Reseña: WIGHT.- “Spank the world”

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Cuatro años después de publicación de su anterior álbum de estudio “LOVE IS NOT ONLY WHAT YOU KNOW”, WIGHT regresan con “SPANK THE WORLD”, un álbum en el que se sumergen profundamente en la fusión. Con el sonido funk como bandera,   los alemanes no van dejan a nadie indiferente.  Son muchos los comentarios que he recibido sobre cual sería el contenido del álbum una vez escuchado “Hot”, el single que lanzaron hace semanas. Sentimientos encontrados entre aquellos que vibraron con sus primeros álbumes y no daban crédito a lo que estaban escuchando, y otros, gratificados por este sonido tan fresco y contagioso. Todos somos libres de opinar, pero siempre debemos de respetar el trabajo de los músicos, y como su cantante y guitarra René me comentaba en la entrevista que les hice hace unos días, “Creo que a algunos les va a encantar,  otros lo van a odiar, y muchos se van a sentir confusos, como debería ser. La música puede ser cualquier cosa, pero no aburrida”. Esa frase (que yo mismo suscribo) bien podría resumir su contenido.  La música es una espacio imaginativo, y en esta ocasión su creatividad se ha decantado por la fusión de ritmos, para un trabajo que bien podríamos haber intuido viendo sus shows en directo, en los que incorporaban muchos ritmos funk que ponían al personal a bailar. Ahora, esos ritmos, son su leitmotiv, y las vibraciones más bailables del final de la década de los sesenta se fusionan con pinceladas de psicodelia, voces que tienden a inclinarse hacia el soul, y desarrollos en los que el jazz, la electrónica y algún momento progresivo tienen también cabida.  Convertidos en cuarteto, el álbum ha sido producido concienzudamente para conseguir un trabajo que es toda una locura en la que nunca sabes por donde puedes salir entre tanto ritmo endiablado.  ¡¡WIGHT son funk!!  

El álbum abre con una “Intro” en la que una locución en una extraña ambientación que nos enlaza con los sonidos funk de “Hot”. El tema que la banda nos adelantó como single en el que las voces con ese particular registro con “falsete”, y el cadente bajo de Philip se desenvuelven como peces en el agua entre los pegadizos ritmos. El tema se eleva en dos estratos, uno más intenso y el otro con ese órgano vintage en un segundo plano entre sutiles coros. El tema cambia su vocación a mitad de camino, tras un parón el ´órgano envolvente y la guitarra con efectos wah wah se recuentas en cómodos sofás psicodélicos. Ante la baja intensidad del ritmo la guitarra de René se estira en cada acorde, mientras el bajo nos golpea entre atmosféricos estribillos para explotar en parte final con gran rabia.

Nuevamente los divertidos ritmos aparecen entre wah wah en “Spiritual gánster”. En un ambiente psico-progresivo, un cadente bajo entre floridos solos de guitarra sucumben a los elementos de fusión.

Enlazado con sintetizadores con el tema anterior, “Nervous” nos envuelve con efectos y sintetizadores de música electrónica con tintes espaciales. A su vez los platillos chasquean junto a un magnético bajo que nos trasladan a la época en la que Queen tocaba su tema “Another one by the dust”. Llegado ese momento se dejan llevar por una orgía de música funky a la que solo le falta la esfera de espejos dando vueltas sobre ellos. Increíble trabajo rítmico y una voz que se torna negroide. La bacanal de ritmos nos arrolla con elementos de fusión que aceleran el corte. Ahora la voz se ahoga entre sonidos de viento y rasgueos de guitarra. Llegados ahí la atmósfera pasa a ser más psicodélica con una versátil instrumentación en varios niveles sonoros que dejan espacio para la experimentación, una de las grandes vocaciones de los alemanes. 

En contraste con la mayoría de los temas del álbum, “Motorgroove” parece tornarse más retro, con momentos hard, progresivos y psicodélicos. Vivaces ritmos, custodian una guitarra que se retuerce hasta quedar extasiada y descansar en espacios más acolchados, amortiguando su sonido el penetrante órgano. En este momento, la guitarra desprende acidez a base de wah wah arrastrando al ritmo en su cadencia. Elementos psico-progresivo arropan el tema creando un manto envolvente que hace que los colores del caleidoscopio sonoro van cambiando sus formas en una oscilación sugerente. Embarcados en una atmósfera lisérgica encontramos brillantes momentos vintage en los que la guitarra brilla con luz propia. Posiblemente el tema más psicodélico de todo el álbum.

Un nuevo interludio con sintetizadores (“Interlude”) y una vocación electrónica con cajas de ritmos y algún viento narcótico nos lleva hasta “Island in the sun”.  La vuelta a los sonidos de fusión nacidos en los años setenta con ese cadente ritmo y ese teclado jazzero. Sin perder el ritmo, el tema explora sonidos jazz-rock, con un sonido de saxo elegante y profundo y acordes repetitivos de órgano. Resulta de lo más atractiva la combinación de esos elementos con el sonido de la guitarra y los tambores, que se resisten a alearse de los sonidos funk.  Bellos pasajes sinfónicos de gran riqueza compositiva se inclinan hacia la frontera de la psicodelia. El tema pasa por distintas fases para concluir con unos majestuosos y lentos acordes del teclado entre voces que vuelven a tornarse con registros negroides. Un autentico tema de fusión, sin paliativos. ”Island” juega con aterciopelada melodías con el blues y el jazz e incluso, por momentos el soul. Con su ritmo pausado y cadente, va evolucionando a espacios más intensos girando con lentitud a espacios soul, funk e incluso rock. Un nuevo tema que me hace mirar atrás para situarme en la escena afroamericana de finales de los setenta.  

Retomando los apacibles espacios, “Bon apocalypso” con un cadente y pulsante bajo y unos teclados atmosféricos van construyendo un corte que, sin renegar de los ritmos, y continuando con momentos de fusión, avanza lentamente a escenarios más psicodélicos. Desde allí, unos brillantes y profundos solos de guitarra revolotean durante largos pasajes

El álbum cierra con “Outro”. Ritmos netamente electrónicos, sin complejos, en los que los sintetizadores y voces ecualizadas nos trasladan a algún after en la noche. Un tema intrascendente.  

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RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

Álbum de la semana:

ELEPHANT TREE.- “HABBITS” (UK) heavy-psych, psychedelic-rock, shoegaze, doom, stoner, metal, progressive

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FROZEN PLANET…. 1969.- “COLD HAND OF A GAMBLING MAN” (Australia) psychedelic-rock, jam, heavy-psych, space,

SMOKEMASTER.- “SMOKEMASTER” (Alemania) heavy-psych, 70’s retro-rock, hard-rock, blues-rock

WIGHT.- “SPANK THE WORLD” (Alemania) funk, fussion, psychedelic-rock

1000 MODS.- “YOUTH OF DISSENT” (Grecia) stoner, desert-rock, psychedelic-rock, 90’s

ELDER.- “OMENS” (US) psychedelic-rock, progressive, stoner, doom

THE HEAVY CO..- PLEASE TUNE IN​.​.​. (2008 – 2014) (US) psychedelic-rock, heavy-psych

MOOCH.- “HOUNDS” (Canada) heavy-blues, stoner, hard-rock, psychedelic-rock

ANJO GABRIEL.- “ANJO GABRIEL” (Brasil) psychedelic-rock, progressive, kraut, space, instrumental, jam, heavy-psych, jazz, vintage 

SOLDATI.- “DOOM NACIONAL” (Argentina) stoner, desert-rock

MODULATOR II.- “SLIVERED HEARSE” (Francia) heavy-psych, psychedelic-rock, space-rock, garage, proto-punk, kraut

KING WITCH.- “BODY OF LIGHT” (Escocia) stoner, metal, doom.

POLIS.- “WELTKLANG” (Alemania) progressive, psychedelic, 70’s

STONEWALL NOISE ORCHESTRA.- “DEATHTRIPPER” (Suecia) heavy-rock, stoner-rock

KANAAN.- “DOUBLE SUN” (Noruega) psychedelic-rock, jazz, heavy-psych,, space, rock

LORD FOWL.- “GLORIOUS BABYLON” (US) hard-rock, heavy-rock, psychedelic-rock, 70’s

FUZZIEBÄR.- “GROBER UNFUG” (Alemania) stoner, fuzz, desert-rock, heavy-psych, garage, punk

HADEWIJCH.- “HERBAL NOISE EP” (Francia) heavy-psych, post-metal, psychedelic-rock,

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD.- “CHUNKY SHRAPNEL” (Australia) alternative, psychedelic-rock, space, metal, hard, experimental, rock, heavy-psych

V.A. BROWN ACID “THE TENTH TRIP” (US) heavy-psych, proto-metal, 70’s blues-rock, hard-rock, acid-rock

SLOVO MIRA.- “WHAT HAPPENED TO YOU IN ALL THE CONFUSION?” (Rusia) experimental, electronic, jam, avant-garde

CIRITH UNGOL.- “FOREVER BLACK” (US) heavy-metal, metal, 

TRANSURANIC HEAVY ELEMENTS.- “SPHERE OF SILENCE” (Finlandia) heavy-psych, psychedelic-rock, neo-psychedelic

CONCRETE MOUNTAIN.- “HAZEDAZED” (Italia) stoner, psychedelic-rock, heavy-psych, desert-rock, fuzz

HETOUTH.- “PLANED B” (Belgica) space-rock, instrumental, stoner, jam, heavy-psych

EL CULTO DEL OJO ROJO.- “EL VIEJO DEL HOMBRE PROMETEO” (Mexico) heavy-blues, heavy-psych, 70’s stoner

HEAVY HANDS.- “THROUGH THE NIGHT” (US) heavy-psych, psychedelic-rock, stoner, 

FU MANCHU.- “FU30, PT​.​1” (US) stoner, fuzz, rock

STONEGAZER.- “END OF OUR WORLD” (Finlandia) stoner, metal

BARON CRÂNE.- “COMMOTIONS” (Francia) math-rock, psychedelic-rock, progressive-rock, fusion, jazz-rock

MARROWFIELDS.- “METAMORPHOSES” (US) metal, doom

EXPERIENCIA TIBETANA.“VOL. 1”  (Argentina) drone, heavy-psych, instrumental

TRIP HILL.- “AFTERNOON OF FREE IMPROVISTAION” (Italy) psychedelic-rock, improvisation, heavy-psych, drone, instrumental, kraut

THE PSYCHEDELIC KINGS.- “LOCKDOWN SESSIONS” (Francia) instrumental, psychedelic-rock, psychedelic, stoner

THE LEGENDARY FLOWER PUNK.- “HALLE, DE 20​/​04​/​2020” (Rusia) jam-band, psychedelic-rock

MARMALADE KNIVES.- “AMNESIA” (US) heavy-psych, space, progressive, kraut, acid-rock, psychedelic-rock

ASTEROID BLUES.- “III” (Rusia) heavy-psych, psychedelic-rock, instrumental, stoner, space-rock

RED SKY BLUES.- “RED SKY BLUES” (Nueva Zelanda) fuzz, heavy-psych, stoner, psychedelic-rock

PYRAWEED.- “420” (Azerbajan) doom, sludge, metal

FULANO.- “II” (España) grunge, stoner, heavy-psych

MELMAK.- “SOCIAL DISTANCE” (España) metal, dark, sludge, heavy-psych

GAS GIANT.- “EARTHWARD ASCEND” (Holanda) heavy-psych, stoner, psychedelic-rock, proto-metal

COMANCHET.- “HEREJÍA PURA” (Mexico) stoner, desert-rock, doom

SMOKESTACK LIGHTNING.- “SMOCKESTACK LIGHTNING” (US) stoner, heavy-psych, doom

THE WATCHERS.- “HIGH AND ALIVE” (US) metal, heavy-rock, stoner

HERBICIDAL.- “.​.​.​AND NOTHING WAS ACHIEVED” (UK) stoner, doom, heavy-psych

TRIPPY WICKED & THE COSMIC CHILDREN OF THE KNIGHT.- “THREE LEAVES”(UK) sludge, doom, stoner, fuzz

BIGHORN.- “SPLIT HOOF BLUES” (US) stoner, blues-rock, fuzz, hard-rock

DRYLAND.- “DANCIN WITH WAVES” (US) heavy-rock, hardcore, stoner

THEMS THAT WAIT.- “STONEWORK” (US) stoner, metal, 

 

 

 

 

 

 

Interview to WIGHT

On April 24 will be releassed vía Kozmik Artifactz, “SPANK THE WORLD”, the fourth studio album by the Germans WIGHT, will be released. We talked to the band to tell us all the details of an album in which we will find the incorporation of Steffen Kirchpfening doubling on percussion and keyboards and involved in songwriting from the first minute, adding sounds and textures to the album that haven’t been previously heard from WIGHT. But that’s not the only thing that’s different – drummer Thomas Kurek dabbling in synthesizers as well, guitarist/vocalist René Hofmann recording all types of crazy instrumentations well outside of his classic role, bassist Peter-Philipp Schierhorn ditching his signature Flying V for a fretless bass more often than not.

“SPANK THE WORLD” smells like rhythm, it smells like fusion, it smells like funk.

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DenpaFuzz: It’s been four years since your last studio album. How as WIGHT changed since then?

Wight (René): I think the biggest change is that nobody is a student anymore and I built the studio to create a playground for all my ideas. The whole band’s workflow just changed completely from jamming together two times a week (2015-2017), building the studio (2017-2018) and being a producing band in the last two years (2018-2019). It wasn’t planned, it was somehow a natural change like it was always in the last 12 years and I think the strength of the group is to always welcome change and deal with variation.

“I think some will love it, some will hate it, and it will confuse the hell out of a lot of people – which it should, music can be anything but boring”.

DenpaFuzz: Everyone fell in love with Wight in the past with the heavy, psychedelic sound on your debut album, “Wight weed wight”. How do you think this new album will be received?

Wight (René): I really don’t care so much. I am doing all this as an emotional „work off“ – A musical expression of the daily output of my life. How could anyone judge this? People can only react on it because it hits them emotionally or it doesn’t. If you always listen to the same style of music and you don’t like other moods, that’s ok for me. I have a wide range of feelings that goes into and out of my person.

Wight (Peter): I think some will love it, some will hate it, and it will confuse the hell out of a lot of people – which it should, music can be anything but boring. And unpredictability is one of our unique selling propositions anyway.

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DenpaFuzz: Having seen your shows live a couple of times-at Sonicblast five years ago, and in Krach am Bach three years ago, I saw that the hottest moments of your shows were precisely when you incorporated funk rock moments. The people went crazy! Now your new album is mostly a fusion of funk sounds and even “disco” in some moments. Why?

Wight (René): I think it has a lot to do with discovering dancing and moving the body freely, as another layer of music and rhythm. If I weren’t able to play an instrument, I am still able to jam along by dancing. So everybody can join and the audience and the band become one big unit.

“Yes. I don’t like seeing music in genres. There is always an overlap of genres which is mostly the interesting part”.

DenpaFuzz: In your last studio album “Love Is Not Only What You Know”, you started to incorporate more of these funk sounds that I am talking about, but there were also high doses of psychedelia, and heavy hard rock sounds. Is “Spank the World” the step you took to renounce your pasts sounds; or at some point did you decide that the stoner or doom that inspired you in the beginning is something the past?

Wight (René): I never gave anything of your question a thought. Creativity mutates all the time, I give it all the space it needs and just decide if I feel comfortable with it. There is nothing bad in getting inspired by things you already had as an inspiration in the past. But life has only one direction. So I think, still if we would do heavier music again it will be different than a copy of the past.

Wight (Peter): I just had a conversation with Thomas about this yesterday, and we agreed that the one thing that connects everything is the blues. There’s blues in all of our albums, lots of it, just interpreted in very different ways.

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DenpaFuzz: Is it just my perception, or apart from the fusion sounds, in the new album we also find electronic vibrations and “disco” music that you have never used before?

Wight (René): Yes. I don’t like seeing music in genres. There is always an overlap of genres which is mostly the interesting part.

DenpaFuzz: Parliament / Funkadelic seems to be a source of inspiration for you as evidenced by songs like “Nervous”, which other bands have influenced the songs on the new album?

Wight (René): I think first to mention is Phunk M.O.B., which was a local band from the mid 90s to mid 2000s. We listened to their live album so many times in the tour bus in the past years and they did a mix of Acid Jazz, Psychedelic Rock and Funk already 20 years ago. The Band fitted so good in my musical taste because I loved 70s fusion Jazz at that Time like Herbie Hancock, Weather Report, Billy Cobham, all the guys who met at Miles Davis Sessions in the Late 60s early 70s, next to Stevie Wonder and horn bands like Average White Band, Chicago, World music from Fela Kuti to Ali Farka Touré, Buena Vista Social Club and also selected Prog Rock Albums like Steve Hillage‘s Green. I think I could Name more and more here, 90s Hip Hop as well… and yes Disco, too. Also every song of the album deserves a detailed explanation how it was created by what influences.

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DenpaFuzz: The sound of “Spank the world” seems to be influenced mainly by the music that was made in the late seventies. Is there a contemporary band that inspires you now, or that you listen to more often than others? What bands do you listen to currently when you are at home?

Wight (René):  I have a huge LP collection from the 1960d to let’s say the mid 80s. I am listening to this the most. Contemporary music is too often either a copy of this era or a copy of each other. I have the impression that the world is to shy to be open for innovations when it comes to music. People need to put it in categories. If it does not fit I. Their safety zone it’s hard to make the curious about „new“ sounds. On the other hand I like that a teenager girl Billie Eilish and her Brother produce fragile vocal pop music with completely distorted effects and kind of honest lyrics (for a teenager). Same with Jamie Lidell, who made it being known with his big variation of style every Time he releases something. Artists should show that everybody takes a shit and stinks sometimes and pulls boogers out of his nose and I really think that a big part of the people have the tendency to be fed up with the glitter clean larger than life pop stars. That is my wish in the end. Honestly I don’t discover contemporary music by myself. Due to my job working with musicians all the time, music is shown to me constantly. I think that’s enough discovery.

DenpaFuzz: Continuing with the changes that I notice in your sound, as well as some electronic elements and drum machines, there are songs where I hear wind instruments, who plays these?

Wight (René): Our friends, we have a big local and international network of musicians.

“I have the impression that the world is to shy to be open for innovations when it comes to music. People need to put it in categories. If it does not fit I. Their safety zone it’s hard to make the curious about „new“ sounds”

DenpaFuzz: To me, ¨Motorgroove” seems to be the song that can consolidate Wight’s new sound. A hundred percent melting sounds, isn’t it? The mix of styles and elements makes the song one of the highlights of the entire album, in my opinion.

Wight (René): Could be. It’s funky, it’s prog, psychedelic and electronic somehow.

Wight (Peter): That’s quite interesting, I have heard Motorgroove ranked at everything from the best to the worst song on the album. I guess it’s really a matter of taste. It’s also one of my favourite tracks.

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DenpaFuzz: The album seems designed in an almost mathematical way. It begins with a brief introduction of just over a minute “intro”, halfway through the album “interlude” with another minute and to close “Outro”-another minute long. After listening to thousands of works in my life, it has always been difficult for me to understand most of the brief songs like that. Could you shed some light on why this is done, at least in your case?

Wight (René): It was on purpose. The interlude are produced all spontaneously in the studio. We got some more left. The intro was written and spoken by our friend Joshua. I told him the story of the cover and the whole theme of the album. You should know that the cover and the topic was made parallel with the songwriting. It’s not that we make an album and call Ingo (artist Ingo Lohse) to draw something. We both talk about ideas and we influence each other, so the cover and the music is also one unit. We will continue this method also with our film maker friends in the future.

Wight (Peter): I think good interludes improve the flow of the album. I’m not a great fan of interludes myself, but the main reason for that is that most rock bands just throw some short acoustic guitar cling-clanging or a minute of cheesy “creepy” keyboards sounds between the songs. But I think ours make sense – if you listen to the entire album all the way through, that’s what they’re for.

DenpaFuzz: What’s your favorite song on the album and why?

Wight (René): Nervous makes me dance, I like the energy and the message. It will change in the next weeks like it changed in the last months already.

Wight (Peter): Tie between Motorgroove and Nervous at the moment.

Wight (Thomas): Motorgroove and Time’s Up as of today, but it also changes all the time for me.

Wight (Steffen): Definitely Nervous. It’s got the energy of a good metal track, but the sound aesthetics of funk. We’ve already played that one live, and I felt like I wanted to stagedive into a pit of ugly long haired metalheads, while playing a song that sounds more like James Brown.

“Working in the music business and earning 70% of my income with being a live sound engineer, means I will not earn much money this year. I have no idea if there will be concerts at all this year”.

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DenpaFuzz: The recording process of the album has also been different from how you did it on other occasions, as far as I understand it. This time you have focused more on pure and simple recording in the studio, haven’t you? At the same time, the album has been recorded in a studio owned by René, which has undergone some modifications to be able to do what you wanted. Tell us about that process.

Wight (René): I try to make it short – I rented a small mixing studio since 2012. too small to put a band inside. In 2016 a 48qm room got free to rent and a year later I started building a recording room. I spent all the band‘s money and my money and handcrafted everything by myself. One year later I wasn‘t finished but it was build enough to work with. I couldn’t continue because I became a father and I spent my time for the family and the music only. The plan in building the Studio it quite old and we were just patient and now we got it.

DenpaFuzz: I suppose that when all this Covid 19 madness is over, you will return to the stage. I have two questions regarding this. How are you dealing with the issue of confinement? Also, what are the plans for a return to live shows? How are your next shows going to be? Will we have a mix of your primitive sound with this new type of music? Will you focus on this new sound?

Wight (René): Working in the music business and earning 70% of my income with being a live sound engineer, means I will not earn much money this year. I have no idea if there will be concerts at all this year. We have no influence in this so we should make the best out of it an create new music. How the sound will be on a next album? I don’t know, there are so many directions and possibilities. Right now I can tell you that I wrote some simple bluesy songs because me and my family love listening to ZZ Top at home, also Janis Joplin and Bill Withers.

Wight (Peter): On the live side, we’re arranging the new songs into playable live versions at the moment. These may turn out a bit rawer and grittier than on the album – but maybe not all of them. But as soon as live activities can resume, you’ll find out…

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DenpaFuzz: Thank you so much for your words and if anyone wants to add anything, feel free. One last question, will we see Wight playing in Spain soon?

Wight (René): We are a DIY band. If you want to see us down there, get in touch with a booker who wants to set up shows in Spain and someone in France and get in contact with us. I would love to come to Spain. I have been there a couple of times with My Sleeping Karma and I enjoyed it everytime.

https://music.apple.com/es/album/1506249043?app=itunes&cId=none&fbclid=IwAR3q2NIj2LKu-ollbdSB318XKchfKOy8NGrjlV2Vfl1TeFgoySPkEOEyDW0&ign-itscg=30440&ign-itsct=catchall_p1&ign-mpt=uo%3D4&lId=21677330&sr=1&src=Linkfire

Translation: Abigail Simpson

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Entrevista a WIGHT

El 24 de abril verá la luz vía Kozmik Artifactz “SPANK THE WORLD”, el cuarto álbum de estudio de los alemanes WIGHT. Hablamos con la banda para que nos cuenten todos los detalles de un álbum en el que vamos a encontrar la incorporación de Steffen Kirchpfening doblando la percusión y los teclados e involucrado en la composición de canciones desde el primer minuto, agregando sonidos y texturas al álbum que no han sido previamente escuchadas en WIGHT. Pero eso no es lo único diferente: el bateria Thomas Kurek incursionando sintetizadores también, el guitarrista / vocalista René Hofmann grabando todo tipo de instrumentaciones locas fuera de su papel clásico, el bajista Peter-Philipp Schierhorn abandona su firma Flying V por un bajo sin trastes la mayoría de las veces.  

¡¡¡”SPANK THE WORLD” huele a ritmo, huele a fusion, huele a funk!!!.

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DenpaFuzz: ¿Cuatro años han pasado desde vuestro último álbum en estudio, En que ha cambiado WIGHT desde entonces a ahora?

Wight (René): Creo que el cambio más grande es que ya nadie es estudiante y fundé el estudio para experimentar con todas mis ideas. El modo de trabajo ha cambiado para todo el grupo. Solíamos quedar dos veces a la semana para ensayar (2015-2017). Los últimos dos años hemos empezado a auto-producir, gracias al estudio que hemos creado en 2017 y 2018. Esto no fue planeado, sino que fue un cambio natural como todo en los últimos 12 años, y creo que uno de los puntos fuertes de este grupo es como afrontamos los cambios.

“Creo que a algunos les va a encantar,  otros lo van a odiar, y muchos se van a sentir confusos, como debería ser. La música puede ser cualquier cosa, pero no aburrida”

DenpaFuzz: Cualquiera que se haya enamorado de Wight en el pasado con el sonido pesado y psicodélico que ofrecía vuestro debut “Wight weed wight”. ¿Cómo creéis que va a recibir este nuevo álbum? 

Wight (René): Eso no me importa demasiado. Yo hago todo esto como un desahogo emocional, un reflejo musical de lo que sale de mi a diario. ¿Cómo se puede juzgar esto? La gente puede sentir algo por esto o no. Si solamente escuchas un estilo de música, lo respeto. Tengo un amplio rango de sentimientos que se crean dentro y salen de mi.

Wight (Peter):  Creo que a algunos les va a encantar,  otros lo van a odiar, y muchos se van a sentir confusos, como debería ser. La música puede ser cualquier cosa, pero no aburrida. Además, lo impredecible es uno de las cosas especiales que pueden buscar en nosotros.

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DenpaFuzz: Habiendo visto vuestro show en directo en un par de ocasiones, tanto en el festival Sonicblast hace unos cinco años,  como en el Festival Krach am Bach, hace tres, comprobé que los momentos más calientes de vuestros shows eran precisamente cuando incorporabais momentos de funk-rock. ¡¡¡La gente se volvía loca!!!. Ahora lanzáis un álbum en el que la fusión del sonido funk e incluso “disco”, en algunos, momentos domina todo el trabajo. ¿Porqué?

Wight (René): En mi opinión, tiene mucho que ver con el movimiento y el baile, como expresiones musicales. Si no tocara un instrumento, estaría bailando y moviéndome con la música. De este modo tanto el público como el grupo puede sentirlo y unirse como un todo.

“No me gusta clasificar la música en géneros. Siempre hay una superposición de ellos, lo que lo hace más interesante”.

DenpaFuzz: Ya en vuestro último álbum de estudio “Love Is Not Only What You Know comenzasteis a incorporar más estos sonidos funk de los que os hablo, pero había también altas dosis de psicodelia, y sonidos pesados hard rock. ¿”Spank the World” supone el paso definido a ese sonido renunciando al pasado? O ¿En algún momento el Stoner o doom que os inspiró en vuestros inicios son algo únicamente del pasado? 

Wight (René): Nunca lo he visto así. La creatividad siempre cambia, le doy todo el espacio que necesita y después decido si me siento cómodo con ella. No hay nada malo en inspirarte en cosas que ya te habían inspirado en el pasado. Pero la vida tiene solo una dirección, así que pienso, si volvemos a un estilo pesado de música, será diferente, no una copia del pasado.

Wight (Peter): Justo ayer, hablé con Thomas de eso y estamos de acuerdo que lo que conecta todo es el blues. Hay blues en todos nuestros álbumes, y mucho, en maneras diferentes.

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DenpaFuzz: Al margen de los sonidos de fusión, en el nuevo álbum encontramos también vibraciones electrónicas y de música “disco” que nunca antes habíais utilizado. ¿Es solo una percepción mía?

Wight (René): Sí. No me gusta clasificar la música en géneros. Siempre hay una superposición de ellos, lo que lo hace más interesante.

DenpaFuzz: Parliament/Funkadelic parece ser una fuente de inspiración para vosotros como demuestran temas como “Nervous”, ¿Que bandas han influenciado los temas del nuevo álbum?

Wight (René): El primero que yo mencionaría es Phunk M.O.B., un grupo local de los  años 90 y 2000. Hemos escuchado su disco en directo muchísimas veces en la furgoneta de giras los últimos años. Hicieron una mezcla de Acid Jazz, Psicodélico, y Funk hace 20 años ya. El grupo encajó muy bien en mi gusto musical porque me encanta el Jazz fusión de los 70-gente como Herbie Hancock, Weather Report, Billy Cobham,  todos esos tipos quienes se conocieron en las Sesiones de Miles Davis a finales de los 60 y principios de los 70. Otros grupos serían Stevie Wonder, y bandas de viento como Average White Band, Chicago, músicas del mundo de Fela Kuti, Ali Farka Touré, Buena Vista Social Club, y unos discos de Prog Rock, por ejemplo Green de Steve Hillage. Podría nombrar más, Hip Hop de los 90, y sí, Disco también. Además cada canción tiene una explicación detallada sobre cómo fue creada y bajo que influencias. 

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DenpaFuzz: El sonido de “Spank the world” parece influenciado sobre todo por la música que se hacía a finales de los años setenta, ¿Hay alguna banda contemporánea que pueda inspiraros ahora, o que escuchéis con más asiduidad que otras? ¿Qué bandas escucháis actualmente cuando estáis en vuestra casa? 

Wight (René): Tengo una gran colección de discos desde los años sesenta hasta, digamos la mitad de los años ochenta. Escucho sobretodo esto. Muchas veces, música contemporánea es una copia de esta época y sino de otras. Tengo la impresión de que el mundo es demasiado tímido para abrirse a innovaciones musicales. La gente necesita clasificarse por categorías. Si la música no se ajusta a su zona de confort, es difícil generar curiosidad por nuevos sonidos. Por otro lado me gusta que una adolescente, como Billie Eilish y su hermano, produzca una música pop vocalmente frágil pero con sonidos distorsionados y letras muy sinceras (para ser adolescente). Lo mismo ocurre con Jamie Lidell, quien se hizo famoso con sus frecuentes variaciones de estilo. El artista debería mostrar que todo el mundo caga y a veces huele mal, algunas veces hace pelotillas con los mocos. Y yo realmente espero  que la mayoría de la gente esté harta de ¨La Vida Perfecta” de los pop stars. La verdad es que no investigo música contemporánea, trabajo con músicos todo el tiempo y por tanto descubro música constantemente, y creo que es suficiente para mi. 

DenpaFuzz: Continuando con los cambios que noto en vuestro sonido, al igual que algún elemento electrónico y de cajas de ritmos, hay temas en los que los vientos aparecen, ¿Quién es el encargado de esto?

Wight (René): Nuestros amigos, porque conocemos muchos músicos locales e internacionales. 

Tengo la impresión de que el mundo es demasiado tímido para abrirse a innovaciones musicales. La gente necesita clasificarse por categorías. Si la música no se ajusta a su zona de confort, es difícil generar curiosidad por nuevos sonidos.

DenpaFuzz: “Motorgroove” me parece el tema que puede conjugar la nueva apuesta sonora de Wight. Un sonido de fusión cien por cien, ¿no es así? La mezcla de estilos y elementos hace del tema uno de los destacado en mi opinión de todo el álbum.  

Wight (René): Puede ser. Es funky, es progresivo, es psicodélico y de alguna manera electrónico.

Wight (Peter): Que interesante. He oído que Motorgroove es valorada por algunos como la mejor y por otros como la peor, o lo aman o lo odian. Supongo que es cuestión de gustos. Por cierto, es uno de mis temas favoritos. 

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DenpaFuzz: El álbum parece diseñado de una forma casi matemática. Comienza con una breve introducción de poco más de un minuto “intro”, a la mitad del álbum “interlude” con otro minuto y para cerrar “Outro” con otro minuto de duración. Después de haber escuchado miles de trabajos en mi vida, siempre me ha costado entender la mayoría de las canciones así, tan breves. Aportarme luz a esto por favor.

Wight (René): Ha sido a propósito. El interludio ha sido creado espontáneamente en el estudio. Y tenemos más cosas compuestas. La “intro” ha sido escrita y grabada por nuestro amigo Joshua. Le conté la historia de la portada y el tema de que habla el disco. Debes saber que dichas portada y temática se hicieron paralelamente a las composiciones. No hacemos un álbum y llamamos a Ingo (artista Ingo Lohse) para dibujar algo después. Nosotros hablamos de ideas y nos influenciamos unos al otro, así que la portada y la música forman una unidad.  Seguiremos con este método en el futuros, también con nuestros amigos filmógrafos. 

Wight (Peter): Creo que un buen interludio puede mejorar el álbum. Yo personalmente  no soy muy fan de los interludios, pero creo que me veo influido por la mayoría de las banda de rock, que meten pequeños solos ¨cling-clang” con su guitarra acústica o un minuto de teclados cursis e inquietantes entre las canciones. Pero creo que los nuestros tienen sentido si escuchas nuestro álbum al tirón, por eso están. 

Denpafuzz: ¿Cuál es vuestro tema favorito del álbum y por qué?

Wight (René): “Nervous” me hace bailar, me gusta la energía y el mensaje. Cambiará en las próximas semanas, igual que ha cambiado en los meses anteriores. 

Wight (Peter): Actualmente, me siento dividido entre Motorgroove y Nervous.

Wight (Thomas): Hoy diría Motorgroove y Time’s Up, pero cambia por momentos para mi también. 

Wight (Steffen): Nervous, sin duda. Tiene la energía de un buen tema metal, pero con el sonido estético de funk.  Ya lo hemos tocado en vivo, y sentía que quería saltar al publico, contra esos metaleros feos y melenudos mientras tocamos algo muy James Brown.

“Trabajando en la industria musical y ganando un 70% de mis ingresos siendo técnico de sonido significa que no voy a ganar mucho dinero este año. No sé si habrá conciertos este año”

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DenpaFuzz: El proceso de grabación del álbum, también ha sido diferente a como lo hacíais en otras ocasiones según tengo entendido. En esta ocasión os habéis centrado más en la grabación pura y dura en el estudio, ¿no es así? Al mismo tiempo,  el álbum ha sido grabado en un estudio propiedad de René, el cual ha sufrido alguna modificación para poder hacer lo que deseabais, habladnos de ese proceso. 

Wight (René): Intentaré ser breve – alquilé un pequeño estudio en 2012 para mezclar. Era demasiado  pequeño para meter un grupo dentro. En 2016 me pasé a uno de 48m², un año después empecé a construir una sala de grabación. Gaste todo el dinero de la banda, mi dinero, y mi tiempo para hacer todo yo mismo. No pude seguir porque fui padre y dedique mi tiempo solo a mi familia y mi música. El plan para tener el estudio quedó aparcado pero por fin ya lo tenemos. 

DenpaFuzz: Supongo que cuando toda esta locura del Covid 19 acabe, volveréis a los escenarios. A este respecto varias preguntas. ¿Cómo estáis viviendo el tema del confinamiento?, y por otro lado, ¿Cuáles son los planes para una vuelta a los shows en vivo? ¿Cómo van a ser vuestros próximos shows? ¿Tendremos una mezcla de vuestro sonido primitivo con esta nueva oferta? ¿U os vais a centrar en este nuevo sonido.

Wight (René): Trabajando en la industria musical y ganando un 70% de mis ingresos siendo técnico de sonido significa que no voy a ganar mucho dinero este año. No sé si habrá conciertos este año. No controlamos nada de esto así que estamos aprovechando para crear música nueva. ¿Cómo va a ser el sonido en el próximo disco? No sé, hay muchas direcciones y posibilidades. Ahora mismo puedo decirte que he compuesto algunos blues sencillos porque mi familia y yo escuchamos en casa como ZZ Top, Janis Joplin, o Bill Withers.

Wight (Peter): Por el lado de música en vivo, estamos arreglando las canciones nuevas para ser viables en vivo. Pueden ser más crudas y brutas que en el disco-pero tal vez no todas. Pero en cuanto vuelvan los directos, lo descubriréis. 

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DenpaFuzz: Muchas gracias por vuestras palabras y si queréis añadir algo…. y una última pregunta, ¿Veremos a Wight por España tocando próximamente?

Wight (René): Somos un grupo bastante independiente. Si quieres vernos ahí, ponte en contacto con quien puede montar conciertos tanto en España como Francia y contacta también con nosotros. Me encantaría ir a España. He estado un par  de veces ahí con el grupo My Sleeping Karma y lo disfruté mucho.

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Traducción: Abigail Simpson 

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