Reseña: UPUPAYÂMA.- ‘The Golden Pond’

Si eres amante del sonido de bandas como KIKAGAKU MOYO, disfrutarás con las siete pistas de ‘THE GOLDEN POND’, el segundo álbum del multi-instrumentista italiano Alessio Ferrari bajo el nombre de UPUPAYÂMA. Un músico y un nombre desconocido hasta ahora para mí, pero que ha conseguido enamorarme con su fascinante y reconfortante propuesta sonora. Un álbum terapéutico y emocional en el que la tradición oriental se plasma en canciones psicodélicas, rebosantes de belleza y espiritualidad. Ideal para la reflexión y la búsqueda de la paz interior, a través de canciones que combinan elementos folclóricos con la psicodélica más relajante y aromatizada, las melodías son creadas con naturalidad y dulzura. Usando un lenguaje inventado, el musico intenta que su voz se escuche como si fuera un instrumento más, una herramienta que no transmite mensajes específicos, pero que le aporta brillo y sensibilidad a unas canciones hermosas, suaves, pero en las que no faltan embestidas de riffs pesados, solos rebosantes de acidez, y una sensación gratificante flotando en cada una de ellas. La forma de expresión de la música como terapia para encontrar la paz interior en este auténtico mantra envolvente y hermoso. Creando un espacio onírico, el álbum parece creado desde un particular Nirvana, que se cae sobre nosotros como un magnífico regalo en forma de melódicas y lisérgicas canciones. Cuidados arreglos e instrumentos de lo más variado, van tejiendo un aterciopelado tapiz sonoro capaz de relajar al más inquieto de los mortales, porque si algo destaca de este álbum, es su poder curativo y relajante. ‘THE GOLDEN POND’ es de esos álbumes que, tras su escucha, consigue cambiar tu estado de ánimo y hacer que tu mente flote en un mundo de gratificantes sensaciones. Un álbum para expandir la mente y todos los sentidos de nuestro cuerpo en un viaje devocional a un mundo repleto de bellas canciones. Psicodelia exótica utilizada como una suave brisa que mece nuestros cabellos y que nos invita a cerrar los ojos y dejarnos llevar, en la que destaca unos brillantes pasajes de guitarra y un enfoque acertado para seducir al oyente con el uso de la voz como el instrumento fundamental. Además de tocar la guitarra, el bajo, los teclados y la batería, el propio Ferrari también incorpora una serie de otros instrumentos en su sonido, incluidos el sitar, el erhu, la flauta y una variedad de instrumentos de percusión.

‘THE GOLDEN POND’ está disponible vía Cardinal Fuzz y Centripetal Force

Entre evocadores acordes con un misticismo intrínseco ‘Cockoos from the house of Golden tin’ florece lentamente. Sus tonos exóticos nos llevan a un espacio floral en el que la flauta y la guitarra acústica van construyendo la canción. Dulces y aterciopeladas melodías vocales nos acarician con delicadeza. Un gratificante tono contemplativo subyace mientras los instrumentos se incorporan en un caleidoscopio meditativo. Todo un arrullo que gratifica el alma con una bucólica atmósfera presidiéndolo el ambiente. En la parte final los riffs crujientes hacen acto de presencia para complementar una cautivadora canción que habita en un espacio fragante sosiego. El enriqueciendo del corte con elementos eléctricos enriquece ese sonido acústico predominante.

Embutidos en esa atmósfera ensoñadora ‘Entering the times of wilderness’ mantiene el carácter psicodélico. Lentos acordes acústicos y la susurrante y celestial voz contrayente un corte colorista que eclosiona con ácidos solos de guitarra para mostrar que estos chicos van en serio.

‘Mas’ se soporta en un ritmo letárgico que nos sume en un trance lisérgico en el que los aromas exóticos nos acarician. Psicodelia del nuevo milenio con muchos elementos folk, y un carácter aturdidor. Con una magnética línea de bajo logran sacarnos de la espiral psicotrópica para llevarnos a un insondable espacio en el que lo espiritual se convierte en hipnótico. Con pasajes en los que el sitar, la guitarra y la flauta se fusionan para ofrecernos fragancias llegadas del lejano oriente. Envuelto en ese misticismo predominante van armando una canción que intensifica su ritmo sin perder su verdadera vocación terapéutica.

Con los tiempos perfectamente medidos, ‘Come here, noriko’ combina pausados acordes de guitarra bajo un manto protector proporcionado por un bajo profundo. De ese espacio, la voz se asoma con delicadeza entre efluvios lisérgicos. Una algodonada canción con los suficientes elementos psicodélicos como para cautivar al más ortodoxo de los fans del género. En sus notas se huele un aroma exótico, que se transmite al oyente proporcionado un estado de relajación y bienestar. La parte final conjuga un turbio zumbido difuso con acordes mucho más coloristas. De nuevo la combinación de estos elementos resulta satisfactoria.

Los sonidos de la naturaleza introducen ‘At the fairie bower’. Bajo, guitarra y flauta, sobre un ritmo cadente y luminoso parecen mostrarnos las delicias de oriente con un sonido evocador de aquellos exóticos entornos. La acaramelada y susurrante melodía vocal toma elementos folclóricos en una canción que usa los elementos eléctricos para elevar el tono. Como si estuviéramos meditando en un templo japonés los aromas místicos nos envuelven en un sueño espiritual. Aquí el sitar y la flauta juegan nuevamente un papel fundamental.  Una canción devocional que expande su belleza proporcionando un gratificante relax.

‘Ergobando’ se muestra como un interludio de sitar y ritmos hipnóticos con algún viento psicodélico. Uno de esos temas que parecen incompletos y que las bandas usan de vez en cuando en sus álbumes.

Con un neto carácter psicodélico ‘Sata me pani’ se recrea entre solos de guitarra en ese espacio balsámico y curativo que contiene los surcos de ese hechizante trabajo. Narcótico en su narrativa, el tema contiene elementos de los pioneros de la psicodelia para llevarnos a florales espacios hogar de una psicodelia ácida. Usando los aromas orientales para narcotizarnos en un suevo sueño lisérgico.

 ‘Ballad of the mungho’ pone el epílogo con hipnóticos y suaves acordes y esa voz susurrante y aterciopelada que parece masajear nuestros sentidos. Vientos de la tradición oriental se adornan con una psicodelia cálida y sutil. Los instrumentos tradicionales son la herramienta para crear este mundo sensorial. Evidentemente estamos ante una balada, y el tono de la canción es suave y reconfortante.

Cardinal Fuzz

Centripetal Force

RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

SOLAR CORONA.- ‘PACE’ (Portugal) heavy-psych, space, experimental, instrumental, stoner, psychedelic-rock, kraut (reseña aquí)

PSEUDO MIND HIVE.- ‘ECLECTICA‘ (Australia) psychedelic-rock, blues, fuzz, jazz, rock,progressive, alternative

ASTRAL NATURA.- ‘ASTRAL NATURA’ (Mexico) psychedelic-rock, psychedelic, Stoner, jazz, progressive

CHÛNK.- ‘CHÛNK’ (Canada) Stoner, blues, hard-rock, rock, alternative

ONSÉGEN ENSEMBLE.- ‘REALMS‘ (Finlandia) progressive, progressive-rock, rock, 70s’

GAMBARDELLA.- ‘CARACAS’ (España) progressive, alternative, jazz, rock, experimental, instrumental

BLACK SPELL.- ‘SEASON OF THE DAMNED‘ (Italia) doom, heavy-psych, Stoner, doom-metal, proto-doom

CRYPTOPHASER.- ‘IIXX‘ (US) fuzz, instrumental, Stoner, heavy-psych,

DREAM UNENDING.- ‘SONG OF SALVATION‘ (US) psychedelic-rock, experimental, metal

SAPNA.- ‘SAPNA’ (US) drone, space, psychedelic-rock

OAK.- ‘THE QUIET REBELLION OF COMPROMISE’ (Noruega) progressive-rock, post-rock, rockalternative,

DIRT FORGE.- ‘INTERSPHERAL‘ (Dinamarca) sludge, progressive-metal, metal, Stoner, heavy-psych

DEATH TRIP.- ‘MOUNT DOOM’ (US) stoner, psychedelic-rock, blues

EYE OF DOOM.‘THE SAPIENT’ (Canada) stoner, doom, space, progressive

AFGHAN HAZE.- ‘HALLUCINATIONS OF A HERETIC’ (US) stoner, psychedelic-rock, sludge, doom

AITTALA.- ‘LIVE TO REGRET’ (US) metal, sludge, doom

EF.- ‘WE SALUTE YOU, YOU AND YOU’ (Suecia) post-rock, alternative, experimental, indie

SWEET COBRA.- ‘THREES’ (US) alternative, rock,

VOID CRUISER.- ‘CALL OF THE VOID‘ (Finlandia) desert-rock, post-metal, psychedelic-rock, Stoner, shoegaze, metal

GOOD NIGHT CHICKEN.- ‘LOS VAQUEROS MUERTOS’ (Polonia) heavy-psych, psychedelic-rock, garage, psychedelic,

ENVY.- ‘SEIMEI’ (Japón) experimental, progressive, rock, post-rock

ORBITER.- ‘HEAD WOUNDS‘ (US) hard-rock, heavy-rock, fuzz, psychedelic-rock

ZËLOT.- SUPPLICES’ (Francia) black metal, post-metal

MODERN STARS.- ‘SPACE TRIPS FOR THE MASSES‘ (Italia) psychedelic, psychedelic-rock, kraut, space

HAARVARD.- ‘HARVAD’ (Noruega) folk, nordic-folk, experimental

BUSS.- ‘AROUSED’ (Italia) heavy-rock, heavy-psych, hard-rock, 70’s, stoner

SAINT OMEN.- ‘DEATH UNTO MY ENEMY‘ (US) alternative, psychedelic-rock, dark-ambient, metal

ZEKE SKY.- ‘INTERGALACTIC DEMON KING’ (US) world, heavy-metal, psychedelic-rock, metal

DUNE SEA.- ‘ORBITAL DISTORTION’ (Noruega) psychedelic-rock, space, fuzz, Stoner, desert-rock

Reseña. SOLAR CORONA.- ‘Pace’

‘PACE’, el quinto álbum de los cosmonautas SOLAR CORONA, nos ofrece seis canciones en la que los sonidos expansivos nos invitan a un viaje cósmico a los confines del universo. Ritmos incesantes impulsados por un motorik más propio de otros tiempos, custodian esta odisea sonora en la que los elementos espaciales se conjugan con una vocación kraut y altas dosis de psicodelia en sus más varias formas. El álbum supone una odisea en la que los sonidos etéreos son impulsados por ritmos frenéticos en un insondable éxodo a entornos siderales; con un sonido poderoso que acaba por cautivarnos en su particular agujero negro. Un espacio en el que caben los momentos de calma a través de refinados y cadentes pasajes lisérgicos, pero que sobre todo, incide en golpear las neuronas del oyente con una aturdidora taladradora rítmica. ‘PACE’ es un álbum particular en el que se insertan suaves melodías entre sus tormentosos pasajes siderales. Efectos, y buenos solos de guitarra, acompañan esta epopeya futurista en la que destaca el buen trabajo de un bajo hipnótico y unos tambores vibrantes. Gravitando en ese espacio exterior, las canciones tienen su propia personalidad, lo que hace, que su escucha sea fluida y placentera. Abróchate los cinturones y prepárate para viajar a la velocidad de la luz a un nuevo y extraño mundo que te proporcionará gratificantes sensaciones. Una vez allí, serás dueño del vacío y la soledad; pero no te despistes, porque este misterioso escenario, está lleno de sorpresas terroríficas. A través de una composición despojada, SOLAR CORONA alcanzan un nuevo poder a través de su simplicidad. Para fans de la música rock expansiva de actos como Endless Boogie, Circle, Pharaoh Overlord, Hawkwind o GNOD.

‘PACE’ está disponible vía Lovers & Lollypops.

‘Heavy metal salts’ va tomando forma auspiciado por una poderosa línea de bajo flaqueada con múltiples efectos hasta llevarnos a un entorno oscuro y psicotrópico. Allí el corte se deja llevar por una propuesta espacial en la que la psicodelia pesada de los portugueses aflora majestuosa inclinándose a un entorno más cercano a los dictados stoner. El tema cuenta con elementos electro-acústicos de gran valor que lo acaban convirtiéndolo en una bacanal lisérgica.

La canción principal, ‘Pace’, suaviza el paisaje sonoro de SOLAR CORONA a través de un motorik rítmico que prescinde de riffs para sumirnos en un mantra espacial. Con sus suaves y pausados acordes, la canción fluye con una lenta introducción hacia una nueva cabalgada sideral. Hipnótico y con cierto carácter kraut, el corte se atasca en una repetición de vibraciones en las que la psicodelia aflora con sutileza en un entorno de experimentación sonora.

La frenética ‘Thurst’ explora los confines de la psicodelia cósmica con un torbellino que parece viajar a través del cosmos a la velocidad de la luz. Un tormentoso peregrinar en el que no faltan los momentos de calma amortiguando el dinamismo del tema. Con una vocación kraut, la canción nos ofrece un ritmo hipnótico entre sus devaneos psicodélicos. Buenos pasajes de guitarra complementan un corte que va mutando ligeramente pasando por momentos de pausa, para reemprender su travesía en la parte final.

‘A.U.’ borbotea con sus atronadores ritmos y un instinto sideral para surcar el cosmos en un insondable transitar desafiando la velocidad de la luz. Tormentas de meteoritos son surcadas por un corte intenso y vibrante que acaba por dejarnos exhaustos antes de gravitar por un entorno más calmado en el que la psicodelia espacial de los portugueses se torna más amable y acogedora.

‘Parker’ nos presenta a la banda incidiendo en su sonido experimental de tintes cósmicos. Aquí la banda sigue taladrando nuestras neuronas con un corte frenético y un enfoque espacial en el que los elementos psicodélicos aparecen creando un aturdidor pero balsámico espacio sonoro. Con una estructura más melódica los desarrollos de guitarra se adornan con efectos y sintetizadores. Fornido en su ritmo, el corte revolotea con bellos pasajes sin perder su aura sideral.

‘Alpendurada’ cierra el álbum con los mismos tonos espaciales que encontramos en el resto de las canciones. Naciendo del punto en el que nos dejó el tema anterior la nave nodriza de SOLAR CORONA surca el espacio con su carácter cósmico en una nueva exploración sonora. Fascinantes melodías se adornan con efectos y sintetizadores impulsadas por un intenso ritmo con el que logran un equilibrio entre sus pausados pasajes lisérgicos y la intensidad de su caminar. El rock espacial es el argumento que la banda usa para plasmar su creatividad experimental. El corte en su parte centrar aluniza en algún remoto planeta alejado de lo terrenal mostrándonos un nuevo mundo sensorial. El vacío del espacio infinito parece haber encontrado un lugar en el reposar de su fatigosa travesía.  Solo en la parte final aparece golpes de fuerza que nos despiertan de este sueño astral.  

Solar Corona

Lovers & Lollypops

Reseña: BETTY’S NUKLEAR.- ‘Rise Betty Rise’

Provenientes de Garden Route, (Sudáfrica), BETTY’S NUKLEAR presentan un EP debut, enérgico, sudoroso, pasional y chamánico, que no podrás quitarte de la cabeza. Con el propósito de crear un mundo ficticio donde su música pueda vivir sin límites y, ofrecer eso a todos los oyentes para que estén listos para sumergirse en sus aguas creativas, la banda publica un Ep impactante. La gran mezcla de influencias es una locura que va desde, un toque de jazz y metal progresivo en la sección rítmica, una línea de bajo poderosa, y unos riffs potente, con sabor a otros tiempos en los que el rock rugía. El coctel resulta sumamente estimulante, ya que las melodías de rock clásico, se envuelven en una neblina psicodélica que mira de reojo a los sonidos del desierto en su versión más espiritual. Creadas desde el corazón, las canciones transmiten una conexión emocional con el oyente. Enriquecidas con la poderosa y cautivadora voz de Chad, cada una de ellas, presenta una historia que se transmite con el clímax adecuado a través de una instrumentación bien diseñada. Cinco temas llenos de sentimiento que se incrustan en tu cerebro aportando aromas de los 70’s, pero también ásperas melodías nacidas en los 90’s. Un conjunto equilibrado y con un atractivo superlativo que explotará en tu cara. Hard rock, Stoner, y blues y psicodelia de muchos quilates, para mostrar al mundo que la escena Sudafricana se encuentra en un estado de forma magistral. Porque ‘RISE BETTY RISE’, es un impactante y prometedor debut, que espero tenga continuidad con más entregas, ya que sus cinco canciones, te dejan con ganas de mas.

BETTY’S NUKLEAR son: Chad Abnett  (voz), Josh January (batería), Anthonie Botha (bajo) y Dean Clark (guitarra).

Como si de una banda sonora de película de misterio, la apertura de ‘Red sky’ nos lleva a un espacio en el blues nos acaricia con una grave y sugerente voz. Suave pero rebosante de fuerza, cada nota se clava en nuestros sentidos trasmitiendo sus desagarradas estrofas. Una cierta cadencia doorsiana parece asomar en alguno de sus pasajes. Cercano por momentos a la propuesta psycho-blues de bandas como All Them Witches, la canción mantiene la tensión sin elevarse estridentemente. Solos profundos de psicodelia pesada son insertados entre cadentes desarrollos empapados en blues. Melódico, tenso, pero completamente fascinante.

Con una impactante línea de bajo, ‘Changes’ se desarrolla en tenues espacios ausentes de luz. Una oscuridad innata que se complementa con suaves notas y una melodía que va en ascenso en su intensidad. La canción se desarrolla en una atmósfera inquietante cubriendo los acordes de un corte psicodélico con reminiscencias del sonido de los primeros 70’s con el blues en el horizonte.

‘Baron gas’ cruje en su apertura elevándose entre desgarradores pasajes vocales. Lleno de rabia, el corte parece tomar elementos más propios de los 90s manteniendo su fuerza contenida. Los cambios de ritmo hacen oscilar la canción entre golpes de riffs rugosos y melodías cautivadoras. Un contraste que resulta sumamente gratificante que da personalidad al corte.

Impregnado de riffs crujientes, ‘Headless-mountain’ transita por la senda del blues en su vertiente más pesada. Fuertes tambores y un sonido turbio van entretejiendo los mimbres del corte. Hard-rock lento y cadencioso, pero con la suficiente fuerza como para aplanarte la cara. De nuevo la carencia blusera está en los genes de la banda. El tema se complementa con un tono stonerizado aportando un sonido difuso con pinceladas psicodélicas.

‘Call before you ride’ palpita ayudado por un bajo hipnótico y efectos envolventes. De nuevo la atmósfera cargada se siente entre ida al sonido de los 70’s y regreso a las vibraciones de los 90’s. Una buena melodía complementa esta descarga de vibraciones lisérgicas de gran calado. Fuzz y un ritmo trepidante hacer elevarse la canción a un estado más dinámico sin renunciar a su alma psicodélica.

Betty’s Nuklear

Reseña: VITSKÄR SÜDEN.- ‘The Faceless King’

“THE FACELESSS KING’ es un álbum conceptual e inmersivo, que hace que podamos mirar a nuestro interior con sus magníficas y épicas canciones. Siguiendo una narrativa fluida, la psicodelia se emparenta con las vibraciones hard-progresivas de los 70’s, en una evolución maravillosa hacia el futuro. Porque el álbum no suena añejo, ni pretende reproducir sonidos del pasado, sino que los toma como referente, para evolucionar en su propio relato. Un cuento épico en el que todo tiene sentido y en el que la banda crea canciones monumentales llenas de fascinantes matices. Si a eso unes una fantástica composición y ejecución, el resultado es un álbum que bien podríamos definir como ‘obra maestra’ del hard psico-progresivo contemporáneo. Desarrollándose en fantásticas atmósferas de oscuridad, cada canción consigue hacer partícipe al oyente de su propuesta, con una fluidez asombrosa.  Estamos ante un álbum descomunal, rebosante de calidad, que seguramente se convertirá en un referente para cualquier amante del heavy-progresivo del siglo XXI. Lleno de capas, matices y texturas, el nuevo álbum de la banda de Los Ángeles, consigue conjugar en siete canciones, todo lo que un buen amante el género necesita. Desarrollándose en oscuras e imponentes atmosferas en las que los elementos de fantasía juegan con destreza con elementos folk, psicodélicos y sobre todo, progresivos. Un camino este, que muchas bandas parecen estar tomando últimamente, pero que VITSKÄR SÜDEN ya nos mostraron en su maravilloso debut, de 2020. Un flujo constante impulsa cada canción, recorriendo espacios cósmicos, legendarios, en los que las guitarras complementan su fantástica base rítmica y se adornan con un sinfonismo que nace de unas fascinantes melodías vocales. Porque “THE FACELESSS KING’ lleva lo filarmónico en sus genes, pero también la fuerza, la ficción, el misterio y la oscuridad. Todo envuelto en un manto de psicotrópicos que te hará volar a un mundo mágico y sumamente fascinante. Un escenario presidido por un tono melancólico que resulta sumamente apetecible en este brillante relato. VITSKÄR SÜDEN explora los misteriosos límites del mundo del rock, encontrándose en la encrucijada de Pink Floyd, King Crimson, Wovenhand, Lord Vicar y Jaye.  ‘THE FACELESSS KING’ es el relato de un rey malévolo destronado y asesinado por sus súbditos, cuyos restos han sido adquiridos por un culto siniestro que intenta resucitarlo para sus propios y oscuros propósitos.

VITSKÄR SÜDEN son:
Martin Garner – Bajo/Voz
Julian Goldberger – Guitarra/Sintetizadores
Christopher Martin – Batería
TJ Webber – Guitarra

Producido por Vitskär Süden y Don Cento, mezclado por Don Cento en CenTones, Austin, TX. Masterizado por James Driscoll. Arte de portada de Samuel Araya. Grabado en la primavera de 2021 en Studio 64, Los Ángeles. THE FACELESSS KING’ está disponible vía Ripple Music.

‘The Way (Part I)’ sirve de prólogo a esta aventura épica en la que la fantasía aparece en cada canción. Atmosférico en su presentación, los elementos psicodélicos se van fusionando con unos genes heavy-prog para sumirnos en una narrativa ensoñadora. Voces profundas y números efectos crean una cortina sonora que de inmediato nos atrapa. Con numerosos efectos espaciales nacidos de los sintetizadores consiguen crear un mundo paralelo.

Como continuación del tema anterior, ‘The Way (Part II)’ desarrolla este épico relato con elementos del rock progresivo de antaño. Sin renunciar a la psicodelia, sino todo lo contrario, las voces etéreas vas susurrándonos en un ambiente turbio y psicotrópico. Elementos pesados se van insertando con sutileza para crear un corte faraónico lleno de épica. Una canción oscura y perturbadora que acaba por sumir al oyente en un trance sonoro de descomunales dimensiones.

Sin salirse del guion, y continuando con el fantástico relato, ‘Archdiocese Of Worms’ a través de una poderosa y magnética línea de bajo nos golpe de forma aturdidora. Con capas de sonido que se superponen unas a otras, la banda crea otra canción monumental en la que los elementos hard-progresivos se combinan con brillantes guitarras que tiende a la psicodelia pesada. El resultado es otra canción en la que el legado de los grandes dinosaurios de del hard-progresivo de los 70’s parecen unirse a la batalla.

En un espacio más melancólico, la magistral ‘Voices From Beyond The Wall’ pone la pausa con unas conmovedoras voces y una instrumentación ejecutada lentamente, pero en la que cada acorde logra transmitir sensaciones al oyente. Hermosos desarrollos de guitarra son arropados por una exuberante y acogedora instrumentación creando una canción llena de sentimiento. Wow, ¡¡¡esto es sencillamente genial!! Sin duda, en mi opinión la mejor canción de un álbum rebosante de belleza y buenas canciones.

‘Shepherds On The Roadside’ mantiene las intricadas estructuras instrumentales que soportan las fascinantes melodías vocales. Con una leve cortina psicodelia creada por efectos atmosféricos la oscuridad adquiere tonos melancólicos. Una tristeza hermosa que proporciona una sensación extraña. Misteriosa pero relajante, la canción cuenta con solos de guitarra insertados entre los golpes de esa magnética línea de bajo y un ritmo cadente. La conjunción de instrumentos perfectamente ensamblados logra crear otra canción épica en la que se conjugan grandes pasajes progresivos con un ambiente psicodélico entre ritmos pausados pero pesados a su vez. Un equilibrio que hace que el corte, vuelva a atraparme, como lo han hecho las canciones precedentes.  Nuevamente, una canción épica y melancólica de la que poder disfrutar una y otra vez.

‘Bonedust And Dark’ parece tomar guitarras floydianas, para con su implacable ritmo crear un entorno aturdidor en el que la psicodelia se manifiesta con personalidad. Diseñando perfectamente cada nota, y cada riff, la banda construye un clima acogedor e inquietante a la vez. Es como si entrarás en un entorno hostil, pero manteniendo la calma, y la seguridad de que nada malo va a pasar. Acido y punzante, el corte golpea con fuerza la capacidad neuronal del oyente para atraparlo en su oscuro relato.

Con más ocho minutos, ‘The Broken Crown‘ pone el epílogo de forma brillante a este monumental álbum. Sin salir de ese espacio oscuro y enigmático en el que la melancolía y los recuerdos del pasado parecen acecharnos, VITSKÄR SÜDEN, van cocinando a fuego lento otra hermosa canción. Con cierto tono cósmico, la canción se dota de elementos sinfónicos que miran a un entorno sideral. Aquí los sintetizadores crean un espacio, en el que se conjugan elementos progresivos con otros más coloristas, especialmente en la voz. Serpenteando, pero siempre en un continuo avance, el otre va explorando diferentes estados de ánimo con su intrincada y cambiante instrumentación. Un flujo constante que hace que todo se siente cohesionado, sin que nos demos cuenta de los cambios que la canción va teniendo en su desarrollo.

 

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