Reseña: SONS OF OTIS.- ‘Isolation’

A pesar de no ser un fanático del doom de las cavernas, ‘ISOLATION’ es de esos álbumes que consiguen atraparme en sus entrañas gracias a la profundidad y carácter lisérgico. Las exageradas dosis psicodélicas que contiene suponen un atractivo para mí, y finalmente he caído rendido a su hechizo de fuzz narcótico. SON OF OTIS hacen lo que hacen sin ningún tipo de complejo, su propósito lo tiene claro. Desde gruesos pasajes proto-metal y humeante a revolcones de wah-wah que nos aturden en un álbum que prescinde de los momentos blues de entregas anteriores para sumergirnos en subterráneos pasajes en alguna sinuosa y profunda sima del planeta tierra.  Los canadienses son una banda con solera y carretera a sus espaldas, algo que se nota en este sólido trabajo. Un submundo paralelo que nos envuelve entre fangosos riffs psicotrópicos soportados por brillantes momentos doom. ‘ISOLATION’ es toda una bestia que nos acecha desde el primer al último tema y que supone un regreso por la puerta grande a la actualidad tras varios años de silencio. Sabiendo rescatar el legado Sabbath para adaptarlo a su personal apuesta, SON OF OTIS crea un álbum atronador y psicotrópico. Sus crudos temas hacen que nos sintamos liliputienses ante la monstruosidad de su aterrador y penetrante sonido.

‘ISOLATION’ está disponible vía Totem Cat Records.

‘Hopeless’ retumba entre plomizos riffs doom con terroríficos pasajes vocales creando un muro de sonido aturdidor. El trabajo del bajo eclosiona con fuerza atronadora en nuestros oídos generando una tensión trascendental entre vapores narcóticos que parecen salidos de las entrañas de la tierra. El psycho-doom grandilocuente invade cada acorde, cada nota, cada riff y cada estrofa de la canción entre un torrente de fuzz narcótico.

Con efectos envolventes parte ‘JJ’ antes de golpearnos con la robusta maza doom de los canadienses. Esos riffs difusos tan característicos y terroríficas voces ecualizadas van construyendo lentamente el tema. Como si la tierra se quebrara a su paso el génesis lisérgico se produce con una lentitud ensordecedora. Su rock abrasivo quiebra los estratos entre dosis du fuzz humeante en una catártica erupción de pesadez que se toma su tiempo como si de una estalactita se tratara. Un entorno común en el que reina la penumbra.

Menos grandilocuentes y mucho más colorista, ‘Trust’ nos envuelve en su espiral de fuzz con ritmos más dinámicos. Saliendo del doom oscuro y psicotrópico el wah wah rezuma de una guitarra completamente psicotrópica sin renunciar a la vocación doom innata en la banda.  Incluso con algún ramalazo proto-metal crean otro corte nebuloso ya fuera del entorno cavernícola de los temas anteriores.

‘Blood moon’ se construye des un espacio ocultista y misterioso en un regreso a las cavernas más rugosas. En atmósferas pantanosas las tinieblas se ciernen sobre nosotros en una espesa niebla psicotrópica en la que los pesados y parsimoniosos riffs se desenvuelven como pez en el agua. Un corte grandilocuente y espectral que nos golpea con ese inquebrantable muro de sonido entre efluvios hechizantes más propios de belcebú. Terrorífico y penetrante el corte nos envuelve entre sus garras con sus pegajosos pasajes que embadurnas los sentidos.

Sin salir de ese escenario pastoso en el que se desarrolla todo el álbum ‘Ghost’ incide en la fórmula en la que los canadienses se sienten más cómodos. Seguramente en esta ocasión a pesar de dotar de bastantes momentos de psicodelia el tema se muestra demasiado repetitivo y con menos gancho.

Para cerrar, ‘Theme II ’se desarrolla en un espacio mucho más atmosférico sin apartarse de la lentitud doom. Aquí los efectos adoptan formas pseudo-espaciales en una conjunción imposible de profundidades y espacio sideral. El resultado es un tema que se despliega en dos niveles distintos. Sin duda parece ser un epílogo a la tortuosa y plomiza travesía del álbum y es como si la banda ya se encontrara exhausta.

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Reseña: OCCULT HAND ORDER.- ‘The Chained The Burned The Wounded’

El segundo EP del trío francés OCULT HAND ORDER incide en la fórmula que nos mostró en su debut hace ahora un año. Con una gran habilidad para construir atmósferas psicodélicas sustentadas en poderosos riffs doom, en esta ocasión la banda parece incidir más los momentos heavy-psych. Con armonías vocales llenas de mística y exotismo los rugosos temas se suavizan para invitarnos aun paseo por misteriosos entornos en los que se respiran efluvios narcóticos que nos sosiegan entre la monumentalidad de algunos de sus pasajes. No podríamos decir que estemos ante una banda psycho-doom al uso, ya que la acidez y la estructura de sus canciones se asemeja más a la de sus paisanos MARS RED SKY, primando más la faceta psicodélica. El trabajo de la guitarra sigue siendo tan brillante como en su primera entrega, mientras los pasajes stoner más tradicional se diluyen de alguna manera entre los psicotrópicos contenidos en unos surcos que nos hechizan. Con momentos de belleza reconfortante, los temas van modulando su vocación equilibradamente en delay y efectos. El contraste entre lo pesado y lo liviano adquiere un valor a tener en cuenta. Son muchas las bandas que nos sacuden con sus monolíticos riffs, pero no tantas las que nos seducen a la vez con pasajes como los que aquí aparecen. Para que los amantes de la psicodelia no se sientan alarmados al describir algunos de los momentos del EP como ‘doom’, THE CHAINED THE BURNED THE WOUNDED’, en su conjunto es un excelente y atractivo espacio para dejarse llevar por la psicodelia más envolvente, espiritual y narcótica.

El EP está disponible vía Smokin’ Witches Records

’Azazel’ y sus riffs Stoner envueltos en esa atmósfera heavy-psych ortodoxa se adorna con místicas y exóticas voces que ponen el contrapunto a la pesadez. Su cadente ritmo y las melodías relajantes y envolventes dan pie a monolíticos riffs que golpean entre los cantos rituales creando un entorno contemplativo lleno de tensión. Una guitarra psicotrópica con unos magnéticos acordes aparece en la escena insuflando brisas orientales a una canción llena de magia. La vocación doom del tema hace de contrapeso a los livianos y flotantes momentos vocales. Mutando en su registro el tema parece entrar en a fase más rugosa con ásperos riffs y voces menos placenteras.

En una línea similar ‘What comes after as’ vuelve a conjugar riffs doom con el misticismo melódico en otro corte lleno de grandilocuencia. Doomy y espiritual a partes iguales, vestigios porot-metal asoman en ese mundo paralelo que la banda nos invita a explorar.  En un mágico entorno el tema se relaja para susurrarnos entre efluvios lisérgicos. En esa ondulación constante el corte se decanta por un escenario desértico para inundarnos con una tormenta de fuzz antes de regresar a los ambientes más psycho-doom hasta diluirse lentamente entre efectos.

Con tintes ocultista ‘Wound’ camina por oscuras estancias pantanosas. Nebulosas intoxicantes entre el cadente y caminar de sus pesados riffs. Poniendo la pausa inquietante los gruesos tambores dan paso a ensoñadores cantos espirituales rebosantes de sustancia alucinógenas. Un entorno tupido en el que los hongos mágicos aportas sus dosis de fluidos narcóticos entre riffs doom. El relato de los franceses se sumerge en esas aguas psicodélicas con las voces ceremoniales golpeadas por rayos de furia. Todos estos elementos consiguen que el tema nos atrape en sus entrañas como un sedante que nos adormece llevándonos a su mundo irreal. Si el grueso del sonido de los franceses se sustenta en un bajo que golpea con fuerza, el trabajo a la guitarra, con su estilismo y destreza resulta de lo más placentero y efectivo.

‘Edwin the wise’ en su introducción parece que va a desarrollarse en un a atmósfera más celestial y menos tétrica a inquietante. Calmado, lento y hechizante,avanza con sosiego por la senda psicodélica con acordes que se acercan a postulados post-rock entre cantos celestiales. Un espacio lleno de mística que contrasta con las arracadas de potencia de los temas anteriores. Sin salir de la senda heavy-psych la guitarra brilla luminosa aportando momentos de psicodelia de gran belleza. Todo levita entre algodonados pasajes con la bestia adormecida pero presente en un segundo plano. Aquí las voces se van volviendo más atormentadas lo que hace que el corte adquiera un carácter algo más rugoso sin salirse de ese espacio psicodélico en el que se desarrolla.  Aquí me siento mucho mas cómodo con un sonido que me atrae y me envuelve sin sobresaltos al contrario de los temas precedentes. Los nueve mejores minutos de todo el álbum.

El álbum cierra con un corte acústico como ‘Shore’, en el que la guitarra y unos sutiles efectos crean el ambiente psicodélico que le gusta a la banda. Aquí la voz acaramelada nos acaricia con unos tonos que por momentos de evocan algún tema de All Them Witches a pesar de que el tema tiene un carácter diferente a los de banda de Nashville.  

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Reseña: MR. BISON.- «Seaward»

Un cautivador viaje musical único y salvaje lleno de psicodelia y delirios de fuzz virtuoso, así como numerosas incursiones progresivas conforman el que probablemente sea el mejor álbum del trio italiano.. Si algo puede llamar la atención de MR. BISON, es la ausencia de bajo y la dupla de guitarras que crean verdaderos muros de sonido, una circunstancia que pasa desapercibida al escuchar ‘SEAWARD’, el cuarto álbum del trío italiano. Un trabajo conceptual que se inspira en la leyenda de las siete perlas del mar Tirreno y en un horizonte imaginario. Narrando mitos estrechamente relacionados con el mar, desde la magia de las Sirenas y el sacrificio de Andrómeda hasta las heroicas aventuras de Ulises y la despiadada maldición de Escila. Temas chamánicos que se sumergen en frondosas atmósferas psicotrópicas. Sin bajar el pistón en ninguno de los temas, presentado cada canción con gran cohesión para lograr un éxtasis abrumador.  Su inspiración entre mitos y leyendas hace que consigan reflejar las siete perlas del Tirreno en un collar en forma de canciones que son siete joyas con muchos kilates. Pesado, psicodélico y por momentos monumental, el álbum no tiene pausa en su relato, todo fluye con agilidad. Poderoso y grandilocuente consiguen excitarnos y relajarnos a partes iguales lo cual es todo un aval para sumergirse en su escucha sin complejos.

Cuando en un mismo trabajo logras conjugar vibraciones de bandas aparentemente tan dispares como Hendrix, Earthless, Genesis, Sabbath, Pink Floyd, Motorpsycho (especialmente) o King Crimson con el sonido de las más punteras bandas del stoner, es que algo están haciendo bien. Si a eso añades juegos vocales más propios de Crosby, Stills & Nash, podríamos decir que estamos ante toda una joya de la orfebrería musical de la escena underground contemporánea. Psicodelia pesada, hard de los setenta desarrollos progresivos y blues se unen en la causa común que supone ‘SEAWARD’; el resultado es sencillamente brillante.

El LP fue grabado por Matteo Barsacchi habiendo sido mezclado y masterizado en Audio Design Recordings por el productor Jordan Andreen (Earthless, Sacri Monti), la portada fue obra de Robin Gnista ‘SEAWARD’ está disponible vía Subsound Records y Ripple Music.

MR.BISON son: Matteo Barsacchi (guitarra y voz), Matteo D’Ignazi (batería , voces y efectos) y Matteo Sciocchetto (guitarra y voz).

Una intr0ducción atmosférica en ‘Seaward’ el tema que abre y da nombre al álbum, da paso a poderoso riffs Stoner entre voces místicas. En un espacio psico progresivo de gran pesadez el tema desprende aromas a 70’s. La efectiva combinación de las dos guitarras en distintos planos permite que el tema se muestre monumental… Los poderosos tambores que marcan el devenir del tema son contrarrestados por desarrollos de guitarra embutidos en sonidos psicotrópicas. Los italianos abren de una forma grandilocuente adoptado armonías que gravitan entre Yes y los contemporáneos dictados stoner. ¡Sin hacer prisioneros!

Esos ecos del heavy-progresivo de finales de los 70’s aparecen también en ‘From the abyss’ Arrancadas de furia frenética se conjugan con dulces melodías que amansan la fiera. Delicados y susurrantes pasajes progresivos nos arrullan en un canto seductor. Una de las características de la banda es esa complejidad compositiva que hace que los temas pasen por distintas fases en un balanceo constante entre lo pesado y ampuloso y los delicado y sutil. Aquí las guitarras vuelven a brillar con luz propia. Desde momentos heavy-rock hasta otros sinfónicos el tema no deja espacio para el aburrimiento.

La psicodelia pesada de ‘In the storm’ florece vigorosa para deambular durante casi ocho minutos por un espacio cambiante y principalmente psicodélico. El tema es un perfecto escaparate para el desarrollo de toda la capacidad compositiva del trio. Largos pasajes con momentos algodonados más propios de Genesis, entre repetitivos ritmos casi stoner logran combinarse sin que nada resulte superfluo. Otro corte psico-progresivo de gran pesadez que crea distintos espacios entre la relajación y lo aturdidor.

‘Oudeis’ se sumerge en esa enigmática atmosfera narcótica en la que vive el álbum mostrándonos toda la fuerza de una banda que también sabe ofrecer momentos casi doom con momentos Sabbath. Nuevamente exuberantes desarrollos de la dupla de guitarra emprenden una huida al pasado con pasajes proto-metal en los que la neblina nos envuelve. Desgarradoras armonías vocales complementan este coctel explosivo de estilos. Momentos heavy-rock con pasajes que nuevamente me evocan a Yes, especialmente por las voces y coros.  Guitarras que aúllan cual lobo en la noche con la luna como testigo aparecen en un frenesí arrollador que muta constantemente en sus formas y sonidos. El tema que más huele a 70’s, contiene momentos verdaderamente desgarradores.

Rezumando Hard rock de muchos kilates con momentos más propios de Earthless, ‘The sacrifice’ evoca parajes campestres con ciertas dosis de melancolía en un relato fornido y penetrante. Toda una bacanal de solos entre esos tambores que lo arrollan todo. Fuerza, pesadez, y contundencia aparente desordenada que finalmente parece encontrarse en un punto en común. A pesar del frenesí, los vestigios del género progresivo italiano de los setenta aparecen entre pesados enardecidos riffs que nos golpean una y otra vez.

Los ondulantes y repetitivos riffs de ‘Underwater’ parecen anunciar el presagio de toda una epopeya en su apertura. Con sonido más propio de Motorpsycho, los italianos crean una espiral de sonidos arrulladores y reconfortantes entre su densa instrumentación. Con una aparente anarquía consiguen hacer que las piezas encajen. Sus oscilaciones tonales preceden a momentos psicodélicos con aromas setenteros. Buenas melodías vocales entre las tupidas armonías consiguen crear un entorno aparentemente apacible, pero lleno de fuerza, como demuestran sus desgarradores pasajes vocales.  Una modulación que se balancea entre cautivadoras atmósferas.

‘The curse’”, entre una explosión de fuzz se desarrollacon constantes oscilaciones. Susurrante y cálido, sin perder su aura psicodélica va evolucionando con lentitud hacia espacios más pesados. En un espacio nebuloso el trio se mueve con destreza para sacarnos a entorno más luminosos y grandilocuentes. Sigue resultando fascinante comprobar como dos guitarras y una poderosa batería consiguen crean un corte de semejantes proporciones. Aromatizando el tema con esencias orientales consiguen que hacernos partícipes de su narrativa.

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Reseña: HORIZON.- ‘The White Planet Patrol’

El tercer trabajo del trío alicante es un torbellino arenoso y cegador bañado por la brisa del Mediterráneo. Un álbum que desprende sudor en cada tema y en el que los sonidos espaciales de anteriores entregas se muestran más contenidos; lo que si vas a encontrar aquí es una borrachera de fuzz intoxicante y nebuloso. Stoner desértico en un álbum en el que cada tema va al grano y en el que encontramos ecos llegados de los 70’s, especialmente en las voces, así como aditamentos exóticos que nos aromatizan con perfumes llegados de la otra orilla del Mare Nostrum. Groovy contagioso y nebulosas polvorientas con dosis de psicodelia siempre con contundentes ritmos y un bajo excelso en su sonido. Toda una coctelera que agita el rock del desierto llegado de la Península Ibérica y que les aleja de la etiqueta de rock espacial. Los paisajes heavy-psych construyen una narrativa fluida muy del gusto de los puristas del género ofreciendo alicientes atractivos que lo sacan de la monotonía ofreciéndonos un trabajo equilibrado. Los ecos Truckfighters adquieren una nueva dimensión en un trabajo fluido y ágil que no decepciona y que constituye la oferta más contundente y versátil del trio alicantino. El trio compuesto por Nicolas D’Andrea (voz y guitarra), Cesar Tenorio (bajo y sintetizadores) y Paula V. Dominguez (batería) habiendo contado con la colaboración de Judit Aliaga (Violines) y Juan Angel Slang (Sintetizadores).

Grabado en Red Records Estudios y masterizado para una reproducción óptima de vinilo por Tony Reed (Mos Generator, Seedy Jeezus, etc..) muchos más) en HeavyHead Rec y contando de nuevo con el artwork de Creu Estudio; lo que supone un salto de calidad que queda reflejado en un álbum con un sonido limpio y puro a pesar del nebuloso viaje en el que nos embarcan.

‘THE WHITE PLANET PATROL’ está disponible vía Cursed Tongue Records, La Rubia Producciones, Aneurisma Records, Aladeriva RecordsSurnia Records, así como Three Moons Records.

El álbum abre con una marcada vocación doom entre efectos en los primeros riffs de ‘The Backyard’. Inmediatamente el fuzz despega repitiendo su estructura en una oscilación que conjuga Stoner y puro hard-rock sudoroso. Nebuloso y con un fantástico groovy el tema se soporta en unas melodías vocales pegadizas y directa.

Sin perder un ápice fuerza ‘King Serpent’ camina entre exóticos ecos y una combinación vocal de lo más pegadiza. Ondulante y lento en su apertura golpea repetidamente con su poderosa maza de fuzz y el exótico sonido del violín. Mutando su sonido incorporando momentos misteriosos que nos hacen presagiar alguna terrible cruzada.  A paso marcial el corte avanza sin retorno; un breve momento de pausa parece precede la batalla final entre arenosos estandartes.

‘Death and Teddies’ sin renunciar a ese fuzz omnipresente en todo el álbum toma elementos de hard rock al uso. Serpenteando entre poderosos tambores y nebulosos pasajes, la descarga de los alicantinos no cesa un solo instante. Endiablados pasajes de guitarra se asoman irreverentes entre riffs que parecen atascarse creando momentos de tensión. Los ecos Truckfighters parecen apoderase de la banda en una nueva arranca de stoner ortodoxo, al estilo de los pioneros del género, si bien en este tema los vestigios retro asoman entre la tormenta.  

Incidiendo mas si cabe en la formula, el rock más rudo se viste de desert-rock impactante en ‘Blind world’. Un cegador e implacable tema que se adereza con momentos de rock clásico sin perder su vocación desértica. En este punto parece que se hubieran olvidado de sus comienzos más lisérgicos, pero en la parte central del tema parecen quitarme la razón. Una cálida voz y unos pasajes heavy-psych cambian la vocación del tema dándole un brillo especial. Saliendo de aparente monotonía y haciéndolo mucho más atractivo y versátil.

‘The white planet patrol’ con sus siete minutos se presenta como excursión psicodélica en su primera parte. Cadentes acordes van introduciéndonos en un espacio heavy-psych que crece entre violines y voces trascendentales con cierta herencia de los 90’s en una combinación misteriosa que genera una cierta expectación de la ruta que puede tomar. Aquí encontramos el reflejo de la vocación espacial entre pasajes fornidos y nebulosos que dejan espacio al desarrollo del potencial de los alicantinos. Usando el fuzz con destreza entre melodías más cuidadas sin renunciar a las arrancadas de garra. Posiblemente estemos ante el corte más psicotrópico de todo el álbum.

Las hostilidades se desatan entre briosos tambores y la arenosa neblina desértica en “End of  Utopía”. Entre genes 70’s y poderoso desert-rock, el trio sigue fiel a su apuesta stoner con un tema directo envuelto en una atmósfera nebulosa en la que el fuzz arropa sus desarrollos juguetones. Jugando con distintos elementos el manto sideral envuelve la coctelera de proto-metal, desert-rock y psicodelia con la que el trio pone banda sonora a una frenética road-movie entre largas rectas por la que transitan con los cactus como testigos. Nuevamente encuentro algún eco más propio de los 90’s en esta coctelera efectiva llena de versatilidad.

‘L.A. (Honneymoon)’ sigue instalada en espacios desérticos, ahora con una cálida voz con aroma a blues los sonidos sureños aparecen en un cadente corte bajo acordes que se repiten arropándonos.  

Con aromas mediterráneos entre sonidos psicodélicos ‘Meet the forest’ nos acaricia con bellas melodías custodiadas por un cadente bajo. El corte se muestra fresco y luminoso entre unos exóticos pasajes instrumentales que reciben las brisas del Mediterráneo. Huyendo de lo anodino aderezan la canción con voces que de desarrollan sobre melodías setenteras ysin renunciar a altas dosis de fuzz que aportan el lado psicodélico de un tema menos pesado y mucho más viajero y experimental.

Horizon nació en 2011, en la Costa Este de España, en la provincia de Alicante. Después de un año de ensayos, el trío grabó su primer EP mientras trabajaban en canciones que viajaban desde el rock stoner duro al rock espacial stoner. En 2014 llegó su primer LP «The last man in Terminus» (Nasoni Records) la banda definitivamente encontró su sonido, una mezcla de riffs y atmósferas arremolinados, de hard rock clásico y canciones introspectivas. Encontramos la siguiente parada en 2016 con su segundo LP “Tales from Hydra Cluster”(Nasoni Records), un grupo de canciones con una búsqueda más profunda en sus almas que sonidos más oscuros. Luego de algunos cambios en la banda, en 2019 llegó su EP “Pigs” (Surnia Records); una especie muestrario de su evolución a un espectro aún mayor de sonidos con las mismas raíces de origen, el poder de los riffs.

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