Reseña: GREEN DESERT WATER.- ‘Black harvest’

Los asturianos GREEN DESERT WATER nos presentan un álbum con canciones vestidas con ropajes modernos, pero que esconden unas entrañas de puro hard-rock psicodélico 70’s y unos genes de blues ácido. Desde sus comienzos, la banda ha ido modulando su sonido, y ahora, unos años después, las cabalgatas psicodélicas dejan un mayor espacio a las andanadas de hard-rock crudo, con una innegable alma Stoner. ‘BLACK HARVEST’ contiene melodías que te sonarán familiares, desde guiños a Fleetwood Mac, hasta pleitesías a los legados de Hendrix y Sabbath, como emocionantes momentos de blues lisérgico. Con estos ingredientes, te será difícil escapar  a su poder de seducción, ya que tras unos minutos, te encontrar atrapado en un mundo seno de sensaciones. Todo un crisol de referencias a las que los de Oviedo no quieren renunciar, para transformarlas en un relato personal lleno de autenticidad. Porque GREEN DESERT WATER es una banda que suena a honestidad, y que pone todo su amor en cada nueva canción. Canciones con un aspecto duro y contundente, pero que están empapadas de bourbon y humo cannabico. Con el encanto de que cada canción te sonará familiar, probablemente dirás…. ¿Qué es esto? ¿A qué me suena? y rápidamente te contestaras, ¡¡¡es igual!! ¡¡Me gusta!,¡¡es cojonudo!! Esa es la magia que tiene este poderoso álbum de rock sin aditivos, a la vieja usanza, pero sin desdeñar las nueva vibraciones pesadas.

‘BLACK HARVEST’ está disponible vía SmallStone Records.

GREEN DESERT WATER son: Juan Arias García (bajo fuzz) , Dani Barcena (batería, percusión), Kike Sanchís (guitarras y voces)

Invitados: Kent Stump (WO-FAT) (guitarra adicional) y Álvaro Barcena (coros).

‘Sacred tree’ oscila entre rabiosos golpes de Stoner, blues y hard rock desgarrado y humeante. Midiendo los tiempos y la fuerza de cada pasaje, el tema serpentea entre coros y vibrantes estribillos que galopan a lomos de una montura de rock salvaje y ácido hasta las trancas. Solos asesinos, oscuros momentos pesados, y un ritmo trepidante, conforman una canción notable y fascinante con sabor a 70’s.

Empezando donde lo dejó el tema anterior, ‘Dead sacred tree’ nos golpea con pesados y lentos riffs de tono Sabbath y una ahogada voz cazallera, de puro blues humeante. Solos salvajes se mezclan con golpes de Stoner-doom plomizo y parsimonioso.El tema ofrece una atractiva melodía para completar su seductora imagen.

Con una apertura que me recuerda el clásico ‘Oh well’ de Peter Green, ‘Two many wizards’ nos devuelve el blues stonerizado entre nebulosas heavy-psych. Midiendo los tiempos para que el tema no pierda su tempo, consiguen un corte rabioso en el que el ritmo variante se encaja con total esmero. Un tema directo y potente que te dejará noqueado una vez más.

‘Black Harvest’ nace de una gruesa y cadente línea de bajo que nos indica el camino hacia un bosque lisérgico.Turbio y envuelto en nebulosas cannábicas, el tema nos narcotiza con hipnóticos riffs. Aquí los asturianos se lo toman con calma antes de central el verdadero espíritu del corte y no es otro que un compendio de rock ácido y pesado con salpicaduras de blues. Unas bases que se repiten en la mayoría de las canciones, pero que, en cada ocasión, nos ofrecen un resultado diferente.

Una galopada inicial nos empuja hacia una ladera Stoner-doom en ‘The whale’ . Despeñados por esa pendiente el tema prosigue por entornos más tupidos y chispeantes a golpes de heavy-blues .

El hard rock pegadizo ‘Shelter of gurú’ nos recuerda que estos chicos se manejas bien en aguas retro. Cuidando las melodías vocales el corte suena a puro rock 70’s. Con un ritmo completamente contagiosos, el tema se muestra lascivo, seduciéndonos con descaro hasta sumergirnos en un escenario de blues chamánico. Con humeantes nebulosas pantanosas, el tema desprende intoxicantes brebajes que acaban por aturdirnos. La canción se despierta del letargo par, como una estampida de búfalos, arrollarnos con hordas de heavy-rock rugoso y trepidante.  

‘Soul blind’ a modo de epilogo, se desarrolla sobre una estructura de blues ácido pero cálido y reconfortante. Con bellos acordes de guitarra, GREEN DESERT WATER parece regresar a sus origines mas primitivos para calmar nuestros sentidos con un gratificante bálsamo sonoro. En la segunda mitad, el corte despierta con una espiral de riffs que elevan la temperatura y nos devuelven a ese ambiente vintage llegado de lo mas profundo de los 70’s. Cortando súbitamente la hemorragia rítmica, el corte frena por sorpresa y nos deposita en una cálida y psicotrópica atmósfera mas propia de los mismísimos FREE.

Green Desert Water

Small Stone Records 

RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

GREEN DESERT WATER.- ‘BLACK HARVEST‘ (España) stoner, hard-rock, heavy-psych, blues, 70’s, psychedelic-rock

FEVER DOG.- ‘ALPHA WAVES’ (US) hard-rock, 70’s, southern-rock, classic-rock, psychedelic-rock, glam-rock,

SPACELORD.- ‘FALSE DAWN’ (US) blues, desert-rock, hard-rock, psychedelic-rock, stoner (reseña aquí)

STONE FROM THE SKY.- ‘SONGS FROM THE DEEPWATER‘ (Francia) heavy-psych, instrumental, post-rock, post-metal, psychedelic-rock, stoner (reseña aquí)

KUDOS TO KOSMO.- ‘BRUDER IM GEISTE‘ (Alemania) psychedelic-rock, space, kraut, post-rock, stoner

SMOOTH MOTION.- ‘BOOGIE INSIDE’ (Francia) hard-rock, 70’s, blues, rock, vintage, psychedelic-rock

JONAS MUNK.- ‘ALTERED LIGHT’ (Dinamarca) ambient, instrumental, experimental, child out, new age

WEEDIAN.-‘TRIP TO DENMARK’ (Dinamarca) psychedelic-rock, heavy-psych, stoner, desert-rock fuzz, doom

KUUNATIC.- ‘GATE OF KLÜNA’ (Japón) psychedelic, experimental, progressive, tribal, doom

BLIND TRENDIL.- ‘α’ (UK) heavy-rock, progressive-rock, stoner-metal, progressive-metal

PIEDRA ROJA.- ‘MAR DEL DESIERTO‘ (España) experimental, stoner, psychedelic-rock, progressive-rock, 70’s, alternative

YOUR INNER GOD.- ‘DEAD INSIDE’ (Ucrania) heavy-psych, psychedelic-rock, fuzz, Stoner, blues-rock, post-metal

OLD MAN WIZARD.- ‘KILL YOUR SERVANTS QUIETLY’ (US) rock, progressive-rock, psychedelic-rock,

TRILLION TON BERYLLIUM SHIPS.- ’ROSALEE EP’ (US) heavy-rock, psychedelic-rock, Stoner, fuzz, Stoner-doom

BLACKHILLS.- ‘PLANET B’ (Brasil) heavy-rock, blues-rock, hard-rock, progressive-rock, stoner, vintage

LORD ELEPHANT.- ‘COSMIC AWAKENING‘ (Italia) psychedelic-rock, heavy-psych, fuzz, stoner

CLAYHANDS.- ‘IS THIS YES?‘ (Australia) post-rock, instrumental, experimental, ambient

WIMPS OF NEPTURE.- ‘QUEEN OF SUMATRA/U.S.L.’ (US) hard-rock, psychedelic-rock, 70’s, progressive-rock, classic-rock

MOTHER IRON HORSE.- ‘UNDER THE BLOOD MOON’ (US) stoner, hard-rock, heavy-rock, sludge, fuzz

STONE REBEL.- ‘DREAMLINE’S SHADOW’ (Francia) instrumental, jam, stoner, psychedelic, psychedelic-rock,

BLACK SPELL.-THE PURPLE SCHOOL’ (Italia) proto-doom, doom, proto-metal, heavy-psych, psychedelic-rock, stoner

ALTARETH.- ‘BLOOD‘ (Suecia) fuzz, proto-doom, doom, Stoner, heavy-rock, psychedelic-rock

ADAPTER ADAPTER.- ‘NO CONFORT‘ (US) blues, hard-rock, Stoner

ANCIENT DAYS.- ‘SING OF THE TIMES‘ (US) fuzz, heavy-psych, doom, Stoner, heavy-rock, Stoner-doom, Stoner, ocult-rock

AIWASS.- ‘WAYWARD GODS’ (US) heavy-metal, psychedelic-rock, metal , stoner

ELECTRIC EYE.- ‘HORIZON‘ (Noruega) experimental, kraut, space, psychedelic, drone

FLYING RABBIT.- ‘PARADOX’ (Noruega) blues, rock, vintage, psychedelic, soul

MESSERCHMITT.- ‘OH DEATH’ (Noruega) stoner, fuzz, heavy-rock, desert-rock, metal

THANGORODRIM.- ‘LIBERATION IN UNBOUND CHAOS 666’ (US) dark-wave, progressive, psychedelic, experimental, alternative

LOKRUZ.- ‘LOKRUZ’ (Grecia) heavy-psych, psychedelic-rock, 60’s, 70’s, rock, blues, hard-rock

REDIMONI.- ‘ON THE BRINK OF EXISTENCE’ (España) metal, trash metal, sludge

SCRAYING STONE.- ‘SCRUBLANDS‘ (US) fuzz, Stoner-metal, psychedelic-rock, Stoner, desert-rock

WICKED TRIP.- ‘WICKED TRIP’ (US) psychedelic-rock, heavy-psych, proto-doom, acid-rock, Stoner

FUSED TRIO.- ‘COTTON CRUD CANDY’ (Lituania) experimental, jazz, stoner, doom

SACRED BULL.- ‘WIDER HEAVENS’ (US) post-metal, doom-metal, shoegaze

GREEN DESERT WATER anuncia su nuevo álbum ‘Black Harvest’ y comparte su single ‘Too many Wizards’

GREEN DESERT WATER están de vuelta con su nuevo álbum ‘BLACK HARVEST’. El blues psicodélico de los asturianos regresa para alegrarnos la existencia el próximo 5 de noviembre a través de Small Stone Records.

‘BLACK HARVEST’ es indiscutiblemente el trabajo más cohesivo, clásico y vibrante de la banda hasta el momento. Con la presentación del nuevo baterista Dani Barcena, el guitarrista y vocalista Kike Sanchís y el bajista Juan Arias García se unen en un clásico power trío, construyendo sobre los importantes logros de su álbum de 2.018 ‘SOLAR PEXUS’ (reseña aquí)  con aún más destellos de blues pesado, psicodelia y riffery ponderado. ¿Puedes colgar? ¡Por supuesto que puede! El propio Kent Stump de Wo Fat se encuentra en la pista principal, que es una pieza central adecuada llena de vitalidad AC/DC-vs- Sabbath, siguiendo la salva de apertura de «Sacred Tree» y «Dead Sacred Tree», que estableció un tono figurativa y literalmente para lo que sigue con un enfoque en la melodía y la composición de canciones. EEl pegadizo «Too Many Wizards» podría fácilmente ser un estado de unión para el heavy rock underground en tempos no menos cómodos que chocan, y una sensibilidad clásica filtrada a través de la producción moderna que deja las canciones llenas y atractivas para los períodos de atención más inconstantes. Más tarde, ser atrapado por «Shelter Of Guru», es como dar un paseo en una caravana tradicionalista, y tanto el viaje como el destino satisfacen antes del boogie capper en «Soul Blind». Ten la seguridad de que está a punto de pasar 38 minutos en presencia de maestros. 

Antes del lanzamiento de ‘BLACK HARVEST’GREEN DESERT WATER está transmitiendo ‘Too many wizards’, canción sobre la que la banda nos señala: «cuando los viejos maestros hablan, los aprendices de mago deben hacer un gesto de silencio, cerrar los ojos y abrir la mente …». El tema es como un cañonazo perfecto de hard-rock que te activa las articulaciones y te aporta buenas vibraciones. Poderoso, y con un aroma inequívoco a los 70’s, sus tonos de heavy-blues stonerizado, junto a sus pegadizos estribillos, unido a unos poderosos riffs, rápidamente consiguen atrapar al oyente invitándolo a una fiesta vintage llena de vibraciones pesadas. El tema cuenta con el aliciente de una producción moderna, que no resta credibilidad a su sonido, sino que por el contrario lo enriquece.

‘BLACK HARVEST’ estará disponible en CD y formatos digitales a través de Small Stone y LP de edición limitada (desplegable de lujo) a través de Kozmik Artifactz. Encuentra pedidos por adelantado AQUÍ 

Los fanáticos de La Chinga, Captain Beyond, Lord Fowl, Black Elephant y similares prestan atención.

 Track Listing:

1. Sacred Tree

2. Dead Sacred Tree

3. Too Many Wizards

4. Black Harvest

5. The Whale

6. Shelter Of Guru

7. Soul Blind 

GREEN DESERT WATER son: Juan Arias García (bajo), Dani Barcena (batería y percusión y Kike Sanchís (guitarras y voces) En ‘BLACK HARVEST’, cuentan con la colaboración de Kent Stump (guitarra) y Alvaro Barcena (coros).

http://www.facebook.com/greendesertrock
http://www.instagram.com/greendesertwater
http://twitter.com/greendesertroc
khttp://www.smallstone.com
http://www.facebook.com/smallstonerecords
http://twitter.com/SSRecordings
http://www.instagram.com/smallstonerecords

Crónica Festival VIDIAGO ROCK XIII.

IMG_3665 (2)

Cartelazo nos esperaba en tierras asturianas en el marco de la XIII edición del Festival Vidiago Rock el pasado sábado 28.

Aún con predicciones meteorológicas adversas la cita merecía la pena no perdersela. Y vaya si merecía la pena!!!

Con cambio de ubicación respecto a ediciones pasadas el festival se trasladaba a las afueras de LLanes. En un recinto abierto, con una gran carpa habilitada instalada por la organización para prevenir que la meteorología astur aguara la fiesta, un gran escenario, puestos de comida y bebida para que todo estuviera en su sitio, y un personal con ganas de divertirse, y seis bandas de altísimo nivel, la cosa no podía salir mal.

El esfuerzo de la organización por que todo saliera bien, llegó a fletar un bus para que se desplazara la gente de sede Oviedo y Gijón, por un módico precio en el que estaba incluida la entrada. Un espectáculo con bandas como los suecos SIENA ROOT, los locales GREEN DESERT WATER, los gerundenses MORPHIUM, los vascos CHIVO, Los barceloneses IMPERIAL JADE y los madrileños AATHMA, por precios entre 10 y 13 euros la entrada, no se encuentra en cualquier sitio. IMG_3611.jpg

Alrededor de las siete de la tarde, CHIVO eran los encargados de abrir el fuego. Desde el primer momento que saltaron al escenario los de Portugalete, comenzaron a calentar al personal con sus sonidos stoner arenosos. Bajo el brazo, su recientemente publicado tercer trabajo «Waiting for so long» del que ya dimos cuenta en DenpaFuzz  hace meses. Con un sonido potente, y bien ecualizado la banda desgranaba su repertorio con una fuerza mayor de la que mostraban en su disco. Un set que prescindía de la parte más psicodélica para incidir en su lado más contundente. Completando un enérgico show que hizo disfrutar a un personal agradecido con sus sonidos stoner tradicionales.

P1100728

A continuación, el hard-rock más desenfadado hacía acto de presencia sobre el escenario de la mano de IMPERIAL JADE. como si de una declaración de intenciones se tratara, los primeros acorde de «Mr. Rock N’ Roll», sonaban sobre el escenario. rock sin complejos, animado, pero la fuerza suficiente para que el alto nivel que habían dejado Chivo no decreciera ni un ápice. Con ecos sureños, temas con «High on you»«Double tongue woman» herederos de bandas como Bad Company en una fusión con los Skynyrd, o sonando puramente americanos, acercándose a momentos Grand Funk o Foghat, como en «Time Machine», consiguieron que la concurrencia bailara esos temas que sonaban a gloria y que nos iban preparando para el plato fuerte de la noche, que no era otro que SIENA ROOT. Probablemente no fuera la P1100745

banda favorita de para los amantes de los sonidos pesados, pero, indudablemente los de Pineda, dejaron un excelente sabor boca con ese rock añejo atemporal.

P1100731

Con la noche encima, y con la meteorología dándonos un respiro. A pesar de los numerosos charcos que había en el recinto  debido a las lluvias de la mañana y días precedentes, la concurrencia no dudaba en dejar la carpa para acercarse al escenario para ver de cerca a las estrellas de la noche. Si había alguien que tenía alguna duda de cual es el hacer de SIENA ROOT  sobre el escenario, solo faltaron unos acordes para que esas dudas se disiparan. Una formación que lleva mutando prácticamente desde sus comienzos, con cambios de miembros pero que jamás pierde su esencia. Como ellos mismos dicen sus conciertos son improvisaciones lúdicas, y no les falta razón.

P1100768

Tras la publicación de su último album «A Dream of Lasting Peace» perdieron nuevamente a su cantante Samuel Björö, lo cual no es un obstáculo para que temas como «Tales of Independence», no perdieran esencia al ser cantados por una voz femenina. Tampoco es obstáculo alguno la ausencia de sus teclados característicos, con ese aroma a Deep Purple. Samir, su bajista y Matte, su guitarrista IMG_3647

se las apañan para suplir esos sonidos con todo su poderío musical. Love sigue con la energía de siempre en la batería. Actitud, mucha actitud, y sobre todo, muy buen hacer. La voz de  Lisa Lystam, la cantante con la que llevan de tour durante éste 2.018, con su peculiar estilo blues, se integraba P1100750

perfectamente en los temas, sin tener en cuenta la época del mismo. Con un repertorio que navegó desde sus comienzos hasta su último trabajo, SIENA ROOT , tenía al personal a sus pies. sorprendiéndonos en la parte final del show con una versión del clásico de FREE, «Fire and water». A aquellos que hemos visto a SIENA ROOT en más ocasiones, no nos extrañan cosas así. Siempre es agradable que una banda cotemporánea incorpore en sus shows algún clásico de  ese sonido setentero que les inspira, y si es con el que feeling con el que lo hicieron los chicos de Estocolmo,mejor que mejor.  IMG_3645.jpg

Un show versátil en el que todos tenían su momento de lucimiento, bien fuera en momentos más cercanos al stoner, como en momentos como el que nos regaló Lisa con su armónica, dando un tono más blusero a temas que originariamente, han sido interpretados con sitar.  Matte, recreándose en solos certeros para dar colorido ante la ausencia de teclado; y siempre con ese groovy que le da Love a la batería. Inconmensurables!!! Al margen del recorrido por su discografía más retro, nos regalaron una segunda sorpresa, cuando en el final de su show, suenan las  notas de «Can’t find my way home», el mítico tema de los no menos míticos BLIND FAITH en el que Lisa desplegó toda su sensibilidad. Una cantante con un registro diferente al que tenía Sanya, pero no desmerece en una banda como SIENA ROOTP1100756

Evidentemente, la calidad y potencia del sonido que nos había traído la organización, ayudaban al lucimiento de todas las bandas. Así mismo el despliegue luminotécnicos, y los efectos de humo, ayudaban a completar un gran evento.

Con el público a sus pies, tras despedirse, tuvieron que regresar al escenario, para interpretar dos temas más ante el delirio de la concurrencia.

IMG_3678

La breve pausa hasta la entrada en el escenario de los locales GREEN DESERT WATER, era momento propicio para que las barras de bebida y la barbacoa que no daba abasto a hacer costillas, se llenaran de gente repostando para continuar una larga noche que teníamos por delante. 

IMG_3669

Con un escenario que se cubría de verde, como si homenajearan a su nombre, los asturianos empezaron a desgranar la totalidad de su brillante disco «Solar Plexus» que fue reseñado en DenpaFuzz. «Open your wings» abría algo más de una hora de show en el que ese stoner retro con altas dosis de psicodelia,se apoderaba del cielo de LLanes, e impregnaba a la audiencia de ese punto viajero pesado. Con la única excepción de un tema que no tiene título,  se fueron sucediendo «Solar Plexus», «Souls Of The Woodland», «Chaman» y «The Deepest Sea»,. la peculiar voz de Kike,así como

P1100788 su destreza a las seis cuerdas, llenaban de color, los decibelios que borbotaban de su sección rítmica, con Juan dejándose los nudillos en su bajo. Si el verde era el color predominante bajo su show, GREEN DESERT WATER, cumplían en su puesta en escena personal, con la máxima de FREE, menos por más. Austeridad estética, para dejarlo todo en lo importante, su música, y eso es algo de agradecer. La esencia es el rock and roll, y no el circo, como demasiadas veces vemos.

Ante sus paisanos, el trío se dejaba todas sus ganas en el escenario para concluir con una incendiaria interpretación de  «Mother moon»  su brillante show. Una formación, que, con su hacer, está pidiendo a gritos un hueco en importantes escenarios europeos.

IMG_3695 (2)-2

Habíamos pasado hacía rato la media noche, y el cambio de instrumentos y preparación para la salida de la banda más bestia de la noche se alargaba más de lo esperado. MORPHIUM, después de prepara su equipo y probar, se retiraban del escenario ante la sorpresa del personal, que no sabía exactamente que pasaba, solicitando que se pusiera música desde la mesa de sonido. P1100802.jpg

Alrededor de media hora después los sonidos de samplers hacían que los oídos estallasen. Con un escenario medio en penumbra, la banda hacía acto de presencia, situándose de espaldas al público a la espera de la entrada Alex, su cantante. Arengando al personal a que hiciera que el suelo cediera con su botes, y a dejarse el cuello en sus embestidas al ritmo de su potente sonido de metalcore, gothic metal, o metal melódico. Muchas términos para definir a una banda que tiene su propia personalidad.  

IMG_3710 (2)-2

Su gutural voz arrancaba con «Victim of your Shame», con esa estética tenebrista y siniestra con la que aparecen en el escenario. Su cuerpo teñido de negro que les dota de una imagen aterradora. Pero menos que su música. Las programaciones y efectos daban paso al torbellino en temas como «Point of know return». Balanceando con violencia sus cabezas contra el suelo. Hay que reconocer, que su estilo puede gustarte más o menos, pero su puesta en escena es espectacular. Haciendo botar al personal desde el primer minuto, y mostrándose salvajes en el escenario. La menor audiencia que había durante su show, descargó toda la adrenalina posible, sin tener en cuenta los charcos del recinto. Ya daba igual!!!.

Una banda que no había tenido la oportunidad de ver nunca, y, aún no siendo de mi estilo favorito, todos mis respectos por su buen hacer, y su personal apuesta, que ejecutan con brillantez.

IMG_3699 (2)-2

Terminaron su show con su archiconocido «What Lies Behind Words».

Circunstancias de fuerza mayor, obligaban al que escribe a retirarse del festival sin tener la posibilidad de ver a los madrileños ATHMA, de los cuales no podemos ofrecer ningún registro gráfico, ni valoración de su actuación. Lo sentimos y desde aquí, les pedimos disculpas, máxime cuando nos llegan noticias de su brillante y efectivo show.   

Desde aquí resaltar la sobresaliente labor de la organización para que el festival fuera un rotundo éxito, a pesar de los pocos medios, la entrega da excelentes resultados. Asímismo agradecer las facilidades dadas a DenpaFuzz para poder relatar lo sucedido. Grandes Vidiago Rock!!, deseando ya que llegue la próxima edición. 


 

GREEN DESERT WATER.- «Solar pexus»

a1787792243_10

Demasiado tiempo a pasado desde que publicaron su brillante EP homónimo en el año 2.012 hasta el día de hoy en el que publican«SOLAR  PEXUS».

GREEN DESERT WATER son: Kike Sanchís (voz y guitarra), Juan Arias García (bajo) y Javi González (voces y batería), Pablo Martínez Pérez colaboró en las guitarras del tema «The deepest sea».

«SOLAR PEXUS» fue grabado por Pablo Martínez Pérez en Ovni Estudio de Bonielles (Asturias), siendo masterizado por Kike Sanchís en Green Desert Mastering (Oviedo). El diseño de la maravillosa portada del disco corrió a cargo de Hector Castañón (Osobuko).  

Todos los temas fueron compuestos por la banda, corriendo la publicación a cargo del sello Small Stone Records.

Si en su EP homónimo el sonido de la banda se encuadraba en torno a blues psicodélicos, en esta ocasión sus resonancias se muestran muchas más pesadas y compactas, sin olvidarse de esa esencia blusera y lisérgica, siendo más presentes los aires retro en sus composiciones.

«Open your wings» abre con atmósferas retro, con ciertos vientos sureños que nos recuerdan de alguna manera a BLACK CROWES. Bajo un prisma psicodélico, los riffs de Kike van acercando el corte al teritorio stoner a base de ritmos repetitivos que van mutando su esctructura. Sus registros vocales emanan de los clásicos del blues-rock setentero, con acompañamientos en forma de coros. En su parte final el tema se encabrita tomando el protagonismo el bajo de Juan. todo ello sobre una estructura dinámica que va variando huyendo de la montonía.  

La frescura siguiendo la fórmula que les presentó como banda, con ese regusto blusero aparece en «Chaman». Los registros vocales pintan de colores cálidos el ambiente. Como resultado aparece una gran luminosidad que custodia unos acelerados ritmos que van compaginando el trote con el galope de ese caballlo que sirve de montura a la banda para que camine su composición. Desbocado en ritmos stoner que son reprimidos para retornan al blues del establo del que partió.

Los sonidos más vintage se reflejan en «The deepest sea». Hard rock clásico en vena.

La intro de bajo y platillos crea la atmósfera perfecta para la entrada de riffs ácidos sobre esa base pesada con brillantes cadencias vocales. Una estructura medida dota de matices al corte. La locomotora rítmica va frenandose y acelerandose al antojo de la banda consiguiendo un viaje placentero.

«Souls of the woodland» confirma una tensión contenida en los genes blueseros de GREEN DESERT WATER. Para la ocasión, es impregnada de dietilamida 25, lo que lo convierte en un psicotrópico tema que mama de esos origenes empapándose de una acidez que nos narcotiza con sus efectos. Introduciendose en nuestras venas, recorriendo nuestras arterias e invadiendo las neuronas del oyente. La sustancia contenida en sus acordes son saca del letargo para zarandearnos con fvirulencia a través de contundentes riffs. toda una inyección revitalizante en una espiral alucinógena de subidas y bajadas. Sublime!!!. Recomiento su escucha acompañado de alguna sustancia que ayude a percibir todo lo que contiene sus surcos.

Si la banda en este trabajo gusta de los sonidos clásicos, herederos de bandas como MOUNTAIN,  consigue una revitalización de aquellos sonidos. Una actualización comtemporanea con tintes stoner, en la que el blues y el rock más duro se entrelazan con bajo la atenta mirada magnánima del blues-rock (especialmente en las voces). el resultado es «Mother moon». Un corte dinámico e irreductible.

El tema que dá título al disco, «Solar pexus» pone el punto y final al trabajo, con un vibrante y emicionante  sonido sólido. El hard más contundente se reprime ante el protagonismo que toman unas voces que ocupan el espacio amablemente cedido por la instrumentación para brillar con luz propia. Asímismo el ritmo arropa las voces con diabólicos riffs llenos de poderio. La pesadez campa a sus anchas sin perder la vocación heavy-psych que aparece de soslayo intercalandose en una espiral sónica.

Nos llena de satisfacción poder degustar un registro como «SOLAR PEXUS». Parido por una banda española que nada tiene que enviar a formaciones foráneas. Esperemos que la publicación del album por un sello como Small Stone Records, suponga el aldabonazo para que la banda irrumpa en la escenación como se merece. 

Mención aparte merece la portada del disco. No hay mejor envoltorio para una joya.

¡¡¡¡Felicidades GREEN DESERT WATER!!!!

https://www.facebook.com/greendesertrock/

https://www.facebook.com/smallstonerecords/