Reseña: JOY GUERRILLA.- ‘The Park Is Closed’

‘THE PARK IS CLOSED’, el nuevo álbum del dúo californiano JOY GUERRILLA, nos trae temas cortos pero que nos ofrecen mil alicientes haciendo que su escucha sea de lo mas gratificante. Elegante, bellos y con los detalles bien cuidados, cada canción explora los terrenos del jazz de una forma distinta. Colorista y dinámico, sus ritmos mutan en mil meandros en cada tema. Un antídoto contra el aburrimiento para los paladares más exquisitos. Seguramente no es un álbum que entre a la primera, pero si es de estos trabajos que te dejan con ganas de volver a darle al play. ‘THE PARK IS CLOSED’, reproduce la banda sonora del viaje de un héroe arquetípico por la Costa Oeste, abarcando la música de ayer, hoy y mañana. La magia reside en la interpretación de la nostalgia de nunca-presente, chocando con visiones clarividentes de un futuro premonitorio. El oyente experimenta este caleidoscopio a través de la lente narrativa de JOY GUERRILLA. Lo desconocido pero familiar, y en el corazón de este viaje se encuentra la historia de la eterna lucha entre la naturaleza y la tecnología. Sin duda un placentero viaje a través de los sonidos de fusión con atractivas canciones que logran funcionar a la perfección. Todo un tesoro de fusión jazz instrumental en el que podemos encontrar diferentes condimentos que realzan su música lenta, cálida y efervescente. 

JOY GUERRILLA son: Magdalena Daniec (Fender Rhodes, Wurlitzer, Hohner Clavinet, Roland Juno, Minimoog) y Adam Grab (Bajos, Moog bajo, percusión y guitarra. En ‘THE PARK IS CLOSED’ estuvieron acompañados por Tim Aristil (batería y percusión) Elijah Zhang (guitarra), Doug Webb (saxo), Les Lovitt (trompeta) Anne Hauter (tronpeta), John Grab (trombón), Mike ‘Maz’ Maher (trompeta en ‘Earthsuit’ y Tony Fulton (voces en ‘The Great Stress’).

’Intro’ nos inicia en este paseo por la experimentación jazz haciendo emerger el álbum. La última luz desaparece detrás del dosel. Pastoral eléctrica.

En un mundo de sintetizadores y teclados, ‘Earthsuit’ se adorna de efectos mostrándonos cálidos pasajes de teclados y una particular percusión que nos acompañará todo el álbum. Elementos electrónicos se fusionan entre los coloristas ritmos y el sonido de los vientos.  Repitiendo su armonía, el corte muta constantemente ofreciendo un caleidoscopio colorista con un cierto aroma vintage.

El crujido de la noche, sin obstáculos por los sonidos de la modernidad, aparentemente revelado todo. Sin embargo, el vuelo silencioso no se ha detectado como nuestro héroe. Con esta premisa ‘Sowa’ parece acariciar la noche, poniendo una agradable banda sonora. Con ese toque de distinción que siempre aporta el saxo, el tema se muestra elegante y atractivo. Toda una fusión jazz-rock en la que los ecos 70’s aparecen como si estuviéramos ante una jam. Un buen trabajo de bajo acompaña la cuidada instrumentación del tema.

’NoLateFees’ juega con ritmos casi Funky y una cuidad producción. Una maravillosa sección de viento acompaña un notable trabajo de percusión. Sin estridencias y comedido, el tema hace aflorar unos buenos solos de guitarra más propio del Santana más jazzero.

¿Ves? Como se dijo, nos cortamos la nostalgia. ¡Tenemos tu espalda! Mientras te mantenemos, aquí tienes una sola vez. Usted. si usted actúa ahora …Así ‘Wes.waived’ con un ritmo más hipnótico va mutando la intensidad de su sonido de fusión hasta diluirse en la lejanía.

‘The great stress’ entre percusiones y órgano Rhodes camina seductor y divertido por ese mundo de fusión en la que tan cómodos se sienten JOY GUERILLA. Siempre midiendo cada nota, cada acorde, logran ofrecernos algún aliciente que nos sorprende y nos saca de estereotipos. Aquí l fina y estilista guitarra lucha por el protagonismo entre una lograda sección de viento y constantes cambios en la base de los teclados. Aquí todo parece controlado a pesar de que habitan en un aparente caos.

Jugando con el wah wah, y los teclados ‘Million dollar neighborhood’ parece borbotear entre pasajes jazz-rock en los que los cambios habituales de la banda vuelven a repetirse. Vientos dulces que se tornan más incisivos con el vibrante sonido del saxo. Pareciera que estamos ante una big band con momentos de free-jazz, en una auténtica jam que nos atrapa con su gran poder magnético. No es necesario que sea un lugar, pero un marco de la mente. Usted puede sentir en cualquier lugar y en todas partes. Éste es el propósito del tema.

Cuando finalmente se las haya arreglado para escapar de la monotonía y abre fuerte de todos los otros ángulos, finalmente golpea su odio. Así ‘The park is closed’ nos lleva a una calmada experimentación casi minimalista. Cálidos y suaves acordes de teclados, una percusión efectiva y dulces vientos se incorporan a un tema de baja fidelidad. Estructurando su sonido en distintos estratos, la canción se moldea una y otra vez cambiando su fisonomía sonora. La fusión y jazz rock imprime carácter al corte en su parte central hasta minimizarlo al silencio entre efectos y susurros. Con momentos en el que el sonido casi desaparece, para resurgir en su parte final a modo de epílogo. Aquí los elementos progresivos se unen a esta fiesta de los sonido de fusión contemporánea.

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RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

CACTUS FLOWERS.- ‘SOLACE EP’ (US) desert-rock, blues, psychedelic-rock, Stoner, fuzz

HOLLOW MIRRORS‘II’ (US) rock, psychedelic-rock, kraut, 70’s, space, progressive

MONONOKE.- ‘NOSTALGIA STIGMATA’ (Francia) heavy-psych, psychedelic-rock, Stoner, progressive,

HARD TIMES.- ‘LIVIN’ IN THE PAST’ (UK) hard-rock, 70’s, proto-metal, hard-progressive, blues

КОМВУИАТ ЯОВОТЯОИ.- ‘-270°C’ (Alemania) space, kraut, psychedelic.-rock, jam, instrumental

JOY GUERRILLA.- ‘THE PARK IS CLOSED’ (US) psychedelic, jazz, fusión, funk, vintage, electronic

SUNBURNED HAND OF THE MAN.- ‘PICK A DAY TO DIE’ (US) psychedelic, experimental, space,

THE MOON IS FLAT.- ‘ALL THE PRETY COLORS’ (US) hard-rock,psychedelic-rock, vintage, acid-rock, Stoner,

SCARECROWZ.- ‘DUSK OF ANOTHER DAWN’ (Canada) heavy-rock, fuzz, hard-rock, Stoner, blues-rock

HIT THE NOISE.- ‘STILL ALIVE’ (Brasil) Stoner, hard-rock, heavy-rock, blues-rock

BETTY BENEDEADLY.- ‘FROM THE MESA’ (US) desert-rock, psychedelic, western, surf, rock

MR. DEADLY.- ‘VIOLENTIAM VULGARES’ (US) heavy-blues, rock, hard-rock, americana, southern-rock, swamp-rock

ANTABUS.- ‘SEASON ENDER’ (Suecia) heavy-blues, psychedelic-rock, Stoner, hard-rock, alternative

THUNDER HORSE.- ‘CHOSEN ONE’ (US) heavy-rock, stoner, 80’s

DARK FOG.- ‘FRY AN EGG ON THIS’(US) heavy-psych

HÄXMÄSTAREN.- ‘SOL I EXIT’ (Suecia) proto-metal, stoner, fuzz, heavy-rock, stoner-metal

CERVERE.- ‘CERVERE’ (Francia) math-rock, metal, psychedelic, sludge

GARCIA PEOPLE.- ‘LIVE AT SONY MUSIC HALL’ (US) jam-band, psychedelic-rock, rock,

AMPLIFIER.- ‘INSIDER VERSIONS’ (UK) lounge, psychedelic, progressive, 70’s, ambient

JUMPING JACK.- ‘MERCURY’ (Francia) heavy-rock, Stoner, fuzz

THE WITCHERS.- ‘ACID NIGHTMARE’ (Mexico) psychedelic, Stoner, fuzz

SWAMPLORD.- ‘TOMBSTONE’  (Rusia) Stoner, desert-rock, fuzz, Stoner-doom

SAINT THOMAS X.- ‘MARS IN YOUR EYES’ (US) rock, psychedelic, shoegaze, 60’s, 90’s, country, americana

BENDED LIGHT.- ‘THE RETRAT’ (US) jam-band, psychedelic, improvisation, funk, blues, rock

DERIVA.- ‘HAIKU II’ (España) alternative, post-rock, post-metal

JAIALAI.- ‘AS SWEET AS I WAS’ (US)neo-psychedelic, psychedelic, indie

WOOD WITCH.-  ‘MALLEUS MALEFICARUM’ (US) heavy-metal, stoner, blues

BEASTIAL PÌGLORD.- ‘UFF’ (US) sludge, Stoner, metal,

ASTRAL MAGIC (DARK SUN).- ‘A CRACK IN THE FABRIC OF REALITY’ (Finlandia) experimental, psychedelic, space, ambient, instrumental

YAWNING MAN.- ‘LIVE AT MAXIMUM FESTIVAL’ (US) desert-rock, psychedelic-rock

SPACE SMOKE.- ‘AURORA DOURADA’ (Brazil) psychedelic-rock, space-rock, heavy-psych, Stoner,

Reseña: CACTUS FLOWERS.- ‘Solace EP’

Inspirados por bandas texanas como 13th Floor Elevators, The Moving Sidewalks y moviéndose hacia los riffs fuzz de ZZ Top con los ecos de SAM GOPAL, el trio de Houston CACTUS FLOWERS publica su trabajo más pesado hasta la fecha. Cuatro canciones con olor a desierto, pero también con aroma a blues sureño. Temas directos que se desarrollan en una persistente tormenta de fuzz de la que emergen la voz llena de garra de Jessica Murillo, el faro que les ilumina. Jessica lleva un peso fundamental en el sonido de una banda que golpea con crujientes riffs enturbiándolo todo, pero que también sabe recuperar un legado del puro hard-rock. Un sonido primitivo y sólido, lleno de pasión que la propia banda denomina psychedelic-fuzz. No seré yo el que cuestione tal calificativo, porque lo cierto es que entre las hordas de fuzz nebuloso, encontramos muchos efluvios psicodélicos. ‘SOLACE’ fue escrito para brindar consuelo a través de narraciones y melodías. Combinando exuberantes tonos fuzz con historias de angustia y fantasías lejanas, la banda quiere ser tu próxima banda sonora favorita tanto en días buenos como malos. Ya sabemos de la calidad y garra que gastan las bandas texanas desde finales de los 60’s, ese legado sigue vigente con formaciones como CACTUS FLOWERS. Un nombre que es toda una revelación de su objetivo, y supone una dualidad que funciona bien entre lo punzante y lo sutil, algo que reflejan con nitidez en sus canciones.

CACTUS FLOWERS son: Jessica Murillo (voz y guitarra), Mark Carcamo (bateria) y Chris Dunaway (bajo).

Grabado durante un período de estancamiento global provocado por la pandemia de COVID, y después de dejar de lado los planes para una gira de primavera de 2020, la banda se refugió con el productor John Griffin (Wild MoccasinsThe Ton Tons, Television Personalities) para capturar un compuesto más pesado se estilo psicodélico, gallardía lírica y todo un puntal de rock duro.

‘SOLACE‘ ha sido masterizado por Heba Kadry (BattlesBlonde RedheadSlowdive), con llamativas ilustraciones de Jaime Zuverza (Sugar Candy MountainGolden Dawn Arkestra) y con Paul Chavez de Baby Birds / Funeral Horse reemplazando a Dunaway en funciones en vivo,  Solace  es increíblemente impresionante capítulo en el viaje en curso de la banda. El EP verá la luz vía People.Parties.Places en cassete verde neón y vinilo de 10 ” el 12 de marzo de 2021.

Razor blade’. Se desarrolla en un ambiente desert-rock en el que los efectos revolotean. Con un carácter alternativo y algún eco blues, la voz de Jessica A.M nos seduce entre ritmos pegadizos y una cortina de fuzz. Conjugando los ritmos difusos con los ocasionales efectos flotantes el tema mantiene un groovy contagioso. Una forma audaz de salir de propuestas repetitivas que toman el stoner rock como un calco unas de otras. Melodías sutiles aparecen discretamente aportando riqueza al tema. Un corte pesado pero lo suficientemente versátil como mostrarse con un gran gancho para el oyente. Sus elementos psicodélicos se unen a las nebulosas sonoras con un tono vintage mientras sus riffs adoptan un cierto tono retro. Sin duda, el tema contiene los suficientes alicientes como para engancharnos a su sonido.
Crujiendo con una cadencia rítmica de puro hard rock, ‘Dirty double’ es comandado por una unos riffs que parece que se fueran a quebrar. La distorsión llevada al extremo, en otra canción cegadora. Usando el particular registro de su vocalista nos sacan de la monotonía con un groovy vacilón y desafiante. Fuzz intoxicante, así como un tempo oscilante y pegadizo van conjugando una canción entre nebulosas arenosas y el legado del hard-rock del siglo pasado. Una cadente y bien trabajada línea de bajo hace que tema adquiere un aspecto más apetecible y atrayente. Sin abandonar la cortina nebulosa en todo el tema, van coloreándolo, gracias especialmente, a la portentosa voz y esos registros más propios del siglo pasado.

‘Swiming trough the sea of mercury’ arranca con poderosos riffs difusos invitándonos a un paseo por arenosos entornos vigilados por el blues. Pesadez, y mucha garra cohabitan en una atmósfera turbia y envolvente. El constante rugido de los riffs, se adorna con acordes más nítidos que no entran en batalla. Ondulante y repitiendo su armonía, los tambores explotan en un ritual tribal mostrando su crudeza. Esto hace que el tema te absorba en sus arenas movedizas atrapándote sin remisión.

El blues, tan presente en los temas precedentes, parece tomar más fuerza en ‘Dirty double’ vision’ la canción que cierra el EP. Entre la horda de riffs crujientes y arenosos, consiguen aportar un fantástico groovy sureño a un tema crudo, pero moldeable. Buscando ese equilibrio entre lo pesado y lo fluido, los tejanos consiguen su objetivo. Su sucio y primitivo sonido a pioneros del desierto resulta atractivo por ese fantástico ritmo que le imprimen.  

CACTUS FLOWERS:

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ÅRABROT publica el video-single ‘Hailstones For Rain / The Moon Is Dead» (Part II)’

Los noruegos ÅRABROT publican «Hailstones For Rain / The Moon Is Dead» (Part II), single adelanto de su nuevo álbum ‘NORWEGIAN GOTHIC‘ que será publicado el próximo 16 de abril vía Pelagic Records.

Una locución inicial nos abre el camino para los crujientes riffs y los desarrollos sinfónicos. ÅRABROT es esencialmente una banda de rock y ‘Hailstones For Rain’ es un buen ejemplo del tipo de música rock transformada que representa ÅRABROT. Es una metamorfosis del rock and roll con un inquietante desastre bíblico para empezar». Tras una primera parte más metálica el tema es guiado por sonidos de viento a un escenario netamente progresivo. En ese entorno la banda se desenvuelve con soltura en su particular apuesta sonora. Incorporando elementos progresivos a sus voces casi teatrales. Dos partes diferenciadas de un mismo ‘todo’ que resulta de lo mas sugerente.

 Kinks Of The Heart y Hailstones For Rain‘ es una narración en dos partes. Es la historia de ÅRABROT, predicadores del rock’n roll. Los videos se graban en la iglesia donde vivimos y sus alrededores, nuestros vecinos y amigos como los Congregación. Karin tiene 8 meses de embarazo. Si quieres saber de qué se trata Årabrot, aquí es donde debes empezar. Brillantemente filmado y dirigido por Obscure Film Collective comenta la banda.

«Norwegian Gothic es la culminación de todo lo que Årabrot ha hecho musicalmente en los últimos 10 años. No solo es el clímax de la banda hasta ahora, sino también una buena indicación de lo que vendrá. Es básicamente una amalgama de todas nuestras influencias aquí en la iglesia donde vivimos. Musicalmente está inspirado en todos los álbumes de nuestra colección de discos y temáticamente en los libros que tenemos en nuestras estanterías. Más específicamente es nuestra marca especial de música rock’n’roll mezclada con fin-de decadencia siecle, surrealismo e incluso una pizca de la antigua filosofía alemana para arrancar » nos comenta el guitarrista y vocalista Kjetil Nernes.

ÅRABROT está de vuelta con ‘NORWEGIAN GOTHIC, el álbum de estudio continuación de ‘WHO DO YOU LOVE’ de 2018. En el noveno álbum de larga duración de ÅRABROT, la banda colabora con Lars HorntvethJaga Jazzist ), el violonchelista Jo Quail, Tomas Järmyr (Motorpsycho), Anders Møller Turbonegro , Ulver ) y Massimo PupilloZu ). Una producción estelar de Jaime Gomez Arellano (Black Eyed PeasParadise LostHexvesselOranssi Pazusu) lo convierte en el disco por excelencia de ÅRABROT

arabrot.com

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Reseña: BETTY BENEDEADLY.-‘From the Mesa’

FROM THE MESA” es el primero de los EP’s que BETTY BENEDEADLY publicará con el sello Desert Records. Tres canciones grabadas en el estudio Earthship en Taos durante la pandemia de 2020 que reflejan a la perfección la fisonomía del lejano oeste con canciones que invocan el espíritu de la tierra del norte de Nuevo México con ritmos rituales pisando fuerte y motivos de guitarra que se inspiran en el spaghetti western, el surf y el roots rock de Ennio Morricone. Cálidas, llenas de sensibilidad, sus canciones son el resultado de un estado introspectivo que aprovechó para hacer aflorar toda su creatividad desde la introspección y la meditación. La mejor descripción para este apacible EP son las propias palabras de la cantante y guitarrista: “Me estaba adaptando lentamente al estilo de vida en cuarentena, pero después de sentir el aguijón del gas lacrimógeno y presenciar el asombroso nivel de brutalidad policial desatada contra los pacíficos manifestantes Black Lives Matter en Austin, rompí. La violencia inherente de nuestro sistema quedó al descubierto, no podía dejar de verlo, y cada célula de mi cuerpo conspiró para alejarme de la civilización y llevarme al desierto ”, dice Benedeadly. Sin un indicio de un plan de juego, la guitarrista de Austin encontró su camino hacia los amplios espacios abiertos del norte de Nuevo México, donde varios meses de vida en furgoneta y campamentos en la carretera de servicio comenzaron a hacer su magia. ‘Dejé la ciudad sintiéndome como el caparazón de un humano. Volví a la vida en el desierto’.

“La soledad en el desierto era mi medicina. Todas esas noches llenas de aullidos de coyotes bajo la vía láctea calmaron mi mente llena de ansiedad. En lugar de obsesionarme con los horrores del número de muertos de COVID o el régimen fascista actual, me moví lentamente hacia ese espacio más allá de las palabras ”, prosigue Benedeadly. “Estaba aprendiendo a escuchar a los elementos no humanos que me rodeaban, a estar en comunión con la tierra, a recibir su sabiduría más profunda. Eventualmente, el trauma resultante de los eventos del año pasado comenzó a desaparecer y supe que estaba de nuevo en mi camino cuando nuevas canciones comenzaron a fluir a través de mí nuevamente «.

Benedeadly también es cofundadora y guitarrista de SHERVERB, una banda de rock & roll psicodélico dirigida por mujeres y dirigida colectivamente con sede en Austin, TX. Armados con sus instrumentos, esta tribu está dispuesta a desafiar nuestra comprensión del romántico salvaje oeste con su sonido infundido por el surf y alimentado por el desierto. El núcleo de este colectivo está formado por Betty Benedeadly, Xina Ocasio, Lainey Smith, James Mescall y Braden Guess, que unen el tañido de guitarra del spaghetti westerns, los ritmos impulsores del krautrock y la estética panorámica de la gran pantalla. 

‘FROM THE MESA’ está disponible vía Desert Records y el 10% de las ganancias de las ventas del álbum se donará a una organización de administración de tierras en Nuevo México.

Mescaline prayer song’ nos traslada directamente a las praderas del lejano oeste entre acordes de banda sonora de spaggethi-western. Una cálida guitarra repite una contagiosa armonía ante la atenta mirada de los cactus. Incluyendo pasajes con cierto exotismo cada nota refleja el espíritu que ilumina las composiciones de Betty. Como si fuéramos en un corcel al trote, los elementos psicodélicos van uniéndose a este relato de sombreros monturas y botas camperas.

En un ambiente más melancólico ‘Coyote’s fever dream’ incide en esos sonidos del desierto. Ahora con una atmósfera más calmada, cada nota se impregnada de un aroma chamánico entre la cálida brisa de la pradera. Sin duda una forma de ver su propia visión del desierto entre tonos meditativos.  Un apacible tema que conjuga lo acústico con los aderezos eléctricos ofreciendo sus dosis de narcótica psicodelia en este viaje por vastas llanuras bajo el cegador sol. Un tema para ser tocado sentado en el porque con los peroos tumbados a nuestro lado. Un evocador corte lleno de magia.

Algo más nebuloso, ‘Down the George’ mantiene la fórmula del western, esta vez con una instrumentación más versátil y unos impostados coros. Delicados acordes que mantienen un tempo constante y sosegado. Poniendo el énfasis en cada nota, la guitarrista enriquece la canción con esas texturas psicodélicas dándole un aspecto más espiritual. Si bien el tema se soporta en una composición surf, el gran trabajo de guitarra compuesto desde la sencillez, nos ofrece un resultado más que notable.

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