Unos días después de su triunfal gira por el Reino Unido, BONES OF MINERVA regresaban a Madrid el pasado viernes, para acompañar a los alicantinos ROSY FINCH en la Sala Moby Dick en concierto organizado por la siempre infatigable promotora La Rubia Producciones. Dos de las bandas nacionales de la escena pesada que mas han evolucionado en los últimos tiempos, asentándose como dos formaciones a tener muy en cuenta. El salto que ambas bandas han dado a la escena internacional, formando parte de números eventos y festivales, no es obra de la casualidad. En ambos casos, supone la recompensa al arduo trabajo realizado desde hace años. Porque para aquellos que todavía no había podido comprobar la fuerza de sus directos, la noche del pasado viernes en Madrid, se presentaba como una ocasión perfecta para comprobarlo. Una noche que había despertado mucha expectación lo que a la postre concluyó con sold-out técnico que hacía justicia al cartel que teníamos por delante. Esta misma semana nos llegaba la noticia de que BONES OF MINERVA se embarcarán el próximo mes en una gira por Alemania junto a las británicas SVALBARD.; algo que nos llena de satisfacción y que supone un premio a su tesón, así como un reconocimiento a su calidad. Así las cosas, los alrededores de ‘la ballena’ se iban llenando de personal con muchas ganas de emociones fuertes y de una gran fiesta de ese rock ruidoso y aguerrido que tanto nos gusta.
Con alguna incertidumbre sobre el horario de comienzo de los conciertos, a las 8,45 BONES OF MINERVA salían al escenario de Moby Dick con una sala bastante llena de gente. El cuarteto abría su actuación con ‘Forest’, la canción que abría su último álbum ‘EMBERS’ (reseña aquí) (disponible vía La Rubia Producciones/Aloud Music). Un torrente de sonido saliendo de un escenario envuelto en humo y con una iluminación tenue que casi impedía ver las caras de las miembros de la banda. Ya desde el inicio de la actuación se notaba que estas chicas van en serio y que son una maquinaria perfectamente engrasada. Más contundentes e impactantes que nunca, su metal progresivo iba calando en una audiencia entre sorprendida y gratificada. Teniendo su álbum ‘EMBERS’ como hilo argumental de su set-list, la impactante ‘Swamp’ nos empapaba con sus fragancias orientales guiada por una base rítmica atronadora. Los cambios de registro vocal de Blue se veían enriquecidos con un sonido potente pero impoluto. Cuantas veces echamos en falta una buena ecualización y volumen de los cantantes, esta no era esa noche, todo sonaba perfecto. Ese impactante sonido se desarrollaba con las canciones más pesadas y aterradoras del cuarteto. Así se sucedían canciones como ’Cuna’ o ‘Claws’ antes de retomar un sonido más apacible mostrado en su álbum ‘BLUE MOUNTAINS (reseña aquí). ‘Whales’ servía para destapar el tarro de las esencias e impregnar una sala ya abarrotada y vibrante, con bellas melodías con aromas exóticos. La fuerza y las voces terroríficas dejaban paso a bellas melodías ejecutadas con un sentimiento que hacía que cada canción formara parte de nosotros. Los riffs gruesos, los tambores estridentes, cedían su impulso ante apacibles melodías en las que la banda deja su sello personal. Brillantes y eficientes en ambos lados, BONES OF MINERVA consiguen el equilibrio perfecto en cada una de sus canciones, y eso lo trasladan a unos shows impecables, como el que nos ofrecieron el pasado sábado. Retomando su último álbum ‘Silence’ ponía un momento de pausa antes de recuperar su lado más metálico con ‘Dream’. Otra canción monumental llena de garra en la que es particular versión de Dr. Jeckyl y Mr. Hyde volvía a aparecer. Sus pasajes ensoñadores servían de bálsamo a la fuerza de sus momentos más oscuros y pesados.
Sin duda, hay pocas cantantes que manejen estos registros con la inmediatez con la que lo hace Blue (o Eustaquia), sin que en ningún momento nada falle. Es tal el poderío que solo queda hacer la correspondiente reverencia en forma de ovación cada vez que estas cuatro jabatas, terminan cada una de sus canciones. ‘Merula’ y la popular ‘Fuego’ ponían el cierre a un concierto espectacular en el que el público se divirtió enormemente en una noche que todavía nos reservaba emociones fuertes.
Con gran parte del personal fuera de la sala, nos avisan de que ROSY FINCH comienza su actuación, por lo que todo el mundo termina sus cigarros y se encamina a l interior de la sala para no perderse detalle de una actuación, que la la postre, sería salvaje salvaje.
Con las primeras notas de ‘Vermillion’ el trio deja claro sus intenciones. Si BONES OF MINERVA habían dejado el listo por todo lo alto, los alicantinos querían mantener ese nivel de intensidad. Así lo hacían con un sonido mas sucio que el que habíamos disfrutado hacía unos minutos. Derrochando fuerza a raudales sus vibraciones sludge se dotaban de ese tono alternativo tan habitual en la banda. Juanjo ponía a prueba los parches de su batería con golpes aterradores que retumbaban en toda la sala. Con un ritmo cadente y una sucesión de distorsiones, nos introducían en ‘Oxblood’, otra canción aguerrida perteneciente a su álbum ‘SCARLET’ (reseña aqui). Los constantes balanceos de Mireia eran seguidos por un público que a esas alturas ya no podía controlar sus cervicales en constante oscilación. Una actuación ardiente y grasienta como las que vienen ofreciendo en los últimos tiempos. Sin duda, su participación en festivales como Desertfest (Amberes y Londres) Resurection Fest, Kristonfest o Sonicblast, por citar solo algunos, no son obra de la casualidad, sino que se corresponden con una puesta en escena impactante. Durante muchas de sus actuaciones, la gente que no los había visto nunca tocar en directo, siempre me comentaba ‘joder, son la bomba’, ‘que fuerza’. Y si, si por algo se caracterizan estos chicos, es por la contundente pegada que tienen y ese sonido grasiento. Si a eso unes su oscura puesta en escena, la tormenta perfecta está servida.
Canciones como ‘Inferno’ reflejaban su admiración por los sonidos de los 90’s mostrando su lado más mugriento entre pasajes empapados en oscura psicodelia. En esa parte central del concierto profundizaban en su último trabajo ‘SECONDA MORTE’ (reseña aquí) con canciones como ‘purgatorio’ y ‘Paradiso’, con una interpetación en la que las mismas palidecían por la fuerza con la que eran ejecutadas. Tras esos momentos llegaba la traca final con la pesadez de ‘Ruby’ y ‘Alizarina’. Los alicantinos habían completado un soberbia actuación cuando se retiraban del escenario, pero la insistencia de un público que quería mas, les hizo volver al mismo unos instantes después para poner el broche final a una velada en la que dos bandas nacionales habían brillado a un altísimo nivel, demostrando una vez mas que España tiene una cantera que hay que pulir y cuidar para que su música se expanda a lo largo y ancho del continente europeo. Demasiadas veces valoramos mas lo que bien de fuera, pero deberíamos miran dentro de nuestras fronteras, porque hay bandas que nada tienen que envidiar a nadie, como así corroboraron el pasado viernes en Moby Dick, BONES OF MINERVA y ROSY FINCH, dos bandas en constante ascenso y que ua productora avispada con criterio como La Rubia Producciones, no podía dejar la ocasión de subirlas juntas de nuevo en un escenario. Gracias.
Todavía con la resaca de lo vivido en DesertFest Berlín, y sin darnos un respiro, llegaba una de las citas mas importantes del año en Madrid. El pasado sábado se celebraba la 10ª edición del festival Kristonfest, organizado por la promotora Noise on Tour. A diferencia de la última edición, dividida en dos jornadas, en esta ocasión el festival de celebró un único día en la madrileña Sala La Paqui (antigua Sala But, para los nostálgicos). Con un apetecible line-up en el que cabían diferentes estilos, todo auguraba que sería una gran noche, y, ¡vaya si lo fue!.
La presencia de una de las bandas nacionales mas en forma como son los alicantinos ROSY FINCH, la presencia de la psicodelia espacial de vocación doom de los franceses MARS RED SKY, las leyendas del doom THE OBSESSED por fin tocando en España, con el legendario Wino a la cabeza, y los puntales escandinavos del blues psicodélico de inspiración vintage GRAVEYARD, era una apuesta ganadora.
La maratoniana jornada comenzaba para mí alrededor de las cinco de la tarde. A esa hora puede asistir a la prueba de sonido de mis queridos ROSY FINCH, y me bastaron unos segundos para comprobar que el trio venía cargado con todo arsenal. Pasadas las seis de la tarde ya se podía comprobar como los aledaños de Tribunal se iban llenando de melenudos tatuados ávidos de una buena descarga de rock pesado.
Con la Sala recibiendo los primeros grupos de gente, ROSY FINCH salían al escenario. Ya sabemos lo remolones que somos en estas ocasiones, ya que mucha gente no llega a tiempo a ver a la primera banda, pero desde luego los que madrugaron se llevaron una gran sorpresa. El trio tenía clara su apuesta. Así lo corroboraba la loma que custodiaba la espalda de la batería de Juanjo. Con el tenebroso logo de banda, y el escenario envuelto en las tinieblas del infierno con un rojo penetrante, creaban la atmósfera perfecta para su ritual pagano. Un ritmo ceremonial de tambores, daba el pistoletazo de salida al salvaje aqueelarre que nos esperaba. ‘Oxblood’ era la canción elegida para desatar una tormenta de crujientes y rudos sonidos sludge, con un claro espíritu alternativo de inspiración 90’s.
La banda sonaba sucia, cruda lo que ensalzaba su aguerrida apuesta sonora. Estaba claro que tras la numerosa presencia de la banda en afamados festivales europeos, su madurez y saber hacer, son innegables. Si la fuerza y el desasosiego del tema de su álbum ‘SCARLET’ había revolucionado la Sala, sin salir de la oscuridad, la banda interpretaba ‘Inferno’ una canción de su último EP ‘Seconda Morte’. En un tono más atmosférico, seguían su particular sortilegio entre tinieblas y terroríficas vos salidas de la garganta de Mireia. La banda sorteaba algunos problemas de sonido que no les permitían sentirse cómodos sobre el escenario, pero, aun así, se metían al público en el bolsillo con su crudo y pesado sonido desbordante de rabia. Dos nuevas canciones de ‘Scarlet’ hacían avanzar su actuación, ‘Amaranto’ y ‘Lava’ activaban la palanca del headbanging entre los presentes. En una fusión de sorpresa y de satisfacción, las caras del personal reflejaban que estaban muy satisfechos con lo que estaban viendo sobre el escenario. Los ecos grunge hacían mutar el sonido a un escenario más alternativo, pero la atención del público no cedía, sino todo lo contrario. La descarga de energía y rabia culminaba con ‘Alizarina’, con la que ponían fin a una actuación impactante y con la que la banda sigue poniendo muescas en su revolver. ¡Grandes! Sin duda, la organización no habrá echado en falta a INTER ARMA, banda en principio programada para tocar en Kristonfest.
Con la Sala recibiendo mas gente, el breve descanso entre bandas servía para reponer fuerzas e intercambiar saludos e impresiones con muchos conocidos. Mientras, MARS RED SKY preparaban sus instrumentos antes de invitarnos a uno de sus particulares viajes cósmicos.
Si gran parte de la audiencia se había sorprendido con el buen hacer de ROSY FINCH, con los franceses la cosa estaba algo más complicada. Sus voces armoniosas y sus paisajes sonoros ensoñadores pueden resultar algo aburridos para una parte de la audiencia, y a lo largo de su actuación, así me lo corroboraba algún conocido. Sustentando el sonido de la banda en la múltiple variedad de resonancias que salen del arsenal de pedales que habitualmente utiliza Julien (probablemente sea el guitarrista de la escena que más pedales usa) la banda iba desgranando un repertorio que recoría gran parte de su discografía con canciones como ‘Apex III’, con la que abrían una actuación empapada en psicodelia sideral empaquetada entre gruesos riffs doom. Canciones como ‘Collector’ o ‘Crazy Heart’, mostraban el lado más sosegado de la banda con la anémica voz de Julien susurrando nuestros corazones. ‘Maps Of Inferno’‘Marble Sky’ y ‘Strong Reflection’ completaban una actuación que tampoco había estado exenta de algún problema de sonido, que martirizaba al inquieto Julien. Desde luego, es lo que se puede esperar de una banda así, solidez, y psicodelia pesada, empapada de polvo cósmico y melodías celestiales. Aun así, habiendo ofrecido un show solvente, los franceses no convencieron a todos.
Llegaba uno de los momentos esperados por todos. Ya con una sala luciendo una entrada cercana al lleno, el escenario se preparaba para recibir al legendario Wino y sus THE OBSESSED. La banda de Maryland era un sueño para muchos, pero también una cierta incógnita. A veces cuando ves a una banda dos veces en la misma semana, tratas comparar las dos actuaciones, pero con THE OBSESSED yo sabía que la apuesta era segura. Sin ser una gran fan de la banda, y habiéndoles visto por primera vez en el Desertfest Berlin, allí me dejaron claro que son una banda que sabe de esto.
Dejando patente que no son unos principiantes, y sin demasiados alardes THE OBSESSED van al grano y a lo importante. Seguramente Wino ya no sea tan irreverente como lo fue años atrás, que ahora sea un tío más maduro, pero nadie puede discutir que su carisma y buen hacer, siempre van a ser su mejor aval. Acompañado a la batería por Brian Constantino y con Chris Angleberger al bajo y Jason Taylor en la segunda guitarra, THE OBSESSED hicieron cumplir la frase de ‘menos es mas’. Sin alardes de puesta en escena y ataviados como se puede esperar de unos viejos rockeros, el cuarteto dejaba patente porque son considerados unos de los pioneros del doom metal. Canciones crudas, pesadas, ejecutadas lentamente se iban sucediendo mientras la temperatura en el recinto iba subiendo cada vez más. Con repertorio que miraba al pasado, pero que también lo hacía al presente canciones como ‘Sodden Jackal’, ‘Sacred’, ’Punk crussed’,‘Brother Blue Steel’,‘Streetside’, o ‘Tombstone Highway’ hacían que los presentes cayéramos rendidos ante una actuación solvente y de puro rock and roll a la vieja usanza, sin artificios. La banda fue despedida con una sonora ovación que reconocía el buen trabajo que habían hecho. Porque, aunque en Berlín habían sonado más potentes, (ya decía antes que era difícil no hacer comparaciones), la esencia de su actuación había sido similar, un show de alto voltaje.
La noche iba llegando a su fin, pero todavía quedaba la actuación de la banda probablemente mas deseada, y a la vez cuestionada. GRAVEYARD visitaban de nuevo a Madrid, y la mayor incógnita era saber si su actuación iba a ser como siempre, o íbamos a ver a los suecos destapando su tarro de las esencias. Siempre que he visto en directo a GRAVEYARD, me he quedado con un sabor de boca agridulce. En todas las ocasiones, aún habiendo realizado buenas actuaciones, me he quedado con la sensación de que su potencial es mucho mayor del que suelen ofrecer. Bien sea por los problemas vocales de Joakim o no sé porque o por la frialdad sueca, pero cada vez que vuelvo a concierto suyo me digo ¿Será este?
Esta sensación coincide con la que me transmiten numerosos amigos y conocidos, ellos también se han quedado en ocasiones con un mal sabor de boca. Pero, en la pasada edición de KRISTONFEST, los suecos brillaron como nunca, y dejaron patente lo magnífica banda que son, y no solo en disco, sino con un impresionante directo. Dando un repaso a numerosos de sus clásicos como ‘Hisigen blues’ o ‘Pease don’t , el cuarteto destilaba su blues psicodélico entre riffs profundos y una sensación de que la banda lo estaba dando todo. En una actuación para enmarcar, bajaban las revoluciones con temas como ‘Uncomfortably Numb’, para retomar ritmos mas rockeros y hacer que el público tarareara gran parte de sus canciones. En la Sala almas con cara de satisfacción, otros entregados al baile, y todas las cabezas balanceándose al son de los suecos. Algo mas de una hora que se pasó a la velocidad de la luz, porque GRAVEYARD nos hicieron olvidar todos aquellos conciertos en los que no habían estado a este nivel. La espiral concluía con ‘The siren’. Un clásico que era coreado por todo el público y que siempre aparece en sus actuaciones. Con él, ponían el punto y final a una actuación soberbia y emotiva, con la que conquistaron los corazones de los presentes.
La fiel legión de seguidores españoles pudo quedarse congraciada por haber visto a una de sus bandas favoritas derrochando todo su potencial, que es mucho. Pero estaba claro que la noche no podía terminar así, y aunque la banda se retiraba recibiendo una sonora ovación, nadie se movía de allí. Todos esperábamos que salieran de nuevo al escenario para poner el broche de oro a una jornada fantástica. Así tras unos minutos haciéndose los remolones, regresaban al escenario siendo recibidos con una enorme algarabía, y a su vez, agradeciendo el cariño recibido y ofreciéndonos dos canciones mas, ‘Walk on’ y ‘Aoin’t fit t olive here’, Y ya sí, definitivamente se despedían de Madrid, y usando un término taurino, ‘saliendo por la Puerta Grande’. Sin duda habíamos vivido un momento de esos que quedan para siempre en el lado mas dulce de nuestra memoria.
Si durante mas de cuatro horas habíamos vividos un ritual diabólico, las fuerzas de la naturaleza parece que quisieron unirse a la fiesta, descargando un aguacero de grandes dimensiones. Una tormenta primaveral en toda regla que impidió que las conversaciones post concierto se pudieran producir ya que el personal se refugiaba bajo las marquesinas para no ser engullido por el diluvio que inundaba la noche madrileña.
Sin duda, la organización, a pesar de todas las adversidades, había conseguido casi colgar el sold-out en lo que fue una jornada perfecta, una, en la que todo había salido de la mejor manera posible, y que solo se vio empañado por esos pequeños problemas de sonido que afloraron en algunos instantes de cada banda. Desde aquí mando mis felicitaciones a NOISE ON TOUR por el buen trabajo hecho y por todas las facilidades que me dieron para poder contaros de la mejor forma posible todo lo sucedido. Ya solo nos queda esperar a la próxima edición de un festival que aguanta como los galos defendiendo su aldea, en estos tiempos convulsos para la organización de eventos. Ya queda menos para KRISTONFEST 2023.
Aprovechamos la publicación de ‘Live on Creative Madness Sessions’ y de su inminente visita al Festival Kristonfest para hablar con los alicantinos ROSY FINCH, una de las bandas mas pujantes de la escena pesada española, para que de primera mano nos cuenten los detalles sobre el video esta sesión, y nos cuenten sus impresiones así como los planes de la banda.
Tras el lanzamiento a finales del año pasado de su último EP ‘Seconda Morte’ (reseña aquí) (disponible vía La Rubia Producciones/Lay Bare Recordings, y Discos Macarras) basado en el poema ‘La Divina Comedia’, ROSY FINCH comparten ahora una épica actuación en directo de 20 minutos como parte de las ‘Live on Creative Madness Sessions’.
Este nuevo lanzamiento se produce tras el tercer aniversario de ‘Scarlet’ (reseña aquí),(disponible vía Lay Bare Recordings, La Rubia Producciones y Spinda Records).el último larga duración de la banda que vio la luz en marzo de 2020 junto con el anuncio de su presencia en notables festivales de música como el Deserfest de Londres (donde la banda actúa el próximo mes de mayo) o Kristonfest y Resurrection Fest en España.
La sesión, grabada por Marcos Bañó en Creative Madness Lab, incluye «Oxblood», «Gin Fizz» y «Ruby», 3 temas que suponen una nueva oportunidad para descubrir la fiereza y crudeza de la formación. Una prueba de su fuerza, sólido sonido y, lo más importante, la confirmación de su poder sobre el escenario.
Con este nuevo vídeo, ROSY FINCH dan un paso adelante para materializar su impresionante puesta en escena y demostrar por qué su nombre no deja de ascender en las escenas sludge, stoner y doom año tras año.
E N T R E V I S T A
DenpaFuzz:Publicáis ahora una sesión en vivo Creative Madness Sessions con tres canciones de vuestro álbum ‘Scarlet’, ¿Cómo surge esta idea?, ¿Tenéis algún otro registro grabado para publicar próximamente?
ROSY FINCH (Mireia): Este año es el tercer aniversario de Scarlet y teníamos en mente hacer algo especial. Como todavía no teníamos grabado nada en directo se nos ocurrió que hacer una live session de temas del Scarlet podría ser una buena idea. Que la gente te conozca “auditivamente” está bien, pero también hay que visualizar tu trabajo, y publicando un vídeo de un directo es una forma muy buena de que el público vea lo que es capaz de hacer la banda en un concierto. Como aparte de ser músicos somos también fans, sabemos perfectamente que ver directos de los grupos que te gustan es algo que puede atraer más a la gente a la hora de escuchar tu música y verte en un concierto, así que llamamos a nuestra gente de confianza (Red Records al mando del audio y Marcos Bañó del vídeo) y los juntamos. Elegimos un sitio especial donde poder llevar a cabo esta idea y nuestros amigos de Creative Madness Lab nos ofrecieron su nave para poder grabar allí. Fue todo muy familiar y a la vez una experiencia única para nosotros porque nunca antes habíamos hecho algo así juntos los tres. Como siempre, todo auto producido por nosotros y con mucho cariño.
DenpaFuzz: ¿Por qué esas canciones y no otras? ¿La grabación de la sesión es anterior a la publicación de vuestra último EP Seconda Morte o fueron elegidas premeditadamente?
ROSY FINCH (Mireia): Elegimos estos tres temas (Oxblood, Gin Fizz y Ruby) porque son canciones que nos gusta mucho tocar en conciertos y porque ninguna de ellas tiene un videoclip promocional. Pensamos que sería buena idea tener algo visual de ellas ya que normalmente en las live sessions las bandas casi siempre optan por grabar los temas más conocidos, los singles o algo nuevo. Nosotros optamos por temas no tan conocidos del disco para que precisamente la gente los escuche más. Ojalá haber podido grabar el disco completo, pero ya sabéis cómo funciona esto, cuentas con un presupuesto y es importante no pasarse para poder hacer otras cosas. La grabación de la sesión es anterior a la publicación de nuestro nuevo EP. Era algo que, como ya he comentado, teníamos en mente sacar para un momento especial, como el aniversario del disco. Lo teníamos todo preparado para sacarlo este año.
‘Rosy Finch continúa con esa esencia del rock de los 90’s que se puede escuchar desde el primer EP, pero ha evolucionado a algo más pesado y oscuro, algo que lo hace más especial‘
DenpaFuzz: Aparte de algunos cambios en la formación en los últimos tiempos, ¿En que ha cambiado Rosy Finch desde su nacimiento a los Rosy Finch que sois ahora?
ROSY FINCH (Mireia):Yo creo que la banda ha evolucionado, aunque su esencia es la misma. Cuando comenzó Rosy Finch hace ya 12 años, éramos más jóvenes y teníamos menos experiencia, a pesar de que yo por ejemplo llevo tocando en bandas desde los 15 años. El tiempo te da rodaje y con el tiempo también te permites poder aprender y aportar nuevos matices que antes no tenías en cuenta o no si quiera te parabas a pensar. Escuchar más música, compartir tus conocimientos con otros músicos, tocar en otras bandas… todo esto te lo da solo el paso del tiempo. Cuando entraron Juanjo y Òscar al grupo, ellos ya tenían sus propias trayectorias musicales, sus propias experiencias y manera de ver la banda desde fuera. Esto ha sido muy muy importante para mí, porque si hay algo que no puedes controlar dentro de tu propia banda es ese pensamiento subjetivo de “¿cómo sonará la banda desde fuera?”. Ellos lo sabían porque ya les gustaba Rosy antes de entrar en el proyecto, y esto ha sido la clave para que la banda vaya a mejor en cuanto a un sonido más redondo, más visceral. Esa es la trayectoria del sonido que desde el principio yo estuve buscando y es la que estamos consiguiendo tocando juntos. Rosy Finch continúa con esa esencia del rock de los 90’s que se puede escuchar desde el primer EP, pero ha evolucionado a algo más pesado y oscuro, algo que lo hace más especial. Digamos que ahora tenemos las cosas mucho más claras y podemos decidir qué camino tomar o no para las próximas composiciones.
‘Creo que simplemente empezamos a obtener el reconocimiento que merecemos, como otras tantas bandas “invisibilizadas” que siguen luchando en el ostracismo por demostrar lo que valen‘
DenpaFuzz: Tengo la sensación de que tras la publicación de ‘Scarlet’y sobre todo desdela salida de vuestro último EP ‘Seconda Morte, la carrera de la banda ha despegado inexorablemente haciendo que vuestra música tenga repercusión más allá de nuestras fronteras ¿Cómo habéis vivido esto? ¿Os sentís ahora con un mayor reconocimiento internacional?
ROSY FINCH (Juanjo): Realmente la banda lleva muchos años teniendo más seguidores y ventas fuera de nuestras fronteras que en España. No es más que la constancia y el trabajo lo que ha hecho que este disco haya podido llegar un pasito más allá. Tener este feedback nos da bastante seguridad en haber “dado en buena tecla” con la dirección que va tomando la banda. Lo que nos resulta curioso es que hasta este año pasado, en el que las circunstancias y la labor de producción han posibilitado que hayamos tocado más en nuestro país (con el empuje de visibilidad que ello conlleva) Rosy Finch era un grupo prácticamente desconocido aquí. Creo que simplemente empezamos a obtener el reconocimiento que merecemos, como otras tantas bandas “invisibilizadas” que siguen luchando en el ostracismo por demostrar lo que valen.
DenpaFuzz: Corroborando mi afirmación, el año pasado visitasteis festivales como Sonicblast Fest, Tabernas Desert Rock Fest o Desertfest Amberes, lo que sígnica que los promotores os están viendo como una banda a tener en cuenta. ¿Cómo fueron esas experiencias? ¿Cuál de todos los festivales ha sido el que mejor recuerdo os ha dejado y en el que mejor habéis sido recibidos?
ROSY FINCH (Juanjo): Todas son experiencias para vivirlas y de las que aprender. Precisamente de los festivales que mencionas poco malo hay que decir. En Tabernas además, junto a The Dry Mouths y Baläte, colaboramos como backliners y echando una mano a la organización para que el festi funcione lo más fluido posible, al fin y al cabo, ¡somos del desierto! Siempre resulta curioso dar un bolo en Almería para un público 90% extranjero. Al Sonic Blast ya habíamos asistido previamente como público porque nos encanta y pudimos comprobar de primera mano que es un festival hecho con mucho amor y cariño, de los que fomentan la camaradería y el buen ambiente. Cabe destacar que aún tocando a una hora muy temprana flipamos con la de gente que vino a vernos. ¡Hasta me llevé un abrazo de Mario Rubalcaba de Earthless!. Por último, del Desertfest en Amberes nos llevamos quizás la mejor experiencia en un festival sopesando todos los aspectos. Una hoja de ruta cumplida al milímetro, un backline mejor del que esperábamos y un equipo de sonido que nuestro técnico Fran Corpas pudo estrujar al máximo para que diésemos uno de nuestros mejores conciertos hasta la fecha en una sala donde no cabía más público. Un sueño cumplido.
DenpaFuzz: En el presente año la cosa parece que no va mal tampoco. En unas semanas visitareis Londres para tocar en el Desertfest y este próximo verano tenéis citas en Resurection Fest e Inkestas, con visita a Madrid en el marco del Kristonfest a finales de mayo ¿Qué expectativas tenéis? ¿Cuál de ellos os hace más ilusión?
ROSY FINCH (Óscar): Todos los festivales a los que nos invitan nos hacen mucha ilusión. Cada uno de ellos nos aporta experiencias diferentes de las que creemos que podemos aprender y disfrutar. Lógicamente nos hace mucha ilusión el Desertfest porque también será nuestra primera vez en Londres y tocar en esa ciudad es algo que para nosotros significa mucho. Por supuesto no queremos quitar mérito a festivales como el Resurrection por su proyección y porque es punta de lanza de los festis extremos y de metal en España. También nos hace ilusión tocar en festivales como el Kriston o el Inkestas, que aún siendo festivales más modestos, se nota que se organizan con mucho cariño y siempre acaban siendo muy especiales.
‘En este país hay cantidad de bandas con mucho talento haciendo cosas muy interesantes a lo largo y ancho del mapa‘
DenpaFuzz: Tras la caída del cartel de Inter Arma, recibisteis la llamada de Noise on Tour para participar en la próxima edición de Kristonfest que se celebrará en Madrid. ¿Fue una sorpresa para vosotros ser invitados a este prestigioso festival patrio? He de reconocer que tras el anuncio de la promotora con una publicación en sus redes sociales invitando a los fans que eligieran su banda favorita para sustituir a Inter Arma, y viendo sus comentarios, personalmente tenía claro que vosotros podríais ser los elegidos.
ROSY FINCH (Óscar):A decir verdad llevábamos en contacto con la organización varios meses y ya se había barajado la posibilidad previamente de participar en el festival. Finalmente decidieron contar con nosotros y por supuesto estamos muy agradecidos e ilusionados por ello.
DenpaFuzz: No son muchas las bandas nacionales que han actuado en Kristonfest, ¿Cuál es vuestra valoración de que un festival así apueste por una banda nacional como ya hizo en la pasada edición con Atavismo?
ROSY FINCH (Óscar): Pues que se apueste por bandas nacionales en festivales que tienen lugar en España siempre nos va a parecer bien. De hecho, ¡no vemos ningún motivo para que no sea así! En este país hay cantidad de bandas con mucho talento haciendo cosas muy interesantes a lo largo y ancho del mapa. Que se les dé más visibilidad y oportunidades a estas bandas siempre será positivo, tanto para el público como para los músicos.
‘¿Presión? Siempre queremos hacerlo lo mejor posible y entregarnos al 100% en lo que hacemos, principalmente porque nos lo debemos a nosotros mismos y a la gente que viene a vernos y nos apoya’
DenpaFuzz: Formar parte del mismo cartel que bandas tan reputadas como THE OBSESSED, GRAVEYARD o MARS RED SKY ¿Os genera alguna presión o es una gran oportunidad para demostrar que en España tenemos bandas de calidad?
ROSY FINCH (Óscar):Tal y como comentaba antes, tocar en festivales es siempre para nosotros una gran oportunidad para llegar a más gente. ¿Presión? Siempre queremos hacerlo lo mejor posible y entregarnos al 100% en lo que hacemos, principalmente porque nos lo debemos a nosotros mismos y a la gente que viene a vernos y nos apoya. Tocar con otras bandas, ya tengan mayor o menor repercusión, siempre te aporta algo y al final te das cuenta de que la gran mayoría, dentro de este mundillo, está en una situación similar a la tuya. Muchos de estos músicos que idolatramos compaginan la banda con sus trabajos y familias, hacen esto porque realmente les mueve la pasión al hacerlo, así que al final esto genera amistad y buen ambiente. Realmente tenemos mucho en común aunque vengamos de sitios distintos.
DenpaFuzz: ¿Que puede esperar el público de Kristonfest de vuestra actuación? ¿Qué les diríais a vuestros fans? Es la hora de promocionaros, jajaja.
ROSY FINCH (Óscar): Pues pueden esperar la habitual descarga de energía que siempre intentamos transmitir en directo. Además vamos con un nuevo set que incluye temas del último disco “Seconda Morte”, por lo que habrá fiereza, oscuridad y melodía a partes iguales. En cuanto a promoción, como ya hemos comentado, recientemente hemos estrenado un live sessions en nuestro canal de YouTube y próximamente lanzaremos un lyric video del tema Inferno, así que ¡estad atentos!
‘Podemos adelantaros que ya tenemos alguna idea en la cabeza de lo que será el nuevo disco, y que ahora hay que trabajar muy duro en ello. También tenemos un tema inédito con una colaboración maravillosa que sacaremos a la luz en algún momento‘
DenpaFuzz: Aunque imagino que las cosas irán saliendo poco a poco, ¿Tenéis previsto incorporar algún concierto mas durante este año aparte de las citas ya anunciadas ¿Hay algo en ciernes que podáis adelantarnos?
ROSY FINCH (Mireia): Por ahora los conciertos que hemos anunciado para este 2023 son los que están cerrados, pero por supuesto estamos abiertos a incorporar más fechas si estas nos cuadran bien en los calendarios. Tocar en directo nos encanta, pero también es cierto que ahora vamos a intentar centrarnos en la composición del nuevo LP y para esto también necesitamos más tiempo. Podemos adelantaros que ya tenemos alguna idea en la cabeza de lo que será el nuevo disco, y que ahora hay que trabajar muy duro en ello. También tenemos un tema inédito con una colaboración maravillosa que sacaremos a la luz en algún momento. Por ahora hay que centrarse en lo que tenemos y en el nuevo trabajo largo, al que tenemos un millón de ganas de echarle horas. Las fases de composición son las que más tiempo necesitan en la banda pero en general son las que más nos gustan y emocionan artísticamente en Rosy Finch.
Se acerca el final de año, y va siendo el momento de descubrir los mejores álbumes nacionales de 2.022. Seguramente cada uno de vosotros tendréis vuestros favoritos, pero estos son los 25 álbumes nacionales mas destacados de DenpaFuzz:
25
MARC ROCKENBERG.- ‘THERE IS SOMETHING WRONG WITH ME’ (España) folk, americana, rock, grunge, alternative, 90’s
24
KING SAPO.- ‘SEXO EN MARTE’ (España) hard-rock, rock, blues
23
VERTICAL ROCK BAND.- ‘TALES OF TIME AND DISTANCE‘ (España) hard-rock, heavy-rock, 70’s, Stoner, psychedelic-rock, desert-rock
22
JHUFUS.- ‘THE CALL OF THE MONOLITH’ (España) psychedelic-rock, heavy-psych, instrumental, space, stoner
21
GAMBARDELLA.- ‘CARACAS’ (España) progressive, alternative, jazz, rock, experimental, instrumental
CHIVO son una banda que evoca a los pioneros del Stoner y el rock de desierto con canciones cegadoras y de gran crudeza. En ‘OUROBOROS’, su nuevo trabajo, lo vuelven a hacer sin ningún tipo de complejos. Cualquiera que haya seguido a la banda, sabe que lo suyo es construir canciones directas, sin sutilezas. Riffs monolíticos como herramienta para llegar al oyente por la vía rápida, sin atajos. En España decimos que ‘la cabra tira al monte’, y CHIVO (cría de cabra en español) siguen alimentándose de su particular leche, que no es otra que la salida de los cactus del desierto. Con ella, consiguen impregnar de fuzz sus aguerridas canciones. Probablemente la herencia del legado del sonido grunge de los 90’s encuentra un espacio más amplio en este nuevo trabajo del quinteto de Portugalete. Pero CHIVO también sabe componer atractivas melodías con las que conquistar al oyente, con ellas, suavizan la rugosidad de sus ariscas canciones. (reseña completa aquí)
Presentando canciones más pesadas, THE SKULL GURÚ prosiguen en su nuevo álbum el camino en el punto en el que se quedó su último álbum bajo el nombre de SLAP GURÚ. Una evolución hacia un sonido más crudo y difuso. El blues y el hard-rock siguen estando presentes en un álbum que continúa bebiendo del inagotable manantial del rock de los 70’s, pero que a su vez, explora estilos más contemporáneos en una mezcla que funciona. Dejando algo apartadas las vibraciones folk, o los aires orientales, ‘SOFAR NOFAR’ se recrea más en las vibraciones proto-metal y hard-rock naciadas el pasado siglo, abofeteando al oyente con toda su fuerza retro. Creando unas canciones más oscuras, el cuarteto mantiene en ellas esa atmósfera vintage en la que tan cómodos se sienten. (reseña completa aquí)
A estas alturas a nadie se le escapa que TOUNDRA son una de las bandas más destacadas del post-rock y post-metal español. Su reconocimiento no solo se produce en España, sino que su prestigio también llega al resto de Europa, donde han tocado en múltiples giras con gran éxito. Ahora publican su séptimo álbum ‘HEX’, un álbum reflexivo con el que tratan de sacar sus demonios internos. Después de 15 años de existencia, el cuarteto madrileño se encuentra en la plenitud de su carrera, tal y como reflejan las elaboradas, y por otro lado reconocibles canciones de ‘HEX’. El álbum tiene dos partes diferenciadas, la primera compuesta por una larga canción de veinte minutos, dividida en tres capítulos, y una segunda parte con cuatro canciones más, en las que vuelven a dejar patente el particular sonido que se ha convertido en una seña de identidad. EL álbum está escrito desde la rabia y frustración de los convulsos tiempos que vivimos, algo que queda reflejado especialmente en la canción ‘El odio’. Siempre en tonos de melancolía, y a pesar de ser una banda instrumental, consiguen transmitir emociones en estas desgarradoras canciones. (reseña completa aquí)
Recuperando cuatro canciones de su EP debut, y con seis temas nuevos, ‘THE FOG’ es una solvente carta de presentación de una banda que lleva años trabajando en la sombra, para mostrar todo su potencial. El álbum tiene un sonido impecable, especialmente en el cuidado de los diferentes registros vocales de su cantante Law. Siempre aportando toda la garra, pero también manejando con soltura los pasajes más melódicos, su voz, y la combinación de coros y estribillos con gancho, hace que cada canción, nos ofrezca un aliciente para continuar con la siguiente. Riffs stoner con tonos vintage, junto con buenas dosis de blues, unas gotas de psicodélia y mucho hard rock de los 70’s, son el contenido de unas canciones diabólicas y llenas de fuerza. Sus temas contienen ganchos que de inmediato atrapan al oyente en una espiral de estribillos pegadizos, oscuridad y una actitud macarra heredera de la vieja escuela. (reseña completa aquí)
ROSY FINCH nos deja en shock con su nuevo EP ‘SECONDA MORTE’ Cuatro oscuras canciones que nos presentan al trío alicantino en su faceta mas oscura e intimista. Un viaje musical basado en el poema “La Divina Comedia” donde Dante Alighieri camina a través del infierno, el purgatorio y el paraíso para encontrarse con su difunta amada Beatriz y encontrar la fe en Dios. Con esta inspiración el trío, en su trabajo más diferente y personal, fusiona una mezcla ecléctica de grunge y rock alternativo de los 90 con influencias de metal y sludge en canciones lúgubres en las que las melodías juegan un papel importante. Atmosféricas y con un aura de misterio y sobre tonos trascendentales, las cuatro canciones escarban en tenebrosas simas en las que el doom, el sludge e incluso algún guiño post-rock, nos muestran otra faceta de su esencia alternativa. (reseña completa aqui)
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MONDO INFIEL.- ‘POLIEDROS’ (España) rock, psychedelic-rock, alternative, 90’s progressive, 70’s, psychedelic
Un doble LP con nueve canciones donde se da rienda suelta a un trabajo lleno de matices, heterogéneo, donde hay cabida para cualquier expresión musical; psicodelia, 90’s, progresivo, punk, hard-rock,… con letras muy personales donde se hace un psicoanálisis de las relaciones humanas, la ambición, la insolidaridad. ‘POLIEDROS’ es un imponente tapiz sonoro rico en múltiples texturas, y eso lo hace un álbum lleno de atractivos. (reseña completa aquí).
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SATURNA/ ELECTRIC MONOLITH.- ‘‘TURNED TO STONE CHAPTER 4: HIGHER SELVES’ (España) hard-rock, Stoner, proto-metal, psychedelic-rock, 70’s, hard-rock, grunge, 90’s, rock
SATURNA toca un rock duro clásico conmovedor con infusión sureña con voces apasionantes y conmovedoras, ELETRIC MONOLITH opera en el más afilado, más lado psicodélico del espectro del rock de los 70. Una pareja épica y estridente que transportará a los oyentes a través de un túnel del tiempo con paredes de riff al cielo de la música pesada clásica. Si bien ambas bandas tienden un puente entre el siglo XXI y los 70’s, en el caso de SATURNA tiene un parada en las melodías grunge de los 90’s, mientras que en el caso de ELECTRIC MONOLITH, estos discípulos aventajados del legado de Sabbath, nos muestras su faceta más psicodélica hasta el momento. Con aroma de blues, de hard-rock rabiosos y de pesadez proto-metal, esta nueva entrega de Ripple, a buen seguro hará las delicias de los fans del género y servirá para mostrar al mundo que en España se hace música pesada de gran calidad. (reseña completa aquí)
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BLUES WEISER.- ‘OBEY THE BOOZE’ (España) blues-rock, desert-rock, fuzz, stoner
OBEY THE BOONZE’ es el tercer álbum de los madrileños BLUES WEISER, y en él vuelven a dejar patente su amor por el heavy-blues y por las vibraciones de los 70’s. Un torrente de wah-wah, de rock heredero del mismísimo JIMI HENDRIX, a través de ocho canciones que arrollan al oyente con toda su energía. Sin sutilezas, sus crudos temas, con su contagioso groovy, consiguen atrapar al oyente en sus fauces para zarandearlo con esas estruendosas y primitivas vibraciones vintage. Con bandas como Fu Manchú o Nebula en el radar, los madrileños crean un álbum que te derretirá la cara con su perfecta banda sonora para pasar una noche de fiesta. El álbum es un viaje salvaje a los orígenes del rock más vibrante y crudo con composiciones honestas, perfectamente interpretadas. (reseña completa aqui)
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BONES OF MINERVA.- ‘EMBERS’ (España) metal progresivo, alternative, rock, stoner, psychedelic-rock
‘EMBERS’ el segundo Lp de BONES OF MINERVA muestra a la banda con una madurez y una solidez en sus canciones fruto de largos años de trabajo, un esfuerzo que se ve recompensado con un álbum oscuro, pero lleno de épica en el que el metal-progresivo se dota de una fuerte carga melódica y de elementos de psicodelia aromatizada. Todo empapado de una lírica que no empaña su espíritu alternativo y que forma una dualidad realmente fascinante. La bestia ha regresado para salir de las tinieblas y mostrarle al mundo todo su potencial. ‘EMBERS’ mantiene la fórmula con la que se presentaron en su álbum debut, pero refleja la evolución de una banda sólida y solvente que ha madurado en estos años de arduo trabajo, algo que se nota de inmediato en este nuevo trabajo. Este particular Dr. Jekyll y Mr. Hyde que forma el ADN de BONES OF MINERVA, adquiere en esta ocasión unas cuotas épicas al alcance de pocos. (reseña completa aqui)
‘TR3S’ el nuevo álbum de SAGENESS, esta llamado a ser la confirmación definitiva de una banda que rebosa calidad y que derrocha belleza en sus composiciones. Atravesando barreras sensoriales, el trio nos invita a un bello viaje a su particular mundo sonoro. Un álbum terapéutico en el que la psicodelia pesada y los riffs Stoner alcanzan un estrato superior para cualquier mortal. En una encrucijada en la que el sonido COLOUR HAZE se encuentra con YAWNING MAN, sus cuatro largas canciones, son todo un regalo para los amantes de la psicodelia pesada. (reseña completa aquí)
Los gallegos MOURA lo han vuelto a hacer. Si con su primer álbum nos sorprendieron, ahora con su segundo trabajo ‘AXEXAN ESPREITAN’, vuelven a dejarnos estupefactos. ‘AXEXAN ESPREITAN’ es un mapa del patrimonio inmaterial del pueblo gallego elaborado a base de recuerdos personales, costumbres populares, ritos como elemento social y la presencia de espíritus de los que ya no están. La banda nos observa y nos vigila en un sentido protector; y forman parte de nuestro ser, desdibujando la delgada línea entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Una banda tan particular como MOURA, no renuncia a nada. Si la tradicional del folk celta está muy presente en esta nueva entrega, ésta se enriquece con brillantes desarrollos progresivos como ya hicieron sus paisano NHU décadas atrás. Pero los gallegos no se quedan ahí, ya que se atreven sin ningún rubor, y por el contrario con sumo acierto, a sumergirse en ritmos kraut, para llevarnos a un viaje cósmico del que no sé muy bien si quisiera regresar. Pinceladas jazz, psicodelia ensoñadora envuelta en atmósferas rebosantes de misticismo, y rock pesado. Porque estos chicos se las ingenian para que cada nueva excursión hacia un estilo resulte sumamente placentera para el oyente. Cualquier convencionalismo está alejado del contenido de ‘AXEXAN ESPREITAN’. Esto hace que, a pesar de alejarse de la ortodoxia de los sonidos más underground, su propuesta resulte sumamente gratificante. Hay quién pudiera pensar que MOURA tratan de abarcar un espectro sonoro demasiado amplio, pero una vez escuchado el álbum, estos pensamientos se diluirán, ya que las canciones, con sus oscilaciones estilísticas están compuestas con destreza, para que todo se muestre ante el oyente de una forma natural, sin que nada resulte impostado. Este es uno de los grandes avales de esta fantástica banda de druidas, unos hechiceros que saben cocinar a la perfección su extasiante ‘poción mágica’. (reseña completa aquí)
La banda de Zaragoza nos trae un monumental artefacto sonoro de rock clásico, blues, soul y elementos progresivos evocador del verano del amor. WHITE COVEN no tiene complejos en ejecutar canciones de rock vintage llenas de vida. Con canciones delicadas, y con unos arreglos bien trabajados, el álbum es un arco iris de los mejores sonidos vintage que puedas escuchar en el siglo XXI. A la altura de bandas como BLUES PILLS o WUCAN, WHITE COVEN confirman que la calidad de su álbum debut ‘OVERSEAS’ (reseña aquí), no fue obra de la casualidad. Un serpenteante viaje al corazón de los 70’s a través de canciones con unos arreglos brillantes que definen su propio estilo y llenan de frescura las mismas. Todo un regalo para salir de la rutina y viajar a un pasado grandioso que hará las delicias de cualquier amante de los sonidos vintage. Lleno de aromas y texturas, el álbum es toda una caja de sorpresas para el oyente, ya que los giros y requiebros que nos ofrece cada canción no están al alcance de cualquier banda. Brillando con luz propia, su refinada y talentosa cantante Sara Lapiedra parece ser el faro que guía el barco de unos músicos, que saben cuál es su papel en cada momento. Esto hace que encontremos gloriosos momentos de hard-rock, de blues, de psicodelia, de funk, y de escuetos pasajes progresivos que acabarán por conquistarte. Sin ponerse límites, este collage de canciones vintage nos hace seguir creyendo en que todavía hoy, se sigue haciendo música de calidad. Este segundo álbum de WHITE COVEN está llamado a ocupar un lugar de honor dentro de los álbumes retro del año. WHITE COVEN, tocan las puertas del cielo pidiendo su sitio en el Olimpo de bandas retro, pero lo hacen desde la humildad y la honestidad, algo que sin duda debemos de valorar. (reseña completa aquí)
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CACHEMIRA.-‘OTROS MUNDOS’ heavy-psych, Stoner, blues, 70’s, vintage, psychedelic-rock, heavy-blues, rock
Tras el anuncio de la vuelta a la actividad CACHEMIRA, con la incorporación de la ex- Mothercrow, Claudia al bajo y voz, mi curiosidad por conocer como se acoplaba a la banda era máxima. El verano pasado tuve la oportunidad de ver a la banda en unos de los primeros conciertos que dieron con esta nueva formación en el festival francés Volcano Sessions, y quien me iba a decir entonces que una de mis fotos iba a ser la portada de ‘AMBOS MUNDOS’ (gracias, chicos). En aquel concierto las canciones todavía estaban en proceso ser arregladas, pero ahora que por fin ven la luz, se muestran esplendorosas. Porque ‘AMBOS MUNDOS’ es un álbum salvaje, ardiente y lleno de energía. Una energía que bebe del rock ácido de finales de los 60’s y que se refleja en ocho canciones superlativas de rock crudo y primitivo, envueltas en una inigualable atmósfera vintage. Sustentadas básicamente en el blues y en la psicodelia Hendrixiana, el aporte tanto a la voz como al bajo de Claudia, es fundamental, y a la postre, acaba enriqueciendo el sonido que vio nacer a CACHEMIRA dándole un plus de calidad. De todos es conocida la destreza de Gastón a las seis cuerdas, o la de Alex a las baquetas, pero ese torrente vocal es algo novedoso y sumamente gratificante. Canciones de alto octanaje que crean una bacanal psicotrópica con momentos en los que a base de blues desgarrador, atrapan al oyente. Ritmos coloristas y contagiosos, estribillos pegadizos, solos asesinos, ‘AMBOS MUNDOS’ es todo un catálogo de sonidos de los 70’s en su mejor versión. Cualquiera podría pensar que estamos ante una banda retro más, pero no, estos chicos nacieron en una década equivocada, pero sus genes musicales siguen viviendo el pasado, un pasado glorioso que se reactualiza con álbumes como este. Decir que ‘AMBOS MUNDOS’ estará entre los mejores discos del año, no es ninguna quimera, ya que la solidez y calidad de sus canciones, así como la versatilidad que cada una de ellas nos ofrece, lo hará merecedor de tal honor. Se admiten apuestas…. Como tantos otros álbumes publicados últimamente, es un atractivo regalo que la pandemia nos ha traído, un periodo que dentro de unos años, recordaremos como sumamente productivo. Si te gustan JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN o bandas contemporáneas como BLUES PILLS o RADIO MOSCOW, ‘AMBOS MUNDOS’ es tu álbum. Una gratificante orgía sonora llena de ritmos trepidantes, momentos vocales conmovedores, acidez corrosiva, y las dosis justas de pesadez. Todo un torrente sonoro que se precipita llevando las aguas del rock más salvaje a través de meandros en los que la banda deja reposar su vigor para ofrecernos pasajes ácidos de psicodelia, de soul, de blues, bajo un cielo vintage. CACHEMIRA están de vuelta, y llegan en plena forma, con las alforjas cargadas de Rock en estado puro, sin aditivos. Ponte los pantalones campana, las flores en pelo y disfruta de esta fiesta vintage. (reseña completa aquí)
DenpaFuzz 