post-rock – Página 13

EL TUBO ELÁSTICO.- «Impala»

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Desde tierras andaluzas, más concretamente desde Jerez de la Frontera, nos llega el segundo trabajo de EL TUBO ELÁSTICO. Una formación que en 2.015 publicó su disco debut, aunque la banda llevaba tiempo trabajando en esto de la música progresiva.

Basándose fundamentalmente en sonidos progresivos en IMPALA podemos encontrarnos distintas influencias que van desde la psicodelia al post-rock.

Bajo un aura misteriosa, las guitarras intereactúan en distintos planos sobre atmósferas de programaciones envolventes. Una combinación psico-progresiva en un corte notablemente estructurado como es «Intruso». Incrementando su energía según avanza el tema, los efectos y sintetizadores se suceden.

Los acordes de la guitarra acústica nos introducen en «El antihéroe», para con sutileza ir introduciéndonos en ese universo paralelo que nos proponen los gaditanos. Continuando con la fusión de elementos, encontramos momentos de clásico rock progresivo, con instantes en los que las ampulosas estructuras de los teclados nos sitúan en entornos musicales mucho más contemporáneos. Una rítmica oscilante va generando unos requiebros constantes en el corte.

«Turritopsis nitricula» nos traslada a profundidades en las que ciertos tonos jazzeros aparecen entre estructuras que bien pudieran estar ambientadas en el sonido de grupos progresivos andaluces. Igual es una simple percepción mía, pero su origen geográfico parece estar presente en este corte. Una notable sección rítmica guía un tema que sirve para atractivos desarrollos de guitarra en corte nítidamente progresivo.

El tema más largo, con doce minutos es «El acelerador de picotas». Vibrante corte que sin prescindir del dinamismo vuelve a combinar elegantes pasajes de guitarra con unos teclados que de dotan de cuerpo a las florituras bajo un calmado escenario, que se violenta en su avance con giros inesperados para regresar a la calma inicial.

Bajo cielos espaciales, «La avispoteca» tiende a un cierto hipnotismo que acaba desembocando en esa esencia andaluza que vislumbramos en «Turritopsis nitrícula». la tensión, soportada en la sección rítmica decae a espacios más gratificantes bajo los halos orientales de tinte kraut.

Las complejas estructuraciones de los temas concluyen en «Impala formidable», un corte en el que la electrónica está mucho más presente que el resto de los temas de IMPALA. Un magnetismo insondable, vigoroso e incisivo, sobre aguas espesas que retoman elementos de rock progresivo más contundente. Majestuoso y monumental, pone el broche final a un versátil disco en el que nota el gran trabajo compositivo de EL TUBO ELÁSTICO».

La banda está formada por: Daniel González (Guitarras, teclados y programaciones), Vizen Rivas (Guitarras y programaciones). Carlos Cabrera (batería y percusiones) y Alfonso Romero (bajo, teclados y programaciones).

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ANCESTORS.- «Suspended in reflections»

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Tras seis años de silencio ANCESTORS publican el 24 de agosto «SUSPENDED IN REFLECTIONS» vía Pelagic records. Estamos ante su quinto trabajo, y la culminación de todo lo que han logrado como banda.

Un bello transito a través de atmósferas envolventes que conjugan la psicodelia, el post-rock, lo progresivo y que están impregnadas de genes floydianos y carmesí. La formación de Los Ángeles, consigue trasladar a su música el aprendizaje de ver y escuchar las cosas de una manera diferente para obtener como resultado el disco más compacto de su discografía.

«Gone» nos introduce en «SUSPENDED IN REFLECTIONS» a través de una instrumentación envolvente con un alma dividida entre Pink Floyd o Asia, creando atmósferas flotantes con una gran densidad que se van disipando hacia narcotizantes espacios con gran colorido sonoro.

Enlazando desde el corte anterior, «Through a window», la inmersión en calmadas aguas, el tema flota en remansos en los que la estética sinfónica coquetea con corrientes post-rock. a través de angelicales coros redentores dotados de una cierta melancolía, resulta gratificante y reparador. Con delicadeza y sosiego las notas se incrustan en nuestros oídos traspasando la barrera de la percepción.

Nuevamente flotando sobre campos de esponjosa hierba, ANCESTORS retoza refinadamente sobre pasajes relajantes y enternecedores en «Lying in the grass». Susurando con calmadas estructuras instrumentales, nos reconfortan, acariciando las melodías con esmero. Delicado y bello tema, fundamentado en acordes de piano con aura lisérgica.

«Into the fall» es un ejercicio de sinfonismo a través de coros insondables. usando elementos clásicos como violines, los angelicales coros en la lejanía, lo convierten en un corte inmaculado. Una gran herencia de King Crimson subyace en sus surcos.

Sobre efectos sintetizados,las delicadas melodías se van tornando oscuras en «Release». Lentos pasajes de piano rodeados de efectos, junto a leves acordes de guitarra ausentes de voces, hacen el tema inquietante. Una inquietud que la banda compensa con suaves momentos reparadores.

La dualidad Pink FLoyd–King Crimson parece evidente en «The Warm glow». Desde un piano con tintes jazzeros, los momentos que partes de legados del Rey Carmesí se ponen al descubierto. Evocadores desgarros vocales, que describen un desasosiego y una tensión sentimental que sale de las entrañas de los músicos. Un sinfonismo oscuro y doloroso que se clava en los corazones. Brillante!!!!

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YAWNING MAN.- ‘The revolt against tired noise’

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‘THE REVOLT AGAINST TIRED NOISE», el nuevo trabajo de YAWNING MAN, verá la luz el próximo 6 de julio via Heavy Psych Sounds.

Desde los yermos desiertos californianos, los pioneros YAWNING MAN traspasan la barrera que venían apuntando en sus anteriores discos en esa línea más atmosférica y algo menos arenosa. Toda una declaración de una química creativa única que siempre está cambiando y evolucionando.

Partiendo de los sonidos desérticos de Palm Desert, cruzan esa línea invisible hacia otra dimensión. Espacios solitarios en los que el post-rock toma el protagonismo. Un álbum cuyo contenido está lleno de fragancias musicales con finas texturas que rozan lo sideral. Un caleidoscopio intenso pero elegante de texturas musicales polifónicas. Dramático y fluido, oscuro, intenso y emocional.

Por encima de lo terrenal, Gary Arce colorea con su guitarra las oscuras nebulosas rítmicas con florituras que por momentos coquetean con sonidos progresivos. Tejiendo los sueños en una mística inquietante en entornos idílicos sobre la que avanzan con paso lento, pero firme: Todo ello, dentro de un mar de sinuosa instrumentación. Cortes como el clásico ‘Catamarán’ o «Grand Heart» incluyen voces de Mario Lalli, que oscilan entre lo inquietante y lo gratificante en una hechizante y sinuosa travesía. Una canción popularizada por la legendaria banda influyente de rock del desierto KYUSS en el lanzamiento de Elektra 1995 «And the Circus Leaves Town». La canción nunca fue lanzada por YAWNING MAN, sin embargo, la portada de KYUSS de la canción resultó ser una favorita entre los entusiastas de la banda. Difundir la voz sobre la música rock única.

Las canciones de ‘THE REVOLT AGAINST TIRED NOISE» se describen como «una expresión emocional y visceral de pura oscuridad y belleza melódica», el álbum fue grabado en Gato Trail Studios en Joshua Tree, CA y producido y diseñado por su amigo y colaborador de larga trayectoria, Mathias Schneeberger (Mark Lanegan, Greg Duli, SUNN O))), Earth, The Obsessed). Las ocho canciones que se ofrecen aquí son el resultado de un enfoque consciente de la poesía en la melodía, la búsqueda de nuevos sonidos y pasajes melódicos que evocan visuales y expresan emoción y movimiento. Seis de las ocho canciones pertenecen a la tradición instrumental de la banda.

YAWNING MAN son Gary Arce (guitarra), Mario Lalli (bajo, voces), Bill Stinson (batería)

Os dejamos las fechas de su gira europea de verano:

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TOUNDRA.- «Vortex»

Los numerosos seguidores de TOUNDRA están de enhorabuena con unas nueva entrega de la banda madrileña. «VORTEX» , el quinto álbum de la banda ya está disponible desde hace algunos días.

Uno de los trabajos más esperados después de que hayan pasado tres años desde su anterior disco «IV», y que a buen seguro al final del año se encontrará en el podio de los elegidos.

TOUNDRA durante su carrera ha conseguido que un género como el post-rock alcance cotas elevadas.

El título del álbum obedece a un pequeño homenaje a la sala «Vortex Surfer Musiklub» en la cual la banda tocó en el año 2.012 recibiendo una gran acogida por un público que llenaba la misma y que no esperaba ver a la banda ya fue incluida en el cartel a última hora.

«Intro Vortex», es una ampulosa introducción que hace presagiar algo grande. El comienzo de la epopeya en ocho cortes.

Un vivaz comienzo con una enérgica batería, (predominante en todo el disco), inicia «Cobra». Estudiados desarrollos faraónicos que van penetrando en oscuros territorios post-rock. bajo el manto envolvente de efectos que generan gran tensión. Una evocación a la desolación, con ciertos grados de marcialidad. Estamos ante toda una batalla de fuerza instrumental de grandes dimensiones. Sonidos difusos, salpicados de solos de guitarra que desembocan en un nítido aura post-rock.

Amplias atmósferas magnetizantes son descritas en «Tuareg». Una grandilocuencia desértica y arenosa que se despeña en un torrente sónico. Una fina guitarra custodiada por una increíble batería y un solvente bajo. Los efectos envuelven todo con una orquestación grandiosa y poderosa. La conjunción entre la solidez y fragilidad que va decayendo en sugerentes y confortables pasajes con gran serenidad.

TOUNDRA nos regala fragancias que salen de temas como «Cartavio». Reconfortantes armonías de guitarra toman el protagonismo bajo un extenso manto sonoro con una dualidad entre lo acústico y lo eléctrico de carácter envolvente.

La belleza paisajista es descrita en «Kingston Falls» por refinados cuadros sonoros dulces y sosegados. El corte adquiere intensidad en una linea vigorizante y majestuosa. mención especial en este corte a una batería firme y maciza sobre un post-rock tornado en liviano.

Las armonías serpentean murmurantes al inicio de «Mojave», tornándose inquietantes. Una evolución hacia una tensión contenida que sobrevuelan terrenos desérticos en los que la soledad y la inmensidad copan todo.

Un corto y gratificante ejercicio de armonías envolventes sirve a «Roy Nerary», para enlazar enérgicamente con «Cruce Oeste», el tema que cierra «VORTEX», en espacios post-rock, Un perfumado tema que incide en sinfonías y desarrollos grandilocuentes de gran belleza estética.

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FLYNOTES.- «Child in the woods»

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Procedentes de Rusia, Roman Komarov (guitarra, teclados) Natasha Bogulyan (batería) y Ilia Rytov (bajo) nos presenta su cuarto trabajo «CHILD IN THE WOODS». Grabado en San Petesburgo en el invierno de 2018 en 2S Studio y masterizado por ELEMENTSTUDIO

Psicodelia pesada con ambientes refrescantes y perfumado en los que el aroma se vuelve intenso y penetrante. «Dark floyd» tiene momentos de bajo pesado y acordes de post-rock llenos de experimentación en su parte final.

«Wolf» describe una exhuberancia sonora que decae en oscuros pasajes inquietantes, sin faltar esos coqueteos post-rock que habían escuchado en el primer corte.

El peso de la batería y el bajo en los rusos es algo digno de destacar. «Green rodeo» es un claro ejemplo de ello. Toda una espiral difusa con riffs repetitivos y un inmenso trabajo de Natasha Bogulyan a la batería. Un lento bajo, una guitarra floreada mostrando un cierto virtuosismo. Tonos mágicos con los que FLYNOTES se mete de llenoen desarrollos experimentales con solos de guitarra que mutan en una especie de free-psycho tonificante y su vez inquietante.

«Witch» podría definirse como una pieza de post-metal exhuberante. Las distorsiones difusas y gruesas copan los desarrollos instrumentales. La batería es una apisonadora que cede terreno a un órgano hipnótico que desciende a territorios post-rock.

Los ambientes espaciales son también terretorio de los rusos. «Flower machine» es una viaje interplanetario a otra dimensión en la que el único vínculo con la tierra es el sonido de la guitarra.

Coqueteos doom en un inquietante y repetitivo ejercicio de locura psycho y tensión es el contenido de «Marble».

Una cosecha de sonidos llenos de experimentación psicotrópica con tintes doom. A ritmo lento, «Harvest time» para cavar hasta romper la barrera que le separa de otra dimensión.

Cierra el album «Child in the woods», con un comienzo acústico, suave, dulce. ambientado en espacios intergalácticosque soportan las armonías de la guitarra acústica.

http://www.flynotes.ru/

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