post-rock – Página 5

Reseña: THE LONG HUNT.- ‘Threshold Wanderer’

Tras la publicación del EP ‘WILDERNESS’ en 2017 y el lp de 2018 ‘ALL PATHS LEAD TO HERE’, el trio de Pittsburgh presenta ‘THRESHOLD WANDERER’. Un álbum que contrasta con el minimalismo de sus dos primeros trabajos, presentando en esta ocasión, sus seis canciones se muestran exuberantes y densas. Gravitando en un espacio en el que el post-rock, la psicodelia, el post-metal, el psycho-doom y los elementos progresivos, conviven en este sugerente viaje musical entre mundos. Creando una experiencia inmersiva al oyente en el interior de sombrías atmósferas presididas por una sensación de misterio. Con una fluida narrativa los temas oscilan entre drones y lentos pero pesados acordes con los que consiguen hacer participe al oyente de su inquietante, pero fascinante relato. Sus lúgubres espacios sonoros consiguen cambiar el estado de animo del oyente, ya que su ejecución tiene un carácter trascendental y efectivo. La naturaleza, la vida, la muerte y el renacimiento son la fuente de inspiración de unas canciones que a pesar de su densidad, fluyen con soltura por esos espacios psicodélicos que con tanta habilidad el trio sabe modelar.

El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en el primer trimestre de 2020, con la intención de lanzarlo más tarde ese año. Debido a la incertidumbre que rodea a la pandemia mundial, esos planes lamentablemente se archivaron. Para no ser disuadidos por eventos fuera de su control, la banda siguió adelante detrás de escena. Después de un curso acelerado de tres meses en modelado 3D, utilizando el software de animación de código abierto Blender, el guitarrista Trevor Richards se embarcó en la monumental tarea de escribir y animar un video musical del tamaño de un álbum. Ocho meses y más de 1000 horas de trabajo después, nació el video musical/cortometraje que acompaña a ‘Threshold Wanderer’.

THE LONG HUNT son:

Trevor Richards: Guitarra
Allison Kacmar Richards: Bajo
Mark Lyons: Batería

El álbum abre con ‘Prelude’, una introducción acústica evocadora del desierto.

‘The tower’ inicia las hostilidades con oscuros riffs ejecutados en un tempo lento pero preciso. Creando una misteriosa atmósfera el tema se balancea entre golpes psycho-doom con una tupida instrumentación. Su narrativa cinematográfica nos sume en un escenario intrigante e hipnótico. El tema va adquiriendo intensidad en esta repetición de riffs que se inclinan hacia un entorno casi post-metal.

Haciendo mutar su sonido, ‘The Golden bough’ índice más en un entorno psicodélico con unas guitarras mas frescas y dinámicas. Mostrando mayores tonos ácidos, el corte explora territorios más propios de la psicodelia pesada. Sus fuertes tambores imprimen un ritmo pesado a sus devaneos lisérgicos entre crujientes riffs adornados con pinceladas de unos teclados en la lejanía. El tema avanza casi en forma de jam ofreciendo un crisol de vibraciones pesadas sin salirse de su apuesta lisérgica.

Con sus doce minutos, ‘Night Falls on Black Wings’ se gesta bajo el soporte de monolíticos riffs stoner de una densidad suprema. Lentamente el tema flirtea con un entorno doom, sumiéndonos en un oscuro abismo sonoro. Aquí la banda se despeña con eso sonido psycho-doom, aderezado con envolventes e intrigantes riffs. Tras una primera parte intensa y plomiza, el tema explora esos lúgubres espacios con pasajes psicodélicos que invitan a la maquinación creando una atmósfera sombría. Aquí encontramos buenos momentos de guitarra que amplifican el carácter narrativo de la composición. En la parte final, el tema sucumbe a un insondable espacio psicodélico que se adereza con ciertos tinos espaciales.

‘Crossing the river’ muestra al trio ejecutando un tema de post-rock con suaves acordes y un tono calmado. Todo un contraste con los oscuros cortes anteriores, tanto por la intensidad como por la ausencia de la pesadez mostrada en las canciones precedentes. Con los instrumentaos sonando cristalinos, el tema se soporta en un magnífico trabajo del bajo y delicados acordes de guitarra.

Cerrando el álbum ‘Procesion of dust’, otro tema de mas de doce minutos, incide en la exploración de oscuras atmósferas en las que la psicodelia y el post-rock, habitan en armonía entre tonos de melancolía. Nuevamente usando la pausa para ejecutar la canción, cada nota, impregna al oyente de esta particular apuesta sonora, haciéndole partícipe de su narrativa. Con un sonido denso, el tema nos depara afilados pasajes de guitarra envueltos en una espesa instrumentación. Un contraste que funciona a la perfección a pesar de su innegable carácter hipnótico. Una bacanal psicotrópica nos acecha sin alejarse de la oscura tonalidad presente en todo el álbum.

The Long Hunt

Reseña: WYATT E.- ‘āl bēlūti dārû’

En mi primera incursión en el sonido de los belgas WYATT E. me encuentro gratamente sorprendido. ‘ÂL BÈLÛTI DÂRÛ’ es un agujero negro creado por dos largos temas de 18 minutos cada uno, en los que la espiritualidad oriental invade nuestros sentidos en un gratificante y aturdidor transito a una dimensión desconocida. Todo un espacio meditativo con olor a incienso, creado con gran maestría para lograr atraer al oyente a su fascinante y misteriosa narrativa. ÂL BÈLÛTI DÂRÛ’ nos sume en un ritual inmersivo en el que la psicodelia y la mística ambientación espacial nos invitan a un viaje astral a gratificantes escenarios de gran exotismo. Bellas fragancias, efectos envolventes y toda una liturgia psicodélica completan este ecléctico álbum con el propósito de que nos sintamos partícipes de una narrativa cinematográfica, magníficamente construida. No estamos ante un álbum para todos los públicos, ya que la complejidad de su sonido, hace que solo los iniciados perciban la grandiosidad de sus composiciones a la primera escucha. Es importante la predisposición del oyente para disfrutar de este mágico espacio meditativo. Estos visionarios del drone oriental y del post-rock, nos entregan la banda sonora hipnótica de una peregrinación al imperio neo-babilónico que conduce a dioses antiguos, ciudades olvidadas y civilizaciones perdidas. Envuelto en misterio, su segundo álbum ÂL BÈLÛTI DÂRÛ’ («la ciudad eterna» en acadio) es un viaje envolvente que combina paisajes sonoros cargados de efectos y monotonía con instrumentos tradicionales de Medio Oriente. La composición del álbum resulta de un desafiante uso de técnicas e instrumentos nunca utilizados por la banda: saxofones, Saz, uso inusual de voces, efectos y percusiones. Se grabaron 2 kits de batería simultáneamente durante la mayor parte del álbum para crear una especie de vibración desordenada proveniente de una gran multitud. Su sentido de la narración además de la magnífica producción de Billy Anderson (Sleep, Om, Melvins), lo convierte en un disco instrumental esencial para los fanáticos de la música instrumental con visión de futuro.

‘ÂL BÈLÛTI DÂRÛ’ está disponible vía ‘Stolen Body Records.

Los drones gestan la apertura de ‘Mušhuššu’ (nombre del animal sagrado de Marduk) crean un lento génesis en el que es difícil adivinar que senda llevará la canción. En una densa atmosfera psicodélica los acordes e instrumentos van apareciendo lentamente en escena. Con exóticas vibraciones orientales se gesta una canción llena de un inquietante misterio. Su atmosférico sonido bebe de la inagotable fuente de la psicodelia para crean un espacio de gran misticismo. Efectos y percusiones no tiene ninguna prisa en ensamblar su sonido, de hecho, la banda va incorporando distintos elementos que van dando brillo a este hipnótico corte. EL sonido del saxo, así como de los instrumentos tradicionales suponen todo un chakra sonoro que rápidamente penetra en la sensibilidad del oyente. Uno de esos temas que de va atrapando con su cautivador hechizo sonoro. Místico y rebosante de una inquietante espiritualidad su sonido se modula de una forma casi imperceptible para el oyente, lo que hace que cuando nos damos cuenta, hemos pasado a una nueva dimensión sonora. Siempre susurrante y nebuloso, el corte proporciona un gratificante un efecto narcótico con sus sutiles reverberaciones psicodélicas. El corte retoma los acordes orientales en su parte final, tras un tortuoso tránsito por nebulosas envolventes. Una pista bien equilibrada impulsada por un ritmo de bajo y con Y. Tönnes en el saxofón,

Al igual que el tema anterior, Šarru Rabu’ . («El Gran Rey») mantiene el estilo mostrado en el corte anterior. Una marcha militar mostrando lo mejor de la banda en términos de construir lentamente capas hasta el clímax y comenzar de nuevo hasta la explosión sónica final. Vibraciones orientales a través de instrumentos tradicionales se fusionan con una capa de psicodelia magnética. Con un tono mas espacial en esta ocasión, los drones revolotean por nuestra cabeza proporcionando ese zumbido cautivador omnipresente en todo el álbum. La banda crea un insondable espacio que conjuga lo inquietante con la belleza de sus tenues melodías. Un entorno espiritual y meditativo que se reactiva con un ritmo que evoluciona en su intensidad haciéndonos pasar a una nueva dimensión. La grandeza de la composición reside en la capacidad de modular el sonido haciendo que todo cambie a nuestro alrededor sigilosamente. La conjunción de efectos y drones se vuelve mas grandilocuente si cabe, algo que forma parte de la esencia de esta particular apuesta sonora. Incidiendo en ese espacio psicodélico, extrañas locuciones se unen a este particular ritual inmersivo. El tema se diluye en la inmensidad del cosmos dejándonos con ganas de más.

Wyatt E.

Stolen Body Records

Reseña: TOUNDRA.- ‘Hex’

A estas alturas a nadie se le escapa que TOUNDRA son una de las bandas más destacadas del post-rock y post-metal español. Su reconocimiento no solo se produce en España, sino que su prestigio también llega al resto de Europa, donde han tocado en múltiples giras con gran éxito. Ahora publican su séptimo álbum ‘HEX’, un álbum reflexivo con el que tratan de sacar sus demonios internos. Después de 15 años de existencia, el cuarteto madrileño se encuentra en la plenitud de su carrera, tal y como reflejan las elaboradas, y por otro lado reconocibles canciones de ‘HEX’. El álbum tiene dos partes diferenciadas, la primera compuesta por una larga canción de veinte minutos, dividida en tres capítulos, y una segunda parte con cuatro canciones más, en las que vuelven a dejar patente el particular sonido que se ha convertido en una seña de identidad. EL álbum está escrito desde la rabia y frustración de los convulsos tiempos que vivimos, algo que queda reflejado especialmente en la canción ‘El odio’. Siempre en tonos de melancolía, y a pesar de ser una banda instrumental, consiguen transmitir emociones en estas desgarradoras canciones. Fieles a los patrones del post-rock, logran conjugar los momentos sosegados llenos de belleza, con embestidas de post-metal, con las que descargan toda su rabia. Toda una montaña rusa de emociones en unos temas, que se muestran cohesionados y en los que se percibe que TOUNDRA han cuidado todos los detalles para presentarnos un notable trabajo. Esta critica social contiene elementos ya tradicionales en la banda, lo que hace que las canciones fluyan con desparpajo, pero también contiene elementos ornamentales que incrementan su belleza y garra. No sabría decir si el trabajo supera en calidad sus álbumes anteriores, pero sin duda, ‘HEX’ consigue proporcionar al oyente 45 minutos de post-rock instrumental lleno de fuerza y belleza en el que encontramos elementos progresivos y contundentes golpes de post-metal.

‘El odio’ un tema dividido en tres partes, refleja a la perfección el espíritu y la épica contenida en este álbum. Misterioso, tenue, y hechizante, el corte nos ofrece bellas melodías post-rock, con un sonido lleno de épica y monumentalidad. Repitiendo el mismo acorde a lo largo del tema, TOUNDRA van añadiendo ornamentos que hacen que Adquira una majestuosidad sin igual. Tras momentos de introducción, el tema se despeña estruendoso guiado por un torrente de tambores y riffs post-metal. Suavizando su fuerza con un sonido en dos planos, en la sombra las melodías oníricas aparecen para amortiguar toda su fuerza. Una fuerza nacida del desasosiego y una ejecución contundente, reflejan la rabia de los madrileños, rebelándose contra el mundo a través de su música. En la segunda parte, el tema desciende a desarrollos más suaves, mostrando pasajes de gran belleza. Siempre con un ritmo constante y ese zumbido persistente, las melodías flotan entre su densa y pesada base rítmica. Grandes pasajes de post-rock de manual son ejecutados con maestría. En esa parte central el tema se balancea entre momentos de contundencia y espacios mucho más aterciopelados. Con un nuevo giro, la parte final, nace de atmosféricos pasajes psicodélicos en los que se palpa el misterio. Pausados acordes van construyendo lentamente el camino por el finalmente va a transitar la canción. Fuertes ritmos y aromas exóticos van entretejiendo esos faraónicos desarrollos a los que nos tienen acostumbrados, sin olvidarse de las bellas melodías a las que nos tienen acostumbrados. La belleza de parte final contrasta con la desazón transmitida en sus dos primeras parte. Como si los demonios se hubieran volatilizado, el tema refleja el descanso de haberse librado de las cadenas.

En un ambiente sosegado, ‘Ruinas’ se desarrolla entre desarrollos post-rock de manual. Un poderoso ritmo lleva en volandas una canción que se recuesta en bellas melodías que gravitan en un espacio onírico custodiado por una gris atmósfera. Con una evolución en su intensidad, la banda usa con mesura la ampulosidad de sonido con un resultado atractivo y efectivo. En la parte final el corte engrosa su sonido inclinándose a un escenario más inquietante en el que los retazos del metal aparecen en tonos de cierto desasosiego. Una constante oscilación en un tema que combina la belleza y la fuerza a partes iguales.

‘La larga marcha’ fluye lentamente en una apertura con acordes repetitivos impulsado por unos cadentes tambores. Creando un entorno lleno de belleza la banda se muestra majestuosa en su interpretación. Incisivos pasajes muestran una atmósfera melancólica sobre la que colorean con momentos suaves que tienden a elevarse con mesura entre guitarras superpuestas. El corte se sustenta en una fuerte base rítmica sobre la que ejecutan con destreza todo el potencial que los madrileños atesoran. Post-rock de alto nivel prescindiendo de la garra y pesadez que muestran en otras canciones.

Con una elegante apertura, ‘Watt’ incide en la fórmula con la que han conquistado a su amplia legión de seguidores. Gravitando entre los bellos desarrollos post-rock, y golpes de post-metal, consiguen crear un tema sólido en el que las piezas encajan creando una dualidad de calma y fuerza al alcance de muy pocos. Desde susurrantes pasajes a embestidas de riffs monumentales, el corte se sustenta en la belleza de sus armonías a lo largo de sus casi ocho minutos.

‘Fin’ (nunca un nombre de canción fue tan evidente)pone el epílogo a un grandioso álbum en el que los madrileños dejan una vez más toda su calidad tanto compositiva como interpretativa. Arpegios repetidos y borboteantes acordes nos sumen en un reconfortante trance. Todo un jardín del Edén en el que los elementos acústicos se combinan con destreza para ofrecernos delicados momentos que sirven de bálsamo para contrarrestar la rabia contenida en los temas anteriores. Lleno de magnetismo, el carácter ambiental de la canción nos sume en un placentero y reconfortante sueño.

Toundra

Inside Out Music

Reseña: SEVEN NINES AND TENS.- ‘Over opiated in a Forest of Whispering Speakers’

‘OVER OPIATED IN A FOREST OF WHISPERING SPEAKERS’, el tercer álbum de los canadienses SEVEN NINES AND TENS mantiene los sonidos con los que la banda se labró su reputación. Hasta ahora desconocidos para mí, y tras indagar en sus dos álbumes previos, el post-hardcore, shoegaze, el rock progresivo y el post-metal, contenido en los mismos, son pulidos ahora con buenos momentos de hard rock de los 70, rock clásico e incluso pinceladas jazz, así como unas gotitas de psicodelia. Sus pasajes minimalistas contrastan con la monumentalidad de unos desarrollos instrumentales imponentes con los que consiguen un sonido grandilocuente. Con unos tambores arrolladores que se inclinan a escenarios del metal, y unas melodías angelicales a la vez que psicodélicas, van tejiendo sus canciones con un resultado fascinantes y sorprendente. Las voces están cuidadas hasta rozar la perfección y unos monumentales desarrollos expansivos, zarandeados por unos tambores explosivos, consiguen elevar el sonido de la banda a un estrato superior. Es complicado definir con exactitud el sonido que contienen sus canciones, ya que las mismas, están llenas de matices y ornamentos que hacen que su escucha sea una experiencia sumamente gratificante. Delicados pasajes que flirtean con el post-rock, contrastan con unos pesados riffs que sienten devoción por las vibraciones metal. Su bosque progresivo, se llena de belleza con aterciopeladas melodías, para ampliar su legión de seguidores a una audiencia a la que probablemente no hayan llegado con sus dos álbumes previos. Estamos ante canciones que rebosan emociones, y ante una banda que, tras un largo proceso de arreglos y producción, ha conseguido un sonido faraónico y fascinante. ‘OVER OPIATED IN A FOREST OF WHISPERING SPEAKERS’ es un álbum sorprendente, misterioso, desconcertante, pero sobre todo es un álbum maravilloso.,

‘OVER OPIATED IN A FOREST OF WHISPERING SPEAKERS’ está disponible vía Willowtip Records. Habiendo sido grabado en Raincity en Vancouver, Columbia Británica (Canadá). El álbum fue escrito por David Cotton (guitarra/voz). Producido por David Cotton, Matt Roach y Adam Vee. Mezclado y masterizado por Adam Vee. La portada del álbum fue diseñada por Ahmed Emad Eldin (autor de la portada del álbum de Pink Floyd ‘Endless River’ de 2016 . El logotipo de SEVEN NINES AND TENS fue diseñado por Conrad Keely.

SEVEN NINES AND TENS son: David Cotton (guitarra / voces), Maximillian Madrus (bajo / voces) y Alexander Glassford (batería / voces)

`Popular delusions’ nos introduce en este maravilloso álbum de la mejor forma posible. Cautivadoras melodías vocales nos susurran entre riffs ácidos y sólidos en línea All Them Witches. La perfecta combinación de pesadez Stoner, con guitarras difusas y un aura chamánico evocador de las dunas del desierto. La canción me enganchó desde el primer instante, ya que contiene todos los alicientes para caer rendido a sus encantos. Con dos partes diferenciadas, el tema parece regresar a un escenario más progresivo en el que los golpes de metal se agolpan entre monumentales pasajes cercanos al post-rock. Con esos mimbres, la banda no decae en el cuidado de las voces. Para poner la guinda el corte acaba con un final épico.

Con cuidadas y bellas melodías, ‘Throwing rocks at Mediocrity’ se deja llevar por dulces pasajes de psicodelia almidonada. Oscilando con momentos de metal progresivo melódico, los elementos psicodélicos afloran con sutileza en constantes idas y venidas. Manteniendo voces shoegaze llenas de hechizo, los pasajes minimalistas contrastas con la monumentalidad de unos desarrollos instrumentales imponentes. El resultado es un tema de belleza suprema en que se nota que se han cuidado todos los detalles.

Por derroteros más propios del hard-progresivo, ‘Midnight marauders’ nos envuelven con su nebuloso y grandilocuente sonido. Pesado, lleno de ritmos poderosos y melodías aterciopeladas constituyen un antagonismo que resulta completamente cautivador. Coqueteos de jazz en los momentos más pausados preceden deflagraciones de monolíticos riffs que crean un a atmósfera pomposa.

‘Let’s enjoy the aimless days while can’ índice en la fórmula de fuerza y sutileza. Con golpes de metal progresivo, el tema crea un escenario monumental con potentes desarrollos en contraposición con los descensos a susurrantes pasajes. Fuertes guitarras y tambores alocados y disonantes se conjugan para crean un tema con altibajos que mantiene su espíritu melódico.

Con embestidas de math-rock, y un carácter progresivo ‘Edutainment’ se nutre de riffs turbios y contundentes que asoman entre sus sosegadas armonías en una atmósfera melancólica que eclosionan en ráfagas de vibraciones expansivas que no olvidan sus raíces como una banda de metal. Posiblemente el corte más experimental de todo el álbum, pero aun así, en él, encontramos bellas melodías.

‘Fight for your right to partial relevance’ recrea el sonido más auténtico de la banda, entre pasajes que coquetean con melodías pop. Ganchos post-rock, y sus embestidas de metal progresivo. Envolvente, sus juegos de cálidas voces contrastan con la turbulencia de unos riffs indómitos que se inclinan a territorios más desérticos.

Poniendo un toque de elegancia, ‘Sunshine’ con sus voces flotantesbaja las revoluciones de un álbum intenso. Con una cierta aura de psicodelia 60’s, su pausada instrumentación reniega de la fuerza en su primera mitad para deleitarse en bellos y susurrantes pasajes. Pero sin duda, SEVEN NINES AND TENS son una banda inquita que no tarda en hacer girar sus canciones. Combinando pausados momentos en los que flirtean con el jazz, suben la intensidad con riffs a caballo entre el post-metal y casi con el doom. A pesar de esto, el tema no pierde su presencia distinguida con cuidados arreglos.

Seven Nines and Tens

Willowtip Records

Reseña: STARGO.- ‘Dammbruch’

‘DAMMBURCH’ es el tercer álbum del trio alemán STARGO. Una banda que en su ADN ha tenido devoción por los extensos pasajes instrumentales, pero que ahora van más allá y crean un álbum completamente instrumental. La ausencia de voces hace que las canciones resulten más oníricas en su desarrollo, sin que esto, les reste un ápice de fuerza. Su particular tour de force de vibraciones Stoner -metal, se conjuga con delicados pasajes de psicodelia ensoñadora, y bellas pincelas en armonías más propias del post-rock. En las tres canciones del álbum, encontramos sus particulares odiseas cósmicas, en las que los efectos y sintetizadores juegan un importante papel, pero la emoción de sus canciones no se resiente en su fuerza. Alejados de algunos estándares, colorean un matiz multicolor con tonos que dan brillo a un sonido que a priori pudiera ser repetitivo, pero que acaba resultando atractivo para el oyente. Impulsados por ritmos explosivos y reverberaciones lisérgicas, los ecos del rock del desierto siguen presentes en estos tres cortes llenos de épica. Toda una erupción que nos lleva a un reino sublime y majestuoso en el que los riffs monolíticos golpean con fuerza. La versatilidad de las vibraciones que cada corte contiene hace que puedan resultan familiares para amantes de distintos géneros como el post-rock, el heavy-rock, la psicodelia y por supuesto el Stoner-metal. Este arco iris colorista de estilas insertados con sutileza, y su impulso directo, hacen de ‘DAMMBURCH’ un plato de fácil digestión.

Comenzando con la pista de 14 minutos, ‘Dammbruch’ sorprende constantemente al oyente con inesperados giros y vueltas, fusionando todos los elementos musicales diferentes como si fuera algo natural, sin perder nunca es un flujo irresistible. Con una apertura atmosférica es tema se va formando entre tormentas de riffs pesados y pasajes que ponen la pausa sobre un tapiz psicodélico. Su oscura épica se ejecuta tomando algunos estándares del género. Con una primera parte rugosa, áspera y pesada, el tema desciende a prados lisérgicos con suaves reverberaciones que se elevan con monumentales pasajes en una combinación efectiva y ortodoxa. Finalmente, el tema se soporta en dos niveles de intensidad que conviven al unísono. Pinceladas de melodías casi post-rock, contrastan con los monolíticos riffs Stoner-doom de manual.

El segundo corte, ‘Copter’ despega entre efectos, y con las turbinas de la maquinaria alemana calentando motores. Con un ritmo mas vertiginoso, el corte explora por momentos territorios heavy-rock con crujientes riffs. El corte refleja los momentos más contundentes de los alemanes. Sin sutilezas, el sonido de tema resulta pesado y directo, concediendo breves espacios a la calma psicodélica. Una simple pausa para tomar fuerzas y volver a levarse brioso por territorios Stoner.

‘Batysphere’ cierra este trabajo con suaves pasajes de psicodelia asediados por efectos envolventes que revoloteas como espectros. Aportando distintas texturas, el tema prosigue su andadura a algún lugar remoto en el cosmos. Si bien la base de STARGO son las vibraciones Stoner, el trio, no duda en incorporar elementos más propios del post rock y sobre todo ofrecer alguna incursión metálica que dan cuerpo a sus canciones. La inclinación sideral de la banda los lleva a recorrer un espacio intergaláctico sin que por ello pierdan su esencia arenosa. Posiblemente en este corte, esas características queden aún mas patentes. Con un sonido que seguramente al oyente le sonará familiar según sus propias inclinaciones, ya que tanto los amantes del Stoner, como los de la psicodelia, como los de géneros como el post-rock o el metal, van a encontrar aquí su momento favorito.

Stargo