Año: 2020

RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

ALL THEM WITCHES.- “NOTHING AS THE IDEAL” (US) psychedelic-rock, shoegaze, stoner

UFFE LORENZEN.- «MAGISK REALISME» (Dinamarca) rock, psychedelic-rock, garage-rock, alternative

ANNIE TAYLOR.- “SWEET MORTALITY” (Suiza) hard-rock, pop, alternative, rock

IAH.- “III” (Argentina) instrumental, post-rock, heavy-psych, psychedelic-rock, post-metal, doom

KIND.- “MENTAL NUDGE” (US) stoner, metal, heavy-rock, doom, fuzz, heavy-psych

KAIRON IRSE!.- “POLYSOMN” (Finlandia) neo-psychedelia, psychedelic, kraut, shoegaze, alternative

KINGS OF THE FROG ISLAND.- “VI” (UK) psychedelic-rock, 70’s, progressive, psychedelic, stoner, retro

POLYMOON.- “CATERPILLARS OF CREATION” (Finlandia) psychedelic-rock, progressive-rock, heavy-psych

STEAM JET.- “DOOM & GLOOM” (Rusia) psychedelic-rock, blues-rock, hard-rock, stoner

DIEMAND IN THE ROUGH.- “DO I KNOW ME?”(US) progressive, progressive-metal, jazz, math-rock

AMATERAZU.- “MEETING OF THE SPIRIT” (Portugal) heavy-psych, psychedelic-rock, progressive

DUNNA.- “LUR” (España) heavy-psych, fuzz, Stoner, psychedelic-rock

PUCE.- “THE THROUGH“ (Canadá) sludge, psychedelic-rock, garage, doom

MOTORLIZARD.- “LIZARDS RISING”(Alemania) Stoner, desert-rock

SUMOKEM.- “PRAJNAPARADHA” (US) sludge, metal, Stoner-metal, progressive-metal, doom

THE HAWKINS.- “SILENCE IS A BOMB” (Suecia) hard-rock, rock and roll, 70’s

MUN.- “PRESOMNIA” (Polonia) heavy-psych, psychedelic, Stoner, space, doom,

HIGH TRANSITION.- “FUNISTIC DAYDREAMS” (Austria) stoner, heavy-rock, alternative,

DEAD QUIET.- «TRUTH AND RUIN» (Canada) heavy-rock, heavy-metal, stoner, hard-rock

CIRCLE OF STONES.- “THE TRHIVE EP” (UK) heavy-psych, sludge

OVNIII.- «OVNIII» (Canada) stoner, heavy-rock, psychedelic, progressive

RAMBLIN’ ROZE.- “HOWL OF THE COOMB” (China) heavy-blues, hard-rock, psychedelic-rock, Stoner, southern-rock, heavy-rock, blues-rock

STONED HARPIES.- “ANOTHER LAND” (Francia) psychedelic-rock, stoner, vintage, 70’s, rock

HARBINGER OF STORMS.- “TALOS” (UK) metal, doom, ghotic

THE DEATH WHEELERS.- “DIVINE FILTH” (Canada) doom, stoner, metal,

NIGHT.- “HIGH TIDES-DISTANT SKIES” (Suecia) proto-metal, heqvy-rock, hard-rock, 80’s classic-rock, NHOBHM

MASTODON.- “MEDIUM RARITIES” (US) metal

OVER SEA, UNDER STONE.- “SINNER EP” (US) hard-rock, stoner, sludge, psychedelic-rock

BUBBA HO-TEP.- “THE SPACE BEWTEEN” (Alemania) blues-rock, stoner, alternative

ELECTRIC YAWN.- «CHRONOMANCY» (Australia) heavy-psych, instrumental, psychedelic-rock, stoner

ANOTHER HOME.- “THE GREAT JOURNEY TO OTHR SPACE” (Austria) post-rock, stoner, psychedelic, space

JUPITERIAN.- “PROTOSAPIEN” (Brasil) doom, sludge, metal

CRUTHU.- “ATHRÚ CRUTHA” (US) hard-rock, stoner, doom, psychedelic-rock, heavy-metal

Reseña: BLUES PILLS.- «Holy Molly!!»

¿Una vuelta a los orígenes? Cualquiera que tras la publicación de su último álbum «LADY IN GOLD» se sintiera defraudado con el camino que tomó el sonido de la banda, ahora puede estar de enhorabuena, BLUES PILLS recupera la acidez que les vio nacer. Con su nuevo álbum parece que han superado la etapa en la que la banda se alejaba de la crudeza. “HOLY MOLLY!!” es una especie de liberación de la banda tras los convulsos tiempos pasados desde su anterior álbum según sus propias palabras. Tras algunas depresiones y estados de ánimo bajo mínimos, recuperan las riendas de lo que de verdad quieren ser. Renovados con la salida de su guitarrista Dorian y habiendo asumido su puesto el hasta ahora bajista Zack Anderson, éste deja su lugar en el bajo al nuevo miembro Kristoffer Schander. Todos estos cambios y la necesidad de recuperar su identidad hacen de su nuevo trabajo una oportunidad para congraciarse con su auténtico sonido a una banda que quiere (y aquí lo demuestra con solvencia) volver a sonar cruda, olvidándose de unos artificios a los que se vieron llevados a usar por quienes movían sus hilos. Sin miedo a equivocarme, me atrevo a decir que ¡¡BLUES PILLS han vuelto!!!, ¡¡y de que manera!!!!. Esa banda que había sorprendido años atrás a propios y extraños está en plenitud de facultades, tanto compositivas como interpretativas.

Es posible que no haya una vocalista en la escena como Ellin Larson, algo que queda patente en todos los temas del álbum. Desplegando su repertorio de registros vocales entre ácidos riffs que recuperan el sonido basado en las guitarras con el que nacieron,

Los temas guardan una constante en su desarrollo y siempre acaban eclosionando en momentos de rabia y pesadez por muy sosegados que se muestren en su inicio. Utilizando los teclados únicamente en un par de temas, la banda nos golpea con ácidos riffs entre los derroches vocales de su cantante, El cambio de roll de Zach, pudieran hacer pensar que los cimientos de la banda se resientan, pero la realidad es que vuelven a recuperar la solidez y la firmeza de siempre. Explorando todo el espectro sonoro que va desde el blues al soul, pasando por el jazz, la psicodelia y hard rock más rabioso, nos ofrecen un trabajo variado y logrado. Sonidos vintage, sonidos retro, pero construidos con la suficiente calidad para que a pesar de su origen, su aspecto sea de lo más contemporáneo. Nada es rancio aquí, y la frescura y efervescencia de las canciones contenidas en el álbum son una invitación y un regalo para los fans de la banda que pensaban que ya los habíamos perdido para siempre. El reflejo de unos músicos jóvenes y sencillos, que no quieren perder esa frescura y que como ellos mismos dicen, no están preparados para el mainstream, ¡¡Mejor así!!

Entre vibraciones blues y soul-rock “Proud woman” con sus fuertes ritmos nos devuelven la esencia de los primeros 70’s. Una Ellin esplendorosa despliega todo su arsenal de registros vocales dejándose al alma en un tema lleno de garra que es toda una invitación a seguir explorando este nuevo álbum. Un trabajo que, a la vista de éste primer tema, promete fuertes emociones. Pesado, ácido y colorista, el tema irradia energía por los cuatro costados. El tema refleja la liberación de la banda tras unos años duros.
“Low road” sin andarse con tonterías, nos sumerge en una espiral ácida como las que la banda ofrecía en sus comienzos. Parece estar superada la etapa más “blandita” de la banda.  Heavy-blues y psicodelia ácida en una orgía psicotrópica en un convite al frenesí. Un tema arrollador en el que BLUES PILLS recuperan toda la fuerza que les vio nacer. Fuzz y solos asesinos se suceden en un torbellino rítmico que evoca su autentico sonido.   Ese que hizo correr ríos de tinta sobre su calidad y que ahora la banda retoma con gran acierto para satisfacción de muchos de sus seguidores acérrimos.
El hard-rock y el heavy-blues construyen “Dreaming my life away” aderezándolos con un aroma vintage. Otro nuevo derroche vocal de Ellin. Una cantante que no parece tener límites en su talento. Rock clásico, sólido, contundente, pesado en el que se incrustan esos solo asesinos que tan resultones son. Entre desgarradoras voces y coros la canción refleja que todo está perfectamente ensamblado.
“California”, un evocador nombre para una canción que parece mostrarse como una oda al verano del amor. En modo pseudo-balada los elementos west-coast se suceden evocando floridos paisajes llenos de color. El tema supone un nuevo escaparate para el lucimiento de su vocalista. Variando los registros, con desgarradores aullidos de tonos negroides entre coros más propios de una iglesia baptista.  Con unas armonías de rock clásico en las que brillantes momentos de guitarra consiguen el equilibrio entra la dulzura y la garra.

“Rythym in the blow” no hace prisioneros. Hard psych de altos vuelos en un tema ardiente. La destrucción iniciar y los potentes riffs, unido al aullido inicial de Ellin nos muestra que los BLUES PILLS más crudos están inexorablemente de vuelta.  Guiños a Janis y riffs de corte retro construyen un tema primitivo y áspero en el que el blues sigue presente entre endiablados ritmos.

Bajo los acordes del blues-soul más sensual “Dust” nos acaricia con sensuales melodías que reflejan el lado más sosegado de la banda. Esto no quiere decir que las guitarras no afloren entre las embestidas de rabia de la voz que esa chica tan talentosa.

Entre ritmos contagiosos que coquetean con el funk y soul-rock, “Kiss my past goodbye” retoma la faceta bailona de la banda entre sus pesados desarrollos guitarreros. Ondulante y con mucho “flow” el tema se contonea en una espiral de ritmos y solos con momentos netamente hard-rock, que contrastan con ese blues rock desgarrador que las voces y coros generan. Todo un torrente que por una u otra vía acaba por arrollarnos. El frenesí y el desenfreno se apoderan de otro tema poderoso,

En modo balada, “Wish I’d Know” partiendo de delicados acordes acústicos, los suecos nos susurran con un tema heredero de algún momento west-coast. Un soleado ambiente campestre nos cubre de tonos grises entre algodonados momentos con un envoltorio negroide. Más cerca del soul, el tema fluye elevándose en una evolución que va haciéndolo más sólido. Con coros casi gospel, contrapesan los momentos más desgarradores de la voz, mientras la guitarra en un segundo plano se desangra en solos hirientes hasta que se el corte se disipa lentamente,

“Bye bye birdy” transita por una atmósfera más oscura. Un espacio más lisérgico e inquietante. Una nueva arista de una banda que tiene claro el camino pero que no se encorseta. Siguiendo la tónica de la mayoría de los temas, las revoluciones van incrementándose según avanza la canción. Ramalazos vocales en línea Janis y unos momentos de gran pesadez nos hacen olvidan como había comenzado todo, Con extraños momentos la banda se sumerge en una insondable psicodelia entre coros y extrañas voces mientras la batería explota entre distorsiones y efectos.

El cierre parte de unos acordes de piano en “Song from a mourning Dove”. Un elemento que aparecía en su anterior trabajo y que aquí tiene los momentos contados, Un blues de tonos jazz e incluso soul, en el que no faltan esas arrancadas de rabia a las que nos tienen acostumbrados, En cualquier caso, BLUES PILLS son capaces de lucir en distintos escenarios sonoros y este tema, es una muestra de ello. Adornando con pasajes más psicodélicos el tema va mostrando distintas caras en una evolución constante que hace que se module en sus armonías abarcan un amplio espectro sonoro.

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RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

Álbum de la semana:

MOTORPSYCHO.- “THE ALL IS ONE» (Noruega) psychedelic-rock, progressive-rock, rock

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OLD BLOOD.- ACID DOOM (US) stoner, psychedelic-rock, fuzz, blues-rock, ocult-rock, acid-rock

STRONGER THAN ARNOLD.- “RIFF ÉPEÉ” (Francia) doom, stoner, heavy-rock, heavy-metal

SPACE DEBRIS.- “MENHIR – ARCHIVE VOLUME 7 “(Alemania) instrumental, psychedelic, kraut, experimental, space

BONGBONGBEERWIZARDS.- “ALBONG” (Alemania) doom, stoner, sludge

THE CHAMBERS.- “BENEATH THE YARD” (Alemania) rock, hard-rock, bluesrock & roll, punk-rock

 

ATOMIC BITCHWAX.- “SCORPIO“ (US) stoner, hard-rock, heavy-rock, hard & heavy

SKIN OF OUR TEETH.- “ABLATION” (US) heavy-rock, Stoner, hard-rock

SLOMOSA.- “SLOMOSA” (Noruega) fuzz, desert-rock, stoner

TURTLE SKULL.- “MONOLITHS” (Australia) heavy-psych, psychedelic-rock, fuzz, rock

SÖNMA.- “TERRA” (Rusia) doom, drone, funeral,

WHITE MANNA.- “ARC” (US) experimental, psychedelic-rock, kraut, spce, electronic

CAVERN.- “POWDERED” (US) post-rock, rock, indie, post-metal, progressive

DAILY THOMPSON.- “OUMUAMUA” (Alemania) fuzz, 70’s,90’s, hard-rock, blues-rock, heavy-psych, grunge, psychedelic-rock, stoner

 

KITCHEN WITCH.- “EARTH AND ETHER” (Australia) psychedelic-rock, stoner, blues-rock, fuzz, desert-rock, stoner-doom,

RADIANT KNIFE.- “THE BODY” (US) metal, progressive-metal, heavy-metal, sludge

UPCDOWNC.- “SCORE” (UK) post-metal, instrumental, doom, Stoner

HYMN.- “BREACH US” (Noruega) sludge, doom, Stoner, metal

SOUND OF ORIGIN.- “THE ALL SEEING EYE” (UK) Stoner-doom, psychedelic-rock, hard-rock, fuzz, heavy-rock, blues-rock

PELUGION.- “2” (UK) hard-rock, Stoner, heavy-rock,

Premiere: Presentamos «Oscuramento» el nuevo vídeo de BISMUT

Presentamos el vídeo del nuevo single de los holandeses BISMUT.

«Oscuramento» es la canción de apertura del nuevo álbum del power trío holandés heavy-psych BISMUT «RETROCAUSALITY», que se lanzará el próximo 25 de septiembre de 2020. «Oscuramento» significa apagón en italiano, que se ajusta al tema general del registro, una interpretación oscura, no lineal del tiempo. Grabado en vivo en una sola toma, sus ritmos siniestros y poderosos hacen un viaje profundamente satisfactorio a través de las muchas influencias musicales de BISMUT. El video combina la reciente versión en vivo de la banda en el marco del Festival Sonic Whip con una adaptación visual de la obra de arte del disco , que fue hecha por el galardonado artista Studio Another Day y Maria Dabrowski. El baterista Peter describió su experiencia de aquel directo de la siguiente manera. «Estábamos en llamas, perdidos en el tiempo y el espacio, ofreciendo un espectáculo magnífico. Satisfacemos nuestra necesidad de flujo y mostramos al mundo que somos una banda a tener en cuenta».

«RETROCAUSALITY» saldrá el 25 de septiembre en edición limitada de vinilo de 180gr doble color, cd y plataformas digitales. Puedes reservar tu copia vía Lay Bare Recordings (vinilo) o Bandcamp (cd/digital) a partir del 3 de septiembre de 2020.

Formada en 2016, la banda tiene una reputación en vivo establecida y explosiva. BISMUT surgió de intensas jam sessions experimentales en las cavernas del underground de la ciudad de Nnijmegen (Holanda). La interferencia infinita condujo a un oasis de excesos psicodélicos, riffs viciosos y ritmos muy dibujados. Nik (guitarra), Peter (batería) y Huibert (bajo) ya han tocado muchos espectáculos sólidos en los Países Bajos y en el extranjero. Sus actuaciones en vivo son historias inmersivas con paisajes gloriosos y líneas argumentales inesperadas. Después de Buntovnost, un sencillo lanzado en febrero de 2018, lanzaron su primer álbum «SCHWERPUNKT» en el otoño de ese año. SCHWERPUNKT fue muy bien recibido y llevó a audiencias y críticos de todo el mundo a pedir más. BISMUT tocó numerosos espectáculos en Europa como una construcción hasta su segundo lanzamiento de larga duración «RETROCAUSALITY«.

Lista de temas:

1.-Oscuramento

2.-Non-Lokaliteit

3.-Predvídanie

4.- Varasaga

5.- Vergangenheit

6.-Antithesis

Bismut bandfoto 2018

BISMUT son: Peter Dragt (batería), Huibert der Weduwen (bajo) y Nik Linders (guitarra)

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Entrevista: CACHEMIRA nos dan los detalles de su vuelta a la actividad.

Los barceloneses CACHEMIRA, nos anunciaban el pasado 16 de julio su vuelta a la actividad como banda. Con la incorporación de Claudia (ex- THE MOTHERCROW) al bajo y voces en sustitución de Pol, la banda mantiene a la guitarra a Gastón Lainé y a Alex Carmona a la batería. Hemos hablado con ellos para que nos cuenten todos los detalles de este prometedor regreso.

«Lo que nos pasó en 2018 fue un poco same old story, la banda no acababa de funcionar con la misma energía del principio, nos desanimamos y llegamos a dejar el proyecto»

DenpaFuzz: Dos años después del anuncio del cese de la actividad de la banda aquel 18 de julio de 2.018, CACHEMIRA nos anuncia la vuelta a la escena. ¿Cuáles fueron los motivos para no continuar con el proyecto en aquel momento? ¿Y que ha sucedido ahora para esta gratificante vuelta a la actividad?

GASTON: Lo que nos pasó en 2018 fue un poco same old story, la banda no acababa de funcionar con la misma energía del principio, nos desanimamos y llegamos a dejar el proyecto. Entonces 2 años después nos quedamos con muchas ganas de volver a un proyecto de heavy psych clásico y obviamente tocar en directo.

DenpaFuzz: Durante este tiempo, ¿Habéis seguido conectados con la escena en otros proyectos? ¿Teníais “mono” de escenario? En el caso de Alex, el retorno fugaz de Prisma Circus ¿ha servido para mantener los engranajes engrasados? ¿Sigue viva la nueva etapa de Prisma o por el contrario es una puerta cerrada y Cachemira ocupará todo el tiempo y energías?

CARMONA: Desde luego uno nunca deja de tocar y está tratando de mantenerse en forma. En estos dos últimos años hemos seguido haciendo cosas. Yo por mi parte he seguido yendo al local a practicar, volví a la escuela de Jazz (ahí si me engrasaron bien haha), he colaborado con algunas bandas como Down with the Gypsies, Ian Kay, Prisma Circus, Desértica, James Vieco y alguna otra de la que espero poder dar noticias pronto. Gastón colabora con The Slingshots, banda de soul referente en Barcelona. También se mantuvo en forma haciendo un tributo a Cream para uno de los  conciertos de producciones Acaraperro. Claudia después de dejar The Mothercrow tampoco paró quieta y formó Falç de Metzinera, proyecto muy prometedor. Cachemira va a consumir mucho tiempo y energía, pero eso no impide que los 3 sigamos haciendo cosas en paralelo. Eso nos oxigena como banda y nos hace crecer como músicos. 

DenpaFuzz: Ahora anunciáis vuestro regreso incorporando a Claudia como bajista, ¿Cómo se gesta esta vuelta con la incorporación de Claudia? ¿Habíais trabajado con ella previamente? Contarnos este nuevo regir de la banda. 

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CLAUDIA: Esta vuelta se gesta como un reto gigantesco para toda la banda. El hecho de trabajar a distancia hace que enfoquemos el proyecto de manera distinta, fijando así un rumbo y una dinámica muy profesional. Tras mi partida de The Mothercrow decidí mudarme a Bretaña y hoy celebro un año viviendo en tierras francesas. En 2017 tuve el placer de contar con Alex Carmona como batería mercenario en The Mothercrow, la simbiosis fue tan mágica que desde entonces no hemos dejado de tocar juntos. Durante los inicios en mi anterior proyecto solíamos juntarnos con Gastón Lainé y Pol Ventura para hacer algunas jam sessions curiosas, nos turnábamos los instrumentos y aportábamos cada uno nuestro rollo. En estas jam sessions nos juntábamos bastantes músicos de la movida ácida en Barcelona. Con Gastón siempre habíamos hablado de su técnica vocal y el consideraba que faltaba peso y definición en la figura cantante de Cachemira. Con el tiempo, él decidió centrarse en su rol como guitarrista manteniendo la formación ”power trio“, para ello necesitaban una pieza fundamental capaz de compaginar ambos roles y darles la fuerza que el proyecto merece. 

«Estamos pensando ir a grabar el disco de cara a octubre/noviembre si nuestras agendas lo permiten, así que el release del disco se hará seguramente en 2021, tenemos muchas ganas de sacar algo nuevo y volver a tocar en directo!»

DenpaFuzz: En esta nueva etapa, ¿Cuál es el objetivo de la banda? ¿Podemos esperar un nuevo álbum en breve? ¿Tenéis ya temas preparados o quizás algún tema olvidado de la etapa anterior que nunca vio la luz ni se tradujo en canciones nuevas?

GASTON : Ahora tenemos todos los temas para el nuevo disco, la mitad de esos ya los teníamos del lineup anterior (solo hicimos unos cambios para que los pueda cantar claudia) y la otra mitad la compusimos durante estos últimos meses de confinamiento, entonces habrán temas que ya tocábamos desde hace unos años. Estamos pensando ir a grabar el disco de cara a octubre/noviembre si nuestras agendas lo permiten, así que el release del disco se hará seguramente en 2021, tenemos muchas ganas de sacar algo nuevo y volver a tocar en directo!

DenpaFuzz: Estamos viviendo unos tiempos convulsos y un regreso en estas circunstancias imagino que no será fácil, ¿Cómo os planteáis la etapa que nos está tocando vivir, con las cancelaciones masivas de eventos en directo? ¿Qué valoración hacéis de lo que está sucediendo con la escena de la música en directo actualmente? ¿Hay esperanza o es el principio del fin de las pequeñas salas que programan conciertos?

CARMONA: La verdad que soy bastante positivo en este sentido. Es cierto que no será fácil, pero se dice que toda crisis también trae nuevas oportunidades. Para empezar Claudia no vive en Barcelona y ‘gracias’ a la pandemia nos hemos dado cuenta que no es un impedimento que uno de los integrantes viva a 600km. Se pueden ir haciendo cosas a distancia. También muchas bandas que tenían que venir de fuera no lo van a hacer, y de momento eso ya nos ha abierto las puertas a nuestra primera fecha en Barcelona, con otra banda local, claro. Mucha fuerza a las salas underground porque lo están peleando mucho…

DenpaFuzz: ¿En que cambia Cachemira con la incorporación de Claudia y la salida de Pol?,

CLAUDIA: En primer lugar debo decir que Pol siempre me ha dejado fascinada con su directo. Entre amigos lo llamábamos el “pequeño lémur musical” por la forma de deslizar su mano sobre el mástil del bajo, cubriendo absolutamente todo el largo de los trastes con sus dedos, cosa que nos hacía recordar a un lémur colgado de una rama. Cachemira siempre ha sido un proyecto de heavy psych apisonadora, con un batería sólido, un guitarra dinámico y un bajista con mucho groove, mi incorporación es una pequeña pero importante guinda que da peso al rol vocal, manteniendo el legado groovy de Pol y formando un binomio rítmico con Alex para crear una base compacta y deslizante donde Gaston pueda exprimir hasta el último de sus licks.

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«Creo que con ese lineup ya que va a cantar claudia le daremos mucha más importancia a la voz y así valorar su talento en la banda, para el resto no cerramos la puerta a unos cambios, pero de momento será un poco la fórmula de antes, rock pesado, blues y psicodelia».

DenpaFuzz: ¿Qué puede esperar del sonido de Cachemira todos aquellos que se vieron maravillados con vuestro debut? ¿Seguirá Cachemira siendo un referente del rock ácido nacional?

GASTON: Creo que con ese lineup ya que va a cantar claudia le daremos mucha más importancia a la voz y así valorar su talento en la banda, para el resto no cerramos la puerta a unos cambios, pero de momento será un poco la fórmula de antes, rock pesado, blues y psicodelia. Así que referentes del rock acido nacional no se pero puedes quedarte tranquilo que no nos hemos pasado al raggaeton haha!

DenpaFuzz: ¿Habéis recibido alguna oferta de algún sello para publicar ese nuevo material que presumo que se está gestando?

CARMONA: Estamos haciendo contactos y parece que algo saldrá. El material está listo para grabarse y esperamos hacerlo cuanto antes. Tenemos unas demos grabadas con Baptiste (nuestro ténico en JUNGLA) las cuales hemos ido enseñando para ir adelantando este tema…

«Lo que está claro es que nuestro Dios es Hendrix. 

DenpaFuzz: En vuestro comunicado de vuelta al ruedo, anunciabais que pronto habría más noticias. ¿Qué nos podéis adelantar respecto a shows o publicación de nuevo material que tanto ansiamos? ¿Estáis componiendo temas nuevos o ya tenéis ese tema resuelto?¿Qué bandas sirven de inspiración en 2.020 a un proyecto como el vuestro? 

CARMONA: Las bandas de San Diego siempre han influenciado mucho en nosotros. También Colour Haze, Kaleidobolt, Blues Pills, Acid Mess, Psilocibina… Lo que está claro es que nuestro Dios es Hendrix. 

GASTON: Para Cachemira me influencia más que nada todo el guitarreo 70s, Rory Gallagher, Robin Trower, Johnny Winter… Y claro Hendrix!

CLAUDIA: A día de hoy me veo totalmente influenciada por el sonido Canterbury con bandas como Soft Machine y Nucleus. Mis influencias en Cachemira vienen del jazz progresivo y el rock de inicios de 1970. Bandas como Colosseum, Wishbone Ash, Nektar o Eduardo Bort me han influenciado como bajista y mis influencias vocales son Steve Marriott, David Coverdale, John Lawton de Lucifer’s Friend y Klaus Meine en el primer trabajo de Scorpions. Obviamente me considero fan suprema de Hendrix aunque no destacase por su amplio registro vocal…jejeje

DenpaFuzz:  Muchas gracias por vuestras palabras y mucha suerte en esta nueva andadura. Espero poder ver vuestro directo de nuevo pronto. 

TODOS: Seguro que sí. ¡¡¡Y si vamos por Madrid queremos ver tu colección de discos!!!

DenpaFuzz: Seguro!!

https://www.facebook.com/cachemiraband/