JONAS MUNK.- “Absorber Fabric Cascade”

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Disponible nuevamente a través de El Paraiso Records el segundo album del guitarrista de Causa Sui, Jonas Munk.
Tres piezas largas que no están definidas por el enfoque de guitarra característico de Munk, sino que es más bien una visión musical de sintetizadores clásicos, órganos, piano y electrónica analógica elegantemente entrelazados para crear extensas formaciones de sonido puro. La simplicidad armónica y la dedicación ilimitada al equilibrio sónico y la textura es una de las primeras en el cuerpo de trabajo de Munk. Esta es la música de patrones, caracterizada por construcciones lentas y transformaciones sutiles, pero refinadas, donde los cambios tectónicos graduales y los pequeños gestos armónicos generan vívidas respuestas emocionales. En lugar de imponer cualquier intención o significado directo, es un álbum que puede crear un entorno mental para que el oyente se expanda y se abra.
 
“Absorber”, ocupando todo el lado A, es una pieza de equilibrio meticuloso, estructurada a partir de técnicas que recuerdan a los minimalistas clásicos: patrones de sintetizador analógico suave y brillante en movimiento perpetuo, creando nuevo contenido armónico a medida que progresa cada barra. Poco a poco, se introducen los efectos modulares aleatorios, así como las capas de ruido blanco y los drones de guitarra desafinados, sobredimensionados, que bañan lentamente la pieza con pelusas filtradas con calor.
 
El lado B se abre con dos líneas idénticas de órgano tocadas una contra la otra. Después de unos minutos los órganos se traban en un flujo sin esfuerzo, rodando suavemente hacia un pico pastoral varios minutos más tarde, donde el piano y varias capas de electrónica entran en el paisaje sonoro, recordando el espiritualismo de Alice Coltrane o Popol Vuh.
 
La última canción del álbum, “Cascade”, se abre pacíficamente pero pronto se cruza con una psicodelia auto-oscilante multicultural, relacionada en espíritu con el anterior álbum solista de Munk, “PAN”, lanzado en 2012. Gradualmente las capas de sonido entrelazadas se elevan a enormes ondas de saturación sónica , donde cada dron armoniza contra capas de pulsos distorsionados.
 
La música como esta se percibe como increíblemente simple y de flujo libre, pero, como en el caso del mundo biológico, revela minuciosidades texturizadas y una intrincación entrelazada una vez estudiadas de cerca. Cada pequeño detalle sirve a la imagen más grande. Es música que prácticamente vibra con posibilidad.

SOUNDS OF NEW SOMA.- “Live At The Green Mushroom Festival”

 

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Después del gran éxito de su último álbum “La Grande Bellezza”, del que tanto la prensa como los fanáticos hablaron como el destacado Neo-Krautrock, SONS sorprende porque el nuevo álbum es una versión modificada de su sonido siempre emocionante y experimental.
Menos marcada por la electrónica que en los últimos álbumes, la tendencia hacia el rock espacial predomina en “LIVE AT THE GREEN MUSHROOM FESTIVAL”, fuertemente respaldado por sonidos analógicos en su amplia trayectoria de vuelo. 
El dúo Alexander Djelassi (guitarra, bajo, sintetizadores, efectos y  voz) y Dirk Raupach (sintetizador efectos y voces), logran incorporar nuevas experiencias en cada álbum, sin cambiar por completo el SOUNDS OF NEW SOMA más cósmico.
Con algunos músicos invitados entre los que estaba Armin Schopper, que ya realizó las percusiones en su anterior disco.
Publicado el pasado 23 de marzo, fue grabado y mezclado por SOUNDS OF NEW SOMA, correspondiento el proceso de masterización a EROC.

La portada es obra de Lana KinD Layout sobre un diseño de Dennis Gockel

Una gratificante y elajante introducción a base de teclados es el punto de partida de “Schein”. Voces ecualizadas con una mística sensorial anestesiante. A través de medidos pasajes  impregnados de fragancias reconfortantes que traspasan suavemente la linea de lo ambiental reinventándose así mismas. A lo largo de catorce minutos de vielo, planeando sobre nuestros sentidos y abriéndolos a una percepción en la que los estados de confort reparadores se apoderan del oyente.

Tras el trance del tema anterior, en “Om Namah”, una vez traspasada la dimensión sensorial realizada con su instrumentación, SOUNDS OF NEW SOMA genera un campo sonoro lleno de magnetísmo en el que los drones sobrevuelan nuestras cabezas con actitud liviana. Una fragilidad impostada y que sale de las entrañas de la banda. La composición se desvela como un ente con una gran fuerza interior. Una mística psicodélica, introvertida y a su vez transmisora de paz y confort interior. El resultado es un universo sensorial grandolocuente.

“Weinende Eidechsen”  explora el minimalismo espacial, tiñéndolo de armonías murmurantes. Bajo un cielo galáctico de proporciones infinitas los efectos ingravitarios hacen levitar las melodías en un ascenso hacia una nueva dimensión con tintes kraut.

 

Estructuradas electrónicas en la linea “KRAFTWERK” son dibujadas en “Projektionen” para introducirnos en inquietantes universos rebosantes de kosmikche-music a base de sintetizadores. Más cercanos al sonido de anteriores trabajos, los efectos y samplers se suceden minando poco a poco nuestras neuronas, abduciéndolas para su causa.

“Henriette Mutterkorn” cierra el disco con efectos espaciales en una composición de estructura libre en la que cada instrumento parece experimentar por si mismo con melodías y ritmos aleatorios. Toda una jam llena de tensión.

El disco está disponible a través de Tonzonen Records.

 

https://www.facebook.com/Sounds-Of-New-Soma-618719828173832/

https://www.facebook.com/Tonzonen/

FLYNOTES.- “Child in the woods”

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Procedentes de Rusia, Roman Komarov (guitarra, teclados) Natasha Bogulyan (batería) y Ilia Rytov (bajo) nos presenta su cuarto trabajo “CHILD IN THE WOODS”. Grabado en San Petesburgo en el invierno de 2018 en 2S Studio y masterizado por ELEMENTSTUDIO

Psicodelia pesada con ambientes refrescantes y perfumado en los que el aroma se vuelve intenso y penetrante. “Dark floyd” tiene momentos de bajo pesado y acordes de post-rock llenos de experimentación en su parte final.

“Wolf” describe una exhuberancia sonora que decae en oscuros pasajes inquietantes, sin faltar esos coqueteos post-rock que habían escuchado en el primer corte.

El peso de la batería y el bajo en los rusos es algo digno de destacar. “Green rodeo” es un claro ejemplo de ello. Toda una espiral difusa con riffs repetitivos y un inmenso trabajo de Natasha Bogulyan a la batería. Un lento bajo, una guitarra floreada mostrando un cierto virtuosismo. Tonos mágicos con los que FLYNOTES se mete de llenoen desarrollos experimentales con solos de guitarra que mutan en una especie de free-psycho tonificante y su vez inquietante.

“Witch” podría definirse como una pieza de post-metal exhuberante. Las distorsiones difusas y gruesas copan los desarrollos instrumentales. La batería es una apisonadora que cede terreno a un órgano hipnótico que desciende a territorios post-rock.

Los ambientes espaciales son también terretorio de los rusos. “Flower machine” es una viaje interplanetario a otra dimensión en la que el único vínculo con la tierra es el sonido de la guitarra. 

Coqueteos doom en un inquietante y repetitivo ejercicio de locura psycho y tensión es el contenido de “Marble”.

Una cosecha de sonidos llenos de experimentación psicotrópica con tintes doom. A ritmo lento, “Harvest time” para cavar hasta romper la barrera que le separa de otra dimensión.

Cierra el album “Child in the woods”, con un comienzo acústico, suave, dulce. ambientado en espacios intergalácticosque soportan las armonías de la guitarra acústica.  

 

 

http://www.flynotes.ru/

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Craang publican su nuevo trabajo “Shine”

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Los griegos CRAANG publican su nuevo disco “SHINE”. Sólo dos temas en los que  Manos (guitarra, vocals), Nick (batería) y Theno (bajo), nos ofrecen el fruto de la combinación de sus experiencias. Imágenes en sus mentes que se derriten en un único recipiente.

El trio continúa buscando las vibraciones drone psych que les caracteriza.

Seguramente más experimental que su debut del 2.014 “TO THE ESTIMATED SIZE OF THE UNIVERSE”, pero listo para ser degustado.

“SHINE” se grabó en vivo en Redhouse Studio  en su Thessaloniki natal en octubre de 2017. Grabado y diseñado por Emmanouil Hermano Tselepis. Con unas ilustraciones creadas por Theano Giannezi y editadas por Nick Drake.

https://www.facebook.com/Craang/

Los granadinos SVUCO entran en el estudio de grabación.

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SVUCO Se ha metido de nuevo en el estudio de grabación aunque no con la idea de grabar una nueva hornada de temas. La banda ha regrabado “KIKAZARU”, (o su versión extendida del directo), tema que da nombre a su segundo EP y que es uno de los temas más representativos del sonido que SVUCO está consiguiendo sobre los escenarios. Con dos EP´s en el mercado en apenas un año MIZARU (2015) y “KIKAZARU” (2016), ambos grabados bajo el colectivo creativo Pelazoh, la formación granadina continúa recorriendo el camino que tan buenos resultados les ha dado hasta ahora, caracterizado por la libertad creativa y la asunción de retos importantes. El buen número de conciertos dados durante 2016 han puesto de manifiesto la potencia del sonido en directo de SVUCO, siendo sobre los escenarios donde mejor se muestra el rock stoner experimental que propone la banda. Sabedores de ello, han vuelto al estudio con el tema más representativo de su sonido actual y con una idea nada frecuente y de ahí el mérito: grabar “KIKAZARU” en directo en el estudio de grabación, con el equipo que llevan en los conciertos y con la intención de evitar producción posterior una vez grabado el tema.

Créditos: Saúl Gonzálvez (Guitarra), Roberto Cano (batería), Nino Sánchez (bajo)  y S.Oliver (teclados) Producido por Saúl Gonzálvez Directores: Enrique Pérez / Jose A. Malagón Operadores de Cámara: Enrique Pérez / Jose A. Malagón / Zohair / Alejandro García Sonido: Enrique Bjeta en Fjr Estudios Postproducción: Enrique Pérez / Saúl Gonzálvez.

Aquí os dejamos el video: