CRÓNICAS – Página 11

Crónica: TRUCKFIGHTERS + ELECTRIC MONOLITH (Gruta ’77- Madrid)

En esas idas y venidas a las que nos tienen acostumbrados algunas bandas suecas, TRUCKFIGHTERS, tras haber cesado su actividad, regresaban para una gira en la que interpretan su disco «GRAVITY X» al completo, con motivo de la celebración de los 15 años de su publicación el próximo verano. Una escusa perfecta para volver a estos veteranos de la escena desértica nuevamente. La expectación quedaba de manifiesto cuando la promotora Red Sun Barcelona colgaba el cartel de sold-out en dos de las tres citas programadas en España. Con ese lleno asegurado desde hacía días, la presencia del trío en la Sala Gruta ’77 prometía emociones fuertes. Ya sabemos lo que la banda ofrece en sus directos, y con el aliciente de ver por primera vez en Madrid a los barceloneses ELECTRIC MONOLITH como banda invitada la presencia era obligada.

Un rato antes de la apertura de puertas las inmediaciones de la sala se llenaban de personal. Algunos de ellos buscando una entrada, algo difícil de conseguir a pesar de que se pusieron algunas mas a la venta el día del evento.

Con estos antecedentes, ELECTRIC MONOLITH abrían la noche. La escasa duración de su actuación anunciada previamente, hacía que el trío ir al grano para conquistar el personal en la tan solo media hora de la que disponían. Así, directos a la yugular, ofrecieron parte de su repertorio más oscuro y directo. Temas retro-rock con una alargada sombra Sabbath que enganchaban rápidamente con un personal que poco a poco iba llenando la sala.

No eran muchos lo que habíamos comprobado como se las gastan en vivo, pero el comentario de todos era de unánime aprobación y reconocimiento a su buen hacer sobre un escenario.

El resto, empezaba a comprobarlo al poco de iniciar su show. Riffs envolventes, sobre un fuerte base rítmica de puro hard rock potente y dinámico. Temas como «Tained will» nos transportaban a los momentos mas glorioso del proto-metal y hard de los setenta. Sin incidir demasiado en su lado mas psicodélico por la premura del tiempo, incorporaban buenas dosis de fuzz y wah-wah a un repertorio que golpeaba sin piedad entre los asistentes, de los que recibían la aprobación merecida a su buen hacer. Caras de estupefacción en algunos, y de euforia en otros, era la respuesta de un público que no solo era de Madrid. Personal llegado de distintas zonas de la geografía se habían congregado en la Sala Gruta ’77, a un concierto que prometía fuertes emociones, y que con ELECTRIC MONOLITH nos las había dado. Solventes y notables, solo nos queda esperar su próxima visita a finales de año, para comprobar todo su potencial real.

Con las cosas así, y la noche ya caldeada, el personal se amontonaba en las primeras filas para recibir la embestida de fuzz de los suecos. De igual manera, su puesto de merchan no paraba de recibir personal intentando conseguir algún disco o cualquier otro producto suyo, donde eran recibidos por los mismos músicos.

Los que ya habíamos visto con anterioridad a la banda, ya sabíamos lo que pueden ofrecernos TRUCKFIGHTERS en directo. Puede que musicalmente sea una banda lineal, y poco creativa, pero no debemos de olvidar una de las esencias del rock and roll, y esa es la energía. Y si de algo andan sobrados estos suecos es de ella como demostraron nada mas salir al escenario. Estamos ante un concierto peculiar, no solo porque los temas que íbamos a ver solo correspondían a un álbum de la banda, sino porque el orden de ejecución era justamente el inverso a como se sitúan en el disco. Así, «A Zapruder» abría un show en el que no iba a existir la tregua.

Con Niklas su guitarrista, poseído por algún ser demoníaco y ataviado con un pantalón corto y con el torso al aire, en pura vena Angus Young, no dejaba de dar saltos y patadas al aire, así como de poner muecas en su cara. Constantemente interactuando con un personal rendido desde el minuto uno. fuzz a diestro y siniestro sobre sus pesados riffs, y un infinito ritual sobre el escenario.

Breves instantes para coger aliento con los acordes de «Intermission» y nueva descarga con «In search of (the)». A partir de aquí la cosa ya no tenía marcha atrás., los sonidos del desierto aducían a un personal que no paraba de brincar y moverse al ritmo de lo suecos, empezándose a producir los primeros pogos de la noche. pegadizas canciones conocidas y tarareadas por muchos que solo tenían un mínimo respiro en los pasajes mas lisérgicos de un «Manhatan Project» que sonaba mucho mas pesado que en el álbum. En esa mínima alternancia, el bajo de Oskar nos golpeaba con fuerza en «Gweedo-weedo». La catarsis estaba servida y con algún espontáneo en el escenario la descarga de sonidos arenosos no tenía fin.

Era increíble ver a Dango (Niklas), como podía tener tanta energía. Evidentemente, como dije antes, el rock and roll es energía y fiesta, y la actitud que TRUCKFIGHTERS muestra sobre el escenario está fuera de toda duda. si por algún algún casual alguno de los presentes no le motiva mucho su sonido, su directo no merece reproche alguno. la noche iba avanzando y «Subfloor» y «Superfunk» nos daban un leve respiro con su cadencia mas pausada. sin embargo «The Deal» desataba las hostilidades nuevamente, pogos, crowdsurfing al ritmo de un Niklas, que constantemente se situaba en el borde del escenario poniendo como loco a un público que se lo estaba pasando muy bien con la fiesta que estaban viviendo.

En esa dinámica que no nos daba un solo respiro, ya no solo eran los saltos acrobáticos sobre el escenario, sino que el propio Niklas, bajaba de él para situarse en medio de un público enfervorecido que no daba crédito.

Oskar le acompañaba en esa bacanal de fuzz que salía del centro de la sala donde eran rodeados por el personal. Existe una fórmula infalible para comprobar si un un músico lo ha todo en el escenario. Simplemente tienes que ver la cantidad de sudor que tiene su ropa, y en esta ocasión esa prueba estaba superada desde la primera canción. Chorreando sudor por su pelo y barbas , así como por el resto de su cuerpo, Niklas, no paraba en esa posesión demoníaca. Tocando con su guitarra sobre su nuca, y alentando de todas las formas posible a su audiencia o cogiendo una baqueta y tocando la batería o su propia guitarra siendo aporreada había conquistado a un público completamente entregado.

Su himno, «Desert cruiser» era la mejor manera posible de cerrar una noche de absoluta locura stoner. Tarareada, coreada y bailada por el público, ponía fin a su actuación. Un show que todavía no había escrito su final, ya que si bien el orden de los temas de la actuación era el inverso al disco, no habían comenzado con «Altered state», ya que ese tema, estaba reservado para el bis final, con el que escribirían el epílogo a una magnífica noche de fuzz y stoner rock más ortodoxo. En Madrid terminaba la gira nacional y la banda partía en la madrugada hacia Oslo habiendo dejado por estos lares una inmejorable sensación. ¡¡Hasta pronto!!! Con bandas así da gusto.

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Crónica: PIEDRA FEST 2.019 (Madrid)

El pasado fin de semana se celebraba en la Sala madrileña El Perro de la Puerta de Atrás del Coche el festival PIEDRA FEST 2.019, organizado por los infatigables Nooirax Producciones. Seis bandas de distintas procedencias repartidas en dos días era el suficiente reclamo como para no dejar de ir al evento.

En la jornada del viernes, los encargado de abrir la noche eran SPACE DEER, Con una Sala con la mitad del aforo el trío madrileño comenzaba su show regalándonos sus habituales riffs arenosos. Ya han pasado casi un año desde la publicación de su segundo EP y no han perdido un ápice de energía. Repartiendo fuzz a diestro y siniestro, y acompañados por el buen sonido de la sala, temas como «Sunburn» o «Sounds of circunstance» ponían en movimiento al personal presente. Habituales de la escena madrileña, la banda presentaba algún tema no contenido en sus discos como «Desire» o «Ghost magnet» para cerrar una actuación en la que mantuvieron el nivel de aspereza y energía al que nos tienen acostumbrados.

Unos minutos después llegaba el momento del quinteto malagueño EVILDOG. Los andaluces se convertían en la sorpresa de la noche con una apuesta alternativa que tomaba elementos del rock clásico sobre finas melodías que se veían enaltecidas con la fantástica voz de Victoria Villa, su vocalista. Sensualidad y garra combinadas con un resultado brillante.

Temas sencillos que sonaban a música celestial. Sin estridencias, pero con fuerza, la banda repasaba los cuatro temas de su EP «Nothing To Break», con temas como «Please» que nos trasladaban a espacios más propios de la música americana, o la dulce y sensual «To my lover», interpretada con un derroche de sentimiento total.

Una joven banda, pero compenetrada como veteranos que me sorprendía con una incendiaria versión de una de los temas más cañeros de The Beatles, contenido en su «White album».

«Helter Skelter» interpretado por los malagueños fue la guinda a un apetitoso pastel. Curiosamente, durante su actuación y seguramente por el desconocimiento de la banda, la sala ofrecía su aspecto más vacío de público de toda la velada. Una lástima, porque estábamos ante una formación completamente prometedora. Personalmente no termino de entender a la gente que solo va a ver a las bandas que conoce, lo cierto, es que ellos se lo pierden, y el pasado viernes, muchos, se perdieron a la mejor banda de la noche.

Ya con mucho más personal en el interior de la sala, los barceloneses AVIDA DOLLARS cerraban la noche a base de su stoner metal alternativo. Ritmos pesados que coqueteaban con momentos heavy-rock en el despliegue mas pesado de la noche. Predominando su lado más salvaje, la banda combinaba algún tema más calmado entre potentes riffs con olor a metal.

Cantando en castellano, ponían esa nota alternativa que por momentos se acercaba a espacios más propios del post-rock. Pero definitivamente, la banda hizo que pesara mas su contundencia. Con una actitud que les hacía darlo todo sobre el escenario, saltaban del escenario para situarse en lo alto de la barra que divide el mismo, alentando a un público entregado a su apuesta musical.

La jornada del viernes había transcurrido con tres shows en los que el público iba variando y tras departir con alguno de los músicos y dar buena cuenta de unas cervezas era el momento de la retirada para coger fuerzas para el huracán que nos esperaba en la noche del sábado.

Con bastante más personal que en la jornada del viernes, muchos habituales de la escena en vivo madrileña se congregaban en las inmediaciones del Perro un rato antes de que FREE RIDE comenzaran su actuación.

A estos tipos les gusta la cerveza y los encuentros generaban charlas que se prolongaban mientras el trío comenzaba su actuación.

Poco a poco el personal iba bajando a la sala. Hacía solo diez días que les habíamos visto brillar con luz propia en el show que dieron junto a Nebula. Una de sus bandas fetiches junto a Fu Manchú como quedaba patente en el repertorio que ejecutaron.

No faltaron «Nothing to lose», «Nowhere fast» como sello de identidad de su sonido. Gran parte de los presentes ya sabían lo que nos esperaba con FREE RIDE, pero aquellos que les veían en vivo por primera vez me comentaban su gran asombro ante la calidad de su ejecución. Derroche de fuzz desde la guitarra de Borja y un Beto que acariciaba los parches de su batería dando el golpe justo. El momento más apoteósico (y me harto de decirselo…) es cuando deciden llevarnos de viaje con temas como «Sativa».

Largos pasajes heavy-psych de altos vuelos a los que es imposible que nadie escape y todos caemos en su manto psicotrópico. Sin darnos cuenta, su actuación había terminado sin que nos diéramos cuenta. el público pedía más, pero los horarios impedían un nuevo tema por lo que la banda se retiraba pidiendo disculpas para dejar el escenario a la siguiente banda.

El dúo mexicano TERROR CÓSMICO era la segunda de las bandas de la noche. Hacía pocas fechas habían dejado toda su impronta en directo en Wurlitzer Ballroom, y el sábado pasado les tocaba repetir en Madrid. Algunos de los presentes ya habían presenciado su actuación por lo que optaron por tomar unas cervezas antes del comienzo de la actuación de los barceloneses THE MOTHERCROW. Siempre hay un debate sobre la aceptación de los dúos, pero cuando arremeten con tanta contundencia, uno solo puede quitarse el sombrero. Javier y Nicolás, hicieron un derroche de metal y doom sin faltar a la cita con momento mucho más psicotrópicos en un show en el que predominó la contundencia. Un sonido denso envolvía la acogedora cueva del Perro envolviéndonos en un manto de oscuridad. Una exuberante locura sonora que coqueteaba con dictados post-metal para completar una intensa actuación.

La noche iba avanzando y el momento que tanto meses llevaba esperando se iba a producir. Había muchas ganas de ver en directo a THE MOTHERCROW, y mucho mas desde la publicación de su fantástico álbum «MAGARA» como culminación a un arduo trabajo.

La banda llegaba desde Tarragona, donde habían actuado la noche anterior en la presentación de su nuevo bajísta Dani, tras la salida de la banda de Claudia. Con su cantante Karen con algunos problemas respiratorios la banda se mostraba motivada con esta presentación en Madrid. Los primeros acordes de «Stone» abrían su actuación. El blues, el soul y rock clásico de los setenta nos golpeaba con toda su fuerza desde el inicio del show.

La grave voz, junto a la actitud de Karen con sus constantes bailes, hacían prometer un gran noche. Tras el primer tema un pequeño problema con la batería de Pep, nos daba un breve descanso para similar lo que se nos venía encima. Mientras, Karen aprovechaba para dar unos tragos a morro de la botella de bourbon, mientras brindaba con el personal y Max tocaba unos acordes de blues para arremeter una vez resuelto el problema con «Mantis«. La cadencia blues-soul y la voz aguardentosa se mezclaban con los solos de la guitarra. Buena cadencia rítmica, wah wah y toques con la pandereta. Las hostilidades más contundentes se iniciaban con «Revolution». Retro-rock de altos vuelos y un frenesí total. Derrochando buen hacer, Max se unía a Dani, para ejecutar unos solos incendiarios.

Una fuerte ovación fue el resultado a la conclusión del tema. mas bourbon y Karen en modo «Madre Cuervo» con sus brazos extendidos y los flecos de su camisa cayendo entre luces azules a contraluz servían para desplegar toda su sensibilidad con «Forevermore», un tema, que concluyeron de manera apoteósica.

Estaba claro que los barceloneses se estaban metiendo al personal en el bolsillo en su presentación en Madrid con su retro-rock de altos vuelos. «Magara» precedía a un nuevo brindis con bourbon invitando a sus compañeros de banda, antes de preguntar al personal si querían caña, tras lo cual la contundente «Lizard queen» hacía bailar al personal en uno de los momentos mas contundentes del show. Cada tema recibía una fuerte ovación.

«Ashes» ponía fin a una brillante actuación en la que THE MOTHERCROW que lo que habíamos percibido en su disco, no era un espejismo. Una banda solvente, con un batería sobre el que no caben las sospechas, un brillante guitarrista y un bajo que parece haberse acoplado a la banda rápidamente.

Si a eso unimos que Karen es un «animal de escena» la tormenta perfecta está servida.

Ante la insistencia del público la banda regresaba al escenario para ofrecer un nuevo tema mientras presentaba a los miembros de la formación. «Swait it», ponía fin a una gran noche de rock and roll a la vieja usanza.

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Crónica CRYPT TRIP + HIGH REEPER (Wurlitzer Ballroom)

En el marco de su tour por Europa CRYPT TRIP rendían pleitesía a Madrid acompañados de HIGH REEPER en la tercera fecha de la gira organizada por Red Sun Barcelona (a los que damos las gracias por facilidades que siempre nos dan). Buenas referencias teníamos de sus actuaciones en Avilés y Bilbao el viernes y el jueves pasados, lo que confirmaba las sospechas de que algo grande teníamos por delante. Desde que comenzaran la gira en tierras italianas el 11 de octubre, los norteamericanos no habían descansado ni un solo día, (eso se llama aprovechar el tiempo). Habiendo recibido grandes alabanzas en cada una de sus actuaciones, pero especialmente en el marco del Deserfest Amberes donde habían actuado la semana anterior.

Esos antecedentes y los elogios recibidos con su último álbum “Haze country” hacían presagiar una gran noche de rock and roll a la vieja usanza y doy fé, que se cumplieron. Tras degustar manjares típicos españoles como la tortilla de patatas, chorizo y demás, las bandas llegaron a la Sala con los estómagos llenos y pletóricas de fuerza. Cercanos y amables con el personal, todo estaba preparado para una gran noche. El trío tejano era el encargado de abrir la velada, y con las pilas cargadas, subía al escenario del “Wurli” para ofrecer un show sin desperdicio. Naturalidad y ausencia de artificios marcaron una actuación basada principalmente en temas de su último álbum. Esos bucólicos vientos del sur que derrochaban sensibilidad en su último trabajo nos mecían con cada nota. Puede parecer que esa sensibilidad estuviera reñida con la energía, pero nada más lejos de la realidad. Este predominio en su set-list de sus últimas composiciones no impedía que escucháramos esas guitarras hirientes en línea Cactus o James Gang con las que se dieron a conocer y con la que recibieron tantas y tantas alabanzas. Si algo de especial tienen los tejanos es la frescura que transmiten a su música y la evolución de sus sonidos más ácidos hacia escenarios más melódicos y apacible consiguen hacerla con una naturalidad digna de elogio. Desde los primeros acordes de la guitarra de Ryan Lee sonaban a gloria bendita.

Su voz, sin grandes alardes pero llena de sentimiento, ponía la mesura y la dulcura a unos temas que por sí mismos la tienen. Un sonido inmejorable y una ejecución llena de magia nos trasladaba a parajes mas propios del medio oeste. Esa evolución de la banda desde sus sonidos más psicodélicos, hard y blues de sus anteriores álbumes sucumbía ante los vientos sureños que salían de cada nota. La guitarra tocada con slide en muchos de los temas, y el wah wah dotaba de un groovy funky que rápidamente se sumergía en nuestro sistema nervioso. Una gran sensibilidad que hacía que una sala con tres cuartos del aforo ocupado conectara inmediatamente con toda esa frescura. Como si estuviéramos en un club tejano, en que la poderosa batería de Cameron Martin hacía que cualquier atisbo de caer en lo empalagoso desapareciera. ¿Que batería!!!, podría decir que es una de los impresionantes que he visto en los últimos tiempos, algo, que en disco no había percibido tanto como en vivo.

Comentarios entre los presentes como “este tío es un monstruo” daban fe de la habilidad y capacidad que demostró con sus baquetas, ¡sublime! Entre el bucolismo y unas guitarras ácidas iba transcurriendo el show mas rápido de lo que todos hubiéramos deseado. Especialmente aclamados en temas como “Hard times» o con los pegadizos riffs de “To be whole” conquistando a base de sensibilidad al público combinando el bucolismo con la energía del rock and roll clásico. Bailes incesantes y cuerpos contagiados con las buenas vibraciones que salían del escenario, donde el trío se dedicaba a disfrutar con la música y eso se hacía sentir entre los presentes que acabamos rendidos a su gran calidad. Varios momentos de fuzz hilarante nos embriagaban antes del impresionante “solo” de batería que terminaba de completar una fiesta absoluta. El único inconveniente que tuvo su actuación fue que a todos se nos hizo cortísima la escasa hora que duró una actuación donde dejaron patente que es una banda a tener en cuenta y que crece día a día siendo capaz de sonar en directo tan impolutos como en sus discos. Con el añadido de que la fuerza que le imprimen a cada tema hace que se multipliquen las buenas sensaciones como así mostraban las caras de los presentes que habíamos vivido un show como el que se disfrutaba en cualquier garito sureño a mediados de los setenta, sin poses, solo rock hecho con honestidad.

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El listón estaba muy alto, y HIGH REEPER hacen algo bastante diferente, por lo que me asaltaba la duda de como serían recibidos los de Filadelfia. Ante un público que mayoritariamente no conocía a la banda, el quinteto fue directo a la yugular. Altas dosis de energía a base de lentos riffs en los que la sombra de Black Sabbath es muy alargada, “Obsidean peaks” partía desde el misterio y calma doom para ir subiendo la intensidad. “Chrome hammer” rompía las hostilidades con una pesadez y velocidad endiablada lo que hacía que el show cogiera temperatura y dinamismo. Su cantante Zach Thomas interactuaba con el personal instándole a que aquello era un concierto de Stoner doom.

Nada parecido a lo que acabábamos de ver, pero también HIGH REEPER consiguieron sorprender al personal con su fuerza arrolladora. Con un sonido en el que los guiños al proto-metal setentero está siempre presente, sonaba la oscura «Die slow» con sus cadentes riffs. La noche avanzaba y el público estaba enganchado con el quinteto. Con Shaun, su bajísta casi escondido detrás de uno de los amplificadores por el reducido espacio del escenario, las guitarras de Pat Daly y Andrew Price seguían echando humo con sus riffs mientras sus cuerpos no dejaban de balancearse a su ritmo.

Con «Soul Taker» bajaban las revoluciones para poner mas oscuridad a la atmósfera, momentos en los que su vocalista Zach daba cuenta de su poderío vocal arrastrando a la banda y al público a un frenesí. Hasta que “Barbarian” bajo ese manto de oscuridad ocultista más propia de Sabbath o Pentagram presente en toda su actuación, ponía fin a su show bajo la perplejidad de los presentes, que no podían creer que aquella embestida había durado poco más de media hora, lo que contrariaba personal. El motivo de la corta duración de su actuación estaba en que la sala tenía programado otro concierto posteriormente. Toda una lástima que nos dejó con ganas de mas.

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Crónica. NEBULA + FREE RIDE (Sala Caracol – Madrid)

Visita de los californianos a Madrid acompañados de FREE RIDE, la joven banda de la estepa de Guadalajara que mas se parece en su sonido a los míticos NEBULA. Un aperitivo perfecto para una noche que prometía emociones fuertes.

Con mucho personal en la puerta esperando ansiosos el comienzo de la actuación se percibían las ganas de comprobar especialmente lo que podrían ofrecer una banda como FREE RIDE. El trío se mostraba eufórico antes de su show, con la oportunidad que tenían ante sí. La posibilidad de compartir escenario con una de sus bandas referentes hacía que su motivación se encontrara por las nubes. Era poco el tiempo que iban a tener para desarrollar todo su potencial y tenían que dar el máximo en la poco mas de media hora que tenían programada.

Durante la prueba de sonido, ya percibí la sensación de que Beto, Victor y Borja estaban con una gran motivación. Aquello sonaba potente y preciso, algo que luego quedó patente durante su actuación.

Los primeros acordes de la guitarra de Borja nos introducían en la psicotrópica atmósfera de «Sativa», el largo tema que abre su álbum debut. Derrochando fuzz enseguida conquistaban a un público predispuesto a recibir su embestida de fuzz desértico con tonos garageros. Una constante luz roja ponía el color apropiado a los oscuros y cannabinoides pasajes de uno de los temas más largos de su actuación, con el que recibieron la primera ovación de la noche. Sin perder un instante, el garage-rock desértico de «Free ride», tema con el que ponían a prueba la elasticidad de los cuerpos de los presentes. Desde ese momento las doscientas personas asistentes no pararían de bailar desenfrenadamente. Los primeros episodios de crowdsurfing se producían, y solo íbamos por el segundo tema. Siguiendo por esa línea, «Nowhere fast» subía las revoluciones. Fuzz hiriente desde la guitarra y un Beto aporreando diabólicamente su batería, mientras Victor en una esquina del escenario se afanaba por poner el músculo con las cuatro cuerdas de su bajo. Aquello ya no tenía vuelta atrás, la locura se había apoderado de la Sala Caracol. Un breve instante de parón, servía al trío para arremeter con «Rolling the wheel».

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Entre una cadencia macarra de garage-punk y el fuzz hilarante seguían manteniendo el nivel por los aires, con parte del público de las primeras filas, que no cejaba en su empeño de disfrutar el concierto desde las alturas. El listón que estaban poniendo a la noche FREE RIDE estaba siendo muy alto, a pesar que algo más de decibelios en la sala no hubieran estado de más. Aún así la nitidez con la que sonaban contrarrestaba el volumen. Muchas veces, por no decir siempre, es mejor calidad que cantidad, respecto al volumen de una actuación. Combinando la fuerza con largos solos lisérgicos aquello no era un «no parar». «Nothing to lose» recibía la aclamación general antes del apoteosis final en el que la atmosférica «Opium» nos trasladaba a un mundo paralelo donde los psicotrópicos envolvían a los presentes en sus misteriosos pasajes. Diez minutos de placentero viaje a través de espacios de pura psicodelia en los que FREE RIDE dan cuenta de todo el potencial que atesoran. Efectos en la guitarra de Borja y sonidos heavy-psych de altos vuelos producían el éxtasis entre los presentes. Bajo los aturdidores focos rojos que por momentos hacían que solo vislumbramos las sombras del trío. Para mí es una debilidad cuando toman esa senda, y el pasado jueves el apacible y a la vez tortuososo camino de ese momento fue de lo mas destacable de un concierto en el que FREE RIDE brillaron con luz propia. Totalmente abducidos, el público caímos en la tela de araña que con pausa iban tejiendo desde lo alto del escenario. Los envolventes efectos y una cadencia rítmica sin prisa pero sin pausa, nos transportaba a estados en los que nuestra mente se deja llevar. Un ejercicio de hipnotísmo que culminó con una merecida ovación en un gran triunfo en una puesta de largo de alto postín, donde debían mostrar sus mejores galas. Lo cierto es que el nivel mostrado estuvo a la altura de lo que de ellos se esperaba y ponía las cosas de tal manera que NEBULA no podían relajarse.

Con Eddie Glass a la cabeza, NEBULA habían seguido con atención la actuación, y era el momento de demostrar todo su potencial. Si bien, para la ocasión contaban con un bajista distinto al que les acompañaba en su pasada gira. el trío de Los Ángeles salia con las pilas cargadas. El torbellino que ha supuesto su regreso con el álbum «Holy Shit» se comenzaba a percibir desde el comienzo de su actuación. Hay ocasiones en las que determinados músicos se muestran ariscos con el personal y otras veces todo lo contrario.

Mi experiencia previa en actuaciones de NEBULA, estaba dentro de la primera afirmación, pero aquí la cosa fue distinta, algo que pude constatar al final de su actuación en el backstage, donde se encontraban muy contentos por la acogida reciba por el público. Contaban a su favor un público que había recibido el calentamiento previo adecuado para seguir dándolo todo en una noche que había adquirido el carácter de «fiesta total», y eso los angelinos, lo habían entendido. Si en alguna ocasión leí aquello de que NEBULA se habían pasado su carrera metidos en un garage, en esta ocasión ofrecieron su faceta más stoner. Constantes interactuaciones de Eddie, ofreciendo cervezas desde el escenario al personal, circunstancia que era agradecida y correspondida por la gente.

Un potente sonido que contenía mas decibelios que los que previamente habían tenido FREE RIDE, (algo demasiado habitual en muchos conciertos) y la actitud de los tres músicos hacían que la fiesta no bajara su intensidad, sino todo lo contrario. La banda alucinaba y se congraciaba de ver los enormes pogos que se hacían en cada canción, con medía sala inmersa en ellos.

Episodios de Crowdsurfing que se sucedían en cada tema y que servían a acicate a los músicos. Los momentos mas álgidos eran los que interpretaban su temas míticos de su primera época especialmente. Eddie dando saltos con su guitarra en ristre y un bajísta en una particular posesión demoníaca golpeando las cuatro cuerdas de su bajo con virulencia. El fuzz seguía presente en temas llenos de energía que se correspondían con los NEBULA más queridos y exitosos. Previamente, al preguntar a Eddie sobre el set-list que iban a ejecutar, su respuesta fue que tal, no existía. Así que lo mas probable es que fueran interpretando sus temas según las sensaciones que percibían del personal como forma de motivación. Finalmente, tras una hora de actuación, la banda se retiraba brevemente al camerino empapados de sudor, para regresar unos minutos después y dar el último trallazo ante el delirio de los presentes. En un día marcado informativamente por la exhumación del dictador FRANCO, la Sala ponía la nota divertida cargada de humor negro, con la locución que en 1975 hacía el entonces ministro, Arias Navarro comunicando su muerte. Aquel momento que se repitió varias veces durante la noche de «Franco ha muerto», sonaba como si nos encontraramos en el más allá. Una graciosa y ocurrente broma que sacó carcajadas y distintos comentarios entre el personal. Lo cierto es que en una misma sesión pudimos disfrutar de unos veteranos como NEBULA en su mejor forma y a unos alumnos aventajados como son FREE RIDE demostrando que llevan la lección bien aprendida y en cada actuación crecen y crecen mostrándose mas compactos y seguros de lo que hacen. La próxima cita será el próximo fin de semana en el marco del PiedraFest organizado por Nooirax Producciones donde compartirán escenario con los barceloneses THE MOTHERCROW y los mexicanos TERROR CÓSMICO, y donde DenpaFuzz estará para contaros lo que suceda.

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Crónica.- EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO (Sala Moby Dick-Madrid)

Habiendo colgado el cartel de sold-out unos días los salmantinos EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO rendían visita a Madrid para presentar las atmósferas que dan vida a su último disco «-I T-«, en el marco de su “IT TOUR PART I”. Mucha era la expectación por ver en directo a una de las bandas mas queridas dentro del panorama post-rock y post-metal nacional. Así lo atestiguaba la gran fila de personas que se encontraban en la puerta de la sala Moby Dick una hora antes del comienzo de su show.

Un cartel a la entrada pidiendo silencio durante el desarrollo de la homilía, daba cuanta del carácter de unos músicos que llevan su vocación litúrgica hasta el extremo cuidando todos los detalles. En el interior el personal tomaba posiciones cerca del escenario para no perderse ni un detalle de la misa que minutos después iba a tener lugar. La expectación que levantan quedaba patente con el puesto de merchan completamente rodeado por el personal que quería hacerse con alguno de sus discos o camisetas. De hecho, el concierto empezó con un cierto retraso ya que los miembros de la banda estaban en dicho stand atendiendo los requerimientos de sus fieles, y los tiempos no están como para desperdiciar la ocasión.

Con un escenario en penumbra y sonando una introducción clásica para poner en ambiente al personal, el cuarteto subía al escenario ataviados con sus particulares indumentarias. En esos momentos un silencio sepulcral se adueñaba de la sala. Cruces, flores y demás ornamentos ponían el toque ambiental a una liturgia esperada por todos.

Bajo unos focos entre azul y blanco las siluetas del cuarteto aparecía entre los acordes de sus instrumentos. De blanco impoluto sus túnicas y su caperuzas cubrían todo su cuerpo. En la batería la nota discordante con una capucha negra que luego desaparecería. La homilía había comenzado y multitud de teléfonos móviles registraban cada pose cada momento. Con interludios entre los temas las manos unidas en posición de oración daban paso a una contundencia sonora al alcance de pocos. Con un set-list en el que no solo se ciñeron a su último trabajo cuyos temas, resulta imposible recordar sus largos nombres, abrían con «Amenra».

El sonido era poderoso e impoluto, y los juegos de luces hacían justicia al relato que tratan de ofrecer en sus conciertos. Combinando a la perfección la sutileza de sus bellos pasajes de guitarra en los desarrollos de post-rock mas al uso, con la contundencia de su innata vocación doom. Una perfecta fusión de elementos que saben manejar con gran maestría. Aquello sonaba compacto y poderoso, pero a la vez frágil y celestial, lo cual es una prueba de que el objetivo pretendido era conseguido para delicia de los presentes. Los momentos de rezo eran combinados con la fuerza de unos pesados riffs, con sus instrumentos elevándose hacia los cielos constantemente y como si quisieran obtener la redención. Momentos de meditación que contrastaban con otros de furia desatada que hacía que las cabezas del personal oscilaran poniendo a prueba las cervicales.

La mayoría de los presentes son fieles de la fe de El ALTAR DEL HOLOCAUSTO, pero tal y como se iba desarrollando el concierto, el cuarteto consiguió evangelizar para su causa a todos aquellos que no habían visto todavía la luz. Con varios momentos estelares durante su show, como cuando su batería levitaba con sus brazos en cruz para mantenerse en lo alto de la batería mientras sus compañeros permanecían inmóviles y se hacía el silencio. Instantes de redención y liberación con oscuros pasajes doom que se sucedían entre frágiles y bellos acordes post-rock. una constante que se repite, pero que ejecutada de esta manera adquiere una cotas épicas.

Si hay algo que musicalmente tienen los salmantinos es la facilidad para no parecer una banda más de post-rock (evidentemente la puesta en escena es de las mas atrayentes y originales del panorama, habiéndose convertido una seña de identidad a prueba de cualquier duda). Un género que demasiadas veces utiliza las mismas fórmulas y los mismos esquemas, pero que tal como demostraron el pasado viernes, ellos saben darle color y versatilidad. El público seguía los dictados de la banda guardando un respetuoso silencio en los momentos mas espirituales, para desatar toda su furia cuando la bestia despertaba.

Los comentarios del personal eran unánimes, y aquello de «son la bomba» o ¿joder como suenan se repetían en cualquier lugar de una sala cuya temperatura, tanto ambiental como emocionan había adquirido una elevada temperatura.

Tras una hora de show se retiraban al camerino después de haber interpretado «El Que Es Bueno, Es Libre Aún Cuando Sea Esclavo; El Que Es Malo, Es Esclavo Aunque Sea Rey» uno de sus temas mas exitosos y con el que cerraron su maravillosa actuación dejando caras de felicidad entre los presentes como sus bellas melodías y sus poderosos riffs. Pero nadie se movía de allí, y reclamaban más redención Poco tardaron en regresar al escenario sin que nadie hubiera abandonado la sala, para ofrecer «Ego Sum Via Veritas Et Vita», uno de los temas de su primer álbum y con el que todo comenzó.

Finalmente todos salimos de allí con nuestra alma purificada y redimidos nuestros pecados ante la gran actuación que acabábamos de contemplar. Un éxito rotundo que gratificó a unos músicos que sentían el reconocimiento del público a su buen hacer.

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