Crónica. NEBULA + FREE RIDE (Sala Caracol – Madrid)

Visita de los californianos a Madrid acompañados de FREE RIDE, la joven banda de la estepa de Guadalajara que mas se parece en su sonido a los míticos NEBULA. Un aperitivo perfecto para una noche que prometía emociones fuertes.

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Con mucho personal en la puerta esperando ansiosos el comienzo de la actuación se percibían las ganas de comprobar especialmente lo que podrían ofrecer una banda como FREE RIDE.  El trío se mostraba eufórico antes de su show, con la oportunidad que tenían ante sí. La posibilidad de compartir escenario con una de sus bandas referentes hacía que su motivación se encontrara por las nubes. Era poco el tiempo que iban a tener para desarrollar todo su potencial y tenían que dar el máximo en la poco mas de media hora que tenían programada. 

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Durante la prueba de sonido, ya percibí la sensación de que Beto, Victor y Borja estaban con una gran motivación. Aquello sonaba potente y preciso, algo que luego quedó patente durante su actuación. 

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Los primeros acordes de la guitarra de Borja nos introducían en la psicotrópica atmósfera de «Sativa», el largo tema que abre su álbum debut. Derrochando fuzz enseguida conquistaban a un público predispuesto a recibir su embestida de fuzz desértico con tonos garageros. Una constante luz roja ponía el color apropiado a los oscuros y cannabinoides pasajes de uno de los temas más largos de su actuación, con el que recibieron la primera ovación de la noche. Sin perder un instante, el garage-rock desértico de «Free ride», tema con el que ponían a prueba la elasticidad de los cuerpos de los presentes.  Desde ese momento las doscientas personas asistentes no pararían de bailar desenfrenadamente. Los primeros episodios de crowdsurfing se producían, y solo íbamos por el segundo tema. Siguiendo por esa línea, «Nowhere fast» subía las revoluciones. Fuzz hiriente desde la guitarra y un Beto aporreando diabólicamente su batería, mientras Victor en una esquina del escenario se afanaba por poner el músculo con las cuatro cuerdas de su bajo. Aquello ya no tenía vuelta atrás, la locura se había apoderado de la Sala Caracol.  Un breve instante de parón, servía al trío para arremeter con «Rolling the wheel».

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Entre una cadencia macarra de garage-punk y el fuzz hilarante seguían manteniendo el nivel por los aires, con parte del público de las primeras filas, que no cejaba en su empeño de disfrutar el concierto desde las alturas. El listón que estaban poniendo a la noche FREE RIDE estaba siendo muy alto, a pesar que algo más de decibelios en la sala no hubieran estado de más. Aún así la nitidez con la que sonaban contrarrestaba el volumen. Muchas veces, por no decir siempre, es mejor calidad que cantidad, respecto al volumen de una actuación. Combinando la fuerza con largos solos lisérgicos aquello no era un «no parar». «Nothing to lose» recibía la aclamación general antes del apoteosis final en el que la atmosférica «Opium» nos trasladaba a un mundo paralelo donde los psicotrópicos envolvían a los presentes en sus misteriosos pasajes.  Diez minutos de placentero viaje a través de espacios de pura psicodelia en los que FREE RIDE dan cuenta de todo el potencial que atesoran. Efectos en la guitarra de Borja y sonidos heavy-psych de altos vuelos producían el éxtasis entre los presentes. Bajo los aturdidores focos rojos que por momentos hacían que solo vislumbramos las sombras del trío. Para mí es una debilidad cuando toman esa senda, y el pasado jueves el apacible y a la vez tortuososo camino de ese momento fue de lo mas destacable de un concierto en el que FREE RIDE brillaron con luz propia. Totalmente abducidos, el público caímos en la tela de araña que con pausa iban tejiendo desde lo alto del escenario. Los envolventes efectos y una cadencia rítmica sin prisa pero sin pausa, nos transportaba a estados en los que nuestra mente se deja llevar.  Un ejercicio de hipnotísmo que culminó con una merecida ovación en un gran triunfo en una puesta de largo de alto postín, donde debían mostrar sus mejores galas.  Lo cierto es que el nivel mostrado estuvo a la altura de lo que de ellos se esperaba y ponía las cosas de tal manera que NEBULA no podían relajarse. 

 

Con Eddie Glass a la cabeza, NEBULA habían seguido con atención la actuación, y era el momento de demostrar todo su potencial. Si bien, para la ocasión contaban con un bajista distinto al que les acompañaba en su pasada gira. el trío de Los Ángeles salia con las pilas cargadas. El torbellino que ha supuesto su regreso con el álbum «Holy Shit» se comenzaba a percibir desde el comienzo de su actuación. Hay ocasiones en las que determinados músicos se muestran ariscos con el personal y otras veces todo lo contrario.

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Mi experiencia previa en actuaciones de NEBULA, estaba dentro de la primera afirmación, pero aquí la cosa fue distinta, algo que pude constatar al final de su actuación en el backstage, donde se encontraban muy contentos por la acogida reciba por el público. Contaban a su favor un público que había recibido el calentamiento previo adecuado para seguir dándolo todo en una noche que había adquirido el carácter de «fiesta total»,  y eso los angelinoslo habían entendido. Si en alguna ocasión leí aquello de que NEBULA se habían pasado su carrera metidos en un garage, en esta ocasión ofrecieron su faceta más stoner. Constantes interactuaciones de Eddie, ofreciendo cervezas desde el escenario al personal, circunstancia que era agradecida y correspondida por la gente.

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Un potente sonido que contenía mas decibelios que los que previamente habían tenido FREE RIDE, (algo demasiado habitual en muchos conciertos)  y la actitud de los tres músicos hacían que la fiesta no bajara su intensidad, sino todo lo contrario. La banda alucinaba y se congraciaba de ver los enormes pogos que se hacían en cada canción, con medía sala inmersa en ellos.

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Episodios de Crowdsurfing que se sucedían en cada tema y que servían a acicate a los músicos. Los momentos mas álgidos eran los que interpretaban su temas míticos de su primera época especialmente.   Eddie dando saltos con su guitarra en ristre y un bajísta en una particular posesión demoníaca golpeando las cuatro cuerdas de su bajo con virulencia. El fuzz seguía presente en temas llenos de energía que se correspondían con los NEBULA más queridos y exitosos. Previamente, al preguntar a Eddie sobre el set-list que iban a ejecutar, su respuesta fue que tal, no existía. Así que lo mas probable es que fueran interpretando sus temas según las sensaciones que percibían del personal como forma de motivación.  Finalmente, tras una hora de actuación, la banda se retiraba brevemente al camerino empapados de sudor, para regresar unos minutos después y dar el último trallazo ante el delirio de los presentes. En un día marcado informativamente por la exhumación del dictador FRANCO, la Sala ponía la nota divertida cargada de humor negro, con la locución que en 1975 hacía el entonces ministro, Arias Navarro comunicando su muerte. Aquel momento que se repitió varias veces durante la noche de «Franco ha muerto», sonaba como si nos encontraramos en el más allá. Una graciosa y ocurrente broma que sacó carcajadas y distintos comentarios entre el personal. Lo cierto es que en una misma sesión pudimos disfrutar de unos veteranos como NEBULA en su mejor forma y a unos alumnos aventajados como son FREE RIDE demostrando que llevan la lección bien aprendida y en cada actuación crecen y crecen mostrándose mas compactos y seguros de lo que hacen. La próxima cita será el próximo fin de semana en el marco del PiedraFest organizado por Nooirax Producciones donde compartirán escenario con los barceloneses THE MOTHERCROW y los mexicanos TERROR CÓSMICO, y donde DenpaFuzz estará para contaros lo que suceda. 

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Crónica.- EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO (Sala Moby Dick-Madrid)

Habiendo colgado el cartel de sold-out unos días los salmantinos EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO rendían visita a Madrid para presentar las atmósferas que dan vida a su último disco «-I T-«, en el marco de su  “IT TOUR PART I”.  Mucha era la expectación por ver en directo a una de las bandas mas queridas dentro del panorama post-rock y post-metal nacional. Así lo atestiguaba la gran fila de personas que se encontraban en la puerta de la sala Moby Dick una hora antes del comienzo de su show.

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Un cartel a la entrada pidiendo silencio durante el desarrollo de la homilía,  daba cuanta del carácter de unos músicos que llevan su vocación litúrgica hasta el extremo cuidando todos los detalles. En el interior el personal tomaba posiciones cerca del escenario para no perderse ni un detalle de la misa que minutos después iba a tener lugar. La expectación que levantan quedaba patente con el puesto de merchan completamente rodeado por el personal que quería hacerse con alguno de sus discos o camisetas. De hecho, el concierto empezó con un cierto retraso ya que los miembros de la banda estaban en dicho stand atendiendo los requerimientos de sus fieles, y los tiempos no están como para desperdiciar la ocasión.  IMG_2987.jpg

Con un escenario en penumbra y sonando una introducción clásica para poner en ambiente al personal, el cuarteto subía al escenario ataviados con sus particulares indumentarias.  En esos momentos un silencio sepulcral se adueñaba de la sala. Cruces, flores y demás ornamentos ponían el toque ambiental a una liturgia esperada por todos.

Bajo unos focos entre azul y blanco las siluetas del cuarteto aparecía entre los acordes de sus instrumentos. De blanco impoluto sus túnicas y su caperuzas cubrían todo su cuerpo. En la batería la nota discordante con una capucha negra que luego desaparecería. La homilía había comenzado y multitud de teléfonos móviles registraban cada pose cada momento. Con interludios entre los temas las manos unidas en posición de oración daban paso a una contundencia sonora al alcance de pocos. Con un set-list en el que no solo se ciñeron a su último trabajo cuyos temas,  resulta imposible recordar sus largos nombres, abrían con «Amenra».

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El sonido era poderoso e impoluto, y los juegos de luces hacían justicia al relato que tratan de ofrecer en sus conciertos. Combinando a la perfección la sutileza de sus bellos pasajes de guitarra en los desarrollos de post-rock mas al uso, con la contundencia de su innata vocación doom. Una perfecta fusión de elementos que saben manejar con gran maestría. Aquello sonaba compacto y poderoso, pero a la vez frágil y celestial, lo cual es una prueba de que el objetivo pretendido era conseguido para delicia de los presentes. Los momentos de rezo eran combinados con la fuerza de unos pesados riffs, con sus instrumentos elevándose hacia los cielos constantemente y como si quisieran obtener la redención. Momentos de meditación que contrastaban con otros de furia desatada que hacía que las cabezas del personal oscilaran poniendo a prueba las cervicales.

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La mayoría de los presentes son fieles de la fe de El ALTAR DEL HOLOCAUSTO, pero tal y como se iba desarrollando el concierto, el cuarteto consiguió evangelizar para su causa a todos aquellos que no habían visto todavía la luz. Con varios momentos estelares durante su show, como cuando su batería levitaba con sus brazos en cruz para mantenerse en lo alto de la batería mientras sus compañeros permanecían inmóviles y se hacía el silencio. Instantes de redención y liberación con oscuros pasajes doom que se sucedían entre frágiles y bellos acordes post-rock. una constante que se repite, pero que ejecutada de esta manera adquiere una cotas épicas. IMG_2937.jpg

Si hay algo que musicalmente tienen los salmantinos es la facilidad para no parecer una banda más de post-rock (evidentemente la puesta en escena es de las mas atrayentes y originales del panorama, habiéndose convertido una seña de identidad a prueba de cualquier duda). Un género que demasiadas veces utiliza las mismas fórmulas y los mismos esquemas, pero que tal como demostraron el pasado viernes, ellos saben darle color y versatilidad. El público seguía los dictados de la banda guardando un respetuoso silencio en los momentos mas espirituales, para desatar toda su furia cuando la bestia despertaba.

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Los comentarios del personal eran unánimes, y aquello de «son la bomba» o ¿joder como suenan se repetían en cualquier lugar de una sala cuya temperatura, tanto ambiental como emocionan había adquirido una elevada temperatura.

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Tras una hora de show se retiraban al camerino después de haber interpretado «El Que Es Bueno, Es Libre Aún Cuando Sea Esclavo; El Que Es Malo, Es Esclavo Aunque Sea Rey» uno de sus temas mas exitosos y con el que cerraron su maravillosa actuación dejando caras de felicidad entre los presentes como sus bellas melodías y sus poderosos riffs. Pero nadie se movía de allí, y reclamaban más redención Poco tardaron en regresar al escenario sin que nadie hubiera abandonado la sala, para ofrecer «Ego Sum Via Veritas Et Vita», uno de los temas de su primer álbum y con el que todo comenzó.

Finalmente todos salimos de allí con nuestra alma purificada y redimidos nuestros pecados ante la gran actuación que acabábamos de contemplar. Un éxito rotundo que gratificó a unos músicos que sentían el reconocimiento del público a su buen hacer.

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Crónica.- TABERNAS DESERT-ROCK FEST

La primera edición de un festival que nace con vocación de continuación y que en su puesta de largo se desarrolló en un idílico enclave del desierto almeriense supuso toda una experiencia para los allí presentes.

Fijando su mirada en el mítico Dunajam, y tratando de hacer algo diferente a los festivales al uso, los pasados 4, 5 y 6 de octubre pudimos disfrutar de un evento único en Fort Bravo. Uno de los poblados del oeste ubicado en el desierto de Almería que sirvió de escenario para míticas películas del espagueti-western y donde Sergio Leone entre otros, filmó varios de sus films.

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Un interesante cartel de bandas que practican el desert-rock, tocando en medio del desierto más meridional de Europa es todo un reclamo. Si a eso unimos la vocación de que el evento sea algo íntimo y especial el aliciente es mucho mayor y el éxito está garantizado. Con ciertos problemas con alguna cancelación de las bandas inicialmente programadas, algo menos de trescientas personas llegadas mayoritariamente de Alemania, nos disponíamos a vivir esa experiencia única.

Las caras de sorpresa de los asistentes al entrar en el recinto y ver que nos trasladábamos al lejano oeste era algo digno de ver. Entre vaqueros, pistolas y caballos, y con nuestra brida en la muñeca un clima veraniego nos recibía.

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Los alemanes ROTOR eran los encargados de abrir el festival. Un modesto escenario en la plaza con la inquietante mirada del patíbulo al lado izquierdo del escenario, el hotel, la iglesia y otros típicos edificios de cualquier western, recibía los primeros riffs de la banda. El personal se mimetizaba con el entorno vistiendo sombreros y otros adornos típicamente del oeste dando un colorido y un ambiente de fiesta. Los primeros riffs de “Friedland” ponían en movimiento al personal. En un show en el que repasaron temas de toda su discografía, sonaban clásicos como “Gnadde dir gott”, “Riter”, “Rabensol” “Auf’s Maul?”, hasta que el delirio llegó con la mítica “costa Verde”. Un tema que transmitía el éxtasis entre los presentes. El cuarteto nos sorprendió para terminar su actuación con “Schieß mich tot”, una versión del tema de Ennio Morricone “Men without Harmonica” compuesto para la película “Once upon a time in the west”

89 euros por tres días de festival, con camping, y la posibilidad que pasar la comida y bebida libremente, es algo que no se ve fácilmente, y eso se notaba en la cara de satisfacción de un público entre sorprendido y expectante.  ROTOR era el plato fuerte del festival, y los encargados de abrir el mismo.

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A continuación, DEVILLE nos golpeaban con su enérgico stoner rock subiendo la temperatura de un público completamente predispuesto a la fiesta. Con un set en que dejaron para la parte final los temas de su último álbum, ponían el nervio al desierto almeriense. Entre actuación y actuación podíamos asistir a los shows que se desarrollaban en el salón del poblado, con vaqueros y cabareteras recreando escenas de películas. Curiosa era la estampa de un vaquero a lomos de su caballo contemplando el show de los suecos.

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Una imagen épica que no se puede ver en ningún otro lugar. Con el ocaso del sol  dibujando una bella y colorida estampa, DIRTY SOUND MAGNET, ponían la nota psicodélica a la tarde. Los suizos venían de una larga gira por la península generada por actuación en el festival. Con un nuevo álbum entre manos, y algo desconocidos para la mayoría, sorprendían gratamente al personal por la capacidad para mutar su sonido psicodélico. Temas llenos de riqueza compositiva que transitaban por el rock, la psicodelia, los territorios progresivos, y que nos introducían en la noche. Unos austeros focos de colores ponían luz al sonido que salía del escenario. Brillantes y sorprendentes para muchos, el comentario positivo era unánime.

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Los británicos BLACKBALLED ponían la nota de color ataviados con bombines y tirantes y su rock dicharachero antes de la llegada de BUSHFIRE. Con el gigantón Bill al frente y ya bien entrada la noche,

 

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El sudor a puro hard-rock llenaba la calurosa noche de Tabernas. Siempre simpático con el personal, y con el blues-rock aguardentoso golpeándonos enérgicamente, los presentes no paraban de dar botes y mover sus articulaciones al ritmo de los alemanes. Rock por las bravas ejecutado dándolo todo. La aspereza de los garitos con olor a whisky se mezclaba con la ingente cantidad de cervezas que evaporaban en las gargantas de los presentes.

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THE DRY MOUTHS cerraban la noche. Si hay una banda en España que puede definir el desert-rock más bucólico, son los almerienses, y encima jugando en casa, el marco era inigualable para ver con se las gastan en directo. Sorprendido por la potencia y contundencia rítmica de su actuación, nos encontramos la versión más pesada del trío almeriense. Los comentarios de los amigos llegados de Europa y que desconocían a la banda, eran unánimes aprobando su sonido. Al filo de la una de la madrugada, la música terminaba en el escenario, pero la cantina seguía abierta para continuar la fiesta, mientras otros optaban por retirase a descansar tras una maravillosa e intensa jornada.

 

El sábado, ya con todos ubicados, y en un nuevo cambio en el orden de actuaciones, los belgas COWBOYS & ALIENS hacía acto de presencia bajo un sol plenamente veraniego. Con un repertorio en que su último álbum ocupaba un papel central, su stoner alternativo nos activaba desde el primer momento. El heavy-rock y los sonidos desiertos se mezclaban entre el júbilo de los presentes.

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El plato fuerte de la jornada eran los alemanes ZODIAC. Dejando patente que no son novatos en esto del rock and roll descargaron con gran precisión un show que conquistó al personal. Calidad y precisión alemana en una actuación brillante y divertida. Tocar en espacios así, es todo un plus para los músicos, y el cuarteto alemán lo demostró. Veías a unos músicos disfrutando sobre el escenario y consiguiendo esa simbiosis mágica entre público y banda.  

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La caída de la noche nos traía con los bellos tonos de la puesta sol, los oscuros y pesados sonidos de los italianos HUMULUS. Otros que llegaban desde Madrid junto a FVZZ POPVLI, donde habían tocado la noche anterior. El cansancio del viaje no era obstáculo para ver nuevamente a unos músicos ilusionados por poder tocar allí, en ese escenario, y ante ese público. Descargando una combinación de doom, stoner y psicodelia brillante y efectiva, que acabó conquistando al personal, convirtiéndose en otra grata sorpresa.

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FVZZ POPVLI, con Francesco, su guitarrista y cantante ataviado con un sombrero mexicano, hacían que la fiesta continuara. A esas alturas de la noche, aquello no lo podía parar nadie. El personal bailando enloquecidamente al son del trío italiano.

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Una fuerte ovación recibía a WOOLY ANTSHAKE. Con Marco a los mandos de la batería, el artífice del evento se relajaba de la tensión del mismo, y de tener todo controlado para nada fallase, para hacer lo que le gusta. Con un sonido a caballo entre el hard.rock más clásico, el Stoner y el garage-rock, el cuarteto seguía poniendo altas dosis de música festiva a una noche que estaba siendo redonda.

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La circunstancia de estar al este de la península hacía que la noche cayera antes, y tras la cantidad de bandas vistas, la sensación es que la madrugada había llegado, y con ella, el final de la fiesta. Pero nada más lejos de la realidad, todavía teníamos por delante dos bandas más con las que seguir disfrutando de la fiesta. THE GREAT BEYOND, el trío de Munster, continuaban por la senda del hard-rock de tonos setenteros. Rock por las bravas con altas dosis de fuzz y vocación lisérgica con requiebros heavy-rock.

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ENOJADO cerraban la noche con su Stoner-y hard-rock de tintes metálicos en una jornada que nuevamente había respondido a nuestras expectativas.

El último día cambiamos la ubicación para desplazarnos a un garito de carretera en medio del desierto de Tabernas. Coches y motos de época ponían la nota de color a una jornada reservada principalmente a bandas nacionales.

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Abriendo ERIAL, la joven banda local, con una apuesta en la que los sonidos stoner se entremezclaban con una vocación grunge. Un sonido alternativo que resultó perfecto para ir entrando en calor en la nueva ubicación. La terraza del restaurante con el escenario ubicado en una esquina, lo que permitía que la visibilidad fuera buena desde los dos laterales que cubría una terraza llena de mesas. Al contrario que los días precedentes, el personal optaba en su mayoría por disfrutar de los conciertos sentados en las múltiples mesas existentes.

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Unos sorprendentes BALÄTE continuaban con la tarde- Pesado, firmes y con una contundencia que contrastaba con la fragilidad de su bajista y vocalista, una menuda joven que no se amedrentaba ante lo que tenía delante. Prometedores y sorprendentes dejaban claro que el producto nacional tiene su calidad.

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Mas enérgicos y por la senda del heavy rock stonerizado, ELEPHANT RIDERS seguían haciendo que los decibelios y los riffs levantaran al personal. El metal se adueñaba del pequeño escenario con sus músicos elevando constantemente sus instrumentos al viento y sin dejar de balancear sus cuerpos poniendo a prueba sus cervicales y las de los presentes.

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Muchas ganas tenía de ver en vivo a otra floreciente formación andaluza como son THE SHOOTERS. La gran sorpresa de la jornada. Sólidos, pesados y con un sonido apabullante, conquistaron a un sorprendió personal que en su mayoría desconocía a la banda y que acabaron impresionados por la fuerza que transmiten en vivo. Un show de diez. Aquello estaba terminando pero ninguno queríamos que el momento final llegara.

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Nuevamente tener a ROTOR sobre el escenario era todo un regalo. Una banda que nunca había actuado en España, y que en un fin de semana lo iba a hacer en dos ocasiones. Variando su repertorio respecto a lo que habían ofrecido el viernes, los berlineses volvieron a elevarnos a los cielos con su psicodelia y Stoner instrumental. ¡¡¡Grandes!!!!. Llegaba el momento de las despedidas mientras NEORITE, descargaban un heavy-rock añejo y en mi opinión algo trasnochado, no obstante, lo que hacían sonaba bien, al margen de no ofrecer nada nuevo.

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Así se ponía fin a un fin de semana mágico, en el que muchos teníamos la sensación de haber vivido algo único, y con las ganas de que repetir la experiencia. El éxito del festival hace pensar que tendremos nuevas ediciones por delante, pero de momento, solo el tiempo nos dirá, aunque Marco, su organizador parecía convencido de que esto tiene visos de continuidad.  ¡¡¡Ojala así sea!!! ¡¡¡Gracias!!!!

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Crónica.- MINAMI DEUTSCH (Sala Fun House, Madrid)

En su tercera visita a Madrid, los japoneses MINAMI DEUTSCH llegaban el pasado jueves 19 a la Sala Fun House con la espinita clavada de su corto show en el marco del Sonicblast Moledo, donde solo habían tenido media hora para mostrar al personal su buen hacer en esto de la psicodelia kraut que tanto dominan.

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La expectación era máxima, y las entradas anticipadas se habían vendido unos días antes del concierto. Solo una cuantas habían sido reservadas para su venta en la sala. A mi llegaba, desde la taquilla se anunciaba que estas entradas también se habían agotado ante la tristeza de una veintena de personas que esperaban poder acceder al concierto, y que irremediablemente se lo iban a perder.IMG_1850 (2).jpg

Al filo de las nueve y media, la banda accedía al local desde la furgoneta situada enfrente de la puerta con un ornamento especial en su parte delantera. Varios pares de calcetines colgando desde la ventanilla delantera del copiloto indicaban que los japoneses estaba en ruta. La promotora Giradiscos era la responsable de su gira con seis fechas en España y tres en la vecina Portugal.

Al entrar a una sala abarrotada comenzaban a sonar los primeros acordes de «Futsu Ni Ikirenai» , con el que ya vimos comenzar sus shows en Freak Valley y Sonicblast. Pocos minutos hicieron falta para que las cabezas del personal empezaran a ondular al son de sus hipnóticos ritmos. Ocho minutos, con la sensual voz de Kyotario bajo el magnetísmo de sus ritmos kraut. Desde la primera vez que les ví en directo en su visita a Madrid, la banda se inclina cada vez mas hacia los escenarios de la música cósmica repetitiva de origen alemán. Una evolución desde la psicodelia exótica a la que tampoco reniegan. Así las primeras notas de «Sunrise, Sunset» iban sucumbiendo al dictado de una batería matemática. En esta ocasión, y para su gira europea les acompaña una menuda muchacha que se engrandece con las baquetas en la mano.

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Tengo que decir, que he visto a la banda con cuatro baterías distintos, y si bien junto a Go Kurosaba, el batería de Kikagaku Moyo, brillan de manera superlativa, ninguno de sus sustitutos desmerecen para nada de su buen hacer. Intercambiándose las voces, ahora era el turno de Taku, su otro guitarrista, para cantar «Tangled Yarn».

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A esas alturas, y habiendo pasado un cuarto de hora de su actuación, los comentarios eran unánimes. Aquello de «que buenos son…» , cojonudos… y demás halagos, se repetía entre los asistentes. Un público completamente enganchado al hechizo de los japoneses. Y lo cierto es que son muy buenos, y en cada IMG_1868 (2).jpgactuación lo dejan más patente. Pequeños acoples al comienzo del deslucía levemente la actuación. Afortunadamente que solo un espejismo y todo se desarrolló de la mejor manera posible. Una proyecciones psicodélicas ponían el punto de color. Si por sí mismos MINAMI DEUTSCH las formas y los colores cambiantes que presidían el escenario ayudaban bastante a crear ese ambiente mágico que su música agradece. alargando sus temas, a su conclusión recibían una y otra vez la aclamación del personal. De por sí, los japoneses no son demasiado dados a mostrar sus emociones, pero a los músicos se les veía congraciados de la acogida que estaban teniendo del caliente publico presente. Llegaba la parte central del show, en la que sin perder su esencia kraut, se prestaba a una larga jam psicotrópica que cautivaba a un publico completamente enganchado. Breves parones en silencio entre tema y tema, permitían comprobar que la gente disfrutaba. llegaba uno de los momentos álgidos de la noche, con la interpretación de «I’ve Seen a U.F.O», uno de sus temas más populares.IMG_1854.jpg

Espontáneamente se producían episodios de crowdsurfing ante la sorpresa de los japoneses. No es muy habitual este tipo de episodios en sus shows por el resto de Europa, pero el público español es diferente, y el pasado jueves lo dejaron patente los allí presentes. Los primeros momentos de sorpresa de los músicos se convertían en una satisfacción para ellos a tenor de sus caras. Estaban encantados de haber podido conectar con la gente de esa manera, y sus rostros sonrientes eran la prueba de ello.  Con muchas complicidad se miraban y se situaban juntos en sus desarrollos en una nueva jam lisérgica. Un sonido que cada vez iba incrementando su potencial.

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Mostrándose más pesados, la batería entraban en trance ante el deliro del personal. que ovacionaba la locura que se producía sobre el escenario a la conclusión de «Concrete Ocean» con la que daban por terminada su actuación. Una gran ovación el personal pidiendo más parecían cerrar la noche. Los músicos en su retirada al escenario me comentaban que no podían tocar ya que a la finalización de su actuación había programado otro concierto en la sala y tenían que cumplir horarios, pero ante sorpresa de todos unos minutos después regresaba al escenario y se colocaban nuevamente sus instrumentos.  Los ritmos hipnóticos no cesaban, y para broche final habían dejado toda un descarga que nunca antes había visto con una salvaje jam final.

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No soy capaz de discernir si se trata de un tema nuevo o de una versión de alguno de los ya publicados, pero lo cierto es que aquello me sonaba completamente distinto. Especialmente la traca final fue una auténtica locura de ritmos y riffs cada vez más pesados. Una nueva faceta de una banda que continúa en una incansable progresión y que cada vez crece y crece mas. ¡Sublimes!, recibían una nueva ovación por todo lo alto.

 

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Crónica SONICBLAST Moledo 2019 (Día 3)

El sábado la climatología permitía por fin que se pudiera abrir la piscina ante el gozo de una concurrencia. Era el día marcado por muchos. El mítico Al Cisneros iba por fin a visitar el escenario de Sonicblast con OM y la expectación era máxima.

Con los ánimos renovados (quizás las fuerzas no tanto después de dos intensos días), el sol brillaba y tanto la lluvia y el viento habían desaparecido. Era el momento de ver como la piscina de Moledo cobraba de nuevo vida.

Un austero y atípico escenario sin lona que lo cubriera debido a los rigores de la climatología de los días precedentes, nos permitía contemplar una nueva estampa con el Monte Santa Tecla detrás de los músicos. Era una vista maravillosa, y solo quedaba esperar que nos depararían las bandas que allí tocarían.

Los valencianos HERE THE CAPTAIN SPEAKING, THE CAPTAIN IS DEAD, eran los encargados de abrir la jornada. Todavía con el recinto a medio gas al comienzo de su actuación, la banda nos trasladaba a otra dimensión sideral con su psicodelia espacial de tintes kraut. Algunos problemas con el sonido impedían que gozáramos de todo su potencial.  No estoy seguro si el tipo de música mas apropiado para abrir la jornada, pero nunca les había visto en directo, y fue una buena toma de contacto de lo que pueden ofrecer a pesar de las circunstancias.

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El trío alemán MAGGOT HEART paso desapercibido con una actuación en la que su post-punk y hard rock no consiguió enganchar a nadie. Probablemente se llevaron el dudoso honor de ser la peor banda del festival, o simplemente no tuvieron su día.

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La gente abarrotaba una piscina que se iba llenando de los mas variopintos flotadores y artilugios, y llegaba el momento de la fiesta. CARDIEL fueron los encargados de subir las revoluciones, ¡y de que manera! El dúo mexicano ofreció la actuación mas salvaje de todas las de la piscina. El inquebrantable ritmo de la batería de Samantha ponía patas arriba una piscina que hervía con los pogos que en su interior hacía el personal. Una auténtica locura de actuación con un derroche de energía sustentada poderosos riffs y distorsiones así como en ritmos infernales. Sorprendentes y efectivos se llevaron el reconocimento del personal así como las felicitaciones por el cumpleaños de su batería que se celebraba en ese día. A la finalización de su show pude comprobar una estampa que seguramente resumiría lo que acaba de pasar. Samantha bajaba del escenario y se tiraba exhausta en el suelo. Un agotamiento que reflejaba la intensidad con la que había ejecutado su actuación.

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Los conciertos de la piscina se cerraba con los italianos GIOBIA. Una banda desconocida para muchos, pero  no para mí, ya que había coincidido con Stefano, su guitarrista en el Dunajam, donde había comprobado su calidad como músico y su capacidad para transportarnos con su psicodelia de tintes espaciales. Con algunos problemas de sonido y con un cuervo presidiendo los teclados iniciaron una actuación marcada de alguna por esa circunstancia. No se sentían cómodos con el sonido que tenían y eso deslució de alguna manera su actuación. Aún así, fue una show notable que no reflejó todo el potencial que tienen. División de opiniones entre le personal. A veces, las bandas desconocidas, no reciben la atención que su calidad merece, y tengo la sensación de que eso precisamente les sucedió a ellos.

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Los madrileños TOUNDRA eran los encargados de abrir los conciertos en el escenario principal. Ya sabemos de lo que es capaz de ofrecer el cuarteto, y en esta ocasión no hubo sorpresa. Sus melodías y riffs monumentales nos envolvieron a los presentes. Personal con caras extasiadas que no se querían perder al cuarteto y que disfrutaban con su sonido. TOUNDRA son una banda de la que no puedes esperar grandes sorpresas, hacen lo que hacen y lo hacen bien, y en Moledo lo dejaron patente con un sólido show.

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Tras los madrileños, era la hora de una de las bandas mas esperadas. SACRI MONTI visitaban por segunda vez el festival, y aquellos que estuvieron en su primera ocasión iban a ver a una banda algo diferente. Una semana antes había estado con ellos en Alemania, donde participaron el el festival Krach Am Bach dejando muy buen sabor de boca, Allí pude entrevistar a su bajísta Anthony Meier,  el cual me comentaba su ilusión por regresar a la playa de Moledo de la que tenía gran recuerdo. Los de San Diego han dotado de cuerpo a su música con la incorporación de los teclados de Even. Su nuevo álbum «Waiting Room for the magic hour» había recibido muchos halagos y era para muchos, el momento de comprobar como sonaba aquello en vivo. Los de San Diego parecían llegar mas sosegados y comenzaban su actuación con un público expectante. El quinteto no defraudó pero sufrieron la ecualización de su sonido. Una lástima que las guitarras no sonaran como debían; nuevamente demasiados graves en bajo y batería se comían los cristalinos riffs de la guitarra de Brenden. Aún así, los californianos hicieron las delicias de un personal entregado. Para mí fue una actuación con una sensación agridulce, porque si bien, la gente lo disfrutó, yo había podido comprobar previamente, tanto el pasado año con una semana antes a la banda en todo su esplendor, y en esta ocasión no habían brillado todo lo saben. 

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La jornada iba transcurriendo y ya solo quedaban cuatro bandas por subirse al escenario. era el momento de Los psycho-doomies virginianos WINDHAND. Una de las bandas marcadas en mi agenda y que mas despertaba mi curiosidad después de la publicación de su magnífico «Eternal Return». ¿Serían capaces de trasladar al directo todas las buenas sensaciones que me había transmitido su trabajo? La banda había sido programada para la pasada edición del festival, y finalmente se cayó del cartel. Ahora llegaba el momento de resarcirnos. La noche había caído y la psicodelia doom nos envolvía con la mágica de voz de su sacerdotisa Dorthia Cottrell entre luces lilas y verdes así como proyecciones místicas. La liturgia pseudo ocultista se desarrollaba conforme a lo esperado. El sonido era impresionante y la banda, sin grandes artificios, nos obsequiaba con otra gran actuación.

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La presente edición del festival iba poco a poco llegando a su fin, y una vez superadas las inclemencias meteorológicas del primer día, el recinto estaba abarrotado de gente que quería vivir lo que quedaba por delante. Allí pude reencontrarme con numerosos amigos portugueses y muchísimo personal llegado desde España. Era gratificante ver a la ingente cantidad de músicos españoles presentes. Miembros de ACID MESS, PRISMA CIRCUS, THE DRY MOUTHS, KRAZARK, SOMBRA, SAGENESS, ROSY FINCH, FREE RIDE, THE SHOOTERS, ATAVISMO, DIEAWAY, GRAJO, BREAKING DAWN OF THE BLUE NEBULA, ELECTRIC MONOLITH, MOTHERCOROW, HORIZON, WITCHES COME TO TOWN, GRAPESHOT, LAZHARUS, THE RIVEN, ENTROPÍA, GRIM COMET y un largo etcétera (disculpas a los que me dejo en el tintero) no se habían querido perder esta cita que cada año hace que los habituales de la escena nos reunamos allí. Un autentico punto de encuentro para todos aquellos que tenemos esta música como leit-motiv común.

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Si la presente edición estaba marcada por la multitud de bandas pesadas y doom, lo que quedaba por delante nos hacía seguir con ganas de fiesta. Era la hora de EYEHATEGOD. Una banda que no es de mis favoritas, pero que como siempre, tenía curiosidad por ver que podían ofrecer. Muchos eran los comentarios que me llegaban sobre su directo y interés se había despertado. Sucios sonidos de alcantarilla con un particular vocalista que no llegaron a emocionarme. Los fieles de la banda gozaban con su energía y sus lodos, pero personalmente, tras lo que me habían comentado, esperaba mas sangre. Solo para fans.

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El plato fuerte de la noche había llegado, era el momento de OM. Ejerciendo como auténticos cabezas de cartel, la banda se lo tomaba con calma para todo saliera a la perfección. Al Cisneros llegaba por la parte trasera del escenario mientras un parón de cerca de media hora hacía que los nervios y la emoción del  los presentes salieran a flor de piel.  Tras el fiasco vivido hacía tres meses en Berlín con su actuación en el marco del Desertfest, me disponía con la mayor predisposición a darles una segunda oportunidad de sorprenderme. En la ciudad alemana habían ofrecido una actuación que aburrió soberanamente a gran parte de la gente y solo los más fanáticos aguantaron su show mientras la gran mayoría abandonaba el recinto. ¿Sucedería aquí lo mismo??? Esa duda me asaltaba, y con esos precedentes me apresuré a tomar posiciones cerca del escenario para poder fotografiar a la banda. Por exigencia de Al Cisneros, solo estaba permitido tomar fotos en el primer tema, por lo que había que estar atento al comienzo y después podía destinar todos mis sentidos a ver tranquilamente su actuación.

Al igual que había sucedido en Berlín, el monocromático azul presidía el escenario cuando la introducción de «Gethsemane» comenzaba a sonar. Tras ese primer tema, y demostrando que todo estaba diseñado, Al Cisneros permaneció petrificado con la mirada fija en algún punto indterminado del escenario para todos los fotógrafos pudiéramos captar aquel momento antes de retirarnos del «fotopit». A partir de ahí, la liturgia mística de OM se apoderó de los presentes. Se notaba que la banda traía su propio técnico de sonido, y el mantra estaba servido. La espiritualidad de su show, en esta ocasión si penetró en mi alma. Lo que estaba viendo no tenía nada que ver con el recuerdo que tenía en mi retina. ¡Esto era otra cosa!! OM sonaban catárticos e inconmensurables. «State of Non-Return», «Sinai», «Cremation Ghat I», «Cremation Ghat II», «Thebes», se sucedían en tonos meditativos y litúrgicos. Aquello era un ejercicio de espiritualidad terapéutica de proporciones descomunales. Las caras de la gente reflejan el éxtasis del que estaban disfrutando (en algún caso, de forma literal) poco a poco el show iba avanzando con fuertes ovaciones a la finalización de cada tema; hasta que «Bhima’s Theme» cerraba una actuación para enmarcar. Después, cambiando impresiones con la gente, había quién me transmitía la misma sensación que yo había vivido meses atrás, y que no habían conseguido conectar con una apuesta arriesgada y difícil de asimilar si no logras meterte dentro de ella. Si bien es cierto que la gran mayoría me comentaba su felicidad y aclamaban a OM como la mejor banda de todo el festival, había otros que se iban defraudados. Yo personalmente, me sentí redimido, lo cual confirma mi pensamiento de que  nunca hay que ir predispuesto a lo malo y hay que dejar que la música fluya, y aquí fluyo, ¡y de que manera!

Solo restaba una banda para cerrar la novena edición de Sonicblast. Los suecos DOMKRAFT incorporados a última hora, tenían una difícil papeleta por delante.  ¿Como puedes salir a un escenario tras la catarsis de la banda anterior? El trío me había maravillado con su último trabajo y mi interés por ver su directo era grande. Nuevamente ese doom psicodélico y viajero sirvió para disfrutar de otra gran actuación. El auditorio a esas horas de la noche se había reducido, ya que tras OM muchos lo habían abandonado, pero los que aguantamos pudimos disfrutar de otra gran banda sobre el escenario.

A partir de aquí solo nos queda contar los días hasta que llegue el próximo agosto y regresar a esa Meca de los sonidos alternativos que es el festival. Además con el aliciente de que se celebra el décimo aniversario y probablemente volvamos a tener grandes sorpresas.

La edición mas tormentosa del festival portugués concluía con la sensación de que habíamos superado a los elementos, saliendo vivos del infierno de la primera jornada para poder ir disfrutando cada día mas de las magníficas bandas presentes. También con la sensación de que hay cosas que mejorar para que su décimo aniversario termine de consagrarle como uno de los festivales del año dentro del género.

¡¡¡¡Hasta el próximo verano SONICBLAST!!!