Reseña.- DIEAWAY.- «Light echoes»

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Casi siete años después de su debut  «LEAK OF NOISE» DIEAWAY, la banda de Alcalá de Henares (Madrid) ha alumbrado «LIGHT ECHOES». Una visión personal de recrear las vibraciones grunge con las que crecieron, para adaptarlas al siglo XXI dotándolas de ciertas dosis de metal, enterrándolas en arenosos desarrollos stoner en los que no faltan unas dosis ácidas. Un disco que deja claro que no nace por el arte de la improvisación. Estructuras trabajadas concienzudamente que no dudan en tomar prestadas resonancias de distintos estilos y acoplarlas a unas cuidadas melodías vocales. El mimo melódico en ningún caso es obstáculo para que su cantante y guitarrista David deje patente todo la garra atesoran sus cuerdas vocales. Su particular Dr. Jekyll y Mr. Hyde que dota de solidez unos temas ásperos y crudos que son capaces de transformarse en seductores lamentos melódicos. A pesar de que su sonido sigue instalado en los noventa, consiguen actualizarlo creando su propia identidad alternativa. Saturados de convencionalismos, nos traen frescos y armoniosos vientos nacidos de tormentas paridas por pesados ritmos. Incisivos a la vez que seductores, sus siete temas te ofrecen un viaje en el tiempo con billete de vuelta al presente.

«Amber nebulae«, el corte que abre el álbum, muestra el rosto de metal de la banda. Transitando por riff stoner-metal que deja una estela de fuzz a su paso, no pierden la carencia grunge de las voces. todo una apisonadora que te aplasta irremediablemente con toda su fuerza y rabia contenida en sus surcos. 

Retomando la herencia grunge que ha sido su seña de identidad, «Continuum, driven» retoma la carencia noventera bajo arenosos ritmos. Los pegadizos estribillos se van modulando a la vez que sus repetitivos riffs se repiten una y otra vez. Borrosos y armoniosas en otro trallazo de tema.

El latido del corazón que se acelera para después reposar en el infinito sirve de argumento para introducir «Chaos view». Como si hubiéramos pasado a otra dimensión. Un nuevo espacio se abre ante nuestros oídos con tonos más lisérgicos. En realidad estamos ante un oscuro punto de partida para dejar claro que pueden combinar en un mismo tema lo metálico con el stoner más humeante sin perder las melodías.   

Coloreando los ecos grunge, «Light echoes», el tema que da nombre al trabajo, la banda, bajo tiempos medios, nos hace viajar a áridos desiertos. A caballo entre sonidos de los noventa y de los setenta, crean un cuadro sonoro lleno de matices cromáticos. Especialmente en su parte final, con los tonos sureños de sus ácidas guitarras, profundizan en entornos más propios de la psicodelia más pesada través de tonalidades retro- sureñas.  

«Bounches spiral» se encuadra más en territorios stoner al uso. Recorriendo el espectro más metálico del género con una modulación vocal más propia del heavy-metal. Imperceptible bajo una barrera de nebulosas fuzz, se van vislumbrando rayos de luz de color grunge.  

En una línea similar, «Human notion» se desarrolla por territorios stoner. Emulando a los mismísimos Greanleaf, se visten de tipos rudos, en un corte lleno de músculo. 

Personalmente la joya de la corona de un álbum con muchas halajas, es «Eterneon». en esa faceta acústica que ya hemos comprobado en sus directos, el derroche de sentimiento que logran transmitir bien merece una escucha con atención. Una calma psicodélica con guitarras que voces que se redoblan. Un desdoble en una especie de balada llena de desasosiego. sentimientos a flor de piel que aparecen envueltas en un cálido manto lisérgico.

DIEAWAY son: Raúl (bajo), David «Daya» (guitarrra y voces) Oliver (batería) y Miguel (guitarra). La banda estará presentando «LIGHT ECHOES» el próximo viernes 31 de marzo en la Sala Siroco de Madrid.

Aquí el evento:

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Crónica.- THE BREW (Sala Caracol-Madrid)

El trío británico THE BREW cerraba su gira europea en Madrid tras ocho fechas por la geografía nacional. La cita era en la Sala Caracol en un concierto organizado por Rat on Productions y Rock Camp, el primer campamento de Rock en España que celebraba su décimo aniversario. Como teloneros participaban TRI, una banda salida de dicho campamento y que cuenta entre sus miembros con algunos monitores. Siempre tiene su interés ver a una banda de la que conoces nada, y a veces te llevas gratas sorpresas como en esta ocasión. Una apuesta por el rock progresivo muy cercana a Jethro Tull ejecutada con solvencia y que dejó atónitos a los presentes. El trío intercambiaba la flauta por los teclados modelando unos temas propios, algunos interpretados por primera vez con una lograda versión de Bourre de Jethro Tull, original de J. Sebastian Bach, como la banda la presentó.IMG_4829

Una buena forma de entrar en calor para los venía a continuación con THE BREW. Una banda asidua a tocar en nuestro país y que sabe en qué campo juega.

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El trío salía al escenario saludando al personal en castellano y de inmediato empezó con su descarga de rock a la vieja usanza. Ya sabemos de antemano que podemos ver en un show de THE BREW, una banda que en su directo me traslada a momentos pasados en la forma de desarrollar sus actuaciones. Aquellos conciertos en los que nunca falta un buen solo de guitarra y otro del batería.

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Con una primera parte del show más centrada en temas de su último disco como ‘Gin soaked loving queen’ o ‘Seven days too long’, entre otros, veíamos como su bajista Tim Smith alentaba constantemente al personal y desafiándolos con su bajo. La simbiosis artista-público se producía desde los primeros momentos. Me llamaba la atención la cantidad de personal que estaba en la Sala y que era su primera vez que veía en un concierto a los británicos. El show se desarrollaba por los derroteros  del hard-rock clásico al que nos tienen acostumbrados. Con alguna fase en la que esos sonidos se stonerizaban añadiendo pesadez a un sonido impoluto. no faltaron ninguno de los clásicos de sus conciertos.

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Momentos en los que Jason Barwich empezaba a rasgar su guitarra en solos diabólicos colocándosela encima de su cuello ante el delirio del personal. Los tres cuartos de entrada que presentaba la sala estaban enganchados a la banda sin perder detalle de su actuación. Multitud de teléfonos móviles grabando cada instante, cada pose, cada nueva sorpresa. Tampoco faltó a su cita el solo de batería de Kurtis Smith en el que siempre de forma «accidental» pierde una de sus baquetas para seguir tocando con su mano hasta que por arte de magia la otra baqueta salta de sus manos graciosamente y llegar el momento cumbre en el que entra en trance  golpeando con absoluta virulencia los parches de su batería con sus propias manos ante la ovación y el delirio del público.

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Tras interpretar varios temas más de sus anteriores álbumes llegaba otro de los momentos más apoteósicos y aplaudidos. Jason sustituía su púa por un arco de violín tocando su guitarra ante la sorpresa de muchos. Evidentemente el nombre de la banda no fue escogido al azar.  Los momentos álgidos de la noche llegaban con temas como “Repeat” o “Shake the tree” en los que Tim se retorcía tocando su bajo y Jason no dejaba de dar saltos mientras tocaba y cantaba.

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Tras el repaso a su último álbum, un parte enérgica que permitía a Jason interactuar con un público que no dejaba de bailar y alzar sus brazos aprobando cada riff . Tras acercarse al borde del escenario, Jason ofrecía su guitarra al público de las primeras, para que pudieran ser partícipes de sus solos, pasando de mano en mano entre los asistentes. Avanzado ya su show, llegaba la parte más psicodélica y calmada con varios temas que dejaban espacio para el lucimiento de Jason con su guitarra, dando muestras de todo su virtuosismo. Después de esa fase,  llegaba la traca final en la que no falta nunca un meddley que en esta ocasión fue de temas Pink Floyd, The Who, Hendrix, etc… ante el delirio del aforo. Si es una costumbre de la banda, en cada show son distintos los temas que eligen para la ocasión. Solo hacía falta ver las caras de admiración de gente que se lo estaba pasando de lujo.

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THE BREW nuevamente dejaron patente que son una banda de directo y no podían terminar su gira sin una actuación tan sobresaliente como la que ofrecieron el pasado sábado en la Sala Caracol. Una Sala que les acogió con un impecable sonido y un efectivo juego de luces. Ahora solo nos queda esperar que su próxima visita sea pronto.

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NOVEDADES Y RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (NEW RELEASES and RECOMENDATIONS OF THE WEEK)

VALLEY OF THE SUN.- «OLD GODS» (US) fuzz, desert-rock, psychedelic, stoner, 90’s

SALEM’S BEND.- «SUPERCLUSTER» (US) stoner, hard-rock, boogie-rock

I CAPTAIN.- «PISSI​/JORDEN» (Finlandia) psychedelic-rock, retro-rock, 70’s

STORM. «(( II ))» (Alemania) stoner, doom, heavy-psych

BLACK MOUNTAIN.- «DESTROYER»  (Canadá) hard-rock, psychedelic-rock, stoner

MULTISHIVA.- «SACUPÄIVÄ» (Finlandia) space, experimental, psychedelic-rock

IRATA.- «TOWER» (US) psychedelic-rock, stoner, progresive

WITCH RITUAL.- «DEATH:BEYOND» (Alemania) ocult-rock, doom, psych, metal, stoner

JORDSJO.- «NATTFIOLEN» (Noruega) progressive, progressive-folk, folk,rock, psychedelic

THE WIZARDS OF DELIGHT.- «POWERTHRUST» (UK) heavy-rock, hard-rock, 

SLEEPING CHILD.«RISE OF THE ASTROPHANT» (Alemania) stoner, hard -rock, fuzz, heavy-rock

GYÁVA.-«ÉL» (Hungría) psychedelic-rock, progressive-rock, experimental

SPACE RAPTOR.- «GALACTIC SHENANIGANS» (Alemania) stoner, spychedelic-rock, instrumental, desert-rock, fuzz

TANITH.- «IN ANOTHER TIME» (US) 70’s, hard-rock, heavy-rock, progressive, rock

GIN LADY.- «TALL SUN CROOKED MOON» (Suecia) classic rock, 70’s, americana, country-rock, southern 

1782.-«1782» (Italia) doom, doom-metal

CANYON.- «OLDER THAN TIME» (Brasil) progressive, hard-rock, classic rock, psychedelic-rock

DAN’S REVIVAL.- «BACK ON TRACK» (Portugal) blues-rock, rock, alternative, garage-blues

STONERROR.- «WIDOW IN BLACK» (Polonia) fuzz, stoner, desert-rock

LAKE SAINT-JOHN POWER & PAPER CIE .- L’ODYSÉE DES BÂTISSEURS (Canada) stoner, fuzz, metal, grunge

FUNERAL NOISE.- «ELECTRIC CEREMONY» (US) doom, metal, stoner-metal

EARTH.» FULL UPON HER BURNING LIPS» (2019) (US) drone, psycjedelic-rock

 

 

Reseña.- PRAY.-«Praÿ»

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Primer retoño del trío francés PRAY en el que nos presentan cuatro largos y eleborados temas que no bajan de los diez minutos y que viven en atmósferas heavy-psych con vocación doom. Un EP instrumental con riffs masivos en su interior que se expanden hasta los confines del universo. Tres cuartos de hora en los que la novel formación originaria de Lyon hace su puesta de largo de una manera brillante. Pasajes oscuros que parten de escenarios arenosos en los que el sol es abrasador para gravitar en oscuras atmósferas interplanetarias a la velocidad de la luz. Una guitarra que sabe aprovechar los pedales y la firmeza de una sección rítmica en la que la batería no baja la guardia y el bajo nos golpea con contundencia. Temas que se soportan en la línea de bajo de Jason Rols para reventar las cuatro cuerdas de su bajo y hacer que sus vibraciones golpeen nuestras neuronas con una contundencia hipnótica. Encontramos algunos esquemas tradicionales del género que son explorados con habilidad para generar una creación propia y personal. Si algo tiene este debut es solidez.  Un trabajo que será del agrado tanto de los que gustan de los sonidos pesados y plomizos así como de los que preferimos los «viajes» psicotrópicos.

«First trip» nace de insondables senderos de psicodelia pesada con una intrigante introducción. como si hubieran calentado motores, la maquinaria se pone en funcionamiento transformándose con poderosos y humeantes riffs. En tema que se fundamente en riff que se va moldeando guiado por un firme bajo y que desciende en la oscuridad hasta reposar en prados en los que la psicodelia se apodera  de los acordes. Tras reposar en esos entornos del frenesí previo, el corte recupera la fuerza a base de combustible fuzz para desarrollarse en hirientes solos llenos de efectos. Si el corte se desarrolla en entornos de oscuridad, PRAY tienen la habilidad a través de la guitarra de Maud  para colorear en distintos tonos un tema monocolor. Momentos en los que el contraste de una repetitiva batería y un hipnótico bajo acompañan su hechizo antes de que la bestia despierte y transite por la senda del doom mientras la guitarra se mantiene en espacios lisérgicos.

Siguiendo la misma linea del tema anterior «Heretic eye» se desarrolla en espacios a caballo entre el doom y el heavy-psych. Con una propuesta más desértica, los rasgueos de la guitarra de en tonos psych se suceden. Lo cierto es que aunque los cuatros temas de este Ep mantiene características similares, y de que su duración pudiera parecer excesiva, no se hacen para nada aburridos.  

Partiendo de resonancias stoner-metal «Sulphur» sigue el camino trazado por sus predecesores. Stoner, fuzz y doom conviviendo en armonía. Dos caras de una moneda que permiten el desarrollo de momentos en los que el bajo y la batería toman el protagonismo haciendo que la guitarra pase a un segundo plano para ir evolucionando poco a poco y adueñarse del tema con sus riffs.  Oscuridad y fuzz en otro corte de trazo grueso en el que no faltan los momentos de oscura psicodelia.

Si bien «Bottom Of The Universe» parte de esquemas doom, en los que los riffs se repiten insistentemente a paso lento, esas resonancias poco a poco se van disipando hacia momentos de psicodelia con tonos espaciales. Desarrollos de guitarras que nos susurran con suavidad y ternura mientras el bajo no ceja en su empeño de golpearnos con contundencia. manteniendose en dos planos distintos, uno con la base rítmica en su empeño doom y la guitarra bañada en psicotrópicos por la senda heavy-psych. Penetrante e intenso se alarga hasta la saciedad repitiendo su estructura hasta desbocarse en una huida hacia  adelante a través de frenéticos momentos de stoner-doom bañado en ácido.  

PRAY  son: Maud Gibbons (guitarra)  Jason Rols (bajo) y Antoine Berthet-Bondet (batería).

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