Crónica SONICBLAST Moledo 2.019 (Día 2)

Después de lo sufrido con la climatología la jornada del jueves, el viernes parecía que que el clima iba a ser algo más benévolo. Aún con la lluvia cayendo intermitentemente, aquello nos parecía a todos mucho mas llevadero.

No obstante, no fue posible que se abriera el escenario de la piscina. Ese lugar tan querido y tan emblemático que es la seña de identidad del festival y que todos deseábamos ver abierto no nos recibiría hasta el sábado, en el que la previsión climatológica parecía ser mas benigna. 

La organización capeaba como podía los problemas, pero no el tema de los urinarios, que se veían desbordados desde la primera jornada ante la indignación del personal. Una de las cosas que tiene que mejorar un festival que sigue creciendo, pero que sus instalaciones e infraestructura les falta ese punto para ser acordes con la calidad de las bandas que trae.

El día abría con los portugueses  O BOM O MAU O AZEVEDO, seguidos de sus paisanos MR. MOJO a los que no pude ver. Es inevitable en un festival de tres jornadas con horarios desde el medio día hasta bien entrada la noche perderse alguna banda.

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Los californianos PETYR eran uno de los alicientes del cartel viernes, y afortunadamente entraba en el recinto cuando sonaban las primeras notas de su show. Estando programados para actuar en el escenario de la piscina, de nuevo veíamos a todas las bandas en el escenario principal, lo que en el caso de el cuarteto de San Diego, agradecí. Desde luego su actuación fue de un altísimo nivel, ofreciendo lo que mas o menos podía esperar de ellos. potentes riffs y desarrollos psicodélicos tal y como habían adelantado en sus discos. Un directo solvente y efectivo. a continuación otra banda que había visto pocas fechas antes y que ya sabía lo que podían ofrecer.

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ZIGS ZAGS ponían al personal patas arriba con sus sucios riffs que aúnan el metal con el rock and roll y la vocación punk. Pogos y crowdsurfing sucediéndose en las primeras filas entre un público con ganas de pasarlo bien. El punto de locura que muchas veces necesitamos para activarnos corrió a cargo de los californianos.

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Una de las últimas confirmaciones del festival había sido la de VIAJE A 800. Esa legendaria banda española que se retiró de los escenarios hace años y que había regresado para dar un concierto en Madrid por el veinte aniversario de su fundación y que para gozo de todos repetían. En un principio la banda contratada para actuar era HÍBRIDO, pero por problemas laborales, su batería Sandra, no podía asistir, así que, sobre la marcha, VIAJE a 800 los sustituyó. Al fin y al cabo estaban rodados debido a la preparación del show en Madrid y solo había que cambiar al batería, por lo que los de Algeciras estaban allí para hacer feliz a mucha gente que nunca había tenido la oportunidad de verlos mientras estuvieron en activo. Con un concierto sublime sorprendieron a aquellos que no les conocían. A pesar de la que la banda tenía problemas con los monitores para oírse dentro del escenario, según me comentaban,  esa circunstancia no se percibió en el recinto, donde su sonido llegaba en plenitud. La lesión de su guitarrista Jose Angel en el dedo, no fue un obstáculo para ofrecer una grandísima actuación. A la finalización su dedo estaba hecho cisco. Durante su show se pudo comprobar que la afluencia de público de fuera de las fronteras de Portugal cada vez es mayor, no solo la gran cantidad de gente llegada de España, sino que cada años podemos encontrar mas público llegado de todos los puntos de la geografía europea. Lo cierto es que cuando la gente ve fotos del escenario de la piscina, todos dicen lo mismo… «yo quiero ir», y las bandas…  «yo quiero tocar allí…».

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Llegaba el turno de los finlandeses KALEIDOBOLT. Una banda que había mucha gente que no conocía, pero de la que otros tenían buenas referencias, tras su gira junto a Radio Moscow. Es cierto que su apuesta musical, y especialmente el sonido de su último disco, puede no ser del gusto de todos, pero lo que no cabe duda es que estos chicos tienen calidad.  Con división de opiniones entre el personal, el trío recibía halagos y reprobaciones a partes iguales. Quizás demasiada locura y distorsión para una parte del público no acostumbrado para este tipo de vibraciones. Pero si algo bueno tiene cualquier festival, es que vas a encontrar distintas apuestas sonoras que pueden sorprenderte. Aún así, KALEIDOBOLT ejecutaron una gran actuación, quizás un poco fría, si, pero muy solvente y de alto nivel.

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Es posible que una parte mayoritaria del publico asiduo al Sonicblast guste mas de los sonidos pesados que de apuestas como la de los finlandeses, y en esta edición había muchas propuestas doom. Allí estaban los polacos BELZEBONG para dar una buena dosis de doom a sus mas fieles. Como sustitutos de THE OBSESSED, visitaban el festival por segunda vez, y algunos ya sabíamos lo que podíamos esperar de ellos. Sus monolíticos riffs sobre su monocromática luz verde  invadían el escenario. Pesados y lentos provocaban esguinces cervicales entre sus mas fieles seguidores. Como alguien no muy fanático del doom me decía: «Parece que van a arrancar, pero no, no acaban de hacerlo». Algo que se repetía un tema tras otro y que yo suscribo. Lineales y sin chispa solo contentaron a sus fans sin conectar con el resto.

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Un cambio de orden en las actuaciones que no había sido anunciado previamente nos sorprendía con ORANGE GLOBIN sobre el escenario. Una banda que no es de mi gusto, pero que consiguió mis respectos en su anterior participación en el festival. En esta ocasión, los británicos ejercían de lo que mejor saben hacer, hard & heavy rock a la vieja usanza. Más MOTORHEAD que nunca, los guiños hacia la banda de Lemmy eran constantes con versiones o con temas propios que ejecutaban con esa herencia. ORANGE GOBLIN cumplían su papel poniendo al personal patas arriba y su cantante Ben sabe como tratar al personal y cuales son esos pequeños gestos que enfervorizan a la gente. Cada vez que bebía de su botella de agua, inclinaba su cabeza hacia atrás, y hacía que su boca se convirtiera en una fuente expulsando el liquido elemento. Asímismo no dudaba en abrir una cerveza, y tras dar un trago, lanzársela al público. Pogos y un sin fin de almas que tras sobrevolar las cabezas de la gente de las primeras filas, acababan en el fotopit. Podías ver a cuatro guardias de seguridad junto al escenario que no daban a basto a recoger a todos los que llegaban por encima de las vallas. Personal al que desde aquí felicito porque su labor fue encomiable. Preocupándose por la seguridad de los que llegaban, les instaban de buenas formas a que abandonaran el foso de los fotógrafos.  Bien distinta era la aptitud de un de los que estaba en la puerta, cuyos modales dejaban bastante que desear. Durante su actuación, conté mas de una veintena de personas que realizaron esta practica.

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Era una noche de sonidos plomizos, los ucranianos STONED JESUS no bajaron demasiado el listón. Si bien hicieron otro set algo lineal, la banda coloreaba con guiños piscodélicos su pesada apuesta musical, combinando temas de su último álbum con algún clásico. «Hands Resist Him» abría una actuación que no pasará a la historia del festival para cerrar con «Here Come the Robots».   

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Bien entrada la noche y con el auditorio mucho menos poblado, el escenario se llenaba de piercings y tatuajes con los canadienses DOPETHRONE. El hecho de que la climatología hubiera sido más benévola de lo previsto, quizás ayudó a que, aún siendo bastante tarde, todavía hubiera gente con ganas de seguir la fiesta. Los sonidos más sucios de lo noche llegaban para cerrar. Sludge y metal de alcantarilla con ásperos riffs y su vocalista Julie con su cara tatuada como un mapamundi,  dando vueltas en círculo toda la actuación con su quebrada voz. Una actuación sólo para fanáticos que no me enganchó en absoluto. era tarde y todavía quedaba un día mas, así que era el momento de retirarse para un merecido descanso.

 

Crónica SONICBLAST Moledo 2.019 (Día 1)

Con el aliciente de su ampliación a tres días y un grandísimo cartel, la presente edición de Sonicblast se planteaba como la más ambiciosa de las celebradas hasta la fecha. La gran presencia de oscuras bandas doom, con OM como plato fuerte, suponía todo un aliciente para los amantes del género (los tokens para la compra de bebidas con la cara de Tommi Iomi eran todo un presagio), dejando la jornada del jueves para los sonidos retro y psicodélicos.

Alguna cancelación de última hora ponía las cosas difíciles a la organización. Si a eso unimos una previsión meteorológica no muy halagüeña, las dudas de lo que podríamos encontrarnos estaban ahí.

En la fiesta previa del miércoles ya pudimos comprobar que la lluvia hacía acto de presencia, lo que hizo que los conciertos de ese día no tuvieran la afluencia de ediciones pasadas y la aglomeración de personal no fuera como otros años. Solo quedaba esperar que iba a suceder en la primera jornada del festival.

Las peores previsiones se cumplieron el jueves. Un fuerte temporal dañaba la cubierta del escenario de la piscina, por lo que la organización, con buen criterio, trasladó las actuaciones allí previstas al escenario principal.

 

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Muchos alicientes a la vista mientras JESUS THE SNAKE rompían el fuego. La joven banda portuguesa corroboró sobre el escenario la buena impresión que su reciente disco nos había dado. Con la incorporación de dos miembros más sobre el escenario los teclados y las guitarras nos llevaban a otra dimensión. Una buena forma de empezar con una de las bandas más pujantes de la escena portuguesa. El sexteto ofreció un show especial con la incorporación del doble teclado amplificando más su particular sonido psicodélico heredero de bandas como Pink Floyd. Soberbios.

 

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Tras los portugueses, HIGH FIGHTER cambiaba el sentido de la tarde con sus pesados riffs y el sludge en estado puro. la fuerza de Mona, su vocalista quedaba patente nuevamente en el Sonicblast. En su segunda visita los alemanes pusieron el musculo a una jornada con muchas bandas de otro estilo, lo que sirvió de calentamiento para lo que estaba por venir. La banda aprovechó para ofrecer alguno de los temas de su reciente álbum, publicado pocas fechas antes. 

 

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La climatología había impedido el aterrizaje a la hora prevista de las chicas de MAIDAVALE y de los japoneses MINAMI DEUTSCH, por lo que el festival tuvo un parón de casi una hora tras la actuación de HIGH FIGHTER. A esas alturas y sin tener muy claro como se iba a desarrollar la tarde por el retraso acumulado a primera hora, la lluvia hacía acto de presencia. Las suecas hacía acto de presencia en el escenario con el colorido del atuendo de Matilda y sus bailes copando el protagopnismo sobre sus compañeras. Era la cuarta vez que veo al cuarteto en vivo y desgraciadamente no fue su mejor actuación. Sólidas siempre, pero quizás sin la chispa y la magia a la que nos tienen acostumbrados. Seguramente su listón está demasiado alto, y nos encontramos con que la escasez del tiempo del que dispusieron para su show, restó brillo al mismo. De cualquier forma el personal que poco a poco iba viniendo al recinto se llevo una buena impresión de un show que no estuvo de 10, pero que aún así fue de un alto nivel.

 

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De igual manera MINAMI DEUSTCH sufrieron en sus carnes los imprevistos de la jornada, con una merma considerable en su tiempo de actuación. Muchas esperanzas en ellos tras lo visto en el pasado Freak Valley donde rayaron la perfección en un show impresionante. La sorpresa fue verlos con una nueva batería, que según me comentaban iba a hacer el resto de la gira con ellos. Eso suponía todo un aliciente, ya que era el cuarto batería con el que les veo tocar. Las dudas quedaron disipadas rápidamente. Puede que estos chicos no tengan un batería estable, pero buen ojo para eligir si que tienen. Absolutamente martilleante, imprimía unos ritmos hipnóticos a los desarrollos de la guitarra de Kyotaro. Con alrededor de media hora de actuación me dejaron con muchas ganas de mas. No solo a mí, sino a muchos de los presentes que tenía a MINAMI marcados en la agenda. Si a eso unimos el excesivo volumen que tenían los graves, hacía que los sutiles desarrollos de las guitarras no brillaran como se merecen. Tendremos que resarcirnos en tres semanas con su visita a Madrid.

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Primero invocados por el “Diablo” y luego por “Lucifer” el infierno había caído sobre Moledo en forma de gran tormenta.

Era el momento de que los noruegos  THE DEVIL & THE ALMIGHTY BLUES,  ofrecieron el mejor show de la jornada. Con un sonido impoluto, que se diferenciaba del que habían tenía previamente MINAMI DEUSTCH, desplegaron toda su magia en el escenario principal del Sonicblast, junto antes de que el diluvio cayera. Con un Arnt Andersen cumpliendo el protocolo en un lateral del escenario con sus brazos cruzados mientras sus compañeros hacían la introducción pertinente para ir ambientando al personal. Como ya había comprobado en el pasado mes de mayo en el marco del  Desertfest Berlín, los noruegos no dejan nada al azar. Un show calibrado y medido, pero que a su vez les permite mostrar toda la frescura y las dotes de seducción que poseen. Inmensos se convirtieron posiblemente en la mejor banda de una jornada que tuvo varios candidatos a ese título. Repasando principalmente su nuevo álbum, como «Salt the Earth», «Lay Down», «Time Ruins Everything»,  y algún tema de su debut como «The Ghosts of Charlie Barracuda»  o «Root to Root».

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Entre las bandas que mas despertaban mi curiosidad, bien por no haberles visto con anterioridad o por no haber un gran show de ellas, eran los suecos LUCIFER. no tenía claro como serían capaces de desarrollar esos temas retro con tonos Sabbath que nos han presentado en sus dos discos. Haciendo honor a su nombre habían invocado a las fuerzas de la naturaleza para que descargaran toda su fuerza sobre nosotros. Con el endiablado diluvio cayéndonos encima, la gran mayoría del personal aguantaba esperando el conjuro de su vocalista Johanna Sadonis. No cabe duda de que los músicos que la soportan tienen calidad contrastada (The Hellacopters, Dead Lord….) y allí lo dejaron patente. La gente se refugiaba donde podía de la que nos estaba cayendo. El puesto de merchan perdía su finalidad y se convertía en un refugio improvisado. Toda una lástima que el gran show que ofrecieron se viera deslucido de esta manera.

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Con esos condicionantes el trío sueco MONOLORD salía al escenario. era otra de las bandas que había visto recientemente y además haciendo un espectacular show. Sin ser de mis favoritos, dejé que me sorprendieran sin ningún tipo de prejuicio.  Fieles a su linea, hicieron las delicias de los muchos seguidores suyos allí presentes. no importaba la lluvia si había que balancear las cabezas al ritmo de sus pesados riffs doom. Ya sin tanto retraso, el vendaval de lluvia y viento no cesaba. Parecía que el conjuro del doom estaba haciendo estragos. La banda desplegó su repertorio con temas de toda su discografía como «Empress Rising», «Lord of Suffering», «Audhumbla», «Dear Lucifer». tocando como primicia «The Bastard Son», el único tema de su próximo disco que verá la luz a final de mes. Cerraron su actuación con «Wormland» y «Rust», ambos temas de su último álbum.

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Con un pequeño respiro en el que la lluvia no era tan intensa, EARTHLESS hacían su segunda presencia consecutiva en el festival. Ricardo (el promotor) se habrá quitado la espina que tenía clavada desde hace años intentando traerlos a tocar. lo cierto es que aunque repitieran, era  una buena noticia. El trío de San Diego siempre es garantía de calidad, y así lo dejaron patente. Ya sabes lo que te puedes encontrar en un show de los californianos. La locura lisérgica de uno de los mejores guitarristas de la escena como es  Isaiah, y dos escuderos de lujo. Se marcaron una actuación con largas jamas, algo diferente a lo que habían ofrecido el año pasado en el que venían presentando su último álbum «Black Heaven». Los músicos estaban enganchados, y si no les bastaba con eso, nos ofrecieron una jam final en la que participó Nicke Anderson (batería de LUCIFER y guitarra de HELLACOPTERS) ante la sorpresa de los presentes. Un final apoteósico que les consagró en un lugar de honor dentro del día.

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GRAVEYARD era posiblemente el plato fuerte de la noche para muchos. los suecos son una de esas bandas que siempre voy a ver con la esperanza de que me sorprendan. Siempre he pensado que en directo pueden dar mucho mas de lo que dan, porque calidad no les falta. Esto hace que esté muy atento a sus shows y tengo que decir, que ha sido una de las mejores veces. Son otra de esas bandas que puedes intuir lo que te van a ofrecer, pero la forma en la que te ofrezcan es la que hará que recuerdes el momento o que al cabo de un tiempo solo quede ese re-gustillo de que podía haber sido mejor. Aquí, consiguieron que recuerde su primera actuación en el Sonicblast. Una edición que se estaba convirtiendo ya en una lucha para valientes. Se notaba que había mucha gente que había abandonado el recinto ante lo duro que estaba siendo aguantar en aquellas condiciones. En alguna otra edición hemos sentido la lluvia bajo nuestros cuerpos, pero jamás, ni de lejos de esta manera. El aguantar, ya casi se estaba convirtiendo en algo épico. Desde luego los presentes disfrutaron de la actuación de GRAVEYARD, a pesar de estar ya completamente empapados.

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Y ya que habíamos llegado hasta aquí, y daba ya igual estar o no mojado, había que aguantar a ver a la última banda de la noche. Era otra banda que había visto unas semanas antes en el Festival Woodrock, pero Jose Roberto, su bajísta,  me había prometido que esto iba a ser mucho mejor. La justicia a veces existe, y todos los que allí quedábamos merecíamos una recompensa, y SOLAR CORONA nos la dio. Cerraban una noche en la que habían pisado muchos nombres ilustres de la escena internacional el escenario de Sonicblast, y los portugueses estuvieron a la altura del mejor de ellos. Con la presencia del saxo la banda multiplicaba su poder de seducción. Sólidos, contundentes, y a la vez sutiles e imprevisibles. A la finalización de su actuación el veredicto de los pocos que aún aguantábamos era unánime ¡Bolazo!!!!!!. Un broche de oro a una dura jornada que todos recordaremos para siempre como el peor día (climatológicamente hablando) que habíamos vivido en Moledo. Después de toda la paliza del día, era el momento de descansar, prescindiendo del after-party habitual de la playa.

Todas las fotos fotos en facebook:

https://www.facebook.com/DenpaFuzz/

 

 

Aftermovie KRACH AM BACH FESTIVAL 2.019

Un breve resumen visual de lo acontecido en el festival Krach am Bach, celebrado en la localidad alemana de Beelen en el que participaron BLACK MIRRORS (Belgica), SACRI MONTI (US), BLACK VULPINE (Alemania), DEWOLFF (Holanda), RED SCALP (Polonia) GREEN ORBIT (Alemania), EINSEINSEINS (Alemania) PSYCHEDELIC PORN CRUMPETS (Australia), ATAVISMO (España), THE GREAT MACHINE (Israel), NOORVIK (Alemania), MOUTH (Alemania), CARPET (Alemania) OUZO BAZOOKA (Israel), NAXATRAS (Grecia), EAT GHOTS (Alemania), SOMALI YATCH CLUB (Ucrania), THE GRAND EAST (Holanda) y KADAVAR (Alemania).

Imagen de vídeo: DenpaFuzz

Montaje y edición: Esteban Grapeshot

 

Crónica KRACH AM BACH FESTIVAL 2.019

La 26 edición del coqueto festival alemán tenía el aliciente de ver por primera vez en él a una banda española. ATAVISMO, el cuarteto de Algeciras, eran los afortunados de participar en un lugar tan entrañable en el que todo sucede con relax y naturalidad.

El pistoletazo de salida lo daban los belgas BLACK MIRRORS desbordantes de energía ante un público completamente predispuesto a la fiesta. Su cantante Marcela interpelando constante al público subía la temperatura del festival desde su inicio. Mientras, Pierre y Löic no dejaban de moverse por el escenario al ritmo de sus riffs. Una buena forma de iniciar el festival con una enérgica actuación de rock en la que se combinaban vibraciones del pasado con sonidos contemporáneos.

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A continuación, nos esperaba uno de los shows del día, e incluso del festival. SACRI MONTI con su nuevo álbum debajo del brazo dejaban boquiabierto a un público sorprendido por la calidad, la fuerza y la sensibilidad de sus temas. El quinteto no necesitaba ninguna puesta en escena y parafernalia adicional, su música era suficiente para que todos quedáramos extasiados. Una de las bandas destacadas de la escena de San Diego que no solo se ciñe a la psicodelia más lisérgica, sino que trata con esmero las melodías y dota a sus temas de un tono progresivo muy de agradecer. La voz de BRENDEN emitía lamentos y melodías seductoras mientras el órgano de EVAN nos envolvía con sus desarrollos progresivos. ANTHONY, siempre solvente con su bajo no permitía que las brillantes guitarras de BRENDEN y DYLAN le ensombrecieran. Sobresalientes, recibiendo el beneplácito de un público extasiado con su actuación.

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Mientras BLACK VULPINE repartían stoner al uso en el segundo escenario, DEWOLF se preparaban para ofrecernos lo que mejor saben hacer. El trío descargaba sus vibraciones retro setenteras muy del gusto de un público que se aleja del stoner mas tradicional y que se siente cómodo con otro tipo de apuestas, y los holandeses cumplieron con esa premisa. Siempre divertidos y recordándonos la esencia del rock and roll. Puede que sus shows sean siempre muy similares, pero lo cierto es que el trío se mostraba divertido, contagiando ese ambiente festivo que rezumaba el escenario.  

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Después de la tristeza que me supuso la cancelación de última hora de SPIDERGAWD, la organización encontró como sustitutos a GREEN ORBIT, lo que fue todo un regalo para mí. Una banda que había despertado mi atención cuando publicaron su álbum hace casi tres años y de la que podía disfrutar su directo. Toda una sorpresa ver a Caro con su didyeridú (instrumento de viento originario de Oceanía) sobre unos temas de apacible psicodelia que llenaron de aires místicos el recinto del festival ante un público que había agotado todas las entradas y que se toma el evento como una romería de la era de Acuario. La banda alemana consiguió transmitir relajantes sensaciones lisérgicas en una actuación notable.

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Colorido y buenas vibraciones acordes con una organización que sigue esmerándose porque todos nos sintamos cómodos, preocupándose por cualquier circunstancia que pueda emborronar su festival. La organización había prohibido hacer fuego en la zona de acampada, pero, por el contrario, había instalado una zona segura donde cualquiera podía hacer su barbacoa. Los servicios del festival eran los apropiados como ya nos tienen acostumbrados, con los suficientes puestos de comida y bebida para que todo se desarrolle a la perfección.

Los aires étnicos, esta vez venidos de los nativos norteamericanos proseguían con los polacos RED SCALP. Era otra de las bandas que llamaba mi atención y tenía ganas de ver en vivo. Impolutos en su ejecución de esa psicodelia pesada que tanto gustan. Saxo, teclados y cantos indios sobre pesados riffs que envolvían la noche alemana. La noche había caído y la luminotecnia del escenario lucía de la mejor forma posible. Los polacos se mostraron sobresalientes en una jornada que nos estaba dando muchas alegrías.

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EINSEINSEINS, ponían al personal a bailar con sus ritmos krauts en el segundo escenario antes del último show de la noche a cargo de los australianos  PSYCHEDELIC PORN CRUMPETSTenía mis recelos tras escuchar su último disco que no me había terminado de convencer, pero lo de los prejuicios en la música no es algo bueno, así que solo quedaba esperar a ver su actuación para cambiar mi opinión.

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Los australianos tiraron por tierra mis pensamientos previos. Aquello sonaba increíble. No sabias si escuchabas a Yes, a King Lizzard and the Wizzard Lizard, Rush o a Motorpsycho, por citar algunos. Constantes cambios de estilo perfectamente ensamblados que acaban sorprendiéndote entre las caleidoscópicas proyecciones. Una banda llena de vitalidad que en cada tema no dejaba de hacer giros inesperados con una calidad interpretativa digna de destacar. A la postre acabaron siendo la mejor banda de la jornada, y teniendo en cuenta lo que habíamos vivido ya era mucho. Lo cierto es que nos fuimos a descansar con la sensación de que nuevamente había merecido la pena el viaje (algo que tenía claro de antemano, por supuesto).

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A las doce de la mañana del sábado ATAVISMO se preparaban para abrir la jornada. Con mucha ilusión por estar allí, tras haber tenido que cancelar la actuación prevista para la edición del año anterior, “Los cuatro gitanos del apocalipsis” estaban preparados y con ganas para darlo todo. No resulta fácil ser la primera banda en tocar, pero eso no fue un hándicap para ellos.

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Al filo de la una del mediodía, al comenzar su actuación, menos de la mitad del aforo estaba cubierto, pero solo les bastó tocar “Belleza cuatro”, tema con el que abrieron su show, para que la gente que todavía permanecía en la zona de acampada aledaña reponiéndose de los excesos de la noche anterior,  al escucharlos fuera llegando con caras de sorpresa ante lo que estaban escuchando. Un público que mayoritariamente no conocía a la banda española alucinaba con lo que veía sobre el escenario principal del festival.

“La maldición del Zisco” elevaba más aún la temperatura. Los aires andaluces de “La Palmosa” conquistaban a un público que se rendía a sus pies y que poco a poco iba poblando el recinto. “Kraken”, “Pan y dolor” y “Meeh” completaban el set de la banda antes de recibir una mas que merecida ovación por parte del personal.

Esta es una de las características de este festival. Un público dispuesto a recibir propuestas originales que se salen de ciertos estándares y que sabe discernir el buen hacer de las bandas.

En todo festival que se precie tiene que haber una banda que ponga a la gente patas arriba. Esa misión la cumplió a la perfección el trío israelita THE GREAT MACHINE. Una salvaje puesta en escena llena de riffs que hacían que nadie pudiera permanecer quieto.

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La locura total con pogos organizados por Aviran, su bajista, episodios de crowd-surfing sobre sus vertiginosos riffs y la propia banda saltando del escenario batería incluida para ejecutar su actuación entre el público, mientras volaban tocando sus instrumentos sobre las cabezas del personal. Salvajes y divertidos, se ganaron el sueldo ante el delirio de los presentes. Te podrán gustar mas o menos, pero su actuación captó la atención de los presentes demostrando que aquello eran una fiesta total. Comunión perfecta entre banda y público retroalimentándose.

Los alemanes NOORVIK ejecutaban una actuación algo fría y lineal. No era fácil cambiar el chip después de la locura previa, y era un buen momento para reponer fuerzas.

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Llegaba la hora de una de las bandas que más ganas tenía de ver pero el destino hizo que el comienzo de la actuación de MOUTH coincidiera mientras entrevistaba a Lupus de KADAVAR, por lo que desgraciadamente no vi parte de su show. En los temas que pude presenciar, me encontré con aquello que tanto había estimulado mis sentidos escuchando y reseñando sus últimos álbumes. Hard-progresivo setentero hecho con honestidad y una cálida suprema. Seguramente la banda hubiera merecido ocupar sitio en el escenario principal, pero se desenvolvieron con soltura en el segundo escenario. Un espacio que estaba abarrotado de público disfrutando de una actuación de altísimo nivel. Así lo corroboraba la ovación con la que fueron despedidos.

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El combo CARPET tomaba ahora el escenario principal desplegando toda su originalidad psico-kraut progresiva. Una sección vientos y percusión daba brillo a cada tema mientras los teclados y la guitarra nos envolvían en una espiral de ritmos muy atractivos. Una sorprendente y colorista actuación a media tarde ante un auditorio que se iba llenando rápidamente.

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La refinada psicodelia oriental de OUZO BAZOOKA envolvía el segundo escenario. Un escenario que era presidido por una planta de marihuana allí dejada por uno de los presentes. Lo cierto es que era el ornamento perfecto para su viaje a las mil y una noches. Uri, ataviado con un bañador de leopardo, descalzo, con el torso al aire y una diadema dorada sobre su frente nos hechizaba mientras la sensual bailarina oriental de la banda se contoneaba sobre el escenario. Frescura exótica que encajaba en la calurosa tarde alemana.

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NAXATRAS es una banda que he tenido el placer últimamente repetidamente y ya intuía lo que podían ofrecer. Fortaleciéndose como banda en cada actuación el trío griego desplegaba toda su magia psicodélica a través de pesados pasajes que se tornaban sutiles. Hay poco margen a la sorpresa en sus actuaciones, pero siempre interpretan de una forma milimétrica sus composiciones, y en Krach am Bach lo pusieron de manifiesto. Llevan su guion sí, pero lo hacen a la perfección y su actuación se nos hizo corta concluyendo con un público ávido de seguir disfrutando de su música.

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Si antes he comentado que Krach am Bach es el marco perfecto para apuestas particulares que se salen de algunos estereotipos, la presencia de los alemanes EAT GHOST en el segundo escenario era la prueba de ello. Jazz progresivo, psicodelia y sonidos setenteros bien ejecutados.

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Ya iban quedando pocas bandas por ver, así que había que disfrutar y los ucranianos SOMALI YATCH CLUB eran los elegidos para hacernos felices. ¡Y vaya si nos lo hicieron! Bajo una luminotecnia lisérgica que iba coloreando sus rostros. Siguiendo al igual que Naxatras un patrón establecido, los ucranianos si se permiten giros en su psicodelia. Pesados riffs cercanos al post-metal, con momentos shoegaze a los que incorporan elementos progresivos hacían que sus temas se convirtieran en auténticos caleidoscopios elevándoles al podio del día como banda destacada.

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Después de embestida de sensaciones audiovisuales que acabábamos de recibir, THE GRAND EAST nos insuflaban los aires de fiesta con sus temas de rock-soul ejecutados a la vieja usanza. Una nota vintage que era bien recibida por un personal con muchas ganas de fiesta. La prueba era ver a la gente bailando al son de sus contagiosos ritmos.

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El broche de oro a la edición lo ponían los amados KADAVAR que cerraban el festival. Con un repertorio clásico y sus melenas al viento, los riffs de Lupus activaban las articulaciones de los presentes. Tenía la esperanza de escuchar alguno de sus nuevos temas, pero Lupus me había advertido antes de su actuación que no iban tocar ninguno debido a la estrategia de marketing de su discográfica, por lo que nos contentamos con una actuación típica de la banda. Efectivos y poniendo las pilas al personal. Lo cierto es que una vez más mereció la pena desplazarse hasta Alemania para vivir las sensaciones que te aporta el coqueto Krach am Bach, donde uno siempre se siente como en casa. Precios asequibles, magnificas instalaciones y un ambiente que muchos festivales quisieran y sobre todo una gente maravillosa. Son ya tres años los que visito Beelen y es agradable encontrarme con muchos amigos allí que siempre me reciben de la mejor de las maneras posibles, por no hablar de Klaus y Christian y de todo el personal de la organización a los que desde aquí les doy las gracias y a la vez la enhorabuena por lo que hacen. Hasta el próximo año…..

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Crónica WOODROCK FESTIVAL 2.019

La séptima edición del Woodrock Festival se presentaba con el aliciente de ver en directo a la mítica banda de Jinx Dawson, COVEN. Los estadounidenses iniciaban la gira que les trae por Europa este verano en el coqueto festival portugués, siendo una oportunidad única de ver a la banda con toda su frescura.

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Un modesto festival que huye de la masificación y del mercantilismo desarrollándose en un privilegiado entorno natural en la costa portuguesa. Tres días en los que puedes disfrutar de la naturaleza así como de una solitaria y kilométrica playa con dunas que acaba siendo todo un aliciente para pasar el día hasta el comienzo de las actuaciones ya entrada la noche.

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Con la módica entrada a 25 euros, la organización incluye la estancia en el camping (no zona de acampada al uso) de la localidad de Praya Quiaios. En un ambiente de completo relax la primera sorpresa fue el escenario en el que se desarrollaba la primera jornada.

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Un idílico espacio entre el bosque junto al camping al que se accedía por un arco natural entre los árboles en un claro del bosque que había sido desbrozado por la organización. Balas de paja para sentarse y multitud de ornamentos que hacían la estancia en el lugar de lo mas acogedora. La magia del lugar, el ambiente familiar y poco público se presentaban como una ocasión única para disfrutar de bandas como el Altar del Holocausto en un espacio distinto a los habituales.

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La jornada empezaba con problemas de sonido de WILDNORTHE hacía que su actuación comenzara con una hora y media de retraso. Una apuesta alternativa que consiguió enganchar al personal quedándose su sonido en tierra de nadie.

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A continuación, GALO CANT’ÁS DUAS, con un show desigual incidían con una apuesta musical de similares características. Variadas texturas por diferentes atmósferas nos llevaban al post-metal, doom y post-rock del ALTAR DEL HOLOCAUSTO.

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Los salmantinos sorprendieron con su habitual litúrgica puesta en escena a un público fundamentalmente local, que en en su mayoría  no sabía de las características de la banda. Con caras de sorpresas había quién preguntaba si estábamos el K.K.K.  había montado una banda.

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El trío a la postre, se convirtió en el mayor aliciente de una jornada que había algo titubeante. Entrados ya en la madrugada, el dúo francés PUTAN CLUB volvían a sorprender al centenar de personas presentes, ofreciendo una curiosa puesta en escena. Situados entre el público, prescindiendo del coqueto escenario el dúo francés montaba las pedaleras de su bajo y guitarra para empezar a arremeter con sonidos industriales de vocación noise, en los que las distorsiones juegan un gran papel. las altas horas de la madrugada y lo peculiar de la oferta, había hecho que muchos optarán por un buen descanso.

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Las dos siguientes jornadas se desarrollaban en el escenario principal. un aparcamiento situado a entre la salida del camping y un campo de deportes anexo.  Cierto es que hubiera sido apoteósico ver el ritual de COVEN en medio del bosque, pero de momento nos quedaba esperar a ver que nos ofrecía Jinx Dawson y su banda.

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Durante la prueba de sonido, Jinx, enfundada en unas gafas de sol que impedían ver su rostro, permaneció en el interior de un coche aparcado junto al escenario mientras la banda preparaba todo. Era bastante alentador lo que estábamos escuchando, con unos músicos que sabían lo que hacían. Solo nos quedaba comprobar el estado de forma de la voz de la carismática cantante. No debemos olvidar que a sus 69 años, sus cuerdas vocales no son las mismas que en 1969. La sensación de que estábamos ante una diva me asaltó en aquellos momentos naciendo alguna duda de lo que realmente podría deparar su actuación.

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Con una previa más que interesante a cargo del dúo GREENGO y su stoner metal de tintes doom.

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Tras ellos, SANTO ROSTRO iban oscureciendo la noche con su doom, metal con aderezos andaluces, y genes de hard rock setentero. Un enérgico show que conseguía calentar una noche que se veía asediada por una grandísima humedad que hacía que tras la luz de los focos, estuviéramos viviendo un gran diluvio.

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Con una introducción con la parafernalia ocultista presidiendo el escenario aparecían COVEN. Entre tinieblas y arropada por los músicos vestidos con túnicas que cubrían su cuerpo, Jinx salía de un ataúd ataviada con una vistosa máscara que cubría su rostro, guantes ocultando sus manos haciéndonos olvidar cualquier vestigio de su edad y unas larguísimas e inquietantes uñas.

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Con un repertorio que repasaba su primer álbum casi al completo, y algún tema suelto de sus álbumes de los setenta, así como alguno de su última producción, completaban una brillante actuación en la que cada gesto, cada momento, cada riff, estaban perfectamente diseñados y medidos.

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Sin mostrar el poderío vocal que ofreció hace décadas, Mrs. Dawson,  lo suplía con sensualidad seduciéndonos constantemente con el movimiento de sus manos, con su mirada, con su cuerpo. Luchando con la enorme humedad, la diva se preocupaba por su pelo, que perdía su lisa textura, creando un volumen no deseado.

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No faltaron su habitual calavera y su bola de cristal, ofreciendo los momentos más magnéticos, con los que hechizaba a un público predispuesto.  Elementos que en sus manos adquirían otra dimensión multiplicando su efecto sobre los presentes, que nos veíamos abducidos por su magnetismo. Se percibía la sensación de que estábamos presenciando algo que muchos jamás hubiéramos pensado que podríamos ver. El resultado fue un brillante y profesional concierto con unos músicos que sabían hacer su trabajo a la perfección.

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No era fácil salir al escenario después del enorme show  ofrecido por COVEN, pero los asturianos ACID MESS se plantaron en el escenario sin complejos para ofrecer lo que mejor saben hacer. Todo un viaje a través de sonidos psicodélicos ejecutados con gran maestría.

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Un Borja «on-fire», nos golpeaba con los hipnótico riffs de su bajo, mientras la guitarra repartía acidez por todo el recinto. Entre la gente se comentaba que era una lástima, porque todavía estaban flotando y no estaban apreciando por completo la enorme actuación que estaba sucediendo ya que en sus retinas todavía estaba la imagen de la sacerdotisa de los cuernos.

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La noche la cerraba ASIMOV, pero el cansancio acumulado a esas horas de la noche, invitaban a una retirada. No obstante, de camino al nido, su sonido retumbaba en la noche, dando una buena sensación.

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La última jornada del festival nos reservaba otro plato apetecible. Si la noche anterior se había llenado de oscuridad con COVEN ahora el turno de poner la luz le correspondía a CHURCH OF THE COSMIC SKULL.

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Un calentamiento previo a cargo de unos SOLAR CORONA magistrales y enérgicos dejaban paso al rock clásico con vocación stoner de THE QUARTET OF WOAH.

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A caballo entre el A.O.R., el hard rock más al uso y algún sonido desértico los lisboetas nos introducían en los británicos. 

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Un peculiar combo que recupera los sonidos de los setenta con unos fantásticos coros femeninos, guitarras ácidas, órgano retro, violín y tonos angelicales. Sin llegar a estar completamente cómodos con su sonido según me comentaba Bill su líder y guitarrista tras el show,  fueron destapando el tarro de las esencias, alejados de sonidos pesados.

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Un aura celestial cubría el escenario con todos sus miembros de blanco impoluto, haciendo que nuestras almas se elevarán ante su bucólica propuesta. Ciertos guiños que dicen mucho de ellos, como una chapa europeísta que dejaba de manifiesto su opinión sobre el brexit, y banderas arco-iris en guitarras, así como la ropa de su teclísta, de una forma sutil, se mojaban en temas muy de actualidad.

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CHURCH OF THE COSMIC SKULL recuperaban la esencia del rock clásico de los setenta de una forma brillante, aunque para algunos resultaran un poco “blanditos”. No obstante, completaron una notable actuación de tonos retro-rock, en los que son unos auténticos maestros.

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La guinda al festival la ponían LINDA MARTINI, una banda desconocida para mí pero que goza de gran reputación entre el público portugués.

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Un público en que podíamos ver caras algo más jóvenes, que vibraba con su actuación y que ponían su rock de masas al servicio de un evento que da cabida a distintas tendencias musicales. SUNFLOWERS cerraban la noche, pero, al igual que el día anterior la retirada se había producido con anterioridad.

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WOODROCK FESTIVAL es un espacio cultural en el que cualquiera se puede sentir como en casa. Alejado del ambiente de los macro-festivales y cuidando los detalles, para que todo el mundo se encuentra cómodo. Un espíritu familiar y acogedor en el que se trabaja con esmero, sin contar con grandes medios, y en el que prima el bienestar de la gente. uno de esos festivales de los que hay que apuntar en la agenda y repetir sin ninguna duda.

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