos alternativos en un ambiente familiar e inmejorable. Un evento nacido del trabajo y el amor por la música y que cada año se supera. Porque WOODROCK FESTIVAL es uno de esos festivales que cuando lo visitas por primera vez, es imposible olvidarlo, convirtiéndose en una cita señalada para ños venideros. Así me lo transmiten todos los amigos que lo conocen, diciéndome que repetirán, por algo será. No quiero finalizar esta crónica sin agradecer la hospitalidad que su promotor Paolo, me dispensa cada año que asisto, un tipo humilde, que ama lo que hace, y que verá como en próximas ediciones recibe personal de diferentes puntos de la geografía europea, como ya se ha percibido en esta edición en la que encontramos mas nacionalidades aparte de la predominante portuguesa. GRACIAS Paolo, en 2024 lo volviste a conseguir con una edición fantástica.
No olvidaré el emotivo abrazo que nos dimos al despedirnos. ¡¡¡Nos vemos el año que viene en ‘WOODROCK FESTIVAL’!!!
Llegó la hora de hacer balance del año con los mejores álbumes publicados en la escena internacional, algo, que sin duda, no es una tarea fácil, y a buen seguro, cada uno de nosotros tendremos nuestros favoritos. DenpaFuzz nació con la vocación de ser el hogar de los sonidos psicodélicos, y con esa premisa, dar visibilidad a este tipo de bandas, en nuestro TOP 50 encontraréis muchos de estos álbumes. Una tarea complicada, pero entre nuestros elegidos podrás encontrar muchos de estos trabajos que indicen en la vibraciones lisérgicas, pero no solo ello, ya que también en nuestra lista, tienen un hueco trabajos de stoner, doom, retro-rock, desert-rock, shoegaze, blues, post-metal, proto-metal, post, rock progresivo, rock espacial…. A continuación puedes encontrar un enlace para escuchar cada uno de ellos, así como un enlace para leer las reseñas completas que a la largo del año hemos ido publicando de los mismos.
Aprovechamos la ocasión para desearos FELIZ NAVIDAD a todos y para daros las GRACIAS por el cariño que recibimos diariamente de todos vosotros.
50.-INDICA BLUES.- ‘WE ARE DOOMED’ (UK) heavy-psych, doom, Stoner, fuzz,70’s
Los británicos INDICA BLUES se precipitan al abismo con su sonido expansivo tras haber llenado sus bongs de buena hierba en ‘WE ARE DOOMED’. Evidentemente estamos ante una banda que ama el doom, y eso se refleja en el difuso y pesado sonido que imprimen a sus riffs pero, sobre todo, ‘WE ARE DOOMED’ es un álbum para inhalar fuerte y dejarte narcotizar por sus psicodélicos sonidos (Reseña completa aquí)
Ocho canciones que gravitar en un espacio sideral en el que los riffs arenosos se impregnan de psicotrópicos entre tambores atronadores y ritmos oscilantes. Muchas son las bandas que ejecutan los legados del Stoner prescindiendo de voces, pero no todas son capaces de transmitir como lo hacen los belgas. Un groovy pesado y polvoriento va creando una atmósfera difusa con un fuerte carácter seductor con el que consiguen enchanchar con el oyente. Incorporando algunos elementos post-metal, su psicodelia pesada adquiere tonos siderales en un viaje sin final a los confines del universo (reseña completa aquí)
48.-STONE FROM THE SKY.- ‘SONGS FROM THE DEEPWATER‘ (Francia) heavy-psych, instrumental, post-metal, post-rock, psychedelic-rock, stoner
Sin perder la frescura que sus inicios, en éste, su tercer álbum, siguen transformándose y reinventándose no renunciando su identidad. Música ensoñadora, sí, pero más pesadez y oscuridad de la que nos tienen acostumbrados. Coqueteando más con un entorno post-metal, incluso post-hardcore, sus canciones instrumentales mantienen las dosis de psicodelia habituales. Sus devaneos post-rock, siempre hacen acto de presencia en cada canción aportando el tono elegante a las mismas, mientras el trabajo de la guitarra brilla con luz propia. (reseña completa aquí)
Incidiendo en una fórmula que los lleva funcionando desde que en 2014 publicaran su álbum debut. El título de su nuevo trabajo es toda una declaración de intenciones. ‘Como si no hubiera un mañana’ nos muestra a WEDGE dándolo todo en un álbum que supone la culminación de un proyecto que ya está asentado firmemente dentro de la escena retro contemporánea. Temas frescos llenos de vitalidad y ritmo en los que la banda crea los temas más pesados hasta el momento Como ellos mismos dicen: ¿Retro-rock?, mejor no pensar en etiquetas y disfrutar. (reseña completa aquí)
Con un sonido más maduro, espacioso y equilibrado, que hipnotiza al oyente y emprende un viaje a oscuros paisajes sonoros. Las ocho canciones de ‘OCTOTANKER’ nos muestran a una banda mucho más madura y solvente. Creando auténticos trances chamánicos los de Wroclaw, hacen gravitar su sonido entre oscuras y frías atmósferas en las que una voz evocadora del legado del Rey Lagarto, lanza sus plegarias haciendo que el oyente se vea inmerso en un entorno narcótico (reseña completa aquí)
Temas que caminan como un paquidermo por yermos territorios desérticos entre brumas de fuzz narcótico. Una lucha encarnizada entre la psicodelia pesada y el Stoner doom de manual, adornada con ecos del proto-metal de los 70’s. Crudos, pesados como el plomo, pero a la vez lo suficientemente psicodélicos como para atraer a sus fauces, tanto a los amantes del doom como a los del Stoner ortodoxo, e incluso a los que gustan de la psicodelia más pesada (reseña completa aquí)
44.-1968.-‘SALVATIOPN, IF YOU NEED… (UK) hard-rock, heavy-blues, heavy-psych, proto-metal, psychedelic-rock, stoner
Un BOMBAZO de blues psicodélico pesado, viscoso, humeante y salvaje. Sus crudos y primitivos sonidos evocan la intensidad de bandas como con Captain Beyond, Budgie, Toad, Bolder Down, Hendrix, Sabbath o Josefus, por citar solo algunas, porque la lista podría ser interminable. Aquellas bandas rudimentarias que hacían que los amplificadores echaran humo y que sonaban con toda su crudeza, ofreciendo un sonido primitivo, brutal, pero completamente impactante y maravilloso. (reseña completa aquí)
43.-SNAKE MOUNTAIN REVIVAL.- ‘EVERYTHING IN SIGHT’ (US) rock, Stoner, psych, garage, surf,
‘EVERYTHING IN SIGHT’ nos ofrece una gratificante experiencia auditiva a través de temas intensos e inspiradores, que confluyen en un cuadrado con unas aristas formadas por All Then Witches, The Doors, Dead Meadow y por momentos, los mismísimos U2. Entre guitarras surf que se moldean hasta convertirse en un arma ácida, voces inquietantes, dinámicas propulsoras, atmósferas oscuras y vertiginosas, sus canciones, impregnadas en sustancias psicotrópicas, crean unas atmósferas vintage más propias de finales de los 60’s (reseña completa aquí)
‘ULTRA’ presenta una estética que se acerca al encanto psicotrópico y la energía del rock clásico. Con un sonido cálido y sensual que entrelaza el flujo lisérgico, el impulso difuso de la psicodelia moderna, un riffage de blues vertiginoso y una voz empapada de reverberación magnética, nos seducen en cada canción. Este debut es un álbum sin relleno, en la línea de los primeros All Them Witches. , Black Angels o Dead Meadow , pero con el legado de los 70’s muy presente. (reseña completa aquí)
Toda una bacanal de riffs difusos y sonidos penetrantes de guitarra, grandes ritmos con un groovy contagioso unido a voces conmovedoras y características, permiten que WOODEN FIELDS te lleve en un viaje entre las esferas vintage de los 70 y los himnos del rock moderno, pesados, bluseros, pero pegadizos. Estamos ante tres veteranos de la escena hard-rock sueca por lo que este fascinante nuevo proyecto, a buen seguro se convertirá en uno de los referentes de los amantes de retro rock contemporáneo. (reseña completa aquí)
39.- CARCAÑO.- ‘BY THE ORDER OF THE GREEN GODDESS’ (Italia) heavy-psych, Stoner, fuzz, 60’s, 70’s, psychedelic-rock, Stoner-doom
Evolucionando en su sonido a un espacio chamánico en la que los sonidos líquidos de los 60’s y 70’s se enturbian bajo riffs heavy-psych en atmósferas humeantes y narcóticas. Sus lentos riffs, junto a sus hechizantes voces, crean un entorno aletargante, magnético y lleno de fuerza. Aquí la banda se expresa con solvencia en una apuesta sonora que se inclina hacia momentos Stoner-doom, pero que incide en la psicodelia pesada más alucinógena. (Reseña completa aquí)
38.- OUR MAN IN THE BRONZE AGE.- ‘HEXED ENDEAVOURS’ (UK) alternative, metal-progressive, post-rock, post-metal, progressive-rock, rock, stoner
Su sonido devastadoramente efectivo, cuenta con múltiples tentáculos para atrapar al oyente. Sobre una base armónica inminentemente progresiva, los ecos post-rock, Stoner, post-metal y arropan dulces voces melodías. Desde un piano nostálgico hasta olas apocalípticas de riff-rock sin complejos, el quinteto británico nos ofrece una experiencia enormemente inmersiva con más de una hora de canciones monumentales. Teniendo en cuenta que cuatro de sus miembros aportan sus voces, podemos intuir los tintes monumentales que pueden adquirir sus melodías. (reseña completa aquí)
Con la madurez de una banda consolidada, CANYYN compone un álbum que no parece ser el debut de una banda, ya que la calidad y maestría en la composición de los temas, y una correcta ejecución, hace pensar que estemos ante un álbum de una banda veterena. Conjuntados, sus tres miembros, desgranan canciones de heavy-blues crudo y primitivo, a las que enriquecen con torrentes de riffs Stoner-doom. Su inequívoco aroma a 70’s, no impide que la banda abofetee al oyente con el descaro y la fuerza de sus riffs. (reseña completa aquí)
Los noruegos siguen firmes en apostar por sonidos retro herederos del proto-metal de los 70’s de bandas como SIR LORD BALTIMORE, PENTAGRAM y los inevitables SABBATH. Esto es algo que, sin duda, hacen con maestría, pero también tiene la habilidad y destreza para ofrecernos bellos pasajes de hard-progresivo con una cadencia WISHBONE ASH, con su dupla de guitarras. En ‘III’ también encontramos canciones que nos deleitan con sonidos folk más propios de otros tiempos, unas vibraciones que evocan prados y bosques y que beben del progg escandinavo. (reseña completa aquí)
Todn una encrucijada sonora en la que el post-rock se une con los dictados psicodélicos y stoner de bandas como My Sleeping Karma o incluso Causa Sui. Desarrollándose en un entorno más oscuro que sus álbumes precedentes, la banda de Frankfurt logra aglutinar distintas vibraciones en sus canciones con un resultado brillante. Dotando a alguno de sus temas de un carácter espacial, las guitarras crean monumentales pasajes sonoros que envuelven al oyente. Incorporando ritmos de vocación kraut, así como desarrollos progresivos, crean un tapiz sonoro de gran belleza en el que su maestría interpretativa y compositiva quedan patentes. (reseña completa aquí)
Evocando con el nombre del álbum a la montaña más grande del Sistema Solar, sus surcos, rezuman una monumentalidad con la que consiguen su álbum más pesado y progresivo hasta la fecha. Sus pesados y difusos riffs, colorean un espectro sonoro que golpea con la contundencia stoner, pero que también sabe explorar territorios psico-progresivos con gran acierto. Cuatro largos temas con desarrollos monumentales que saben coquetear con el metal, la psicodelia e incluso el heavy-rock (reseña completa aquí)
33.- ELDOVAR.- ‘A STORY OF DARKNESS & LIGHT’ (Alemania) progresive, progresive-rock, rock, 70’s
¿Un álbum creado por los miembros de dos de los estandartes de la escena pesada undergroung? Nada puede salir mal. Eso es ELDOVAR, el resultado de la unión de KADAVAR y ELDER. Un proyecto que surge en Berlín durante el periodo del confinamiento y la imposibilidad de tocar en directo para unos músicos que disfrutan tocando ante el público. Reflejando esos oscuros momentos ELDOVAR se dejan llevar por sus instintos para crean un álbum diferente, pero en el que podemos encontrar elementos de ambas bandas. Como ya hemos comprobado en sus más recientes trabajos, la evolución del sonido de ambas formaciones se decanta por una senda progresiva, y ese parece ser el leit-motiv musical aquí. (reseña completa aquí)
Entre cósmicas atmósferas mas propias de Hawkwind y dulces melodías psicodélicas a semejanza de los primeros Pink Floyd, los ocho fascinantes temas incluidos en el álbum, nos trasladan a una dimensión sideral en la que los efluvios lisérgicos nos introducen en un túnel del tiempo. Una conjunción espacial que se sustenta en un motorik rítmico más propio de los pioneros del kraut. Teniendo en cuenta que la nave espacial de COMET CONTROL está propulsada por fuzz de alto octanaje, el resultado es completamente cautivador. (reseña completa aquí)
THE SPACELORDS son maestros en crear atmósferas magnéticas en las que arropar al oyente produciendo gratificantes sensaciones. En su nuevo álbum ‘UNKNOWN SPECIES’ mantienen el nivel de calidad que llevan labrándose a lo largo de los años, con tres largas jams llenas de magia. Estos auténticos señores del espacio siguen teniendo claro su rumbo, y conducen su nave hacia algún lugar indeterminado del cosmos, a través de su cautivadora psicodelia sideral. Desplegado tanto su belleza compositiva como su pesadez, cada una de las tres canciones tiene su espacio para desarrollarse, pero las tres, poseen ese momento justo que catapulta al oyente a la órbita, con precisión y velocidad punta. (reseña completa aquí)
30.-SLEEP MOSCOW.- ‘OF THE SUN’ (Suecia) psychedelic, alternative, progressive, clasical, rock
Una oda al romanticismo en la que los talentos de Petter Kindström, Eric Nilsson y Arvid Hällagård se unen para crear un álbum sobresaliente. Un álbum conceptual con conmovedoras canciones con un arco de la historia que se extiende desde el principio, hasta más allá. A ‘OFF THE SUN’ le invade la melancolía, la tristeza romántica adornada con elementos clásicos y la profunda y maravillosa voz del cantante de Greenleaf, Arvid Hällagård.Un álbum casi depresivo que transmite al oyente todo su mensaje a través de atmosféricos temas en los que la psicodelia y especialmente los elementos clásicos, aportados por los elegantes acordes de un piano ensoñador (reseña completa aquí)
29.- VESPERO.- ‘SONGO’ (Rusia) experimental, progressive, psychedelic, psyc hedelic, rock, space
Sin perder su esencia espacial, VESPERO, con más diez álbumes publicados y casi dos décadas de vida, continúan evolucionando en su sonido para crear un nuevo álbum mágico. En SONGO’ su nuevo álbum, no encontrarás riffs pesados, pero sin embargo, la mística de cada canción, consigue que el oyente se relaje, sintiéndose partícipe de esos mundos de color que cada acorde nos ofrece. Todo un viaje onírico al mundo de los sueños (no en vano ‘SONGO’ significa sueño en esperanto) en el que, sin complejos, ejecutan su música, ofreciendo al oyente variadas melodías entre la psicodelia con vocación espacial, el folk y un notable espíritu progresivo (reseña completa aquí)
28.- ZEN TRIP.- ‘MUSIC FROM ANOTHER WORLD I & II ‘ (Alemania) heavy-psych, psychedelic-rock
ZEN TRIP nos invitan a un viaje místico en el que la psicodelia pesada se desarrolla en cinco jams en las que la espiritualidad y los efluvios lisérgicos crean una atmósfera ideal para la meditación. Conteniendo pasajes ácidos, todo se desarrolla en un trance sensorial para disfrutar a la luz de las velas acompañados del humo de una pipa mágica. Sus chamánicos pasajes incrustan desde la improvisación elementos de la psicodelia de los 70’s. Con algunos momentos, mostrándose más pesados y con algún leve coqueteo doomy, su psicodelia nos hace traspasar esa barrera sensorial en la que la mente flota liviana en un auténtico trance espiritual. (reseña completa aquí)
Un fascinante trabajo que juega con elementos espaciales, ritmos kraut y aromas orientales en línea KIKAGAKU MOYO en unas canciones suaves impregnadas en bellas fragancias sonoras que no se olvidan de la tradición griega. Unos temas que son todo un bálsamo para el oyente y que ayuntan las malas vibraciones. Con tonos vintage, aportados por sus cálidos teclados, voces que evocan la psicodelia pop de los 60’s y guitarras ácidas llenas de magnetismo, ‘SOUTHERN LIGHTS’ muestra a la banda en plena madurez creativa, lo que le convierte en uno de esos álbumes que cualquier amante de la psicodelia no debería pasar por alto. (reseña completa aquí)
Un canto sereno y pausado, elegante y completamente magnético. Ofreciendo al oyente diferentes viajes sonoros con elementos de la psicodelia moderna de los 90’s, pero también del Stoner, de las melodías shoegaze, e incluso con calientes momentos reggae envueltos en una esfera de space-dub. Ciertamente sofisticado, hipnótico, sus canciones llevan al oyente a gratificantes estados sensoriales impulsados por una nave espacial cargada de psicotrópicos. Todo un mundo paralelo en el que dejan patente que su madurez y exquisitez a la hora de componer sus canciones, lo que no supone un obstáculo para dejar noqueado al oyente (reseña completa aquí)
Siete años después de su álbum debut, el dúo psico-progresivo escocés LUCID SINS vuelve convertido en una bestia más grande y ambiciosa para crear su segundo álbum ‘CURSED!’. Al invitar a varios músicos de su séquito a subirse al tren, LUCID SINS gana en matices, solidez y versatilidad para crear un pequeña obra maestra del rock vintage contemporáneo. Explorando los sonidos hard-progresivos nacidos en los 70’s, los escoceses crean un álbum cálido, excelso y brillante. Sus oscuros y sedosos temas caminan por una senda que ya recorrieron los alemanes KADAVAR en sus últimos álbumes, si bien aquí, los ecos Progresivos son mucho más evidentes, convirtiéndose en el leit-motiv de ‘CURSED!’ (reseña completa aquí)
Canciones que se muestran inquietantes, deprimentes por momentos, y que ponen al oyente con el alma en un puño, pero a la vez, contienen momentos liberadores, llenos de emotividad. Sofisticados pero contundentes, DAXMA crean un álbum fascinante con bellas canciones que siempre se inclinan a lo grandilocuente, con una orquestación inquietante fusionando violín y piano y unas voces etéreas. ‘UNMARKED BOXES’ es la perfecta banda sonora para esas tardes otoñales de melancolía y cielo gris; un álbum triste, atmosférico, y que irradia una sensación de nostalgia, que DAXMA consigue con acierto transmitir esa sensación al oyente (reseña completa aquí)
Cuatro largas jams entre dieciocho y veintidós minutos que nos hacen volar entre pasajes de pura psicodelia. Adornando sus largos desarrollos con exóticas fragancias, los temas tienden a inclinarse hacia entornos siderales, con bellas melodías herederas de la psicodelia de finales de los 60’s conviviendo con momentos de pesadez en los que el cuarteto descarga toda su fuerza. Un gran trabajo creativo que fluye con una naturalidad pasmosa. Siempre optando por la contención sus tonos épicos no explotan en sonido estridentes, sino que mantienen enganchado al oyente con suaves y delicadas melodías. Impregnados de psicotrópicos, sus riffs gravitan entre influencias floydianas coloreadas en ocasiones con elementos jazz, y en otras, con pinceladas progresivas. Qué duda cabe que el legado de Pink Floyd está presente, también lo está la experimentación en línea Motorpsycho. (reseña completa aquí)
Un álbum que suena más pesado y rugoso a pesar de los muchos pasajes de psicodelia ensoñadora que esta nueva entrega contiene. Si algunas bandas hacen evolucionar su sonido desde la pesadez hacia otros momentos más elaborados y suaves, los noruegos parecen ir a contracorriente presentando su álbum más diabólico y contundente. No, no es que renuncien a su esencia, sino que construyen su relato dotándolo de mucha más fuerza y pesadez. KANAAN no son una banda que siga demasiados estereotipos, y sus incursiones en el free-jazz alcanzan una cota de autenticidad solo al alcance de unos pocos. (reseña completa aqui)
Un viaje a un desolado desierto cósmico en el que ejecutan el stoner-doom más contundente de su carrera. Haciendo que sus canciones den mil giros, consiguen atrapar al oyente con una apuesta sonora llena de atractivos. El glorioso universo sónico de la banda se compone de ritmos con graves pesados, guitarras distorsionadas y letras alucinantes. Los fuzzers noruegos dan rienda suelta a su disco más pesado y complejo hasta la fecha. Partiendo del legado Sabbath, construyen sus canciones haciéndolas transitar por hipnóticos espacios psico-progresivos; lo que no impide que sigan descargando sus monolíticos e intoxicantes riffs (reseña completa aquí)
Un ardiente álbum que contien un tornado de 9 pistas de rock’n’roll de alto octanaje, empapado en boogie texano, ritmos retro de puro heavy-rock y ganchos de fuego rápido en los que el blues esta presente. Mostrando su amor reverencial por Hendrix, Black Sabbath y con un sonido a caballo entre Radio Moscow y sus paisanos ZZ TOP, ‘INTRODUCING…’ es de esos álbumes que huele a humo y a whisky de garito de carretera (reseña completa aquí)
Un LP gourmet, especial para los paladares más exquisitos que hará la delicias de los fans más sibaritas del género. Construyendo sus canciones con cuidadas melodías, nos ofrecen un plácido viaje a la psicodelia de tintes kraut, (seguramente éste sea su álbum más hipnótico), con elementos de los pioneros como CAN o NEU!, pero sobre todo, con algodonadas canciones en línea KIKAGAKU MOYO o MOON DUO. Llevándonos siempre al éxtasis, sus temas nos acarician en un placentero trance místico lleno de magia y espiritualidad reflexiva. Sus guitarras flotantes, sus aterciopeladas melodías, o sus ritmos hipnóticos, nunca pasan la línea de lo ruidoso, ofreciendo todo un gratificante bálsamo para los sentidos. (reseña completa aquí)
18.-HIPPIE DEATH CULT.- ‘CIRCLE OF DAYS’ (US) hard-progressive, heavy-psych, heavy-rock, proto-metal, psychedelic-rock, retro, Stoner, vintage
El cuarteto sigue ofreciéndonos su particular homenaje a los sonidos proto-metal de los 70’s, pero en un tono más sosegado y ampliando su espectro sonoro a bosques psico-progresivos. Con ‘111’ habían dejado el listón muy alto, y ahora puliendo más sus canciones, no defraudan al oyente. Posiblemente haya cedido algo en su crudeza, pero sin duda, han pulido más sus canciones sin que éstas resulten apáticas. Cinco temas que suenan a rock añejo, envuelto en buenas dosis de psicodelia humeante, con melodías susurrantes que equilibran la balanza de sus momentos más ásperos de su potentes riffs. (reseña completa aquí)
17.- WEEDPEACKER.- ‘IV: THE STREAM OF FORGOTTEN THOUGHTS’ (Polonia) heavy-psych, stoner, psychedelic-rock, progressive-rock, rock
Mucho más maduros que en sus anteriores trabajos, WEEDPEACKER parecen emprender un nuevo camino en su sonido. Con complejos temas psico-progresivos, la banda se acerca a los dictados de bandas como MOTORPSYCHO sin renunciar a su esencia psicodélica. Creando temas ricos en matices y con mil giros en su desarrollo, prescinden de la pesadez para experimentar con armonías más elaboradas y sabrosas en matices. Si en el conjunto del álbum, sus canciones reflejan una mayor complejidad, cabe destacar que los solos de guitarra siempre aparecen cuando menos te lo esperas para dar brillo a canciones que se notan pulidas, cuidando los detalles, lo que hace que se conviertan en fascinantes. (reseña completa aquí)
16.- MOTORPSYCHO.- ‘KINGDOM OF OBLIVION’ (Noruega) 70’s,90’s, psychedelic-rock, progressive-rock, experimental, hard-progressive, hard-rock, rock
Recuperando material que no encajaba en su último álbum, han tratado de crear un álbum pesado en que la psicodelia y lo progresivo tiene un peso importante. Coloreando sus riffs de distintas influencias a las que ya nos tienen acostumbrados nos sacan de la rutina. Si la banda nació de guitarras crujientes, bajos rugientes y el puro caos de los tambores desquiciados, con su experiencia y maestría, consiguen construir un trabajo creativo, como solo ellos saben hacer. Melodías de ensueño junto a riffs que te rebanan el alma porque son, una banda increíble que compone álbumes increíbles. (reseña completa aquí)
15.- KING BUFFALO.- ‘THE BURDEN OF RETLESSNESS’ (US) heavy-psych, kraut, metal, psychedelic-rock, shoegaze, space, stoner
Seguramente su álbum más oscuro y pesado hasta la fecha. Si a su contrastada habilidad para crear atmósferas heavy-psych, unimos sus aterciopeladas melodías shoegaze, y una sucesión de ritmos hipnóticos de vocación kraut, junto a sus arrancadas pesadas en vena Stoner, la tormenta perfecta está servida. Logrando transmitir al oyente sus demonios internos, el trio, con un sonido cristalino hace que sus canciones por momentos se recuesten en vibraciones de metal progresivo; este es uno de los alicientes que KING BUFFALO nos ofrece en su nuevo álbum. Un sonido férreo que golpea nuestras neuronas con ritmos milimétricos nos seduce irremisiblemente. (reseña completa aquí)
Canciones empapadas de filtros y fuzz, combinando la calidez y la neblina de la psicodelia británica de los setenta, con los riffs expansivos del stoner. Consiguiendo un equilibrio perfecto entre las melodiosas voces shoegaze y con un cierto talente post-punk, con los riffs difusos, crean un álbum de psicodelia pesada de muchos kilates. Sus caleidoscópicas atmósferas más propias de los pioneros de la psicodelia, pegan con un sonido difuso, que a veces de inclina a un escenario más propio del noise (reseña completa aquí)
13.- JACK HARLOW & THE DEAD CROWS.- ‘THE MAGNETIC RIDGE’ (Australia)
blues, dark-folk, desert-rock, doom, heavy-psych, psychedelic-rock, space
La fórmula que ofrecieron en su alabados debut ‘HYMS’ en el año 2028, se ve ahora reforzada para crear uno de esos álbumes que rozan la perfección. Con un sonido que inevitablemente recuerda a ALL THEM WITCHES en su faceta más pesada, la banda sabe jugar con los elementos blues, las incursiones en territorios que se acercan a los dictados del doom, pero sobre todo, con la psicodelia pesada y los riffs desérticos, pero que también nos ofrece momentos de dark-folk. Este nuevo álbum es la banda sonora perfecta para un viaje por el desierto tras una generosa ingesta de peyote. (reseña completa aquí)
Rompiendo las cadenas que amarran a muchas bandas para no salir de su zona de confort, destrozando en mil pedazos los estereotipos de la música pesada y psicodélica. ¡MYTHIC SUNSHIP son la anarquía!, pero ¡bendita anarquía!. Destrozando la base sobre la que se construyeron los álbumes anteriores, el grupo se ha reinventado para presentar un álbum que muestra a la banda en su forma más básica y primitiva. La orgía de sonidos con los que los daneses son capaces de estimularnos es digna de todo elogio. Monumental, exuberante y turbulento, el sonido de ‘WILDFIRE’ es apto para los más aventajados alumnos de la vanguardia psicodélica y todo un reto para los que todavía no se han sentido seducidos por este tipo de apuesta tan magistral. (reseña completa aquí)
Un fascinante, exuberante y cautivador álbum en el que se conjugan las vibraciones más ácidas de los 70’s, con cascadas heavy-psych y tormentas de fuzz desértico de vocación cósmica. Teniendo presente tanto el legado de Hendrix, como el del Rey Lagarto, sus largas jams viajan por un cosmos chamánico en el que los genes de Pink Floyd se enriquecen con ornamentos orientales con un resultado impresionante. Un álbum versátil en el que los sonidos retro cobran una dimensión monumental bajo sus complejos y bien cuidados desarrollos. (reseña completa aquí)
10.- LIQUID SOUND COMPANY.- ‘PSYCHOACTIVE SONG FOR THE PSOUL’ (US) psychedelic-rock, heavy-psych, acid-rock
PYCHOACTIVE SONGS FOR THE PSOUL’ es una nueva pequeña obra maestra de la banda. 10 años han pasado desde que publicarán ‘ACID MUSIC FOR ACID PEOPLE’, su anterior LP, pero la espera ha merecido la pena.Precisamente por eso, cualquier amante de psicodelia, no debería dejar pasar la oportunidad de sumergirse en unos surcos que emanan fantásticas vibraciones lisérgicas. La banda se muestra en plenitud creativa, en un mágico viaje sensorial que te engulle con cada riff. Creando ácidos sonidos que expanden la mente del oyente, consiguen que nuestro cuerpo flote en sus etéreos y magnéticos sonidos. Todo su brillo cósmico sigue intacto, lo hace que cada canción sea un regalo para el oyente. (reseña completa aquí)
¡¡¡Qué barbaridad!!! Todo un monumento a la psicodelia pesada del siglo XXI. El trio portugués MADMESS, con su primer LP ‘REBIRTH, retoma el camino donde lo dejaron en su prometedor EP debut. La senda no es otra que la de los mejores sonidos heavy-psych del momento. Llevando al oyente un estado catártico en el que la mente se libera de cualquier presión, ‘REBIRTH’ es un fascinante viaje sensorial a una nueva dimensión. Largas canciones impredecibles, que rondan los diez minutos en su mayoría, y que nos invitar a transitar por el corazón de la psicodelia pesada del siglo XXI. (reseña completa aquí)
8.- SATURNIA.- ‘STRANDED IN THE GREEN’ (Portugal) devotional, kraut, progressive, psychedelic, psychedelic-rock, space
Un álbum mágico con pasajes espaciales, psicodelia con exóticos tonos orientales, ritmos tribales, guitarras ácidas y una voz llena de magnetismo, son parte de esta joya de la psicodelia del siglo XXI. Las reminiscencias de los primeros Pink Floyd, son evidentes en la mayoría de sus canciones, pero también el legado de Hawkwind está muy presente, adoptando una forma mística. Incluso con algún guiño Colour Haze, ‘STRANDED IN THE GREEN’ es una gema para los amantes de la psicodelia vintage con sus hechizantes y alucinógenas atmósferas cósmicas, que crean un mantra sonoro para el oyente. (reseña completa aquí)
Toda una locura explosiva, en un álbum adictivo que no te dejará indiferente. Repleto de sonidos diabólicos de gran hipnotismo, SPECK nos invita a una bacanal de psicodelia hipnótica y cautivadora. Pero me siento en la obligación de hacer una ADVERTENCIA: ‘Una escucha prolongada puede afectar a tu capacidad neuronal’. Desde Denpafuzz no nos hacemos responsables de los trastornos neurológicos que puede causar en tu cerebro, o tal vez si….. (??) jajaja. Ritmos frenéticos, ambientación espacial, y toneladas de psicotrópicos en cada riff. En algún lugar entre EARTHLESS y HAWKWIND, SPEAK encuentra su sitio para hacer que nuestras cabezas vuelen con su sonido infernal. (reseña completa aquí)
¿Quieres hacer un placentero viaje a los confines de la psicodelia cósmica y dejar que tu mente vuele? Si la respuesta es SI, estás en el lugar correcto. Un nuevo viaje sensorial a través de lejanas galaxias con un paisaje sonoro exquisito, nebuloso y completamente magnético. Sonidos expansivos con preciosos momentos de psicodelia balsámica, atormentados descensos a territorios mas hostiles en los que el Stoner y en algún momento casi el doom hacen acto de presencia. Pero, sobre todo, ‘SONNTAG’ es un trance sonoro en el que la mejor psicodelia del siglo XXI se muestra ante nosotros a través de mas de 40 minutos mágicos y cautivadores. (reseña completa aquí)
‘WOODLAND RITES’, es una reinvención más colorida del sonido de la banda.‘Este nuevo álbum de GREEN LUNG viene cargado de ganchos que seducen al oyente con un arco iris de sonidos vintage. Temas enérgicos con aroma retro sobre una base hard-progresivo, heavy-rock y acertadas melodías vocales. ‘BLACK HARVEST’ es un álbum dinámico, retro y lleno de alicientes que rápidamente te atrapan en un viaje al final de los 70’s y a la época dorada del heavy-rock. (reseña completa aquí)
Un fantástico trabajo en el que las canciones evolucionan en sus formas y en sus influencias sonoras, ofreciendo al oyente diferentes alicientes y estados de ánimo. Las ondulaciones que encontramos en la estructura de cada canción, es una de las señas de identidad de ‘SASTRUGI’. Toda una aventura completamente estimulante para el oyente, ya que cada giro en la trama nos sitúa en un escenario distinto. ‘SASTRUGI’ es el álbum más suave de SNOWY DUNES hasta ahora, pero esto no significa que no tenga ganchos capaces de hacerte volar. Fascinante, hechizante y emotivo, el álbum ofrece momentos desgarradores en los que la voz se quiebra, exhumando atormentados pasajes que parecen beber del legado de The Doors en una conjunción astral con Zeppelin en un viaje de ácido que nos traslada a gratificantes estados sensoriales. (reseña completa aquí)
3.- ROSTRO DEL SOL.- ‘ROSTRO DEL SOL’ (Mexico) heavy-psych, psychedelic-rock, vintage, hard-rock, jazz-rock, progressive,
¿OBRA MAESTRA?. ROSTRO DEL SOL ha creado uno de los álbumes más sorprendes e interesantes de los últimos tiempos. De todos es sabido que la cantera mexicana era un territorio fértil del que siempre han salido buenas bandas, pero lo de estos chicos es impresionante. Buenas melodías y una perfecta ejecución de unos temas ricos en matices y texturas. Un gran aval que hace que todo fluya con una naturalidad sombrosa, sin complejos. Cinco hijos de Moctezuma que, con su debut, son merecedores de conquistar el mundo. Media hora mágica en la que el rock progresivo, la psicodelia más ácida, el jazz-rock y los ritmos funk, se visten de tonos vintage al más puro estilo de los 70’s. Imagina una fiesta por todo lo alto con Hendrix y Alvin Lee como anfitriones y con Colloseum, Traffic, Deep Purple, Earthless, Santana, Zappa o Siena Root como invitados. (reseña completa aquí)
MAHA SOHONA cuenta con un cantante que no solo canta, sino que nos susurra cada estrofa haciendo que caigamos rendidos a su poder de seducción. Cautivadores en todas sus facetas, los suecos saben preparar con calma la atmósfera en la que se desarrollan sus canciones. Siempre con un groovy que nos atrapa, sus temas toman los elementos del rock del desierto para escribir su particular historia psicodélica. Su magnetismo en línea Colour Haze se equilibra a la perfección con unas gotas de blues entre sus cristalinos y brillantes riffs; Unas buenas dosis de fuzz narcótico soportado por una poderosa base rítmica, completan sus atrayentes y largas canciones. Sus temas se estructuran con largos pasajes instrumentales ofreciendo el lado más sensual del trio, pero también tienen crestas en las que los ecos del desierto aparecen manteniendo el legado de bandas como Kyuss o sus paisanos Lowrider, en un alto nivel. Todo un viaje sensorial del que no querrás salir nunca. (reseña completa aquí)
KING BUFFALO se ha ganado su reputación haciendo reconocible un sonido completamente personal, pero también nos está demostrando en cada nuevo álbum, que la evolución de ese sonido no tiene fin. Aquí, de nuevo, nos lo vuelven a demostrar con un álbum mágico y rebosante de gratificantes canciones con elementos innovadores. Cuatro largos temas de diez minutos cada uno, que tienen identidad propia y que nos muestran el crisol de vibraciones en las que desenvuelven con soltura el trio de Rochester. Ritmos implacables que siempre consiguen el golpe justo en el momento justo, guitarras capaces de llevarte al cielo o sumirte en las profundidades más abyectas, y un bajo excelso, hipnótico y lleno de magnetismo. Esos ingredientes junto a la hechizante y cautivadora voz de Sean, hacen de KING BUFFALO una maquinaria perfecta de la psicodelia moderna. KING BUFFALO son más psicodélicos, más shoegaze, más kraut, más espaciales, y más pesados que nunca. (reseña completa aquí)
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