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Reseña.- CULTO AL QONDOR.- «Electricidad»

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Desde los Andes aterriza entre nosotros «ELECTRICIDAD», el nuevo álbum de los peruanos CULTO AL QONDOR. El trío que cuenta entre sus filas con miembros de LA IRA DE DIOS / 3AM y SERPENTINA SATELITE, Tres largos temas del space-rock más ortodoxo con fuertes reminiscencias de la kosmiche musik alemana de mediados de los setenta practicado por bandas como Ash Ra Temple, Can, Neu o Faust. Hipnotismos espacios en los que los drones nos machacan con sus robóticos ritmos sobre una base psicodélcia que nos traslada a insondables espacios más allá de las montañas. Una odisea de grandes dimensiones en la que la majestuosidad de sus desarrollos hacen que nos veamos inmersos en su relato. Una conexión telepática que golpea nuestras neuronas a través de repetitivos ritmos kraut, o que nos adormece con pasajes lisérgicos en los que la percepción desaparece para flotar entre sus nebulosos psicotrópicas. «ELECTRICIDAD está disponible en formato vinilo vía Drone Rock Records.

Con unos escuetos nombre de los temas, «E1» son doce minutos de vibraciones kraut con un magnetismo que deja pase a una odisea espacial a base de drones que hacer levitar la maquinaria del trío. Internándonos lentamente en espacios siderales, un bajo incesante y repetitivo hace que nuestra razón se vea nublada con esa repetición hipnótica en la que los efectos se suceden moldeando poco a poco el tema. Doce minutos en los que las guitarras nos anuncian la partida hacia universos desconocidos envueltas en efectos y distorsiones. Si la influencia de los pioneros de la músicas kosmiche está presente, los peruanos toman también elementos Hawkwind para enriquecer su apuesta.

Partiendo de la una senda floydiana, «E2», va evolucionando desde una calma magnética hacia nuevos espacios interestelares. Las guitarras aportando el cuerpo a una base rítmica que sigue manteniendo su vocación kraut. Un tema de psicodelia espacial de libro. Si tuvieras que definir a alguien en que consiste la psicodelia espacial, «E2» sería un ejemplo perfecto. Transformándose en un ambiente futurista, van poniendo rostro a un relato de ciencia ficción en el que el misterio está presente. Sobre una experimentación bastante lineal que pocas veces se sale de su camino, van describiendo el vacío y la grandiosidad infinita del universo a través de una tortuosa travesía.

En «Catedral E3», el tema de veinticinco minutos que cierra el álbum, bajo inquietantes atmósfera, la sala de máquinas de la nave nodriza es abandonada para experimentar en desconocidos entornos a través de drones que se repiten. Con una leve influencia floydiana la guitarra nos saca poco a poco del atolladero. El tema tiene perturbadores momentos en los que se atasca en repeticiones perfectamente medidas para crear ese clima aturdidor. susurrantes pasajes nos introducen en una espiral de efectos psicotrópicos, con una extraña instrumentación. Posiblemente la lentitud en la que se desarrolla hace que su duración pueda resultar excesiva, con momentos en los que no parece que nada suceda. El vacío descrito a través de la música. Los drones y su magnetismo casi robótico en esa estela psych a su paso hace que nos sintamos atrapados en campos magnéticos que consiguen crean un bello marco sonoro en su experimentación. La banda usa elementos sinfónicos para poner el broche final a un tema quizás demasiado largo.

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Crónica.- FREE RIDE, SPACE DEER, WITCHES COME TO TOWN

Con su disco debut publicado tan solo dos días antes, FREE RIDE habían programado la presentación del mismo para el viernes 31 en la Sala Republik. Para la ocasión se hacían acompañar de las bandas madrileñas WITCHES COME TO TOWN y SPACE DEER en una noche que prometía fuertes sensaciones y fiesta por todo lo alto.

A poco más de las 8 y media, y con algo de retraso respecto a la hora prevista, WITCHES COME TO TOWN daban el pistoletazo de salida a la noche. En una Sala que poco a poco iba recibiendo al personal, la banda madrileña, desconocida para muchos nos mostraba su vocación en una sala en penumbra, bajo unos focos rojos que difícilmente permitían ver claramente al a banda.

Con un arranque un poco atropellado, y una breve interrupción empezaban a calentar a un personal que ya venía predispuesto a divertirse. Una apuesta alternativa en la que Aston, su cantante lleva un peso importante por su puesta en escena. Siempre interpelando al personal, su rock alternativo con altas dosis de oscuridad, iba calando entre los asistentes.

A caballo entre el sonidos que por momentos coquetean con el metal y postulados lisérgicos iban desarrollando un show en el que fueron de menos a más y en el que brillaron más en sus partes más calmadas. Al la finalización de su actuación la concurrencia estaba ya en modo «fiesta total». pocos pero bien avenidos, la mayoría de los presentes eran conocidos de las bandas y habituales de la escena alternativa madrileña.

Tras ellos, y previa salida del local a tomar un poco de aire en una calurosa noche madrileña y una sala que ya rezumaba sudor por la energía desplegada por WITCHES COME TO TOWN, SPACE DEER subían al escenario de la pequeña Sala Republik. Numerosos problemas de sonido impedían que la banda desarrollara todo su potencial. Especialmente contrariado, su batería Rod, con los problemas de su micro que impedían que se se le escuchara de una forma normal. Afortunadamente esto se subsanó al final de su actuación.

Algún problema de su guitarrista Andrés, hacían que la banda no terminara de sentirse cómoda. Estos parones se subsanaban con la descarga stoner que efecturon durante su show y que puso las pilas a un personas que no cejaba en sus pogos. los problemas técnicos no parecían aguar la fiesta de los allí presentes. ¡¡Todos querían rock and roll !! los madrileños interpretaron algún tema no contenido en sus Ep’s como «Ghost magnet» con el que abrieron su show o «Desire». A continuación la descarga de fuzz y riffs stoner de su último trabajo con temas como «Sound of circunstance» que puso patas arriba al personal o «Sunburn».

Los madrileños nos sorprendían con una versión de «Another brick in the wall» de Pink Floyd ante el delirio de la concurrencia que en esos momentos ya había practicado algún episodio de crowdsurfing. Concluían un accidentado pero eficiente show con «Stars of stars» y un tema inédito, «March of the myers». Los problemas de sonido no consiguieron deslucir una actuación, que si bien no hizo justicia a todo el potencial que tiene el trío, fue notable.

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Llegaba la hora de comprobar como sonaban estos chicos que habían sorprendido a muchos con la publicación de su Lp debut dos días antes.

Prácticamente siguiendo al dedillo el orden de los temas de su disco, comenzaban su show con «Sativa». La parte más psicodelica de la banda se mostraba en completa plenitud. Impregnados en psicotrópicos nos llevaban de «viaje» desde los primeros acordes. A continuación, dejaban patente de donde viene su sonido. La larga sombra de Nebula parece que se ha instalado definitivamente en el sonido del trío del Casar. Fuzz por doquier en temas como «Free ride», para relajarse con un fantástico grovy de tintes garageros en «Die forever».

Desplegando todo ese arsenal de fuzz, la locura llegaba con «Nowhere fast». todo un derroche de difusa pesadez por la senda que la propia banda ha trazado. Con el personal asombrado por la descarga que estaba recibiendo, los comentarios eran unánimes. Frases como «¡joder como suenan!», «¡no veas tu como han crecido»! «esto es la bomba»! se repetían entre los presentes.

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Un público que casi no daba crédito a la calidad sonora de la que estaban siendo testigos. lo cierto es que tras varios meses metidos en su local de ensayo, FREE RIDE han conseguido con unos medios austeros hacer un trabajo digno de elgio, y el pasado viernes lo dejaron claro en el escenario de la Sala Republik. La locura entre los presentes iba a más y más. La fiesta estaba en su momento álgido.

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Sin embargo, si comparamos el sonido de su disco y el de su actuación, optaron por imprimir mucha más psicodelia de la que contiene su primer álbum, lo cual personalmente creo que fue todo un acierto. Sin perder un ápice de fuerza, «Rolling the wheeel» sonaba explosiva. una barbaridad de polvo desértico perfectamente combinado con ecos garage tan característicos en su sonido. Muchos comentarios sobre la comparación de su sonido con bandas como Fu Manchú o especialmente Nebula, pero lo cierto es que a pesar de ser esas las bandas que dan origen a su sonido, FREE RIDE consiguen sonar a sí mismos.

El grandioso trabajo de Borja con su guitarra es todo un torbellino de buen hacer, que tiene su complemento en el potente bajo de Victor (joder como ha mejorado!!!) y la batería de un Beto que cualquier día se va comer una mosca en sus concierto, siempre con la boca abierta, jajajaja. ¡Brillantes! la noche iba pasando y el medio aforo que tenía la sala (toda una lástima que no hubieran tenido un lleno total), estaba disfrutando de lo lindo con su show.

En la parte final de su actuación contaron con una muchacha desconocida para un servidor que subió al escenario a contonearse y retorcerse al ritmo que marcaban unos FREE RIDE que seguían a lo suyo.

Lo cierto es que fue divertida nota de color. Concluían su show con «Caravan» y otro de los temas más ácidos de su álbum, «Opium», cerrando el círculo de la manera más psicodelica posible, con un Borja que jugaba con los pedales en distorsiones que se alargaban mientras algunos de los asistentes seguían volando por encima de las cabezas de un público que estaba disfrutando de un show que acabó haciéndose corto. FREE RIDE se despedían, pero ante la insistencia del personal regresaron al escenario para interpretar el clásico de THE TROGGS «Wild thing». Esperemos que pronto podamos volver a verlos sobre un escenario en mejores circunstancias, y sigan creciendo como banda como lo han hecho en estos últimos meses. Todo un derroche de fuzz humeante que merece el reconocimiento que su calidad atesora.

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NOVEDADES y RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (NEW RELEASES and RECOMENDATIONS OF THE WEEK)

FREE RIDE.- «FREE RIDE» (España) heavy-psych, desert-rock, stoner, garage

KALEIDOBOLT.- «BITTER» (Finlandia) 70’s, hard, heavy, psychedelic, progresive, surf-rock, retro-rock, heavy-psych

CONDORS IN THE SYSTEM.- «MUSIC FROM THE EAGLE NEBULA» (US) psychedelic-rock, progressive, funk

LUCID AFTER LIFE.- «DESCENDANT».- (Canadá) psychedelic-rock, heavy-psych

ADRIFT.- «PURE» (España) post-metal, sludge, metal

BLACKDOOR.- «BLACKNESS» (Mexico) heavy-blues, stoner, proto-metal, doom

PSYCHEDELIC PORN CRUMPETS.- «AND KNOW FOR THE WHATCHAMACALLIT» (Australia) psychedelic, psychedelic-pop, psychedelic-rock, indie

MADMESS.- «MADMMESS» (UK-Portugal) heavy-psych, psychedelic-rock, stoner, rock

KING SOLOMON.- «KING SOLOMON EP» (Rumania) heavy-psych, jam-band, fuzz

GREEN KING.- «DEMO TAPE» (Finlandia) heavy-rock, heavy-metal,

GREEN ORACLE.- «GREEN ORACLE» (Italia) doom, stoner, heavy-psych,

BABYLON TREE.- «EASTERN TALES» (Grecia) psychedelic, psychedelic-rock, oriental

TITANOSAUR.- «II» (US) heavy-rock, hard-rock, stoner, fuzz, metal

HOJA MADRE.- «CISMA» (Perú) instrumental, psychedelic-rock, heavy-psych, pasychedelic

UNDERWING.- «SPIRALS» (Noruega) progressive, stoner, grunge, heavy-rock

TEMPEST FUGITIVES.- «AROUND THE SUN» (UK) blues-rock, hard-rock, 70’S, heavy-blues

LUNATIC SPIRIT.- «II» doom, heavy-psych, stoner, psychedelic-rock, stoner-doom

WOLFSKULL.- «HEXUM- EP» (Alemania) stoner, hard-rock, heavy-rock

STONED CENTURY.- «SHADOWS IN US ALL» (Francia) psychedelic-rock, instrumental, post-rock

HOLZ.- «HOLZ IV» (Alemania) desert-rock, stoner, fuzz

MISS FENELLA.- «MISS FENELLA» (España) post-metal, post-rock, alternative

THE WIZARD OF DELIGHT.- «POWERTHRUST» (UK) heavy-rock, classic roc, hard-rock

THE HOWLING EYE.- «DYING SUN REMASTER» (Polonia) doom, metal, psychedelic-rock, heavy-psych

ACID ALICE.- «THE ROAD» (Mexico) heavy-blues, psychedelic-rock, hard

UNIMOTHER 27.- «CHRYSALIS» (Italia) experimental, psychedelic-rock, kraut-rock

Reseña.- KALEIDOBOLT.- «Bitter»

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Desde Finlandia nos llega el esperado nuevo álbum de KALEIDOBOLT. Un tercer disco en que el que el trío de Helsinki navega entre turbias aguas propias de los noruegos Motorpsycho para reposar en las playas de las costas de San Diego. Generando todo un txumani a través del fuzz de su temas construyen verdaderos muros de sonido infranqueables para el oyente. Toda una fortaleza sónica en la que caben espacios para la experimentación con almenas progresivas. Fuertemente influenciados por bandas como Radio Moscow, con los que giraron tiempo atrás, su nueva entrega les consolida en la escena psicodélica pesada que nace del stoner. La desgarradas voces añaden en musculo necesario para conseguir un álbum sólido como una roca. Temas que se ejecutan a una velocidad de vértigo y aún así, son capacez de introducir elementos de mellotron dándole ese tono de hard progresivo más propio de otros tiempos. Podiamos preguntar como definir el sonido de «BITTER» ¿Heavy-psych?, ¿stoner?, ¿blues?, ¿surf-rock?, ¿hard?, ¿progresivo? ¿retro-rock? ¿todo junto?. Aunque nunca fui partidario de las etiquetas, la respuesta bien podría ser que si. Todos esos ecos están en los surcos de un espectacular álbum. Haciendo que los temas se aceleren hasta la extenuación para sorprendernos con parones inesperados y re-emprender esa huida hacia adelante de una forma atronadora. La confirmación para algunos, y todo un descubrimiento para otros. «BITTER» no te defraudará. El álbum es publicado vía Svart Records.

Sin hacer prisioneros, los primeros solos diabólicos de «Another toothpick» pueden dejarnos en shock. Un frenesí de ritmos hard & heavy setenteros. Añadiendo pasajes de órgano consiguen abrir algo de luz en la exuberante instrumentación. el resultado es un tema cuya pesadez no ofrece ninguna duda, pero a su vez contiene unos tonos retro que le hacen mucho más versátil.

Sobre acordes heavy-psych se sustentan los cimientos de «Big sky land», para construir espacios hard rock con aires de garage con brisas blues. Sin darnos cuenta nos vemos inmersos en espacios de psicodelia más calmada. nuevamente el frenesí se podera del corte derrochando una desgarro vocal de proporciones mayúsculas. De cualquier otra forma no sería posible entre la espiral rítmica. La montaña rusa desicnede por una larga ladera lisergicas que consigue aplacar el ímpetu. Cuando parece que todo vuelve a la calma, el espacio para la experimentación abre sus puertas de par en par a KALEIDOBOLT. siempre con giros inesperados consiguen dar muestra de toda la calidad y creatividad que atesoran. Nadie podrá decir que estos chicos son aburridos.

En «BITTER» encontramos momentos en que la sombra Sabbath se alarga como en «I am the seer». Con registros vocales que me recuerdan a los del último álbum de Spiderward, dejándose llevar por espacios progresivos para acabar surfeando sobre ácidos espacios más propios de la Costa Oeste antes de regresar a las tinieblas entre una bruma psicotrópica.

Estos han tomado reconstituyentes antes de entrar en el estudio de grabación, sino sería difícil mantener la fuerza que derrochan en «Deadpan blues». Otro tema en el que el blues se inmiscuye en sonidos más propios de Motorpsycho a una velocidad de vértigo. si los ritmos y armonías que utilizan tiene una complejidad mayúscula, sus voces consiguen devolvernos algo de cordura sin perder ni un ápice de garra. De cualquier otra manera no tendrían la efectividad que lucen. el corte acaba con un derroche de fuzz de tintes nuevamente progresivos, sin salirse de vibraciones hard & heavy. Como si Lemmy se convirtiera en vocalista de los Motopsycho más ácidos.

Con un interludio de poco más de dos minutos, «Interlude», se toman un respiro en alfombras psico-progresivas con alguna lución y alguna ramalazo jazz en sus acordes, antes de evolucionar hacia un fuzz humeante.

A la velocidad del corre-caminos «Coyote» se desarrolla por espacios hard rock setentero aportando dinamismo y unas guitarras surf que nos devuelven al sonido San Diego. otro corte frenético.

Instalados vibraciones retro-rock, bajo riffs más propios del stoner, «Hydra», es una laguna para la zambullida de los finlandeses en unas aguas ácidas y psicotrópicas. un espacio donde pueden desarrollar todo su potencial a través de infernales guitarras. Con una magnéticas voces nos devuelve al reino de los vivos con tonos de hard rock musculosos antes de inundar todo de fuzz humeante. Un ir y venir de la calma a la rabia en el que los coros aportan el calor y la calma mientras una batería incesante golpea nuestras neuronas hasta acabar con nuestra percepción de lo natural. Diez minutos de baño en alucinógenos de una intensidad mayúscula. Toda una bacanal de psicodelia pesada que nos llega a los confines de los infiernos más profundos.

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Reseña.- FREE RIDE.- «Free ride»

Es un placer poder presentar el primer álbum del power trío FREE RIDE. Una banda nacida de la estepa de Guadalajara donde comenzó su aventura con un generador en medio del campo, y unos instrumentos repartiendo fuzz al viento. Inspirados e influenciados por aquellos pioneros de los desiertos californianos han seguido su estela con la misma vocación. Grabando su disco con escasos medios han visto su sueño cumplido repartiendo sus canciones al mundo. Personalmente he visto su evolución desde la primera maqueta que grabaron y el sonido que nos ofrece este debut dista mucho de aquellos primeros acordes, para mejor por supuesto. En un corto espacio de tiempo han adquirido desde el silencio, la madurez suficiente como para poder sorprender a muchos con sus temas. Unas vibraciones que sin ningún genero de dudas te recordarán a Nebula o Fu Manchú, de los cuales son fieles seguidores. No en vano hace unas semanas vimos juntos a éstos últimos en el marco del Desertfest Berlin, pudiendo comprobar en sus caras la admiración que les profesan durante su show, algo que por otro lado ya sabía… Un trío que reparte fuzz en cada tema, unas veces al más puro estilo desértico, otras con vibraciones llegadas de la psicodelia de los setenta. Solos endiablados en línea Earthless (otros de sus referentes) que se impregnan de psicotrópicos para descender a calmados pasajes asegurándonos un buen «viaje»; o en dinámicos temas con herederos de los ecos alternativos del Detroit de finales de los sesenta con ese sonido sucio y grasiento generado por ásperos riffs. No son una banda de stoner más, sus composiciones, aún viniendo de donde vienen, no caen en muchos de los tópicos del género. Otro espejo en el que mirarse viene de décadas atrás; el espíritu de Hendrix en algún momento se apodera de los dedos de Borja, su guitarrista, para desarrollar alguno de sus temas. En ocasiones con estructuras simples, pero que resultan atractivas por el groovy que llevan en sus ritmos, en otras, mucho más en línea heavy-psych con desarrollos más complejos. No faltan los momentos pesados en los que el bajo de Victor se convierte en una apisonadora. Por otro lado su batería Carlos, fiel admirador de Mario Rubalcaba, marca con precisión el compás que sirve de guía a sus compañeros. Tratando de ser lo más objetivo posible en mis apreciaciones a pesar del cariño que nos une, tengo que reconocer que el resultado de su primer Lp me ha sorprendido gratamente, y me siento en la obligación de decirlo así, por delante de todo. La banda utilizó medios propios para la grabación y mezcla del disco, utilizando un modesto «home estudio», lo cual le da más mérito si cabe al resultado obtenido. El diseño de la portada es obra de Carlos su batería, que por otro lado es también creador del logo de DenpaFuzz, algo que siempre le agradeceré; así que no puedo decir que su disco es una mierda (por si me pide derechos de autor…… jajajaja). Bromas aparte, sube el volumen, y disfruta, porque «FREE RIDE» te va a sorprender y va a proporcionarte una hora de intensa diversión con los once temas temas contenidos en su interior. Si eres amante de Nebula o Fú Manchú no deberías dejar de escuchar un álbum que da vida a la rebeldía que siempre tuvo el rock and roll.

El trabajo se abre con un tema instrumental de gran intensidad. «Sativa», es toda una declaración de intenciones. Heavy-psych susurrante entre nebulosas lisérgicas y solos ácidos. Un caleidoscopio colorido en el que las formas y colores se van transformando. Sin renunciar a su vocación desértica encontramos poderosos riffs que engordan algunos pasajes de un tema que es una oda a la marihuana. en su travesía el tema contiene hipnóticos pasajes que se acercan a momentos Causa Sui alejándose de los vientos arenosos. Un corte instrumental con oscilaciones en su transitar.

El legado de Nebula es mas que evidente en «Free ride». Ecos de garage-punk se sientan en la mesa del deseret-rock más macarra. Riffs pegadizos de fuzz humeante a caballo entre la California más yerma y el Detroit industrial de finales de los sesenta. Aún con esos mimbres, no falta algún pasaje «viajero» tan habitual en la banda. Uno de sus primeros temas y que base su temática en no dejarte amedrentar por nadie.

El concepto Carpe Diem es reflejado en «Die Forever». Fuzz y wah wah bajo ritmos de finales de los sesenta y tantas veces repetidos en los noventa. Una actualización de vibraciones de hace cinco décadas con el renacimiento de las mismas a finales del siglo pasado. Un corte de estructura sencilla y que de alguna manera marca el sonido del trio, Lleno de fuzz.

El erotismo de «Libido rising» escarba en la la sexualidad de cada una y su retroalimentación sobre una base de garage desenfadada envuelta en difusos sonidos. Un tema húmedo…..

«Nowhere» es un ejercicio de fuzz humeante sobre vertiginosos ritmos en línea Nebula. Cadente y difuso es toda una bomba de relojería programada para estallar. Si tu cuerpo no se activa ante sus riffs, es que estás muerto.

Uno de sus temas más recientes es «Rollin the wheel». Influenciado por el sonido Fu Manchú, describe el concepto de tirarse toda la vida currando para mejorar el nivel de vida y acabar como el concepto del «día de la marmota». Desert-rock de trazo grueso y marcado por una fuerte linea de bajo. Contoneándose sugerentemente se torna más lisérgico en esa dualidad en la que la banda se mueve.

Otro tema de reciente composición es «Caravan». Dejando de lado las resonancias más pesadas muestran su lado mas sugerente y apacible. una sencilla estructura sirve de base para una corte de garage-psych con suaves melodías en el que la banda describe su experiencia de libertad en un viaje en auto-caravana transitando por carreteras bajo una ruta llena de alcohol y drogas. una apología de la libertad.

Lleno de guitarras sucias y mucho fuzz. «Nothing to lose», contiene vibraciones arenosas y solos rabiosos. Un corte borrosos que vuelve a recordarnos a sus queridos Nebula. Envuelto en un manto de efectos y pedales el trío derrocha energía.

Teniendo en cuenta que sus miembros crecen con la explosión grunge, ese legado se ve refeljado en «Honey and lonely». Ritmos cadentes en una pícara introspección sobre momentos en los que uno está ´solo y cachondo. En el tema no faltan los solos ácidos bien modulados por ritmos contenidos.

«Crazy woman» se traslada a pantanosas atmósferas en las que el blues hace acto de presencia bajo un manto de psicodelia ácida. Guitarras desdobladas y un bajo que no cesa en su cadencia rítmica bajo acordes de blues humeante. Uno de mis favoritos….

Este primer larga duración se cierra con los once minutos de jam psicodélica que representan «Opium». Alejándose de alguna manera de la línea del resto de temas, aquí desarrollan su otra cara. La psicodelia psicotrópica con distintas influencias en su sonido. una primera parte que hace que vengan a mi cabeza los momentos más psicodélicos de Ten Years After y otra, en la que los riffs pesados tienen más trascendencia. Por la senda Colour Haze, van desarrollando una jam en la que la lisergia y las resonancias pesadas conviven en armonía. todos aquellos que me conocen, saben que me siento más identificado con este tipo de vibraciones, así que no puedo sino rendirme a sus pies con este corte. Un «viaje» que masajea nuestras neuronas sobre pausados acordes en un ejercicio interpretativo en el que la banda se muestra en plena libertad. sobre narcóticos espacios de psicodelia pesada. ¡¡¡Enorme!!!

FREE RIDE presentarán su disco mañana viernes en la Sala Republik de Madrid acompañados de Space Deer y Witches Come to Town

Aquí el evento:

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