Entrevista/Interview: NAXATRAS. Su bajista John Vagenas nos desvela todos detalles de su nuevo álbum ‘IV’

‘IV’, el nuevo álbum de NAXATRAS, verá la luz el próximo viernes 25 de febrero. Este nuevo trabajo de los griegos cuenta con varias novedades tanto en su sonido como en la propia formación de la banda. Hablamos con su bajísta John Vagenas (NiMoya), que nos desvela todos los detalles sobre el álbum así como de la propia banda.

‘IV’, NAXATRAS’s new album, will be released next Friday, February 25th. This new work by the Greeks has several novelties both in its sound and in the formation of the band itself. We speak with their bassist John Vagenas (NiMoya), who reveals all the details about the album as well as the band itself.

(You can read the interview in english below)

Sentimos que era la hora de probar algo diferente’

DenpaFuzz.- Hola, chicos, tras haber coincido con vosotros en múltiples conciertos, es la primera vez que os entrevisto, lo cual es todo un placer, y más teniendo en cuenta que vuestro nuevo álbum ‘IV’ da la sensación de que comienza una nueva etapa en la banda. La primera pregunta que debo hacerlos es obligada. Tras una década intensa, la conversión de trio en cuarteto y la incorporación de Pantelis a los teclados ¿Supone realmente el comienzo de una nueva etapa para la banda?

Naxatras (John): ¡Hola, es un placer tener esta entrevista contigo! Bueno, sí, sentimos que era hora de probar algo diferente. Completamos un círculo con la trilogía de nuestros álbumes anteriores y las nuevas canciones tenían mucho espacio para diferentes sonidos y experimentación, por lo que Pantelis fue una combinación perfecta.

DenpaFuzz.- Después de haber escuchado varias veces vuestro nuevo álbum, percibo nuevas vibraciones, un enfoque distinto a la hora de componer las canciones. ¿Qué influencia tiene la incorporación de Pantelis? ¿Qué aportan los teclados al sonido de Naxatras?

Naxatras (John): Comenzó antes de que Pantelis se uniera a la banda, ya habíamos compuesto algo de música y la idea de que “podríamos tener un sintetizador aquí o un Rhodes allá” aparecía con frecuencia, así que lo invitamos a tocar algunas canciones y después de un tiempo terminó tocando en todo el álbum. Ciertamente aporta otra dimensión al sonido. Lo hace más espacial a veces, más emocional en otras, toca muchos instrumentos diferentes que son vitales para la narración y la atmósfera de cada canción.

DenpaFuzz.- En ‘IV’ se percibe una sensación de madurez en vuestras composiciones, las canciones parecen más pulidas, más elegantes, más refinadas. ¿Cómo ha sido el proceso de composición de estas?

Naxatras (John): Las composiciones también siguen una lógica diferente, son más ajustadas y con mayor variedad que en los discos anteriores. Tocamos mucho y luego trabajamos aún más para perfeccionar estas canciones, queríamos destilar su esencia en su mejor forma, para que fluyeran entre sí sin problemas.

DenpaFuzz.-  ¿Cómo habéis vivido estos meses de pandemia sin poder tocar en directo? ¿En que habéis gastado ese tiempo libre extra que os ha dado la ausencia de shows?

Naxatras (John): Fue bastante duro psicológicamente, dos años completos de casi nada, solo cinco conciertos o algo así y ninguno de ellos en el extranjero. Pasamos diferentes etapas, a veces más creativas y a veces menos. Sin embargo, encontramos tiempo para trabajar en nuestros proyectos en solitario. Yo completé muchas canciones de Ni Moya y John Delias también lanzó algunas canciones nuevas.

Este es nuestro álbum más progresivo con toda seguridad’

DenpaFuzz.- En los últimos años estamos viendo bandas de la escena pesada que se decantan por un sonido más progresivo. Cualquiera que escuche ‘IV’ puede apreciarlo, ¿Qué buscáis con este sonido? A la vez, tengo la sensación de que es vuestro álbum con mas voces en las canciones, ¿Cuál es la causa de esto?

Naxatras (John): Este es nuestro álbum más progresivo con toda seguridad. Naturalmente, sentimos esta necesidad de entrar de lleno en los años 70. Para ser honesto, no nos sentíamos como una banda de stoner rock en estos últimos años, “III” tenía nuestros últimos riffs de stoner e incluso allí, eran pocos. Todo forma parte de nuestra evolución, y las voces eran algo con lo que nos sentíamos más cómodos ahora, de hecho tomamos lecciones de canto y estábamos emocionados de cantar más, y probar cosas que rara vez usábamos en el pasado, como coros o polifonías. Aún así, no hay tantas voces en comparación con la mayoría de las bandas.

DenpaFuzz: Vosotros mismos sois los encargados de editar el álbum, ¿A que se debe esto? ¿No ha habido ningún sello discográfico interesado, o habéis preferido hacerlo todo vosotros?

Naxatras (John): Coqueteamos con la idea de un sello para este álbum, pero no nos conformamos con ninguna oferta, así que decidimos hacerlo nosotros mismos de nuevo, ¡aunque esta vez más organizados! Hay tantas cosas que no sabíamos durante todos estos años y que aún no sabemos, es un campo enorme. Sin embargo, es una sensación agradable, porque haces las cosas exactamente cómo quieres y prestas atención a cada detalle, para hacer realidad tu visión.

Los elementos centrales de la banda están todos allí, los riffs pesados, los ritmos, los momentos alucinantes’

DenpaFuzz.- Muchas veces los fans no entienden un giro en el sonido de su banda favorita, los Naxatras de ahora, parecen una banda más sofisticada, más melódica, y con una cierta sensación de puede sonar algo menos pesada, ¿Cómo creéis que recibirán vuestros fans este nuevo álbum con unas canciones más pulidas?

Naxatras (John): Supongo que habrá algunos fans que querrán recuperar el viejo sonido, ya que era una especie de marca registrada. Eso es de esperar, cuando cambias de dirección. Pero sentimos esto más, como una evolución, más como encontrar realmente de lo que somos capaces. Los elementos centrales de la banda están todos allí, los riffs pesados, los ritmos, los momentos alucinantes. Es por eso que creemos que a la mayoría de los fans realmente les gustará y que, con suerte, mas personas se unan a seguirnos.

DenpaFuzz.- ‘IV’ mantiene la secuencia numérica del nombre de todos vuestros Lp’s, ¿A qué se debe que no tengan un nombre específico? ¿Tenéis previsto cambiar esto en el futuro?

Naxatras (John): Bueno, la verdad es que nunca podemos ponernos de acuerdo en los nombres de los álbumes. Podemos encontrar los títulos de las canciones, no hay problema, ¡pero los títulos de los álbumes son difíciles! Entonces, decidimos llamarlo «IV», que también se ve bien. En el futuro, probablemente tendremos un título de álbum adecuado en algún momento…

DenpaFuzz.- En el sonido de la canciones predominan las vibraciones psico-progresivas, pero también se percibe una influencia del sonido de los 70’s. ¿En que bandas se inspira Naxatras’ para escribir sus canciones?. Como continuación a la pregunta, ¿Qué bandas contemporáneas escucháis en la actualidad?

Naxatras (John): Las principales influencias aquí son, de hecho, las bandas progresivas de los 70, como Camel, Wishbone Ash, Eloy, King Crimson, Pink Floyd, Rainbow, quizás algo de Led Zeppelin. No hay muchas bandas contemporáneas, tal vez con la excepción de King Gizzard, pero hay algunas vibraciones de Tool y Ozric Tentacles aquí y allá.

DenpaFuzz.- Desde vuestro nacimiento como banda, habéis ido logrando un mayor reconocimiento cada año que pasa, ¿Dónde está vuestro techo? ¿Cuáles son vuestras metas?

Naxatras (John): Los mejores años hasta ahora fueron 2018-19, fue el ciclo de «III» y recorrimos tantos países del mundo, incluso tocamos en Australia. Y también muchos festivales geniales, incluidos Desertfest, Dunajam y Ozora. ¡Esperamos ir más allá con este álbum, tocar el alma de más personas y viajar a más lugares, compartir nuestra música, hacer nuevos amigos y seguir siendo creativos!

¡Estamos súper emocionados porque nos divertimos mucho en las giras y ciertamente tocaremos algunos shows en el verano también!

DenpaFuzz.- Tengo la sensación de que sois una de las bandas que mas conciertos ha dado en los últimos años, ahora tenéis programada un gira para el mes de abril en la que daréis 20 conciertos. ¿Cómo vivís el pasar en la carretera tanto tiempo? Y en el verano, ¿Tenéis planes de nuevos shows como soporte para la presentación de vuestro nuevo álbum?

Naxatras (John): Después de todo este tiempo sin actividad y ociosos, 20 conciertos no parecen tantos. ¡La primera gira de “III” duró 50 días! ¡Estamos súper emocionados porque nos divertimos mucho en las giras y ciertamente tocaremos algunos shows en el verano también!

DenpaFuzz.- Ha sido un placer hablar con vosotros, espero veros en vuestra visita a Madrid esta primavera, si queréis decir algo a vuestros fans españoles….. Gracias por vuestras palabras y mucha suerte con el nuevo álbum.

Naxatras (John): ¡Gracias hombre! No puedo esperar a verlos de nuevo chicos, ¡lo vamos a pasar genial!

NAXATRAS EUROPEAN TOUR 2022:

Interview: (English)

We felt it was time to try something different’

DenpaFuzz.- Hi, guys, after having met you at multiple concerts, it’s the first time I’ve interviewed you, which is a real pleasure, and even more so considering that your new album ‘IV’ gives the feeling that a new stage in the band. The first question I must ask you is mandatory. After an intense decade, the conversion from a trio to a quartet and the incorporation of Pantelis on keyboards, does this really mean the beginning of a new age for the band?

Naxatras (John): Hey, it’s a pleasure to have this interview with you! Well, yeah, we felt it was time to try something different. We completed a circle with the trilogy of our previous albums and the new songs had plenty of space for different sounds and experimentation, so Pantelis was a perfect match.

DenpaFuzz.- After having listened several times to your new album, I perceive new vibrations, a different approach when composing the songs. What influence does the incorporation of Pantelis have? What do the keyboards contribute to the sound of Naxatras?

Naxatras (John): It began before Pantelis joined the band, we had already written some music and the idea that “we could have a synth here or a Rhodes there” was coming up frequently, so we invited him to jam on some songs and after a while he ended up playing in the whole album. They certainly bring another dimension to the sound. They make it more spacey at times, more emotional at others, he plays many different instruments that are vital to the storytelling and atmosphere of each track.

DenpaFuzz.- In ‘IV’ a sense of maturity is perceived in your compositions, the songs seem more polished, more elegant, more refined. How was the composition process of these?

Naxatras (John): The compositions follow a different logic too, they tighter and with greater variety than on the previous records. We jammed a lot and then worked even more on perfecting these songs, we wanted to distill their essence into their best form, so that they would flow into one another seamlessly.

DenpaFuzz.- .-How have you lived these months of pandemic without being able to play live? How have you spent that extra free time that the absence of shows has given you?

Naxatras (John): It was quite tough psychologically, two full years of almost nothing, just five gigs or something and none of them abroad. We passed different stages, sometimes more creative and sometimes less. We found time to work on our solo projects though, I completed many Ni Moya songs and John Delias released some new tunes as well.

‘This is our most progressive album for sure’

DenpaFuzz.- In the last years we have been seeing bands from the heavy scene that opt for a more progressive sound. Anyone who listens to ‘IV’ can appreciate it, what are you looking for with this sound? At the same time, I have the feeling that it is your album with more voices in the songs, what is the cause of this?

Naxatras (John): This is our most progressive album for sure. We naturally felt this need to go fully into the 70’s. To be honest, we weren’t feeling like a stoner rock band for these last years, “III” had our last remaining stoner riffs and even there they were few. It’s all part of our evolution and the voices were something we felt more comfortable with now, we actually took vocal lessons and we were excited to sing more and to try things we rarely used in the past, like backing vocals or polyphonies. Still, there aren’t so many vocals compared to the majority of bands.

DenpaFuzz.-: You yourselves are in charge of editing the album, why is this? Has there been no record label interested, or have you preferred to do everything yourselves?

Naxatras (John): We flirted with the idea of a label for this one, but we weren’t satisfied with any offer, so we decided to do it ourselves again, although more organised this time! There are so many things we didn’t know through all these years and still don’t know, it’s a huge field. It’s a nice feeling though, because you do things exactly the way you want to and you pay attention to every detail to make your vision into a reality.

‘The core elements of the band are all there, the heavy riffs, the beats, the mind-blowing moments’

DenpaFuzz.- Many times fans don’t understand a twist in the sound of their favorite band, the Naxatras of now, they seem like a more sophisticated band, more melodic, and with a certain sense of it may sound somewhat less heavy, how do you think they will receive? your fans this new album with more polished songs?

Naxatras (John): I guess there will be a few fans who will want the old sound back, since it was a kind of trademark. That’s to be expected, when you change direction. But we feel this more like an evolution, more like actually finding what we are capable of. The core elements of the band are all there, the heavy riffs, the grooves, the trippy moments. That’s why we believe that most fans will really dig it and that, hopefully, more people will come along with this one.

DenpaFuzz.- ‘IV’ maintains the numerical sequence of the name of all your Lp’s, why don’t they have a specific name? Do you plan to change this in the future?

Naxatras (John): Well, the truth is we can never agree on album names. We can find song titles, no problem, but album titles are tough man! So, we decided to name this “IV”, it looks nice too. In the future, we will probably have a proper album title at some point…

DenpaFuzz.- Psycho-progressive vibrations predominate in the sound of the songs, but there is also an influence of the sound of the 70’s. In what bands Naxatras’ is inspired to write their songs?. As a continuation to the question, What contemporary bands do you currently listen to?

Naxatras (John): The main influences here are indeed 70’s prog bands, like Camel, Wishbone Ash, Eloy, King Crimson, Pink Floyd, Rainbow, some Led Zeppelin maybe. Not many contemporary bands, perhaps with the exception of King Gizzard, but there some Tool and Ozric Tentacles vibes here and there.

DenpaFuzz.- Since your birth as a band, you have been achieving greater recognition with each passing year, where is your highest point? What are your aspirations?

Naxatras (John): The best years ‘till now were 2018-19, it was the cycle of “III” and we toured so many countries around the world, we even played Australia. And so many cool festivals too, including Desertfest, Dunajam and Ozora. We hope to go beyond that with this album, to touch more people’s souls and to travel to even more places, share our music, make new friends and stay creative!

‘We’re super excited because we have so much fun touring and we’ll certainly be playing some shows in the summer too!’

DenpaFuzz.- I have the feeling that you are one of the bands that has given the most concerts in recent years, now you have a tour scheduled for the month of April in which you will give 20 concerts. How do you live spending so much time on the road? And in the summer, do you have plans for new shows as support for the presentation of your new album?

Naxatras (John): After all this time of idleness, 20 concerts don’t seem so many. The first tour for “III” lasted 50 days! We are super hyped because we have a lot of fun touring and we’ll certainly play some summer shows as well!

DenpaFuzz.- It has been a pleasure talking with you, I hope to see you on your visit to Madrid this spring, if you want to say something to your Spanish fans… Thank you for your words and good luck with the new album.

Naxatras (John): Thanks man! Can’t wait to see you again guys, we’re gonna have a blast!

Naxatras

RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

SLEEPWULF.- ‘SUNBEAMS CURL’ (Suecia) 70’s, hard-progressive, proto-metal, vintage, stoner, proto-doom, hard-rock, retro-rock, (reseña aquí)

AMON ACID.- ‘DEMON RIDER’ (UK) heavy-psych, fuzz, doom, Stoner, space, psychedelic-rock

ASTRAL MAGIC.- ‘LORDS OF SPACE’ (Finlandia) space, psychedelic-rock, psychedelic, experimental, 70’s,heavy-psych

FIRST DRAFTDECLINES ARE LONG GONE (Francia) post-rock, math-rock, shoegaze, progressive-rock, stoner

OCTOPUS DIVER.- ‘ENDLESS HOPE’ (Francia) instrumental, heavy-psych, psychedelic-rock, Stoner, psychedelic

BUFFALO TOMBS.- ‘III’ (US) instrumental, psychedelid-rock, heavy-psych, experimental, post-rock

GREEN RIPPER.- ‘DARK SESSIONS EP‘ (US) proto-doom, 70’S, heavy-rock, hard-rock stoner

STONED HORSES.- ‘THE STONED HORSES’ (Canada) heavy-rock, Stoner-metal, 70’s, proto-metal

MOUNT DESERT.- ‘FEAT THE HEART’ (US) fuzz, desert-rock, stoner heavy-rock, psychedelic-rock

KARMA VULTURE.- ‘DEATH BY COMFORT’ (US) heavy-rock, fuzz, Stoner, heavy-psych, psychedelic-rock, hard-rock

THE NEPTURE POWER FEDERATION.- ‘LE DEMON DE L’AMOUR’ (Australia) 70’s, retro, heavy-psych, Stoner, classic-rock

DOG LORD.- ‘HOWLING‘ (US) heavy-psych, psychedelic-rock, Stoner, desert-rock, hard-rock

TUSOC.- ‘UN CIPRÈS EN LLAMAS‘ (Argentina) postrock, alternative, stoner

ROT T.V.-TALES OF TORMENT’ (US) garage-punk, hard-rock, stoner, fuzz, pub-rock, rock, 70’s, psychedelic-´rock, 70’s

HELDSCALLA.- ‘FOG CREATURES OF ANTIQUITY’ (US) post-metal, doom-metal, psychedelic-rock, stoner-metal, sludge

DREAD BONG.- ‘DREAD BONG’ instrumental, doom, fuzz, psychedelic-rock, doom-metal, sludge, stoner-metal

DOS BRUJOS.- ‘SPIRITUS’ (Austria) duo, doom, metal, heavy-psych, fuzz, Stoner, psychedelic-rock, space

BETTY BENEDEADLY.- ‘THE ADVENTURESD OF MABEL & CARTER’ (US) country & western, surf, psychedelic, desert-rock, dark folk, psychedelic

NUKINI RESCUE.- ‘TALES OF THE ANTEDILUVIAN’ (Brasil) heavy-psych, psychedelic-rock, Stoner, doom

HYDRA.- ‘BEYOND LIFE AND DEATH‘ (Polonia) stoner, heavy-rock, ocult-rock, hard-rock, metal, proto-doom, stoner-doom

TAUMEL.- ‘NOW WE STAY FOREVER IN SPACE TOGETHER’ (Alemania) experimental, dark- jazz, doom-jazz

WICCAN.- ‘GRIMOIRE I: CRAFT’ (US) Stoner, heavy-psych, ocult-rock, heavy-rock, metal, doom

DAWNRIDER.- ‘THE FOURTH DAWN’ (Portugal) heavy-metal, psychedelic, psychedelic-rock, doom-metal,

FOSTERMOTHER.- ‘THE OCEAN’ (US) stoner-doom, psych-doom, stoner, heavy-psych, fuzz

Reseña: SLEEPWULF.- ‘Sunbeams Curl’

Desde el pico de la montaña hasta el valle profundo, el nuevo álbum de SLEEPWULF, ‘SUNBEAMS CURL’, es un viaje que gotea con los seductores sonidos de riffs vintage, rock psicodélico y buenas dosis de proto-doom. Conjurando los sonidos de bandas legendarias como Black Sabbath, PentagramJethro Tull o Wishbone Ash, pero también bebiendo de vibraciones más contemporáneas de formaciones como Kadavar o Witchraft, han convocado un álbum que rezuma sonidos difusos, cuentos sórdidos y un ocultismo seductor. Estos cuatro alquimistas de los sonidos de los 70’s, ahondan en las vibraciones nigromantes que mostraron en su alabado álbum debut, para hacer transitar sus canciones envueltas en densas neblinas que nos trasladan a otros tiempos.  Un álbum con un sonido orgánico y cálidas melodías vocales, que proporciona una gratificante escucha para cualquier amante de esos atemporales sonidos retro.  Si su primer álbum era de ciclos, este es de romperlos y sus consecuencias. ‘SUNBEAMS CURL’ transita por un hilo subyacente que lo conecta todo. Los suecos usan las palabras para manifestar la realidad; tanto en la conciencia individual, como en la colectiva. Esto se extiende a la carátula del álbum, con ópticas y códigos ocultos. Descifrarlos obtendrá sus propias recompensas. El álbum fue grabado en vivo en su propio estudio en el bosque en las afueras de Kristianstad (Suecia). Para capturar un sonido orgánico en vivo, todo se hizo en directo en una vieja máquina de cintas. El resultado es un álbum más pesado y dinámico, que se basa en todos los aspectos que ya nos mostraron en su debut. Sumérgete en los misteriosos bosques repletos de hongos psicodélicos para captar toda la esencia de un álbum llamado a consolidar al joven cuarteto, como una de las bandas emergentes de la escena pesada sueca. Para completar la lograda ejecución de sus canciones, muchas de ellas, se recuestan en un escenario progresivo, lo que hace que su sonido se suavice, sin perder su esencia pesada.

‘SUNBEAMS CURL’ está disponible vía Heavy Psych Sounds Records.

SLEEPWULF son:
Owen Robertson – Voz
Sebastian Ihme – Guitarra
Carl  Lindberg – Batería
Viktor Sjöström – Bajo

Esberg Fuzztival

‘Satan is the king’ abre el álbum por la misma senda ocultista por la que transcurría su fantástico álbum debut. Relatos de cuentos y leyendas entre golpes de proto-metal de nítido carácter 70’s. Difuso y nebuloso, el corte contiene elementos retro-rock entre sus pesados riffs. Un corte áspero que se suaviza con cálidas melodías vocales y solos de guitarra que se inclinan por los vestigios del pasado. Evocando a las huestes del proto-metal, el cuarteto nos ofrece un corte fascinante y lleno de gancho.

Instalados en esa atmosfera vintage ‘Green mad dead’ se muestra misterioso en su narrativa. Elevando la intensidad los golpes de hard-rock 70’s se amontonan entre ágiles melodías vocales. Con un ritmo cadente el tema ondula sin estridencias en ese entorno gris en el que los suecos desarrollan sus canciones. Como en muchas de sus canciones, se perciben pincelas progresivas que dotan de cuerpo a un relato nebuloso, que toma prestados algunos solos bluseros en su parte final.

Sumidos en ese espíritu 70’s, ‘Sex magic manifestation’ se desarrolla en una línea similar a los últimos trabajos de bandas como KADAVAR. Un innegable espíritu progresivo se une a una canción retro en la que los ecos de los 70’s aparecen como un cuento fantástico. La épica del hard-progresivo del siglo pasado aflora con naturalidad en una canción en la que los solos de guitarra no faltan a su cita. Piensa en Hällas y sus relatos de caballeros y doncellas y encontraras el espíritu del corte.

‘Stoned ape ’explora esos ancestrales espacios sonoros más propios del pasado. Un tono melancólico contrasta con el colorista sonido del órgano. Algunos estándares del retro rock de espíritu progresivo aparecen en un bello y susurrante tema. Optando siempre por un sonido amable y de fácil digestión, consiguen una narrativa fluida con momentos del tan venerado progg sueco.

Mas estruendoso, ‘Man under the mountain’ mantiene ese espíritu ocultista. Oscuros desarrollos y una épica innata, crean otro corte que ondula en sus armonías con un sonido denso y pesado. Esto no implica que SLEEPWULF sea una banda estruendosa, ya que siempre modula sus canciones con bellas y sugerentes melodías vocales. Marcando cada acorde, estos alquimistas del proto-metal crean un tema en el que los vestigios del pasado están muy presentes.  Nuevamente, su compacto sonido se va salpicado de ese solo de guitarra que siempre aparece para sacarnos de la monotonía con su apuesta por un entorno más psicodélicoAquí consiguen atrapar al oyente con riffs pegadizos y una dinámica rítmica con muchos atractivos.

‘Tyrand song’ se desenvuelve con destreza en esa alquimia retro en la que tan bien se desenvuelven SLEEPWUFF. La canción se construye sobre un riff al que aderezan con distintos elementos hard-rock bajo un nebuloso manto vintage. Apacible en su desarrollo, pero un groovy que funciona, los seductores ecos proto-doom, son insertados sin estridencias hasta la llegada de la guitarra en su faceta más lisérgica. Una excelsa línea de bajo nos atrapa en las fauces de su sencilla estructura.  

Embutidos en un tenebroso entorno, ‘Toad licker mushroom picker’ rezuma ocultismo en unas armonías herederas del legado de Sabbath. Difuso en su instrumentación, las apacibles melodías vocales le dotan de un espíritu arcaico con sabor a hard-rock en su vertiente más pesada.  No faltan los plácidos pasajes de psicodelia humeante produciendo un embriagador efecto para el oyente.

‘Bury me backwards’ cierra el álbum con un sonido más vitalista y progresivo. En esta ocasión más cercanos al legado de Jethro Tull, sus aterciopeladas melodías se cubren de estandartes y relatos del pasado. Su sonido analógico nos traslada a un escenario más propio de siglos pasados, Otro fascinante corte con suaves, pero a la vez pesados tonos bajo una narrativa de leyenda.

SLEEPWULF:
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HEAVY PSYCH SOUNDS:
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Reseña SOUND OF SMOKE.- ‘Tales’

‘TALES’ es un humeante relato de blues, psicodelia, soul y pesadas vibraciones vintage, unidas en un relato onírico en el que el espíritu hippie se reencarna en canciones del siglo XXI. Una mezcla mágica de riffs pesados y borrosos, con bucólicas y suaves melodías. Todo un viaje espiritual marcado por la sensualidad y fuerza de la voz de Isabelle Bapté. Con reminiscencias del sonido west-coast de bandas como Jefferson Airplane (especialmente por una voz querecuerda a Grace Slick), ‘Tales’ te lleva a lo mas profundo de la tierra con pasajes llenos de espiritualidad, pero también con canciones frescas que te enganchan con facilidad. Toda una fiesta de canciones mas propias del pasado siglo con una envolvente ambientación y una ácida guitarra que siempre nos ofrece buenos solos apareciendo en el momento justo. Un sonido distintivo que bebe del soul, en un trance espiritual en el que las sorpresas están garantizadas.Misterioso y embriagador, la intensidad de sus armonías consigue proporcionar al oyente un placentero viaje a los dominios de la psicodelia más profunda. En activo desde 2016 y con un Ep publicado en 2017, SOUND OF SMOKE y su álbum ‘TALES’, es una de esas agradables sorpresas que uno se encuentra de vez en cuando. Su efectiva mezcla de blues, soul, psicodelia, Stoner, kraut y hard rock 70’s consigue que cada canción función, proporcionando una agradable escucha en este, conmovedor, onírico y a su vez tormentoso viaje, a lo más profundo de la psicodelia vintage.  El cuarteto alemán exhala ese humo narcótico que adormece nuestros sentidos en un verdadero trance sensorial sin caer en la monotonía. Un interesante álbum que bien merece una escucha.

SOUND OF SMOKE son: Isabelle Bapté (voz, teclados) Jens Stöver (guitarra) Florian Kiefer  (bajo) Johannes Braunstein (batería).

TALES’ está disponible vía Tonzonen Records.

‘Strange Fruit’ gravitan entre delicados sonidos psicodélicos empapados de blues y un cierto aroma a west-coast. La cálida y sugerente voz de Isabelle Bapté marca el carácter del tema, como lo hace con el resto de las canciones del álbum. Un sonido potente que se amortigua con la sensualidad de su cantante con un resultado ciertamente fascinante. Oscilando entre humeantes atmósferas psicodélicas los acordes de blues toman elementos Stoner en una combinación que funciona a la perfección. 

A ritmo de boogie-blues,’ Witch Boogie’ nos contagia su fantástico groovy. Una cadencia más pausada, nos lleva en volandas por escenarios sureños contoneándose seductor entre una instrumentación sencilla y sugerente.

Indian Summer’ nos susurra con suaves melodías en una cálida atmósferapsicodélica. Ciertos tonos exóticos se perciben entre una voz que se balancea entre lo devocional y el blues.Con retazos del sonido de la west-coast y algunos vestigios de Grace Slick en los registros vocales, la guitarra muestra con sutileza su acidez. Sin terminar de explotar, el tema se mantiene en un nivel que combina la tensión con el relax de su melodía, una melodía que me sugiere momentos de los Stones más caleidoscópicos y psicodélicos.  

La dinámica y fresca Dreamin´ se mueve en un escenario de rock vintage en el que el soul y la psicodelia tienen un papel protagonista. Con riffs difusos, los genes blues de la banda surfean entre vibraciones más pesadas que se mestizar con buenos momentos hard-rock en una fascinante combinación de elementos.Aquí encontramos las guitarras más contundentes de todo el álbum.

‘Soft Soape’r es una cabalgata de rock vintage al uso. Sustentada nuevamente en el blues, la canción mantiene el nivel de psicodelia presenta en el resto del álbum. Con extraños cambios y momentos de rabia, el tema se presenta como fragmentado, no llegando a conseguir la cohesión necesaria de sus distintas vibraciones. Aún así, su escusa es bastante sugerente.

Entre ritmos casi kraut hard-rock, soul y blues, Devils Voice te invita al baile entre borrosas reverberaciones pesadas. Rítmico, y oscilante, el tema mantiene el nivel psicodélico del resto de canciones, mostrando un espacio más oscuro y stonerizado.

Con epilogo a este notable trabajo, Human Salvation con sus diez minutos y convirtiéndose en la canción más larga del álbum nos trae más psicodelia nebulosa. Con una apertura recitado, los tambores kraut nos van guiando a un viaje sensorial en el que la psicodelia se muestra en distintas formas. Borrosos pasajes con riffs difusos y exóticas y bellas melodías en otro estrado sonoro van guiándonos por un bosque lisérgico. Todo un cóctel de estilos que se unen en una locura psicotrópica de grandes dimensiones. Coros devocionales, efectos, fuertes tambores, y constantes giros, hacen que la canción nos sorprenda. Si, el blues y el soul no faltan a su cita, pero el espíritu de la canción es innegablemente psicodélico, algo, que a estas alturas no me sorprende.

Sound of Smoke

Tonzonen

RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

FUZZ SAGRADO.- ‘A NEW DIMENSION’ (Alemania-Brasil) 70’s, heavy-psych, psychedelic-rock, progressive-rock, stoner (reseña aquí)

SOUND OF SMOKE.- ‘TALES’ (Alemania) psychedelic-rock, blues, soul, rock, 70’s, vintage

BLOODSHOT BUFFALO.- ‘LIGHT EP’ (US) psychedelic-rock, heavy-psych, Stoner, psychedelic, fuzz, 70’s

GREEN KING.- ‘ROCK ALLEY TAPES’ (Finlandia) proto-metal, Stoner, 70’s, proto-doom, heavy-rock

INDIGO CHILD.- ‘HORYZONT’ (Polonia) heavy-psych, psychedelic-rock, 70’s, Stoner

HOLY WITCH.- ‘LEVITATING’ (us) stoner, psychedelic-rock,

KING WEED.- ‘GAME OF THRONOS’ (Francia) instrumental, psychedelic-rock, heavy-psych, stoner

CULT OF LUNA.- ‘THE LONG ROAD NORTH’ (Suecia) post-metal, progressive-metal, sludge

ZEAL AND ARDOR.- ‘ZEAL AND ARDOR‘ (US) metal, melodic-metal, sludge, hardcore, black-metal

WOWENHAND.- ‘SILVER SASH’ (US) dark-folk, psychedelic-rock, rock, gothic,

BOOGARINS.- ‘MANCHACA (VOL 1 & 2)’ (Brasil) psychedelic, 60’s, psychedelic-rock, alternative, psychedelic-pop, tropicalia

STONE REBEL.- ‘CELESTIAL CEREMONY’ (Francia) instrumental, psychedelic, 70’s, psychedelic-rock, Stoner, heavy-psych

ENDLESS DIVE.- ‘A BRIEF HISTORY OF A KIND HUMAN’ (Belgica) post-rock, instrumental, experimental

SOLAR ZERO.- ‘WASTELAND’ (Rusia) heavy-psych, experimental, stoner, kraut, fuzz, psychedelic-rock

PRADHANA.- ‘PRADHANA’ (Peru) Stoner, Stoner-metal, grunge

KRANKÜS.- ‘KRANKÜS‘ (US) stoner fuzz, heavy-psych, punk, psychedelic-rock,

BLIND SUN.- ‘UNDER THEM STONES’ (Grecia) psychedelic-rock, Stoner, 70’s, hard-rock, heavy-rock, blues

THE SILENT WEDDING.- ‘EGO PATH‘ (Grecia) heavy-metal, metal, progressive-metal

THE GUANCHES.- ‘LAND OF PERMANENT SUN‘ (España) psychedelic, blues, rock, folk, alternative, vintage

WE BROKE THE WEATHER.- ‘WE BROKE THE WEATHER’ (US) fuzz, progressive, jazz, experimental, math-rock psychedelicrock, stoner

VATA ROCKET.- ‘2’ (US) 70’s, rock, stoner, psychedelic-rock, fuzz

TV BROKEN 3 RD EYE OPEN.- ‘TV BROKEN 3 RD EYE OPEN‘ (US) funk, psychedelic, 70’s, vintage, fussion, jazz

DIRTY NIPS.- ‘CAN O’ DIRTY DEMO NIPPLES’ (UK) psychedelic-rock, psychedelic, garage, rock, fuzz, heavypsych noise

OKEANO – ‘OCEAN HIGHWAY’ (US) dark-folk, drone, progressive, atmosferic

SMOKE.- ‘GROUPTHINK’ (US) psychedelic-rock, heavy-psych, doom, fuzz, Stoner,

SATARAY.- ‘BLOOD TRINE MOON’ (US) dark, ambient, metal, experimental

CHARLES MANSION.- ‘DEMOSTRATIONS‘ (US) heavy-psych, psychedelic-rock, psychedelic-blues, 70’s psychedelic

AMORPHIS.- ‘HALO’ (US) progressive, metal progressive, psychedelic, metal