Reseña: SOUL KITCHEN BAND.- ‘Round one’

Aquellos que me conocen, saben que soy un ávido buscador de bandas desconocidas con apuestas sonoras interesantes. En esa búsqueda de nuevas propuestas para ofreceros a todos los seguidores de DenpaFuzz, la siempre infinita y sorprendente plataforma de bandcamp, me permitió toparme con el trio israelita SOUL KITCHEN BAND, y su álbum debut ‘ROUND ONE’. Sin mucha información sobre la banda, el trio parece estar en activo desde hace alrededor de 3 años, pero no ha sido hasta ahora, cuando ha visto la luz su material musical en forma de un álbum curioso, con unos surcos que rebosan mucha calidad y frescura. Una vez mas una banda nos invita a viajar al corazón de los 70’s a través de canciones que combinan el blues, la psicodelia, y el rock más crudo y auténtico. Así encontramos cortes evocadores del Jim Morrison más chamánico, guitarras herederas de Ten Years After y Allman Brothers, así como ritmos que coquetean con el legado del primer Santana. Un álbum sorprendente y repleto de alicientes para cualquier amante de las vibraciones vintage. Sus ondulantes canciones rescatan esos sonidos vintage que tantas y tantas veces hemos escuchado, y lo hacen manteniendo la esencia de aquellos sonidos, pero aportando su propio toque personal al combinarlos en mezcolanzas a veces imposibles, pero siempre efectivas. Con un espíritu de jam, las composiciones serpentean en su desarrollo haciendo que cada una de ellas, nos presente diferentes ritmos y estilos que son hábilmente enlazados para ser presentados al oyente como un ‘todo’ con sentido. Toda una sorpresa de un año que acaba y que seguramente ya ha ofrecido todo lo que tenía que darnos en cuanto a creaciones musicales de nivel, aunque, nunca se sabe, todavía estamos a tiempo de encontrarnos con alguna otra maravillosa sorpresa como esta.

SOUL KITCHEN BAND son: Ehud Danan (guitarra/voz), Tal Dekel (bajo) y Nachman Baruch (batería).

‘Mud on love’ se desarrolla con un ritmo cadencioso y un espíritu 70’s en el que el blues y el rock clásico se unen en una bacanal sónica de grandes proporciones. La canción oscila entre incisivos pasajes en contraste con parones en los que la intensidad remite. La guitarra ácida refleja el amor de estos chicos por los sonidos vintage en los que el blues tiene bastante protagonismo. Erigiendo por momentos como un alter ego de Alvin Lee, los ritmos de garage aparecen entre su diabólica armonía blusera.

El rock sin complejos de ‘Brain Forest (jungle)’ se adorna con vibrantes ritmos coloristas y un espíritu a caballo entre la psicodelia y el garage rock. El corte es impulsado por una pulsante línea de bajo que nos empuja a una densa atmósfera lisérgica. Allí los pasajes chamánicos de inspiración doorsiana se fusiona con ritmos tropicales y una psicodelia envolvente y corrosiva. La pista no pierde su alma vintage en ningún momento.

En un tono mas ortodoxo de rock clásico setentero ‘Sun’ se cubre de fuertes ritmos y guitarras sólidas en una nueva espiral de vibraciones retro, esta vez en un tono más comedido. Contundente pero no estruendosa, la pista se contonea con ese ritmo dinámico que los israelitas aportan a sus canciones. Esos tambores llevan la voz cantante en otra pista elaborada y cambiante, en la que la psicodelia tiene su dosis de protagonismo.

‘Spin’ vuelve a fusionar ese ritmo colorista con pasajes de blues y psicodelia mas propia de otros tiempos. Una larga introducción psicotrópica realzada por penetrantes solos de guitarra contrasta con un ritmo alegre que poco a poco va calando en el oyente entre nebulosos pasajes atmosféricos con unas gotas de blues ácido. El resultado es una cautivadora jam en la que el wah wah pone el groovy hasta llevarnos a un éxtasis caleidoscópico.

Por la vía directa el garage rock sin complejos evoca laureados momentos de finales de los 60’s en ‘Free’. Una declaración de intenciones en la que las melodías pop con una instrumentación sucia de puro rock and roll, nos invita a la fiesta en otra pista fresca repleta de contagiosos retro.

En menos de un minuto ‘Dalan’ es un breve interludio presidido por el ritmo de tambores.

En este catálogo de sonidos vintage, ‘The road’ se empapa de ritmos sureños y voces chamánicas en una pista que combina luz y sombras, y que acaba abriéndose a una luminosidad, así como una alegría contagiosa. Pero como el resto de las canciones del álbum, la fusión aparece con pasajes psicodélicos superpuestos a esa guitarra más propia de los estados del sur con guiños a los mismísimos Allman Brothers. ¡Una jam por todo lo alto!

Cerrando el álbum, el trio pone la pausa con ‘Deep’. Un balsámico corte ejecutado lentamente con el que los israelitas se dejan llevar por efluvios psicodélicos en un trance sensorial que ayuda a expandir nuestra mente en un boscoso espacio blusero en el que las emisiones lisérgicas son las protagonistas. Sin duda, un magnífico broche final a un álbum versátil, colorista y rebosante de frescura.

Soul Kitchen Band

Reseña: EDENA GARDENS.- ‘Dens’

Cuando unos magníficos músicos se juntan para disfrutar tocando, dejándose llevar por su creatividad y espontaneidad, el resultado son álbumes mágicos como este ‘DENS’. El proyecto del guitarra de PAPIR, Niklas Sorensen, el batería de CAUSA SUI, Jakob Scott y el bajista Martin Rude, tras la publicación de su álbum homónimo ‘EDENA GARDENS’ (reseña aquí) y ‘AGAR’ (reseña aquí), parecía haber culminado con las exploraciones jazzeras de ‘LIVE MOMENTUM’, ahora llega el capítulo final de la trilogía. ¿El último álbum de este magnífico supergrupo? Supongo que el tiempo nos dará la respuesta, pero por las palabras de la banda, puede que este sea su final. Porque estos músicos viven el presente y en él se centran para plasmar su creatividad con las sensaciones que brotan en cada momento sin pensar en el futuro. EDENA GARDENS es una banda que vive del presente, pero que perdurará en el futuro, porque estos tres álbumes tiene la calidad suficiente como para ser recordados en el tiempo. Sumergiéndonos ya en su contenido, en ‘DENS’ deletrea acertadamente el último tercio del nombre del grupo. Y fiel a su estilo, la banda gira hacia adentro en lugar de hacia afuera, recurriendo a profundos matices de ambient, slowcore y el fantasma de Mark Hollis. Mientras mantiene su toque psicodélico, el trío teje las líneas entre géneros de una manera que se está convirtiendo en su propia firma. Siempre desde la pausa, el trio se mueve hacia distintos lugares sonoros sin perder el rumbo de lo que significa el proyecto EDENA GARDENS. El álbum reúne horas de improvisación libre en un tamaño coherente. Las ediciones impecables y la magia del estudio mejoran la sensación de naturaleza casi narrativa a medida que avanza el álbum. Invocando cualquier cosa, desde una fogata crepitante, huesos crujientes y el canto de las dunas de arena sus bellos sonidos ambientales nacidos de la improvisación son impulsados por el bajo y la batería, sentando una base sólida pero fugaz. Allí las relucientes líneas de guitarra de Nicklas nunca se sintieron más libres y exploratorias, lo que hace de ‘DENS’ una nueva experiencia sensorial que nos lleva en volandas de manos esa guitarra mágica, unos ritmos cadentes, contenidos e hipnóticos. Sonidos expansivos y ambientales que lentamente van sumiéndonos en un nirvana sonoro sumamente estimulante. El antídoto perfecto tras un duro día de trabajo en el que el cuerpo y la mente necesitan desconectar. Y, ¿hay me forma de hacerlo que dejarte llevar por un mundo mágico en el que todo es belleza? La respuesta es NO, porque EDENA GARDENS son capaces de componer canciones terapéuticas ideales para reconfortarnos del estrés y de los malos rollos cotidianos. Ponte cómodo y disfruta de este trance sonoro, porque, quién sabe si será el último.

‘Wald’ nos introduce en el álbum con elegantes y reconfortantes acordes de guitarra en un ambiente relajado y completamente cautivador. La canción es un gratificante bálsamo sensorial para expandir nuestra mente en un espacio de descanso. Estructurada en capas, la lenta batería y una ambientación envolvente nos sitúan en un particular jardín del Edén. La pista repite su armonía modulándola en un placentero viejo sonoro.

Ahora en un escenario sonoro de oscuridad la meditativa ‘Dusted’ juega con la libertad creativa manteniendo la esencia atmosférica del trio. Sin forzar la máquina, el corte se envuelve en efectos y un ritmo pausado combinando elegantes pasajes guitarra a los que insertan sutiles elementos jazz. Otra canción hermosa que no necesita de poderosos riffs para cautivar al oyente.

‘Vini’s lament’ es un tributo a THE DURRUTI COLUMN. La canción se envuelve en una atmósfera impregnada de nostalgia mientras el trio explora sin complejos su creatividad para situarnos en un entorno onírico bajo relajantes pasajes ambientales. Nuevamente aflorar levemente los tonos jazz en una pista que se deja llevar por un flujo ambiental con un nítido carácter psicodélico.

Con algo más de nueve minutos ‘Morgensol’ mantiene el tipo en el mismo escenario en el que se han desarrollado las pistas anteriores. Sus tonos grises y los hermosos acordes de guitarra evolucionan lentamente en un fascinante paseo por bellos entornos sonoros. Con su cálido sonido la canción penetra en nuestros corazones para transmitir esa sensación de paz presente en todo el álbum. En esta ocasión con un carácter más experimental la pista no pierde la cara y se muestra fragante y balsámica.

Con ‘An Uaimh Bhinn’, el trio da un paso adelante para sumergirse en un entorno de efluvios psicodélicos sin perder su esencia ambiental. Las prisas no existen en este cautivador álbum en el que estos músicos expanden su sonido a oníricos entornos sonoros llenos de magia. El contenido ritmo se ve coloreado con una guitarra siempre ensoñadora para ofrecer un rico tapiz sonoro creado desde la sencillez. Un claro ejemplo de que menos, es más, solo la espontaneidad es suficiente para crear bellas canciones instrumentales.

‘Sienita’, con sus 14 minutos de improvisación vertiginosa y plenamente formada, que abandona cualquier engaño de estudio, además de un órgano con un solo doblaje, que sube y baja como la marea. Como he dicho tantas veces, las pistas de larga duración son el espacio perfecto para que los músicos desarrollen todo su potencial e inquietudes, y esta, es un claro ejemplo de ello. Estratificando el sonido en capas, EDENA GARDENS crea otra maravilla instrumental adornada con hermosos pasajes que habitan en un espacio melancólico, pero sumamente gratificante. El suave inicio del corte se ve alterado por pasajes mas complejos y experimentales en su parte central, antes de retomar la senda de calma y volver a los orígenes en esta hermosa improvisación.

Sin darnos cuenta llegamos al final de este cautivador transito por hermosos entornos sonoros con ‘Dawn Daydreamers’. Otra bella canción creada desde improvisaciones en las que la banda muestra su cara más sosegada y relajante. En un álbum en el que no hay episodios distorsionadores de su trance sonoro, esta canción mantiene el tipo sin salirse del guion pero fluyendo con libertad por ese entorno sombrío que aquí se abre a la luz con pasajes más elaborados si cabe que gran parte, que el reto de canciones.

Edena Gardens

El Paraiso Records

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

SATURNA.- ‘THE RESET’ (España) hard-rock, Stoner, psychedelic-rock, 70’s, rock (reseña aquí)

JOSIAH.- ‘REHCTAW’ (UK) 70’s, heavy-psych, proto-metal, psychedelic-rock, stoner (reseña aquí)

EDENA GARDENS.- ‘DENS’ (Dinamarca) psychedelic, ambient, experimental, psychedelic-rock, instrumental (reseña aquí)

DIM ELECTRICS.- ‘DIM ELECTRICS’ (Austria) kraut, neo-psychedelic, space, psychedelic-rock

DUNE PILOT.- ‘MAGNETIC’ (Alemania) desert-rock, Stoner, heavy-psych, psychdelic-rock

TUBER.- ‘JOYFULL SCIENCE‘ (Grecia) psychedelic-rock, progressive-rock, post-rock, electronic

SUPER PINK MOON.- ‘INERTIA’ (Ucrania) psychedelic, shoegaze, post-rock, post-hardcore

LAURA LA SANGRIENTA.- ‘PROFETA‘ (Perú) psychedelic-rock, Stoner, vintage, 70’s, psychedelic, heavy-psych, instrumental

PHARM.- ‘THE TOWER’ (Canada) Stoner, Stoner-metal, progressive,

DIXIE GOAT.- ‘ Order, Chaos, Life and Death’ (Chile) stoner, hard-rock, heavy-rock, sludge, metal

EIGHT FOOT MANCHILD.- ‘WE’RE GOIN’ OUT ON A HIGHNOTE EP’ (US) psychedelic-rock, fuzz, Stoner, progressive,

BANQUET.- ‘BANQUET’ (US) hard-rock, heavy-rock, 70’s, retro

HIBUSHIBIRE.- ‘MAGICAL METAMORPHOSIS THIRD EYE’‘ (Japón) heavy-psych, space, psychedelic-rock, experimental

ASTRAL MAGIC  feat. BRIDGET WISHART‘ (Finlandia) space, experimental, rock, psychedelic, progressive, kraut

PHANTOM HIGH.- ‘VALLEY OF SICKNESS’ (US) heavy-rock, proto-doom, stoner

CRYSTAL JACQUELINE.- ‘HEAL YOURSELF’ (UK) psychedelic, acid-rock, acidfolk, 70’s, 60’s, rock, blues

TROLL TEETH.- ‘SLUAGH VOL. 1’ (US) psychedelic-rock, rock, proto-metal, Stoner, 70’s

VOSTOK 3.- ‘THE TIME TRAVELERS’ (UK) space, psychedelic, experimental, kraut, electronic

KLEAZER.- ‘SIGNALS‘ (Países Bajos) fuzz, Stoner.rock, psychedelic-rock, desert-rock, alternative

SOUNDS OF NEW SOMA.- ‘FLUXUS 2071’ (Alemania) experimental, kraut, psychedelic

YANTRA.- ‘HANDS OF THE HOLY’ (Australia) stoner, metal, sludge

OSLO TAPES.- ‘STARING AT THE SUN BEFORE GOIN’ BLIND’ (Italia) kraut, space, alternative

DEMONS OF NOON.- ‘DEATH MACHINE‘ (Nueva Zelanda) doom, metal, sludge

BUFFALO CROWS.- ‘BLOOD’ (Australia) heavy-psych, hard-rock, Stoner, psychedelic-rock, heavy-rock, blues

RISING MAIN.- ‘LAYOVER AT THE END OF THE WORLD CAFE´ (US) hard-rock, psychedelic-rock, heavy-psych, jam band

PLASTIC BARRICADES.- ‘WE STAYED INDOORS‘ (UK) indie, rock, pop,

RUBBER TEA.- ‘FROM A FADING WORLD’ (Alemania) progressive, psychedelic-rock, jazz-rock, rock

BJORKO.- ‘HEARTROT’ (Finlandia) metal, sludge

THE MOONDIG.- ‘ZINK ‘ (Belgica) psychedelic-rock, instrumental, space, jam, acid-rock, experimental, jazz

V.A..- ‘BORN ON THE BAYOU. A HEAVY UNDERGROUND TRIBUTE TO CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL’ (Ripple music) (US) rock, Stoner, psychedelic,

THE COMPANY CORVETTE.- ‘LITTLE BLUE GUY’ (US) Stoner, Stoner-metal, doom, psychedelic-rock, fuzz

GILDED FORM.- ‘GILDED FORM’ (Países Bajos) drone, experimental minimalist, instrumental

VOODOO BEACH.- ‘WONDERFUL ILFE’ (Alemania) alternative, psychedelic, kraut, shoegaze, post-punk, garage

BEYOND THIS EARTH.- ‘PORTRAITS OF THE ABSURD’ (Grecia) stoner-metal, heavy-rock, stoner

WOLFREDT AND VHK STRING ORCHESTRA.- ‘LIVE AT THE ESTONIAN PUBLICA BROADCAST RADIO STUDIO1‘ (Estonia) alternative, instrumental, post-rock

Reseña: SATURNA.- ‘The reset’

‘THE RESET’ el quinto álbum de los barceloneses SATURNA, llega con diez canciones y cuatro versiones en forma de bonus en la edición digital para erigirse como el álbum más versátil y maduro de la banda. Con algún cambio de formación en los últimos tiempos, esta nueva entrega viene con canciones que combinan con gran acierto el hard rock y la psicodelia que se hacía en los 70’s, pero también con cautivadores momentos acústicos y riffs a todo trapo que nos recuerdan su amor por las vibraciones stoner. Un ejemplo del amplio espectro estilístico en el que se lleva moviendo el sonido de los barceloneses, una banda que da la sensación de que tiene mucho que decir y que no está dispuesta a renunciar a nada para componer magníficas canciones de rock duro con un toque contemporáneo, pero manteniéndose fiel a los orígenes del rock. Así, cada pista de ‘THE RESET’ nos lleva por un escenario sonoro oscilante y cambiante a cada momento. Esto hace que sus temas sean un auténtico antídoto contra el aburrimiento y un reflejo de su buen hacer como banda ya veterana. Con ellos, tanto los viejos rockeros como las nuevas generaciones, se sentirán gratificadas por este genial álbum. Qué duda cabe que estamos ante una de las bandas españolas más destacadas en los géneros musicales que tocan, y esto, nuevamente se refleja en unos surcos llenos de alicientes para el oyente. Sus magistrales melodías vocales contrastando con la contundencia de sus riffs, hacen de ‘THE RESET’ un álbum para degustar en bucle, porque el final de cada escucha es el comienzo de otra nueva. Así las cosas, el álbum se ve gratificado por una fantástica producción que hace que todo suene genial.  Esto, unido al amplio crisol estilístico que contienen sus canciones, hace que la banda de un paso adelante ampliando su sonido a todos los estilos que han influido en el sonido de la banda. Si buscas riffs crudos y pesados, los encontrarás, pero si miras más allá, también vas a disfrutar de las canciones más suaves en las que SATURNA pone el alma. Este equilibrio y la enorme calidad de sus canciones, hacen que ‘THE RESET’ se postule como el álbum más importante de la banda hasta la fecha. Este quinto álbum es el auténtico reseteo de una banda que no quiere quedarse anquilosada en un sonido único en sus trabajos. Una exploración estimulante y selectiva con la que se erigen en uno de los candidatos a ser el mejor álbum español del año. En unos días tendremos la respuesta, ya que este nuevo álbum suena compacto y real.

SATURNA son:
Rodrigo Tirado: bajo
James Vieco: voz, guitarra eléctrica y acústica
Alexandre Sánchez: guitarra eléctrica, coros
Enric Verdaguer: batería

Músico adicional:
Toni del Amo: teclados

Todas las canciones han sido escritas y producido por SATURNA.
Letra de James Vieco y SATURNA.
Grabado por Christian A. Korn en Analog Drive-in.
Mezclado por Dani Pernas.
Masterizado por Estanislao Elorza en Doctor Master.
Ilustraciones y portada de Jondix.
Diseño y maquetación de Marta Ramón.

Disponible vía Spinda Records y Discos Macarras.

Sin hacer prisioneros, los primeros riffs de ‘Your whimsical selfishmess’ nos hace intuir que estamos ante algo grande. Una cuidada melodía y golpes de hard-rock stonerizado son los argumentos que los barceloneses llevan usando desde hace años, pero ahora, la madurez de canciones como esta nos hace confirma que la banda está en plenitud de facultades. Su cautivadora melodía y su férrea instrumentación confirman que SATURNA acaba de publicar un auténtico tesoro. La canción cuenta con todo, elementos acústicos, voces magistrales, riffs crudos, sonidos desérticos, vamos, puro rock del que nos gusta.

‘The never ending star’ fue el segundo sencillo que la banda nos desveló de este nuevo álbum. En sus surcos aparecen plácidos momentos de tonos progresivos que crean una atmósfera más propia de legendarios relatos. La conjunción acústica con una psicodelia flotante, nos sitúan en un plácido escenario sonoro de fácil digestión. Hermosa en su aspecto, sus balsámicos pasajes nos envuelven en un manto de melancolía bajo brillantes desarrollos progresivos impulsados por un cálido sonido de órgano. Si escarbamos mas en su interior, podemos vislumbrar unas entrañas prog-rock que rivalizarían con algunas de las propuestas de los 70’s en este género. Algo así no está en manos de una banda Stoner al uso. 

Si algo tiene ‘THE RESET’ es que en cada canción encontramos un nuevo filón sonoro en el que escarbar. Así ‘Smile’, con sus riffs desérticos se muestra cruda y pesada, pero SATURNA saben como ornamentar sus canciones con variados elementos con los que enriquecerlas, algo que aquí sucede con nitidez. Esa atmósfera oscura en la que se desarrolla el corte, nos sitúa en un espacio psicodélico bajo un todo inquietante y por momentos hasta lúgubre. Pero estos chicos saben como sacarnos de ahí, y lo hacen a base de buenos momentos hard & heavy en su parte final.

Retomando los acordes acústicos, ‘December’s dust’ es una bucólica canción en la que las vibraciones de los 90’s se fusionan con elementos de décadas pasadas para conseguir una canción suave y apacible con la que mitigar la furia de la pista anterior. Sus aromas rurales y sus apacibles melodías vocales hacen el resto para que la pista nos cautive.

Despertándonos del letargo de la pista anterior, ‘Into the sun’ nos pone en danza con sus pegadizos riffs en una fusión de momentos proto-metal y el hard rock más abrasivo y salvaje. Son evidentes los guiños a los sonidos de los 90’s con los que nacieron, pero estos pasajes, son acoplados con solvencia para crear una pista fresca en la que también afloran algunos sutiles pasajes psico-progresivos en los que el órgano vuelve a tener su cota de protagonismo.

En un escenario en el que el rock más crudo de los 70’s se empapa con buenas dosis de fuzz, ‘A few words to say’ se muestra como un corte sólido y contundente. Aquí la banda mantiene ese espíritu retro que les ha caracterizado con riffs difusos, buenas melodías y un sonido realmente contundente con aroma a heavy-rock por momentos.

En ‘The sign’ la banda baja las revoluciones para crear una canción suave con innegables elementos psicodélicos y buenos ganchos melódicos. La pista seduce al oyente creando un apacible y agradable espacio que se ve solo alterado por alguna embestida de pesadez. La pista toma algún elemento progresivo para llevarnos a un espacio vintage más propio de finales de los 70’s, pero lo hace con elementos tomados del Stoner contemporáneo.

Con casi ocho minutos y erigiéndose como la canción más larga del álbum ‘Made of stone’ brota de relajadas melodías con un nítido carácter vintage. Golpes de psicodelia y un tono pausado van construyendo un relato bien hilvanado usando un amplio espectro estilístico. Bellas voces nos susurran en modo ‘balada’ auspiciadas por un órgano penetrante que en un segundo plano complementa los fantásticos solos de guitarra. En esta ocasión la banda parece dejarse llevar por la experimentación psico-progresiva en un ambiente lánguido, pero sumamente cautivador.

Tras el balsámico corte anterior, la furia se desata en ‘On fire’. Un corte de rock crudo tocado a la vieja usanza. Todo un torrente de energía que nos arrolla entre fascinantes melodías y estribillos. El espíritu de los 70’s se muestra aquí en todo su esplendor gracias a una banda que ha mamado de aquellas aguas y que sabe como manejarse en ellas. Esta canción es la prueba de ello, un corte contundente y lleno de vibrantes ritmos.

‘A way to reset’ pone el cierre a lo que es el álbum en su formato físico con buenos momentos de Stoner rock embutidos en un ropaje vintage de alto calado para el oyente. Jugando con los tiempos, el corte oscila entre ensoñadores pasajes melódicos y golpes de riffs crudos y pesados que nos recuerdan que estamos en el siglo XXI. El trabajo de guitarra y la terrorífica línea de bajo hacen el resto. Otro corte con el sello inconfundible de SATURNA.

En la edición digital de ‘THE RESET’, el cuarteto barcelonés incluye cuatro versiones de alguna de las bandas legendarias que han marcado de alguna manera su carrera.

‘A national acrobat’ del clásico álbum ‘Sabbath bloody Sabbath’de la mítica banda de Birmingham.

Una salvaje versión de otro clásico de THE BEATLES como es ‘Come together’ ejecutado manteniendo el espíritu original, pero con su particular toque.

Dando un espectacular giro, la versión de ‘Five to one’ de THE DOORS resulta fresca y atractiva con un tempo milimétrico y un registro vocal muy fiel al original. ¿Qué decir de una guitarra que calca el sonido de Krieger con acierto? Todo un regalo para un amante de banda de Los Ángeles como un servidor.

El colofón al álbum lo pone ‘Who knows’, otra versión de otro clásico como es JIMI HENDRIX. En esta ocasión resulta curioso que SATURNA se fije una canción secundaria de Hendrix para adaptarla con gran acierto a su sonido más personal.

SATURNA

Discos Macarras Records

Spinda Records