Reseña: JOY GUERRILLA.- ‘The Park Is Closed’

‘THE PARK IS CLOSED’, el nuevo álbum del dúo californiano JOY GUERRILLA, nos trae temas cortos pero que nos ofrecen mil alicientes haciendo que su escucha sea de lo mas gratificante. Elegante, bellos y con los detalles bien cuidados, cada canción explora los terrenos del jazz de una forma distinta. Colorista y dinámico, sus ritmos mutan en mil meandros en cada tema. Un antídoto contra el aburrimiento para los paladares más exquisitos. Seguramente no es un álbum que entre a la primera, pero si es de estos trabajos que te dejan con ganas de volver a darle al play. ‘THE PARK IS CLOSED’, reproduce la banda sonora del viaje de un héroe arquetípico por la Costa Oeste, abarcando la música de ayer, hoy y mañana. La magia reside en la interpretación de la nostalgia de nunca-presente, chocando con visiones clarividentes de un futuro premonitorio. El oyente experimenta este caleidoscopio a través de la lente narrativa de JOY GUERRILLA. Lo desconocido pero familiar, y en el corazón de este viaje se encuentra la historia de la eterna lucha entre la naturaleza y la tecnología. Sin duda un placentero viaje a través de los sonidos de fusión con atractivas canciones que logran funcionar a la perfección. Todo un tesoro de fusión jazz instrumental en el que podemos encontrar diferentes condimentos que realzan su música lenta, cálida y efervescente. 

JOY GUERRILLA son: Magdalena Daniec (Fender Rhodes, Wurlitzer, Hohner Clavinet, Roland Juno, Minimoog) y Adam Grab (Bajos, Moog bajo, percusión y guitarra. En ‘THE PARK IS CLOSED’ estuvieron acompañados por Tim Aristil (batería y percusión) Elijah Zhang (guitarra), Doug Webb (saxo), Les Lovitt (trompeta) Anne Hauter (tronpeta), John Grab (trombón), Mike ‘Maz’ Maher (trompeta en ‘Earthsuit’ y Tony Fulton (voces en ‘The Great Stress’).

’Intro’ nos inicia en este paseo por la experimentación jazz haciendo emerger el álbum. La última luz desaparece detrás del dosel. Pastoral eléctrica.

En un mundo de sintetizadores y teclados, ‘Earthsuit’ se adorna de efectos mostrándonos cálidos pasajes de teclados y una particular percusión que nos acompañará todo el álbum. Elementos electrónicos se fusionan entre los coloristas ritmos y el sonido de los vientos.  Repitiendo su armonía, el corte muta constantemente ofreciendo un caleidoscopio colorista con un cierto aroma vintage.

El crujido de la noche, sin obstáculos por los sonidos de la modernidad, aparentemente revelado todo. Sin embargo, el vuelo silencioso no se ha detectado como nuestro héroe. Con esta premisa ‘Sowa’ parece acariciar la noche, poniendo una agradable banda sonora. Con ese toque de distinción que siempre aporta el saxo, el tema se muestra elegante y atractivo. Toda una fusión jazz-rock en la que los ecos 70’s aparecen como si estuviéramos ante una jam. Un buen trabajo de bajo acompaña la cuidada instrumentación del tema.

’NoLateFees’ juega con ritmos casi Funky y una cuidad producción. Una maravillosa sección de viento acompaña un notable trabajo de percusión. Sin estridencias y comedido, el tema hace aflorar unos buenos solos de guitarra más propio del Santana más jazzero.

¿Ves? Como se dijo, nos cortamos la nostalgia. ¡Tenemos tu espalda! Mientras te mantenemos, aquí tienes una sola vez. Usted. si usted actúa ahora …Así ‘Wes.waived’ con un ritmo más hipnótico va mutando la intensidad de su sonido de fusión hasta diluirse en la lejanía.

‘The great stress’ entre percusiones y órgano Rhodes camina seductor y divertido por ese mundo de fusión en la que tan cómodos se sienten JOY GUERILLA. Siempre midiendo cada nota, cada acorde, logran ofrecernos algún aliciente que nos sorprende y nos saca de estereotipos. Aquí l fina y estilista guitarra lucha por el protagonismo entre una lograda sección de viento y constantes cambios en la base de los teclados. Aquí todo parece controlado a pesar de que habitan en un aparente caos.

Jugando con el wah wah, y los teclados ‘Million dollar neighborhood’ parece borbotear entre pasajes jazz-rock en los que los cambios habituales de la banda vuelven a repetirse. Vientos dulces que se tornan más incisivos con el vibrante sonido del saxo. Pareciera que estamos ante una big band con momentos de free-jazz, en una auténtica jam que nos atrapa con su gran poder magnético. No es necesario que sea un lugar, pero un marco de la mente. Usted puede sentir en cualquier lugar y en todas partes. Éste es el propósito del tema.

Cuando finalmente se las haya arreglado para escapar de la monotonía y abre fuerte de todos los otros ángulos, finalmente golpea su odio. Así ‘The park is closed’ nos lleva a una calmada experimentación casi minimalista. Cálidos y suaves acordes de teclados, una percusión efectiva y dulces vientos se incorporan a un tema de baja fidelidad. Estructurando su sonido en distintos estratos, la canción se moldea una y otra vez cambiando su fisonomía sonora. La fusión y jazz rock imprime carácter al corte en su parte central hasta minimizarlo al silencio entre efectos y susurros. Con momentos en el que el sonido casi desaparece, para resurgir en su parte final a modo de epílogo. Aquí los elementos progresivos se unen a esta fiesta de los sonido de fusión contemporánea.

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SOUNDS OF NEW SOMA publica su video ‘Trip’

Los magos de los sonidos psicodélicos experimentales alemanes SOUNDS OF NEW SOMA comparten un fragmento de ‘TRIP’ el único tema de consta su nuevo álbum del mismo nombre.

Encuentros sonoros cósmicos de tercer tipo. Dos entusiastas de la música se han sumergido profundamente en una plétora de géneros del otro lado de la corriente principal. Formaron SOUNDS OF NEW SOMA en 2013 para materializar su visión tonal de un viaje cósmico después de un viaje psicodélico .

‘TRIP’  es el nuevo álbum del dúo de electro/ avant-garde / neo-krautrock Alexander Djelassi y Dirk Raupach. Comprende solo una pista larga con el significativo título ‘TRIP’ .

SOUNDS OF NEW SOMA está correctamente asociado con la llamada ” Escuela de Berlín “, entre cuyos representantes se encuentran Tangerine Dream , Klaus Schulze Manuel Göttsching . Pero SOUNDS OF NEW SOMA son más, lo que queda claro una vez más en ‘TRIP’ . La banda transporta el género a la era moderna y experimenta con estructuras de sonido una y otra vez. Para un viaje , tómate tu tiempo, déjate llevar por la música y disfruta de la experiencia.

‘TRIP’ estará disponible el próximo 16 de abril vía Tonzonen Records, y lo puedes escuchar al completo en el bandacamp de la banda.

Facebook: https://facebook.com/ SoundsOfNewSoma
Bandcamp: https: // soundsofnewsoma. bandcamp.com
Sello: https://tonzonen.de

Reseña: DR. SPACE.- ‘Dr Space’s Cosmic Alliances’ (Vol. One-Deep Space Day Trip)

El trotamundos de los sonidos espaciales y mago de los sintetizadores Scott Heller nos presenta sus alianzas cósmicas bajo su proyecto DR. SPACE, con notables bandas de la escena de la psicodelia espacial en su recopilatorio ‘DR. SPACE’S COSMIC ALIANCES – VOL. ONE DEEP SPACE DAY TRIP’. El músico danés, actualmente afincado en Portugal, ha querido reflejar en este álbum, sus colaboraciones tanto en directo como en estudio, con lo más granado de la escena cósmica. Bandas tan reputadas como YURI GAGARIN, AGUSA, MANESKJOLD, BISMUT, WHITE HILLS, PHASED, AUTOMATON, JOHAN DAHLSTRÖM, así como su propia banda ORESUND SPACE COLLECTIVE, han contado con la participación de sus sintetizadores en sus composiciones. Este trabajo refleja algunas de esas colaboraciones con versiones que nunca han visto la luz. En ellas, las atmósferas siderales quedan fielmente reflejadas por un músico inquieto y colaborativo, siempre dispuesto a ofrecer su sabiduría y buen hacer, junto a amigos con inquietudes comunes. A lo largo de los años hemos conocido su buen trabajo con su banda ORESUND SPACE COLLECTIVE, uno de los referentes contemporáneos de la escena cósmica o con los noruegos BLACK MOON CIRCLE, ahora, con este trabajo, podemos disfrutar de una forma única, de una nueva visión de algunas de las canciones de estas bandas con las que ha participado. Versiones inéditas o registros de shows en vivo con alguna de ellas, que jamás han sido publicadas como tal. Lo cierto es que en ‘DR. SPACE’S COSMIC ALIANCES – VOL. ONE DEEP SPACE DAY TRIP’ nos invita a un viaje a los confines del universo en su particular nave psicodélica. El trabajo se encuentra disponible en la página de bandcamp de Scott, no estando disponible en versión digital. El álbum ha sido producido específicamente para ayudar a financiar su estudio en Indigogo. Al margen de los registros que aquí aparecen, también a participado en grabaciones con bandas como ALBINO RHINO, DEEP SPACE DESTRUCTOR’S, 3EAR EXPERIENCE, GAS GIANT, SYREGEN, THE SONIC SHAMEN, AURAL HALLUCIONATIONS y muchos otros, lo que nos hace augurar que dichas colaboraciones aparecerán en posteriores entregas de estas ‘COSMIC ALIANCES‘.

Uti vår hage’ es un tema de los suecos AGUSA grabado en 2013. Rock progresivo lleno efectos y sintetizadores que le dota de un cuerpo espacial. Melodías con carácter pastoral rememorando a los clásicos del género. Un corte que fluye bien bajo vibrantes ritmos y ondulaciones constantes sin perder su línea argumental. Con un cierto aroma romántico la guitarra se ve cortejada por constantes efectos cósmicos nacidos de los sintetizadores. Toda una monta rusa de buen rock progresivo aderezado con elementos siderales.

Con una cadencia casi ocultista, ‘Trapped under ice’ en una grabación desechada de 2016 junto a los griegos AUTOMATON va construyéndose lentamente entre tambores casi rituales y los habituales efectos. Un sonido oscuro y crudo que lentamente se ve seducido por bellas melodías que se intercalan entre un terrorífico sonido de bajo. Tras el calentamiento el corte despega hacia su particular odisea cósmica. Un insondable espacio más psicodélico y aturdidor con tintes grandilocuentes y casi doom en algunos pasajes.

‘Storborg’ se trata de un tema inédito de los holandeses BISMUT grabado en la edición del año 2019 del festival Roadburn. Entre la firme vocación post-metal psicodélica del trio holandés se incorpora la kriptonita cósmica de Scott enriqueciendo los ritmos kosmiche de un tema envolvente y con un ritmo frenético avanzando como una gran nave nodriza a los confines del universo en una tortuosa odisea espacial. Hasta el alunizaje final.

En el año 2011, Scott se reúne con su amigo Johan Dahlström se divertían grabando y mezclando ‘Rebirth of the earth’. Un tema cantado que guarda una estructura hard-rock travestida con los sintetizadores de un aspecto más espacial y psicotrópico. Gruesos riffs y cierto aroma Stoner.

‘Skov’ el tema de 2016 grabado con MANESKJOLD se desarrolla entre suaves pasajes psicodélicos creando una atmósfera hipnótica que invita a la relajación. Evolucionando hacia un corte más pesado sin perder su esencia psico-espacial. Todo un caleidoscopio heavy-psych con voces herederas del legado de Hawkwind. Un corte que bien podría haberse escrito en los albores de los 70. Un claro ejemplo de la psicodelia danesa.

Sobre una estructura pesada, en la que el blues aflora con sutileza entre los pesados riffs psych, ‘Maelstrom’ es un tema grabado como la banda suiza PHASED. Seguramente es el corte menos espacial del álbum, pero ello no quiere decir que el hechizo cósmico no aparezca, precisamente esa es la especialidad de Scott. Contrarrestando el grueso sonido del magnético bajo los efectos revolotean intentando aplacar ese crujiente sonido. En la parte final el tema se vuelve más hipnótico y cósmico.

‘Oscar curry’ a diferencia del resto de los temas del álbum, no supera los tres minutos. perteneciente a unas grabaciones que después darían lugar al primer álbum de ORESUND SPACE COLLECTIVE, los sonidos hipnóticos se apoderan de la maquinaria espacial, ¿o quizás sea al revés?

Si hay una banda experimental en la escena psicodélica de el último decenio esos son WHITE HILLS. Con ellos actuaba en directo y grababa este registro en el que los sonidos experimentales se desarrollan en una atmósfera futurista en la que los sintetizadores tienen el total protagonismo. Si bien los acordes sitar aportan la mística, el verdadero carácter de la canción tiene genes siderales. Efectos perturbando los espirituales pasajes construyen un particular corte lleno de hipnotismo.

Cerrando esta recopilación de colaboraciones, tenemos un registro en vivo con los suecos YURI GAGARIN de su tema ‘At the Center of the Universe’ grabado en Kildemose Festival en el año 2015. Seguramente junto a la banda que mejor sabe leer los dictados del space-rock en estos momentos, las deidades siderales aparecen en corte intenso, que si bien, no tiene un gran sonido, refleja la gran maestría en estas lides. Pesado, frenético y lo suficiente psicodélico como para engullirnos como si de un agujero negro se tratara, algo que cualquiera que haya podido ver en directo a YURI GAGARIN, sabrá de lo que hablo. Exuberancia, pesadez y las suficientes dosis de psicotrópicos para proporcionarnos un intenso ‘viaje’ a los confines del universo. Una tortuosa odisea en la que todo está perfectamente ensamblado. 

Consigue el álbum aquí:

https://drspace1.bandcamp.com/album/dr-spaces-cosmic-alliances

Puedes escuchar las versiones originales de muchos de estos temas en los siguientes enlaces:

https://agusaband.bandcamp.com/

https://automatonathens.bandcamp.com/

https://bismut.bandcamp.com/

https://maneskjold.bandcamp.com/

https://phased.bandcamp.com/

https://whitehills.bandcamp.com/

https://yurigagarinswe.bandcamp.com/

https://oresundspacecollective.bandcamp.com/

Reseña: PUB ČERENKOV.- “Journey to pillow king”

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La joven banda alemana PUB ČERENKOV publica ahora via Psyka Records su debut “JOURNEY TO PILLOW KING”. Un viaje lisergico con impactante y magnetizatentes momentos del kraut rock más hipnótico y espacial. Una música alienante  en una odisea espacial de corte futurista. La Alemania más oscura se osigena con vientos orientales en una propuesta sonora impactante y aturdidora. Efectos envolventes que se convierten en espirales que precipitan en agujeros negros de los que es imposible escapar. Un imán sónico que atrapa mentes para activar cuerpos.

Una locura psicotrópica de mil efectos y distorsiones abre “Journey To …” para ponernos en el camino de “The Real Black Coffe”, en la que con vibrantes ritmos futuristas, los atraen con su hechizante propuesta con distorsiones de guitarras que van adquieriendo tonos orientales, mientras la galaxia nos observa con atención. Una espiral rítmica que no se detiene y que evoca alguna de las propuestas de bandas berlineses cuando el Muro estaba al cayendo. Un gran trabajo de bajo añade empaque al corte.

El kraut mas denso y underground, coquetea con la electrónica en los pesados riffs envolventes de “Hypnotic Pentatonic”. La espiral hipnótica como su nombre, se viste de ornamentos exóticos. Con la sensación de haber regresado a la Alemania de finales de los setenta, el kraut-rock eléctrónico y los orígenes de la kosmiche musik vienen a mis recuerdos. Futuristas y robóticos las programaciones y los sintetizadores se unen a las drogas de diseño en pura vena Kraftwerk. siguiendo esa línea la ecuación tiene una nueva incognita enThieves of Calabria”, en esta ocasión con voces indie. Mecanicos, sin pausas, como auténticos autómatas del ritmo, inciden en su propuesta.

Mostrándo su lado más psicodélico, la guitrra y un bajo pulsante, nos embarcan en un viaje lisérgico a bellos palacios orientales en Lowland​/​Hills”. Un exotismo atrayente cuya belleza vien del sonido de una guitarra con efectos y pedales, así como una programación rítmica que golpea las neuronas hasta convertirnos en androides. Una explosión de adrenalina paralizante y robótica. 

Inmersos en esa mecánica cercana al trance electrónico, “Purple Mountain”, es otro magnetizante corte que va a toda velocidad.

También el hard-rock tiene su hueco en “JOURNEY TO PILLOW KING”.“Pothole” parte de esos postulados para llenarse de fuzz y distorsiones ácidas y corrosivas en un nuevo veloz caleidospocio multicolor. A ritmo de flashes, los riffs golpean con contundencia.

Concluyendo en espacios oscuros, “Pillow King” nos devuelve del viaje espacial en una nave de grandes proporciones sonoras en un tortuosos regreso a galaxias infinitas en las que tormentas siderales nos acechan amenazantes. Cerrando el círculo, regresamos a la locura con la que comenzamos esta odisea.

https://www.facebook.com/Pub.Cerenkov/

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SEID.- “Weltschmerz, Baby”

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La veterana, aunque no demasiado conocida formación noruega SEID,  publica su quinto álbum “WELSCHMERZ, BABY” via Sulatron Records.

Una banda formada en 1993 y que sigue ofreciendo producciones de alto nivel. Melodías pegadizas, voces en su noruego natal, guitarras difusas y elementos kraut, psicodélicos y progresivos en las que los sintetizadores juegan un papel fundamental.

Tambores y distorsiones con inquietantes voces y coros pseudo-orientales inician el periplo de “Haukove”. Teclados y sintetizadores nos trasladan a un entorno de tintes  espaciales que me evocan el último disco de SUNDIAL siguiendo los dictados de la kosmiche-music en su faceta más electrónica. Con momentos ya vividos por Jean  Michel Jarre hace años, la locomotora noruega avanza acelerándose hipnóticamente a golpe de una veloz batería.

Desde la lejanía, los sintetizadores van haciendo acto de presencia envueltos en un halo de efectos espaciales, con voces femeninas saliendo de una megafonía futurista. Una locución robótica que va cediendo paso a una instrumentación trippy para pasar a un segundo plano creando un clima de misterio futurista intergaláctico en “Trollmannens Hytte”

Mucho más intenso, y psicodélico, sin perder los tonos espaciales, la guitarra marca un tema en el que voces marciales, describen una pista ampulosa que da un giro hacia entornos palaciegos. Satan i Blodet”, entre lo oriental y lo clásico va perdiendo el vigor para relajarse en atractivos momentos en los que una guitarra de corte árabe destaca entre efectos de orquestales efectos y violines bajo los auspicios del rock más progresivo.

Momentos de xilófonos y sintetizadores encontramos en “Weltschmerz, baby!  con inquietantes ritmos kraut, efectos y voces arias crean un clima psico-progresivo de tintes electrónicos.

En temas como “Coyoteman” SEID se muestran más apacibles y lisérgicos. Atractivos acordes y coros pseudo-floydianos, construyen un tema que no reniega de florales estructuras de guitarra fuzz.

Los acordes orientales se repiten en “Moloch vs Gud” en la que los lejanos coros apaciguan la atmósfera que crea una batería en un tema más experimental que acaba uniéndose “Mir (Drogarna börjar värka)”. Espacios psico-progresivos con una nítida linea de bajo describe una psicodelia borrosa y más electrónica que se combina con agradables melodías y apacibles voces.

SEID son: Jörgen Kosmos (guitarra y voces), Burt Rocket (guitarra y coros), Janis (guitarra), Jan Spaice (batería y órgano) Morgan (sintetizadores y teclados). 

 

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