Os presentamos en primicia el álbum que une a dos bandas psicodélicas cuya creatividad fluye de la improvisación. Los alquimistas alemanes KOMBYNAT ROBOTRON y los psycho-jammers holandeses DUNDDW aúnan fuerzas en ‘SLIT LP’ publicado por el sello español Spinda Records y por el sello Sunhair Music.
Dos bandas europeas. Un registro Música 100% improvisada. KOMBYNAT ROBOTRON y DUNDDW muestran al mundo dos visiones diferentes del rock psicodélico, un género musical en el que tiene cabida una amplia gama de estilos; desde el rock clásico hasta el metal progresivo, pasando por el garage, el kraut, el prog rock, el drone e incluso la música electrónica.
La verdad es que hay veces que una banda entra al estudio de grabación con canciones bastante elaboradas y con una idea perfecta de lo que quieren hacer los integrantes de la banda. También hay otros momentos en los que la banda entra al estudio sin tener idea de lo que van a hacer… Y ese debe haber sido el caso de KOMBYNAT ROBOTRON y DUNDDW cuando decidieron entrar al estudio para intentar capturar la esencia más pura de su particular manera de entender el psych rock moderno.
KOMBYNAT ROBOTRON: es un trío de psych-kraut rock de Kiel (Alemania) formado por Jannes Ihnen (guitarras, sintetizadores, voces), Claas Ogorek (bajo) y Tommy Handschick (batería, percusión). Todos los miembros tocaban en otras bandas cuando empezaron a improvisar en 2018. Desde entonces, han sacado 12 títulos entre discos propios y discos compartidos, siempre con la premisa de una música improvisada a medio camino entre el kraut-rock y la psicodelia basada en patrones repetitivos.
DUNNDW: es también un power trio de los Países Bajos formado por Peter Dragt (batería), Huibert der Weduwen (bajo) y Gerben Elburg (guitarras). Viniendo de bandas como BISMUT y MT. ECHO, los tres músicos comenzaron a tocar juntos para buscar la pureza creativa que se puede obtener gracias a la inspiración del «aquí» y el «ahora» – entraron al estudio sin ningún ideas, sino jugando con la psicodelia, por lo que todo lo que sucedía allí se grababa instantáneamente. En 2022 autoeditaron su álbum debut ‘ Flux‘.
El disco de vinilo está estructurado de manera que cada banda tiene una cara. El lado del satélite KOMBYNAT ROBOTRON se grabó en Dickfehler Studio en Alemania; luego masterizado por Hanno Janßen. Se compone de dos canciones ‘Gamma’ y ‘Delta’. La primera nace de una explosión sónica que nos sitúa en un espacio en el que una aromática psicodelia se fusiona con los elementos kraut ya habituales en la banda. Una mágica melodía nos reconforma los sentidos provocando una éxtasis sensorial. Esa puerta a un mundo irreal en el que expandir nuestra mente entre magnéticos golpes de kosmiche music. Un corte con hermosas fragancias sonoras y un espíritu colorista sumamente gratificante.
‘Delta’, a lo largo de siete (al igual que el corte anterior) describe un espacio oscuro e inquietante. Un insondable mundo que la banda explora con ricas y magnéticas armonías. De súbito, pista cambia su fisonomía para golpear nuestras neuronas con un implacable ritmo kraut. Socavando nuestra razón, sus hipnóticos pasajes, nos sumen en un estimulante sueño sensorial. Poco a poco la banda va introduciendo elementos nuevos a una psicodelia, que parece mirar a los 70’s para ofrecernos un sonido más versátil.
The Moon side de DUNDDW se grabó en Studio 888 en los Países Bajos; luego masterizado por Pieter Kloos en The Void Studio. A lo largo de los 22 minutos de ‘VIII’, el trio nos sume en un sueño letárgico en el que ornamentos post-rock colorean su psicodelia narcótica. Impulsados por un ritmo hipnótico, la jam sobrevuela oscuros paisajes sonoros contoneándose con suavidad en una evolución a un mundo más pesado y turbulento. Así la parte central el grueso sonido se combina con volátiles pasajes de guitarra en un espiral que se va tornado mas virulenta y caótica. Hipnóticos pasajes se repiten hasta la saciedad mientras los tambores de Peter se apagan lentamente abriéndonos la puerta a mundo sideral. Sin darnos cuenta hemos pasado de un Jardín del Edén a una travesía sideral que nos deja a la deriva surcando el espacio infinito. Un mundo ingravitatorio en el que no faltan las tormentas de meteoritos como barrera a un placentero nirvana.
El álbum, cuya portada es de Phosphor Visuals, saldrá el 9 de junio de 2023 en una edición limitada a 400 copias en dos variantes de discos de vinilo a través de la colaboración de los sellos independientes europeos Spinda Records (SP) y Sunhair Music (GE). Reserva disponible ya disponible.
Aprovechamos la publicación de ‘Live on Creative Madness Sessions’ y de su inminente visita al Festival Kristonfest para hablar con los alicantinos ROSY FINCH, una de las bandas mas pujantes de la escena pesada española, para que de primera mano nos cuenten los detalles sobre el video esta sesión, y nos cuenten sus impresiones así como los planes de la banda.
Tras el lanzamiento a finales del año pasado de su último EP ‘Seconda Morte’ (reseña aquí) (disponible vía La Rubia Producciones/Lay Bare Recordings, y Discos Macarras) basado en el poema ‘La Divina Comedia’, ROSY FINCH comparten ahora una épica actuación en directo de 20 minutos como parte de las ‘Live on Creative Madness Sessions’.
Este nuevo lanzamiento se produce tras el tercer aniversario de ‘Scarlet’ (reseña aquí),(disponible vía Lay Bare Recordings, La Rubia Producciones y Spinda Records).el último larga duración de la banda que vio la luz en marzo de 2020 junto con el anuncio de su presencia en notables festivales de música como el Deserfest de Londres (donde la banda actúa el próximo mes de mayo) o Kristonfest y Resurrection Fest en España.
La sesión, grabada por Marcos Bañó en Creative Madness Lab, incluye «Oxblood», «Gin Fizz» y «Ruby», 3 temas que suponen una nueva oportunidad para descubrir la fiereza y crudeza de la formación. Una prueba de su fuerza, sólido sonido y, lo más importante, la confirmación de su poder sobre el escenario.
Con este nuevo vídeo, ROSY FINCH dan un paso adelante para materializar su impresionante puesta en escena y demostrar por qué su nombre no deja de ascender en las escenas sludge, stoner y doom año tras año.
E N T R E V I S T A
DenpaFuzz:Publicáis ahora una sesión en vivo Creative Madness Sessions con tres canciones de vuestro álbum ‘Scarlet’, ¿Cómo surge esta idea?, ¿Tenéis algún otro registro grabado para publicar próximamente?
ROSY FINCH (Mireia): Este año es el tercer aniversario de Scarlet y teníamos en mente hacer algo especial. Como todavía no teníamos grabado nada en directo se nos ocurrió que hacer una live session de temas del Scarlet podría ser una buena idea. Que la gente te conozca “auditivamente” está bien, pero también hay que visualizar tu trabajo, y publicando un vídeo de un directo es una forma muy buena de que el público vea lo que es capaz de hacer la banda en un concierto. Como aparte de ser músicos somos también fans, sabemos perfectamente que ver directos de los grupos que te gustan es algo que puede atraer más a la gente a la hora de escuchar tu música y verte en un concierto, así que llamamos a nuestra gente de confianza (Red Records al mando del audio y Marcos Bañó del vídeo) y los juntamos. Elegimos un sitio especial donde poder llevar a cabo esta idea y nuestros amigos de Creative Madness Lab nos ofrecieron su nave para poder grabar allí. Fue todo muy familiar y a la vez una experiencia única para nosotros porque nunca antes habíamos hecho algo así juntos los tres. Como siempre, todo auto producido por nosotros y con mucho cariño.
DenpaFuzz: ¿Por qué esas canciones y no otras? ¿La grabación de la sesión es anterior a la publicación de vuestra último EP Seconda Morte o fueron elegidas premeditadamente?
ROSY FINCH (Mireia): Elegimos estos tres temas (Oxblood, Gin Fizz y Ruby) porque son canciones que nos gusta mucho tocar en conciertos y porque ninguna de ellas tiene un videoclip promocional. Pensamos que sería buena idea tener algo visual de ellas ya que normalmente en las live sessions las bandas casi siempre optan por grabar los temas más conocidos, los singles o algo nuevo. Nosotros optamos por temas no tan conocidos del disco para que precisamente la gente los escuche más. Ojalá haber podido grabar el disco completo, pero ya sabéis cómo funciona esto, cuentas con un presupuesto y es importante no pasarse para poder hacer otras cosas. La grabación de la sesión es anterior a la publicación de nuestro nuevo EP. Era algo que, como ya he comentado, teníamos en mente sacar para un momento especial, como el aniversario del disco. Lo teníamos todo preparado para sacarlo este año.
‘Rosy Finch continúa con esa esencia del rock de los 90’s que se puede escuchar desde el primer EP, pero ha evolucionado a algo más pesado y oscuro, algo que lo hace más especial‘
DenpaFuzz: Aparte de algunos cambios en la formación en los últimos tiempos, ¿En que ha cambiado Rosy Finch desde su nacimiento a los Rosy Finch que sois ahora?
ROSY FINCH (Mireia):Yo creo que la banda ha evolucionado, aunque su esencia es la misma. Cuando comenzó Rosy Finch hace ya 12 años, éramos más jóvenes y teníamos menos experiencia, a pesar de que yo por ejemplo llevo tocando en bandas desde los 15 años. El tiempo te da rodaje y con el tiempo también te permites poder aprender y aportar nuevos matices que antes no tenías en cuenta o no si quiera te parabas a pensar. Escuchar más música, compartir tus conocimientos con otros músicos, tocar en otras bandas… todo esto te lo da solo el paso del tiempo. Cuando entraron Juanjo y Òscar al grupo, ellos ya tenían sus propias trayectorias musicales, sus propias experiencias y manera de ver la banda desde fuera. Esto ha sido muy muy importante para mí, porque si hay algo que no puedes controlar dentro de tu propia banda es ese pensamiento subjetivo de “¿cómo sonará la banda desde fuera?”. Ellos lo sabían porque ya les gustaba Rosy antes de entrar en el proyecto, y esto ha sido la clave para que la banda vaya a mejor en cuanto a un sonido más redondo, más visceral. Esa es la trayectoria del sonido que desde el principio yo estuve buscando y es la que estamos consiguiendo tocando juntos. Rosy Finch continúa con esa esencia del rock de los 90’s que se puede escuchar desde el primer EP, pero ha evolucionado a algo más pesado y oscuro, algo que lo hace más especial. Digamos que ahora tenemos las cosas mucho más claras y podemos decidir qué camino tomar o no para las próximas composiciones.
‘Creo que simplemente empezamos a obtener el reconocimiento que merecemos, como otras tantas bandas “invisibilizadas” que siguen luchando en el ostracismo por demostrar lo que valen‘
DenpaFuzz: Tengo la sensación de que tras la publicación de ‘Scarlet’y sobre todo desdela salida de vuestro último EP ‘Seconda Morte, la carrera de la banda ha despegado inexorablemente haciendo que vuestra música tenga repercusión más allá de nuestras fronteras ¿Cómo habéis vivido esto? ¿Os sentís ahora con un mayor reconocimiento internacional?
ROSY FINCH (Juanjo): Realmente la banda lleva muchos años teniendo más seguidores y ventas fuera de nuestras fronteras que en España. No es más que la constancia y el trabajo lo que ha hecho que este disco haya podido llegar un pasito más allá. Tener este feedback nos da bastante seguridad en haber “dado en buena tecla” con la dirección que va tomando la banda. Lo que nos resulta curioso es que hasta este año pasado, en el que las circunstancias y la labor de producción han posibilitado que hayamos tocado más en nuestro país (con el empuje de visibilidad que ello conlleva) Rosy Finch era un grupo prácticamente desconocido aquí. Creo que simplemente empezamos a obtener el reconocimiento que merecemos, como otras tantas bandas “invisibilizadas” que siguen luchando en el ostracismo por demostrar lo que valen.
DenpaFuzz: Corroborando mi afirmación, el año pasado visitasteis festivales como Sonicblast Fest, Tabernas Desert Rock Fest o Desertfest Amberes, lo que sígnica que los promotores os están viendo como una banda a tener en cuenta. ¿Cómo fueron esas experiencias? ¿Cuál de todos los festivales ha sido el que mejor recuerdo os ha dejado y en el que mejor habéis sido recibidos?
ROSY FINCH (Juanjo): Todas son experiencias para vivirlas y de las que aprender. Precisamente de los festivales que mencionas poco malo hay que decir. En Tabernas además, junto a The Dry Mouths y Baläte, colaboramos como backliners y echando una mano a la organización para que el festi funcione lo más fluido posible, al fin y al cabo, ¡somos del desierto! Siempre resulta curioso dar un bolo en Almería para un público 90% extranjero. Al Sonic Blast ya habíamos asistido previamente como público porque nos encanta y pudimos comprobar de primera mano que es un festival hecho con mucho amor y cariño, de los que fomentan la camaradería y el buen ambiente. Cabe destacar que aún tocando a una hora muy temprana flipamos con la de gente que vino a vernos. ¡Hasta me llevé un abrazo de Mario Rubalcaba de Earthless!. Por último, del Desertfest en Amberes nos llevamos quizás la mejor experiencia en un festival sopesando todos los aspectos. Una hoja de ruta cumplida al milímetro, un backline mejor del que esperábamos y un equipo de sonido que nuestro técnico Fran Corpas pudo estrujar al máximo para que diésemos uno de nuestros mejores conciertos hasta la fecha en una sala donde no cabía más público. Un sueño cumplido.
DenpaFuzz: En el presente año la cosa parece que no va mal tampoco. En unas semanas visitareis Londres para tocar en el Desertfest y este próximo verano tenéis citas en Resurection Fest e Inkestas, con visita a Madrid en el marco del Kristonfest a finales de mayo ¿Qué expectativas tenéis? ¿Cuál de ellos os hace más ilusión?
ROSY FINCH (Óscar): Todos los festivales a los que nos invitan nos hacen mucha ilusión. Cada uno de ellos nos aporta experiencias diferentes de las que creemos que podemos aprender y disfrutar. Lógicamente nos hace mucha ilusión el Desertfest porque también será nuestra primera vez en Londres y tocar en esa ciudad es algo que para nosotros significa mucho. Por supuesto no queremos quitar mérito a festivales como el Resurrection por su proyección y porque es punta de lanza de los festis extremos y de metal en España. También nos hace ilusión tocar en festivales como el Kriston o el Inkestas, que aún siendo festivales más modestos, se nota que se organizan con mucho cariño y siempre acaban siendo muy especiales.
‘En este país hay cantidad de bandas con mucho talento haciendo cosas muy interesantes a lo largo y ancho del mapa‘
DenpaFuzz: Tras la caída del cartel de Inter Arma, recibisteis la llamada de Noise on Tour para participar en la próxima edición de Kristonfest que se celebrará en Madrid. ¿Fue una sorpresa para vosotros ser invitados a este prestigioso festival patrio? He de reconocer que tras el anuncio de la promotora con una publicación en sus redes sociales invitando a los fans que eligieran su banda favorita para sustituir a Inter Arma, y viendo sus comentarios, personalmente tenía claro que vosotros podríais ser los elegidos.
ROSY FINCH (Óscar):A decir verdad llevábamos en contacto con la organización varios meses y ya se había barajado la posibilidad previamente de participar en el festival. Finalmente decidieron contar con nosotros y por supuesto estamos muy agradecidos e ilusionados por ello.
DenpaFuzz: No son muchas las bandas nacionales que han actuado en Kristonfest, ¿Cuál es vuestra valoración de que un festival así apueste por una banda nacional como ya hizo en la pasada edición con Atavismo?
ROSY FINCH (Óscar): Pues que se apueste por bandas nacionales en festivales que tienen lugar en España siempre nos va a parecer bien. De hecho, ¡no vemos ningún motivo para que no sea así! En este país hay cantidad de bandas con mucho talento haciendo cosas muy interesantes a lo largo y ancho del mapa. Que se les dé más visibilidad y oportunidades a estas bandas siempre será positivo, tanto para el público como para los músicos.
‘¿Presión? Siempre queremos hacerlo lo mejor posible y entregarnos al 100% en lo que hacemos, principalmente porque nos lo debemos a nosotros mismos y a la gente que viene a vernos y nos apoya’
DenpaFuzz: Formar parte del mismo cartel que bandas tan reputadas como THE OBSESSED, GRAVEYARD o MARS RED SKY ¿Os genera alguna presión o es una gran oportunidad para demostrar que en España tenemos bandas de calidad?
ROSY FINCH (Óscar):Tal y como comentaba antes, tocar en festivales es siempre para nosotros una gran oportunidad para llegar a más gente. ¿Presión? Siempre queremos hacerlo lo mejor posible y entregarnos al 100% en lo que hacemos, principalmente porque nos lo debemos a nosotros mismos y a la gente que viene a vernos y nos apoya. Tocar con otras bandas, ya tengan mayor o menor repercusión, siempre te aporta algo y al final te das cuenta de que la gran mayoría, dentro de este mundillo, está en una situación similar a la tuya. Muchos de estos músicos que idolatramos compaginan la banda con sus trabajos y familias, hacen esto porque realmente les mueve la pasión al hacerlo, así que al final esto genera amistad y buen ambiente. Realmente tenemos mucho en común aunque vengamos de sitios distintos.
DenpaFuzz: ¿Que puede esperar el público de Kristonfest de vuestra actuación? ¿Qué les diríais a vuestros fans? Es la hora de promocionaros, jajaja.
ROSY FINCH (Óscar): Pues pueden esperar la habitual descarga de energía que siempre intentamos transmitir en directo. Además vamos con un nuevo set que incluye temas del último disco “Seconda Morte”, por lo que habrá fiereza, oscuridad y melodía a partes iguales. En cuanto a promoción, como ya hemos comentado, recientemente hemos estrenado un live sessions en nuestro canal de YouTube y próximamente lanzaremos un lyric video del tema Inferno, así que ¡estad atentos!
‘Podemos adelantaros que ya tenemos alguna idea en la cabeza de lo que será el nuevo disco, y que ahora hay que trabajar muy duro en ello. También tenemos un tema inédito con una colaboración maravillosa que sacaremos a la luz en algún momento‘
DenpaFuzz: Aunque imagino que las cosas irán saliendo poco a poco, ¿Tenéis previsto incorporar algún concierto mas durante este año aparte de las citas ya anunciadas ¿Hay algo en ciernes que podáis adelantarnos?
ROSY FINCH (Mireia): Por ahora los conciertos que hemos anunciado para este 2023 son los que están cerrados, pero por supuesto estamos abiertos a incorporar más fechas si estas nos cuadran bien en los calendarios. Tocar en directo nos encanta, pero también es cierto que ahora vamos a intentar centrarnos en la composición del nuevo LP y para esto también necesitamos más tiempo. Podemos adelantaros que ya tenemos alguna idea en la cabeza de lo que será el nuevo disco, y que ahora hay que trabajar muy duro en ello. También tenemos un tema inédito con una colaboración maravillosa que sacaremos a la luz en algún momento. Por ahora hay que centrarse en lo que tenemos y en el nuevo trabajo largo, al que tenemos un millón de ganas de echarle horas. Las fases de composición son las que más tiempo necesitan en la banda pero en general son las que más nos gustan y emocionan artísticamente en Rosy Finch.
Se acerca el final de año, y va siendo el momento de descubrir los mejores álbumes nacionales de 2.022. Seguramente cada uno de vosotros tendréis vuestros favoritos, pero estos son los 25 álbumes nacionales mas destacados de DenpaFuzz:
25
MARC ROCKENBERG.- ‘THERE IS SOMETHING WRONG WITH ME’ (España) folk, americana, rock, grunge, alternative, 90’s
24
KING SAPO.- ‘SEXO EN MARTE’ (España) hard-rock, rock, blues
23
VERTICAL ROCK BAND.- ‘TALES OF TIME AND DISTANCE‘ (España) hard-rock, heavy-rock, 70’s, Stoner, psychedelic-rock, desert-rock
22
JHUFUS.- ‘THE CALL OF THE MONOLITH’ (España) psychedelic-rock, heavy-psych, instrumental, space, stoner
21
GAMBARDELLA.- ‘CARACAS’ (España) progressive, alternative, jazz, rock, experimental, instrumental
CHIVO son una banda que evoca a los pioneros del Stoner y el rock de desierto con canciones cegadoras y de gran crudeza. En ‘OUROBOROS’, su nuevo trabajo, lo vuelven a hacer sin ningún tipo de complejos. Cualquiera que haya seguido a la banda, sabe que lo suyo es construir canciones directas, sin sutilezas. Riffs monolíticos como herramienta para llegar al oyente por la vía rápida, sin atajos. En España decimos que ‘la cabra tira al monte’, y CHIVO (cría de cabra en español) siguen alimentándose de su particular leche, que no es otra que la salida de los cactus del desierto. Con ella, consiguen impregnar de fuzz sus aguerridas canciones. Probablemente la herencia del legado del sonido grunge de los 90’s encuentra un espacio más amplio en este nuevo trabajo del quinteto de Portugalete. Pero CHIVO también sabe componer atractivas melodías con las que conquistar al oyente, con ellas, suavizan la rugosidad de sus ariscas canciones. (reseña completa aquí)
Presentando canciones más pesadas, THE SKULL GURÚ prosiguen en su nuevo álbum el camino en el punto en el que se quedó su último álbum bajo el nombre de SLAP GURÚ. Una evolución hacia un sonido más crudo y difuso. El blues y el hard-rock siguen estando presentes en un álbum que continúa bebiendo del inagotable manantial del rock de los 70’s, pero que a su vez, explora estilos más contemporáneos en una mezcla que funciona. Dejando algo apartadas las vibraciones folk, o los aires orientales, ‘SOFAR NOFAR’ se recrea más en las vibraciones proto-metal y hard-rock naciadas el pasado siglo, abofeteando al oyente con toda su fuerza retro. Creando unas canciones más oscuras, el cuarteto mantiene en ellas esa atmósfera vintage en la que tan cómodos se sienten. (reseña completa aquí)
A estas alturas a nadie se le escapa que TOUNDRA son una de las bandas más destacadas del post-rock y post-metal español. Su reconocimiento no solo se produce en España, sino que su prestigio también llega al resto de Europa, donde han tocado en múltiples giras con gran éxito. Ahora publican su séptimo álbum ‘HEX’, un álbum reflexivo con el que tratan de sacar sus demonios internos. Después de 15 años de existencia, el cuarteto madrileño se encuentra en la plenitud de su carrera, tal y como reflejan las elaboradas, y por otro lado reconocibles canciones de ‘HEX’. El álbum tiene dos partes diferenciadas, la primera compuesta por una larga canción de veinte minutos, dividida en tres capítulos, y una segunda parte con cuatro canciones más, en las que vuelven a dejar patente el particular sonido que se ha convertido en una seña de identidad. EL álbum está escrito desde la rabia y frustración de los convulsos tiempos que vivimos, algo que queda reflejado especialmente en la canción ‘El odio’. Siempre en tonos de melancolía, y a pesar de ser una banda instrumental, consiguen transmitir emociones en estas desgarradoras canciones. (reseña completa aquí)
Recuperando cuatro canciones de su EP debut, y con seis temas nuevos, ‘THE FOG’ es una solvente carta de presentación de una banda que lleva años trabajando en la sombra, para mostrar todo su potencial. El álbum tiene un sonido impecable, especialmente en el cuidado de los diferentes registros vocales de su cantante Law. Siempre aportando toda la garra, pero también manejando con soltura los pasajes más melódicos, su voz, y la combinación de coros y estribillos con gancho, hace que cada canción, nos ofrezca un aliciente para continuar con la siguiente. Riffs stoner con tonos vintage, junto con buenas dosis de blues, unas gotas de psicodélia y mucho hard rock de los 70’s, son el contenido de unas canciones diabólicas y llenas de fuerza. Sus temas contienen ganchos que de inmediato atrapan al oyente en una espiral de estribillos pegadizos, oscuridad y una actitud macarra heredera de la vieja escuela. (reseña completa aquí)
ROSY FINCH nos deja en shock con su nuevo EP ‘SECONDA MORTE’ Cuatro oscuras canciones que nos presentan al trío alicantino en su faceta mas oscura e intimista. Un viaje musical basado en el poema “La Divina Comedia” donde Dante Alighieri camina a través del infierno, el purgatorio y el paraíso para encontrarse con su difunta amada Beatriz y encontrar la fe en Dios. Con esta inspiración el trío, en su trabajo más diferente y personal, fusiona una mezcla ecléctica de grunge y rock alternativo de los 90 con influencias de metal y sludge en canciones lúgubres en las que las melodías juegan un papel importante. Atmosféricas y con un aura de misterio y sobre tonos trascendentales, las cuatro canciones escarban en tenebrosas simas en las que el doom, el sludge e incluso algún guiño post-rock, nos muestran otra faceta de su esencia alternativa. (reseña completa aqui)
8
MONDO INFIEL.- ‘POLIEDROS’ (España) rock, psychedelic-rock, alternative, 90’s progressive, 70’s, psychedelic
Un doble LP con nueve canciones donde se da rienda suelta a un trabajo lleno de matices, heterogéneo, donde hay cabida para cualquier expresión musical; psicodelia, 90’s, progresivo, punk, hard-rock,… con letras muy personales donde se hace un psicoanálisis de las relaciones humanas, la ambición, la insolidaridad. ‘POLIEDROS’ es un imponente tapiz sonoro rico en múltiples texturas, y eso lo hace un álbum lleno de atractivos. (reseña completa aquí).
7
SATURNA/ ELECTRIC MONOLITH.- ‘‘TURNED TO STONE CHAPTER 4: HIGHER SELVES’ (España) hard-rock, Stoner, proto-metal, psychedelic-rock, 70’s, hard-rock, grunge, 90’s, rock
SATURNA toca un rock duro clásico conmovedor con infusión sureña con voces apasionantes y conmovedoras, ELETRIC MONOLITH opera en el más afilado, más lado psicodélico del espectro del rock de los 70. Una pareja épica y estridente que transportará a los oyentes a través de un túnel del tiempo con paredes de riff al cielo de la música pesada clásica. Si bien ambas bandas tienden un puente entre el siglo XXI y los 70’s, en el caso de SATURNA tiene un parada en las melodías grunge de los 90’s, mientras que en el caso de ELECTRIC MONOLITH, estos discípulos aventajados del legado de Sabbath, nos muestras su faceta más psicodélica hasta el momento. Con aroma de blues, de hard-rock rabiosos y de pesadez proto-metal, esta nueva entrega de Ripple, a buen seguro hará las delicias de los fans del género y servirá para mostrar al mundo que en España se hace música pesada de gran calidad. (reseña completa aquí)
6
BLUES WEISER.- ‘OBEY THE BOOZE’ (España) blues-rock, desert-rock, fuzz, stoner
OBEY THE BOONZE’ es el tercer álbum de los madrileños BLUES WEISER, y en él vuelven a dejar patente su amor por el heavy-blues y por las vibraciones de los 70’s. Un torrente de wah-wah, de rock heredero del mismísimo JIMI HENDRIX, a través de ocho canciones que arrollan al oyente con toda su energía. Sin sutilezas, sus crudos temas, con su contagioso groovy, consiguen atrapar al oyente en sus fauces para zarandearlo con esas estruendosas y primitivas vibraciones vintage. Con bandas como Fu Manchú o Nebula en el radar, los madrileños crean un álbum que te derretirá la cara con su perfecta banda sonora para pasar una noche de fiesta. El álbum es un viaje salvaje a los orígenes del rock más vibrante y crudo con composiciones honestas, perfectamente interpretadas. (reseña completa aqui)
5
BONES OF MINERVA.- ‘EMBERS’ (España) metal progresivo, alternative, rock, stoner, psychedelic-rock
‘EMBERS’ el segundo Lp de BONES OF MINERVA muestra a la banda con una madurez y una solidez en sus canciones fruto de largos años de trabajo, un esfuerzo que se ve recompensado con un álbum oscuro, pero lleno de épica en el que el metal-progresivo se dota de una fuerte carga melódica y de elementos de psicodelia aromatizada. Todo empapado de una lírica que no empaña su espíritu alternativo y que forma una dualidad realmente fascinante. La bestia ha regresado para salir de las tinieblas y mostrarle al mundo todo su potencial. ‘EMBERS’ mantiene la fórmula con la que se presentaron en su álbum debut, pero refleja la evolución de una banda sólida y solvente que ha madurado en estos años de arduo trabajo, algo que se nota de inmediato en este nuevo trabajo. Este particular Dr. Jekyll y Mr. Hyde que forma el ADN de BONES OF MINERVA, adquiere en esta ocasión unas cuotas épicas al alcance de pocos. (reseña completa aqui)
‘TR3S’ el nuevo álbum de SAGENESS, esta llamado a ser la confirmación definitiva de una banda que rebosa calidad y que derrocha belleza en sus composiciones. Atravesando barreras sensoriales, el trio nos invita a un bello viaje a su particular mundo sonoro. Un álbum terapéutico en el que la psicodelia pesada y los riffs Stoner alcanzan un estrato superior para cualquier mortal. En una encrucijada en la que el sonido COLOUR HAZE se encuentra con YAWNING MAN, sus cuatro largas canciones, son todo un regalo para los amantes de la psicodelia pesada. (reseña completa aquí)
Los gallegos MOURA lo han vuelto a hacer. Si con su primer álbum nos sorprendieron, ahora con su segundo trabajo ‘AXEXAN ESPREITAN’, vuelven a dejarnos estupefactos. ‘AXEXAN ESPREITAN’ es un mapa del patrimonio inmaterial del pueblo gallego elaborado a base de recuerdos personales, costumbres populares, ritos como elemento social y la presencia de espíritus de los que ya no están. La banda nos observa y nos vigila en un sentido protector; y forman parte de nuestro ser, desdibujando la delgada línea entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Una banda tan particular como MOURA, no renuncia a nada. Si la tradicional del folk celta está muy presente en esta nueva entrega, ésta se enriquece con brillantes desarrollos progresivos como ya hicieron sus paisano NHU décadas atrás. Pero los gallegos no se quedan ahí, ya que se atreven sin ningún rubor, y por el contrario con sumo acierto, a sumergirse en ritmos kraut, para llevarnos a un viaje cósmico del que no sé muy bien si quisiera regresar. Pinceladas jazz, psicodelia ensoñadora envuelta en atmósferas rebosantes de misticismo, y rock pesado. Porque estos chicos se las ingenian para que cada nueva excursión hacia un estilo resulte sumamente placentera para el oyente. Cualquier convencionalismo está alejado del contenido de ‘AXEXAN ESPREITAN’. Esto hace que, a pesar de alejarse de la ortodoxia de los sonidos más underground, su propuesta resulte sumamente gratificante. Hay quién pudiera pensar que MOURA tratan de abarcar un espectro sonoro demasiado amplio, pero una vez escuchado el álbum, estos pensamientos se diluirán, ya que las canciones, con sus oscilaciones estilísticas están compuestas con destreza, para que todo se muestre ante el oyente de una forma natural, sin que nada resulte impostado. Este es uno de los grandes avales de esta fantástica banda de druidas, unos hechiceros que saben cocinar a la perfección su extasiante ‘poción mágica’. (reseña completa aquí)
La banda de Zaragoza nos trae un monumental artefacto sonoro de rock clásico, blues, soul y elementos progresivos evocador del verano del amor. WHITE COVEN no tiene complejos en ejecutar canciones de rock vintage llenas de vida. Con canciones delicadas, y con unos arreglos bien trabajados, el álbum es un arco iris de los mejores sonidos vintage que puedas escuchar en el siglo XXI. A la altura de bandas como BLUES PILLS o WUCAN, WHITE COVEN confirman que la calidad de su álbum debut ‘OVERSEAS’ (reseña aquí), no fue obra de la casualidad. Un serpenteante viaje al corazón de los 70’s a través de canciones con unos arreglos brillantes que definen su propio estilo y llenan de frescura las mismas. Todo un regalo para salir de la rutina y viajar a un pasado grandioso que hará las delicias de cualquier amante de los sonidos vintage. Lleno de aromas y texturas, el álbum es toda una caja de sorpresas para el oyente, ya que los giros y requiebros que nos ofrece cada canción no están al alcance de cualquier banda. Brillando con luz propia, su refinada y talentosa cantante Sara Lapiedra parece ser el faro que guía el barco de unos músicos, que saben cuál es su papel en cada momento. Esto hace que encontremos gloriosos momentos de hard-rock, de blues, de psicodelia, de funk, y de escuetos pasajes progresivos que acabarán por conquistarte. Sin ponerse límites, este collage de canciones vintage nos hace seguir creyendo en que todavía hoy, se sigue haciendo música de calidad. Este segundo álbum de WHITE COVEN está llamado a ocupar un lugar de honor dentro de los álbumes retro del año. WHITE COVEN, tocan las puertas del cielo pidiendo su sitio en el Olimpo de bandas retro, pero lo hacen desde la humildad y la honestidad, algo que sin duda debemos de valorar. (reseña completa aquí)
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CACHEMIRA.-‘OTROS MUNDOS’ heavy-psych, Stoner, blues, 70’s, vintage, psychedelic-rock, heavy-blues, rock
Tras el anuncio de la vuelta a la actividad CACHEMIRA, con la incorporación de la ex- Mothercrow, Claudia al bajo y voz, mi curiosidad por conocer como se acoplaba a la banda era máxima. El verano pasado tuve la oportunidad de ver a la banda en unos de los primeros conciertos que dieron con esta nueva formación en el festival francés Volcano Sessions, y quien me iba a decir entonces que una de mis fotos iba a ser la portada de ‘AMBOS MUNDOS’ (gracias, chicos). En aquel concierto las canciones todavía estaban en proceso ser arregladas, pero ahora que por fin ven la luz, se muestran esplendorosas. Porque ‘AMBOS MUNDOS’ es un álbum salvaje, ardiente y lleno de energía. Una energía que bebe del rock ácido de finales de los 60’s y que se refleja en ocho canciones superlativas de rock crudo y primitivo, envueltas en una inigualable atmósfera vintage. Sustentadas básicamente en el blues y en la psicodelia Hendrixiana, el aporte tanto a la voz como al bajo de Claudia, es fundamental, y a la postre, acaba enriqueciendo el sonido que vio nacer a CACHEMIRA dándole un plus de calidad. De todos es conocida la destreza de Gastón a las seis cuerdas, o la de Alex a las baquetas, pero ese torrente vocal es algo novedoso y sumamente gratificante. Canciones de alto octanaje que crean una bacanal psicotrópica con momentos en los que a base de blues desgarrador, atrapan al oyente. Ritmos coloristas y contagiosos, estribillos pegadizos, solos asesinos, ‘AMBOS MUNDOS’ es todo un catálogo de sonidos de los 70’s en su mejor versión. Cualquiera podría pensar que estamos ante una banda retro más, pero no, estos chicos nacieron en una década equivocada, pero sus genes musicales siguen viviendo el pasado, un pasado glorioso que se reactualiza con álbumes como este. Decir que ‘AMBOS MUNDOS’ estará entre los mejores discos del año, no es ninguna quimera, ya que la solidez y calidad de sus canciones, así como la versatilidad que cada una de ellas nos ofrece, lo hará merecedor de tal honor. Se admiten apuestas…. Como tantos otros álbumes publicados últimamente, es un atractivo regalo que la pandemia nos ha traído, un periodo que dentro de unos años, recordaremos como sumamente productivo. Si te gustan JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN o bandas contemporáneas como BLUES PILLS o RADIO MOSCOW, ‘AMBOS MUNDOS’ es tu álbum. Una gratificante orgía sonora llena de ritmos trepidantes, momentos vocales conmovedores, acidez corrosiva, y las dosis justas de pesadez. Todo un torrente sonoro que se precipita llevando las aguas del rock más salvaje a través de meandros en los que la banda deja reposar su vigor para ofrecernos pasajes ácidos de psicodelia, de soul, de blues, bajo un cielo vintage. CACHEMIRA están de vuelta, y llegan en plena forma, con las alforjas cargadas de Rock en estado puro, sin aditivos. Ponte los pantalones campana, las flores en pelo y disfruta de esta fiesta vintage. (reseña completa aquí)
Os presentamos en primicia el nuevo álbum de HOLY HEX, ‘VISIONS’. Mas de media hora presidida por drones en una atmósfera mística y aturdidora en un álbum emocional en el que los sueños y los paisajes oníricos se envuelven en un manto de intimidad, ideal para la reflexión, la meditación y la búsqueda de la paz interior, en un viaje devocional hasta lo mas profundo de la mente. Quizás no estemos ante un álbum para todos los oídos, pero si consiguen entrar, el viaje será emotivo y placentero.
‘VISIONS’ supone la vuelta de Fran Sánchez bajo el nombre de HOLY HEX, y lo hace con una colección de canciones mucho más introspectivas, melódicas e intensas que lo visto en anteriores trabajos. Disponible a partir de mañana, 9 de diciembre de 2022 vía Spinda Records y Sacramento Records.
Esta nueva entrega, cuyo primer y único video-single (titulado como el propio disco) se lanzaba el pasado 18 de noviembre, se presenta como la segunda parte de una trilogía discográfica ya iniciada con su álbum ‘Behold your own‘ (2020, Spinda Records). En esta ocasión, el músico sevillano nos lleva a través de sus sueños mediante el uso exclusivo de sintetizadores, abrazando sin miedo alguno la música ambient y la electrónica; géneros que, aunque a priori pudieran parecer nuevos para él, lleva trabajando de un modo u otro desde su época a la guitarra en Blooming Latigo.
Fran Sánchez nos comenta sobre esta nuevo álbum:
«[…] MI VISIÓN DE LA GUITARRA ES COMO LA DE UN SINTETIZADOR. CUANDO ESTUVE EN BLOOMING LATIGO ENFOCABA MI FORMA DE TOCAR DE IGUAL MODO, ES DECIR, CON REPETICIONES, DELAYS… EXPERIMENTANDO CON EL SONIDO […]»
HOLY HEX:
Fran Sánchez: sintetizadores, drones.
Miguel Palou Espinosa: violín en «Odd God»
Grabado mezclado y masterizado por Ignacio Velascos en La Mina (España)
Te presentamos en exclusiva el álbum homónimo del cuarteto de Viena SAMSARA JOYRIDE, un álbum cautivador y rebosante de emociones. Los austriacos nos sorprendían hace un par de años con la publicación de su primer EP ‘STRANGER’ (reseña aquí). Con un sonido que se acerca al mostrado por bandas como All Them Witches, el blues y la psicodelia parecen unirse en una ceremonia nupcial. Con unas voces limpias, la banda explora humeantes atmósferas en las que los ecos del pantano afloran con elegancia. Formado alrededor de melodías impulsadas por guitarra y ritmos conmovedores, el sonido de SAMSARA JOYRIDE es una mezcla suave de riffs fascinantes, solos de guitarra intensos y voces impactantes. El género podría describirse mejor como Blues Rock, que implementa fuertes elementos psicodélicos y una vibra del desierto. El enfoque melódico de las canciones es un aliciente para escapar de algunos convencionalismos del género. Ejecutando todo con mesura y precisión, consiguen sumirnos en un trance que se va cociendo a fuego lento, pero con un resultado sumamente gratificante. Este, sin duda, puede ser el álbum de consagración de una banda que rezuma calidad en cada composición. ‘SAMSARA JOYRIDE’ es un álbum narcótico, pero también es un álbum en el que la contundencia aparece en cada canción para recordarnos que la psicodelia pesada es su principal motor creativo. Sus cautivadores pasajes vocales complementados por momentos chamánicos, parecen diseñados para la introspección y el encuentro con uno mismo. Los ecos de los 70’s también están presentes en un álbum lleno de alicientes para el oyente y que no tardará en convertirse en uno de tus favoritos. Un álbum de bricolaje que fue grabado en vivo en un fin de semana. Si, no parece mucho tiempo, pero con un resultado así, ¿Para que necesitas mas?
Grabado por Joe Chiericati, Mauro Lazzaretto y Andy Unterholzner en JAM Music Studio en Merano / Italia. Mezclado y masterizado por Mauro Lazzaretto y Joe Chiericati. CD-sound-passepartout de Whobair. Coros: Laura Fichtenkamm. Fotos: Lucas Batliner. Arte de portada: Andreas Mittermühlner. Todas las canciones escritas e interpretadas por SAMSARA JOYRIDE. SAMSARA JOYRIDE son: Florian Miehe – Guitarra / Voz Michael Haumer – Guitarra / Voz Daniel Batliner – Bajo Andreas Mittermühlner – Batería
‘Kingdoom of fear pt. 1’ viene embadurnado de heavy-blues humeante y denso. Cadente en su ritmo, pero con la suficiente pesadez como para despertar el interés por explorar esta nueva entrega de los alemanes. Un corte que parece aflorar de las profundidades pantanosas para abrirse paso a la luz. El tema cuenta con estribillos femeninos complementando la cálida voz principal. Sus atmosféricos pasajes lisérgicos nos sumen en un gratificante viaje sonoro alejado de las estridencias. Blues, psicodelia y hard-rock stonerizado son los ingredientes de este apetecible plato de fácil digestión.
En un tono más pausado, ‘Playing war’ mantiene el espíritu en un gratificante espacio psicodélico. Sus casi diez minutos permiten a SAMSARA JOYRIDE explorar paisajes sonoros más propios de All Them witches. Aquí la banda parece sentirse cómoda desplegando todas sus armas de seducción. Blues y psicodelia con diferentes aristas. Su pesado y cadente ritmo se toma su tiempo para desarrollarse en una odisea cannabica sumamente fascinante. Solos profundos, un ritmo denso y una sugerente y profunda voz, conforman este fascinante relato heavy-psych. Si bien el tema tiene un sonido pesado completamente contemporáneo, en él, encontramos algunos guiños a sonidos del pasado. Tras una primera parte más atmosférica, el tema se engrosa en su parte central, para regresar a su esencia lisérgica en su parte final. Un narcótico paseo por un bosque impregnado de sustancias psicotrópicas hace las veces de gratificante bálsamo sonoro.
‘Who am i’ borbotea entre humeantes espacios psicodélicos presididos por la calma. Un blues narcótico en línea All Them Witches que camina lento pero firme con sugerentes pasajes vocales. chamánico por momentos, su sólida instrumentación se complementa con un entorno narcótico sumamente gratificante y atractivo. Su lineal estructura se adorna con pasajes oscilantes que tienden a elevar su intensidad. Acolchados pasajes con unas entrañas sólidas de las que salen unos solos ácidos de una guitarra endiablada. Un contraste sugerente que hace que la canción tome cuerpo.
Manteniendo la esencia blues, ‘Shadow of a man’ incide en elementos de rock clásico con una guitarra asesina y una voz cálida y profunda. Una forma eficaz de hacer aflorar todos los sentimientos sin salirse de la ruta marcada por la banda. Otro corte lleno de pasajes empapados en sustancias narcóticas que acaba despeñándose en un torrente de vibrantes ritmos.
‘Kingdom of fear’ explora en modo acústico un entorno sureño que se ejecuta manteniendo la ortodoxia. Dejando de lado los elementos eléctricos, la guitarra slide, un tenue bajo y la voz, se erigen en artífices de otra calmada, pero sugerente canción de puro blues.
Con casi diez minutos, ‘Feed on me’ vuelve a sumergirnos en un insondable bosque psicodélico presidido por una espesa y narcótica neblina. Tomándose su tiempo, el corte va tomando forma lentamente entre riffs áspero y tambores casi rituales. Nuevamente me viene a la cabeza All Them Witches. La calidez vocal y la guitarra afilada conforman el hilo argumental de un corte pesado y psicotrópico en el que el blues es el punto de partida. Sugerentes coros femeninos aportan un tono bucólico a una canción suave en su aspecto, pero con entrañas rocosas. Modulando la melodía el tema se estratifica con un sonido dual, en el que las aristas no parecen estar pulidas. Subidas y bajadas de intensidad con pasajes chamánicos y solos asesinos crean una canción sumamente interesante para cualquier fan del blues pantanoso y lisérgico.
‘When Gods were man’ nos envuelve en un brumoso espacio en el que el blues es ejecutado desde una calma tensa. Casi recitando por momentos, la profunda voz y los magnéticos acordes de guitarra nos sumen en un trance narcótico. En su parte central el corte se despeña por un torrente heavy-psych en el que la guitarra ejecuta solos extenuantes rebosantes de acidez. Una espiral diabólica de la que los alemanes salen con gruesos riffs y un ritmo que se siente seducido por la pesadez. Olas cosas vuelven a su cauce tras estos tormentosos pasajes y la calma recupera el mando de la canción. Blues psicodélico en estado puro para acompañar de unos buenos cogollos de thc. Escuchando esta y muchas de las canciones del álbum, sería difícil adivinar la procedencia de estos chicos, ya que su sonido se circunscribe a un espacio sureño más propio del Delta del Missisippi.
‘Wild woman’ pone el epílogo sin salirse del guion, a un álbum de blues narcótico en su máxima expresión. Elementos de blues tradicional y golpes de riffs stonerizados conforman esta canción llena de sentimiento, como por otro lado, el resto de los temas del álbum. Nada nuevo en el horizonte, pero con un carácter propio que lo diferencia del resto. La fórmula es la misma, y cuando algo funciona, ¿Para qué cambiarlo?
DenpaFuzz 