La séptima edición del Woodrock Festival se presentaba con el aliciente de ver en directo a la mítica banda de Jinx Dawson, COVEN. Los estadounidenses iniciaban la gira que les trae por Europa este verano en el coqueto festival portugués, siendo una oportunidad única de ver a la banda con toda su frescura.
Un modesto festival que huye de la masificación y del mercantilismo desarrollándose en un privilegiado entorno natural en la costa portuguesa. Tres días en los que puedes disfrutar de la naturaleza así como de una solitaria y kilométrica playa con dunas que acaba siendo todo un aliciente para pasar el día hasta el comienzo de las actuaciones ya entrada la noche.
Con la módica entrada a 25 euros, la organización incluye la estancia en el camping (no zona de acampada al uso) de la localidad de Praya Quiaios. En un ambiente de completo relax la primera sorpresa fue el escenario en el que se desarrollaba la primera jornada.
Un idílico espacio entre el bosque junto al camping al que se accedía por un arco natural entre los árboles en un claro del bosque que había sido desbrozado por la organización. Balas de paja para sentarse y multitud de ornamentos que hacían la estancia en el lugar de lo mas acogedora. La magia del lugar, el ambiente familiar y poco público se presentaban como una ocasión única para disfrutar de bandas como el Altar del Holocausto en un espacio distinto a los habituales.
La jornada empezaba con problemas de sonido de WILDNORTHE hacía que su actuación comenzara con una hora y media de retraso. Una apuesta alternativa que consiguió enganchar al personal quedándose su sonido en tierra de nadie.
A continuación, GALO CANT’ÁS DUAS, con un show desigual incidían con una apuesta musical de similares características. Variadas texturas por diferentes atmósferas nos llevaban al post-metal, doom y post-rock del ALTAR DEL HOLOCAUSTO.
Los salmantinos sorprendieron con su habitual litúrgica puesta en escena a un público fundamentalmente local, que en en su mayoría no sabía de las características de la banda. Con caras de sorpresas había quién preguntaba si estábamos el K.K.K. había montado una banda.
El trío a la postre, se convirtió en el mayor aliciente de una jornada que había algo titubeante. Entrados ya en la madrugada, el dúo francés PUTAN CLUB volvían a sorprender al centenar de personas presentes, ofreciendo una curiosa puesta en escena. Situados entre el público, prescindiendo del coqueto escenario el dúo francés montaba las pedaleras de su bajo y guitarra para empezar a arremeter con sonidos industriales de vocación noise, en los que las distorsiones juegan un gran papel. las altas horas de la madrugada y lo peculiar de la oferta, había hecho que muchos optarán por un buen descanso.
Las dos siguientes jornadas se desarrollaban en el escenario principal. un aparcamiento situado a entre la salida del camping y un campo de deportes anexo. Cierto es que hubiera sido apoteósico ver el ritual de COVEN en medio del bosque, pero de momento nos quedaba esperar a ver que nos ofrecía Jinx Dawson y su banda.
Durante la prueba de sonido, Jinx, enfundada en unas gafas de sol que impedían ver su rostro, permaneció en el interior de un coche aparcado junto al escenario mientras la banda preparaba todo. Era bastante alentador lo que estábamos escuchando, con unos músicos que sabían lo que hacían. Solo nos quedaba comprobar el estado de forma de la voz de la carismática cantante. No debemos olvidar que a sus 69 años, sus cuerdas vocales no son las mismas que en 1969. La sensación de que estábamos ante una diva me asaltó en aquellos momentos naciendo alguna duda de lo que realmente podría deparar su actuación.
Con una previa más que interesante a cargo del dúo GREENGOy su stoner metal de tintes doom.
Tras ellos, SANTO ROSTROiban oscureciendo la noche con su doom, metal con aderezos andaluces, y genes de hard rock setentero. Un enérgico show que conseguía calentar una noche que se veía asediada por una grandísima humedad que hacía que tras la luz de los focos, estuviéramos viviendo un gran diluvio.
Con una introducción con la parafernalia ocultista presidiendo el escenario aparecían COVEN. Entre tinieblas y arropada por los músicos vestidos con túnicas que cubrían su cuerpo, Jinx salía de un ataúd ataviada con una vistosa máscara que cubría su rostro, guantes ocultando sus manos haciéndonos olvidar cualquier vestigio de su edad y unas larguísimas e inquietantes uñas.
Con un repertorio que repasaba su primer álbum casi al completo, y algún tema suelto de sus álbumes de los setenta, así como alguno de su última producción, completaban una brillante actuación en la que cada gesto, cada momento, cada riff, estaban perfectamente diseñados y medidos.
Sin mostrar el poderío vocal que ofreció hace décadas, Mrs. Dawson, lo suplía con sensualidad seduciéndonos constantemente con el movimiento de sus manos, con su mirada, con su cuerpo. Luchando con la enorme humedad, la diva se preocupaba por su pelo, que perdía su lisa textura, creando un volumen no deseado.
No faltaron su habitual calavera y su bola de cristal, ofreciendo los momentos más magnéticos, con los que hechizaba a un público predispuesto. Elementos que en sus manos adquirían otra dimensión multiplicando su efecto sobre los presentes, que nos veíamos abducidos por su magnetismo. Se percibía la sensación de que estábamos presenciando algo que muchos jamás hubiéramos pensado que podríamos ver. El resultado fue un brillante y profesional concierto con unos músicos que sabían hacer su trabajo a la perfección.
No era fácil salir al escenario después del enorme show ofrecido por COVEN, pero los asturianos ACID MESS se plantaron en el escenario sin complejos para ofrecer lo que mejor saben hacer. Todo un viaje a través de sonidos psicodélicos ejecutados con gran maestría.
Un Borja«on-fire», nos golpeaba con los hipnótico riffs de su bajo, mientras la guitarra repartía acidez por todo el recinto. Entre la gente se comentaba que era una lástima, porque todavía estaban flotando y no estaban apreciando por completo la enorme actuación que estaba sucediendo ya que en sus retinas todavía estaba la imagen de la sacerdotisa de los cuernos.
La noche la cerraba ASIMOV, pero el cansancio acumulado a esas horas de la noche, invitaban a una retirada. No obstante, de camino al nido, su sonido retumbaba en la noche, dando una buena sensación.
La última jornada del festival nos reservaba otro plato apetecible. Si la noche anterior se había llenado de oscuridad con COVEN ahora el turno de poner la luz le correspondía a CHURCH OF THE COSMIC SKULL.
Un calentamiento previo a cargo de unos SOLAR CORONA magistrales y enérgicos dejaban paso al rock clásico con vocación stoner de THE QUARTET OF WOAH.
A caballo entre el A.O.R., el hard rock más al uso y algún sonido desértico los lisboetas nos introducían en los británicos.
Un peculiar combo que recupera los sonidos de los setenta con unos fantásticos coros femeninos, guitarras ácidas, órgano retro, violín y tonos angelicales. Sin llegar a estar completamente cómodos con su sonido según me comentaba Bill su líder y guitarrista tras el show, fueron destapando el tarro de las esencias, alejados de sonidos pesados.
Un aura celestial cubría el escenario con todos sus miembros de blanco impoluto, haciendo que nuestras almas se elevarán ante su bucólica propuesta. Ciertos guiños que dicen mucho de ellos, como una chapa europeísta que dejaba de manifiesto su opinión sobre el brexit, y banderas arco-iris en guitarras, así como la ropa de su teclísta, de una forma sutil, se mojaban en temas muy de actualidad.
CHURCH OF THE COSMIC SKULL recuperaban la esencia del rock clásico de los setenta de una forma brillante, aunque para algunos resultaran un poco “blanditos”. No obstante, completaron una notable actuación de tonos retro-rock, en los que son unos auténticos maestros.
La guinda al festival la ponían LINDA MARTINI, una banda desconocida para mí pero que goza de gran reputación entre el público portugués.
Un público en que podíamos ver caras algo más jóvenes, que vibraba con su actuación y que ponían su rock de masas al servicio de un evento que da cabida a distintas tendencias musicales. SUNFLOWERS cerraban la noche, pero, al igual que el día anterior la retirada se había producido con anterioridad.
WOODROCK FESTIVALes un espacio cultural en el que cualquiera se puede sentir como en casa. Alejado del ambiente de los macro-festivales y cuidando los detalles, para que todo el mundo se encuentra cómodo. Un espíritu familiar y acogedor en el que se trabaja con esmero, sin contar con grandes medios, y en el que prima el bienestar de la gente. uno de esos festivales de los que hay que apuntar en la agenda y repetir sin ninguna duda.
El cuarteto portugués JESUS THE SNAKE publican su primer álbum «BLACK ACID, PINK RAIN». Un nombre que es toda una declaración de intenciones sobre su contenido. Un año y medio después de su puesta de largo con su EP homónimo, e incluyendo diferentes versiones de tres temas en él incluidos, nos regalan cerca de un hora de estimulantes sonidos psicodélicos. con una indudable influencia de bandas como Pink Floyd que actualizan con algún eco Causa Sui. Grabado en vivo en una sesión en HertzControl Studio (Seixas, Portugal) la banda compone cinco largos temas instrumentales de sedosas texturas para la relajación de los sentidos. Elegantes en sus cuidados desarrollos instrumentales, incorporan elementos progresivos en su incuestionable apuesta heavy-psych, adornándola con ornamentos propios del jazz. Seductores y sensuales, los acordes fluyen en una gama cromática que siempre nos incita a la distensión sensorial con sus lisérgicos fluidos caleidoscópicos. Una grabación con un impoluto sonido que nos permite apreciar con nitidez cada instrumento y todos sus matices. Burbujas de colores que van transformando su forma y su color, bajo acordes hipnóticos y tonificantes consiguen seducirnos hasta hacer que caigamos rendidos a sus pies. Un brillante álbum en el que plasman en un óleo toda la gama cromática que tiene en su paleta de colores. Esas pinceladas que consiguen que las formas se vayan transformando en algo misterioso que escapa a nuestra razón, dentro de un ejercicio de abducción a base de los fluidos lisérgicos que nos atrapan en su interior.
“Karma” viaja a través de cálidos acordes de la guitarra hipnótica de Jorge. Tratando de adormecernos, con la solidez de una batería que ejerce de maestra de ceremonias para una travesía que, a la velocidad de la luz, nos envía a lejanas galaxias bajo el vehículo del persistente órgano que imprime la nota progresiva. Un estado de ingravidez proporcionado por una guitarra que lenta y suavemente, nos sirve de flotador en esa liviandad hasta desembarcarnos en tierra firme de un planeta desconocido. Con una velocidad sideral del espacio-tiempo pasando sobre nuestros cerebros, como si imágenes de divinidades desfilaran por nuestros ojos a gran velocidad. Hipnóticos y místicos, JESUS THE SNAKE estimulan nuestros sentidos para crear un catarsis entre su música y nuestra mente. A pesar de estar ante una banda psicodélica, se vislumbran algunos ecos del sonido del desierto, en su versión más apacible.
Una odisea sónica dividida en dos partes de una misma pieza aparece en “Floyds I” y “Floyds II”. Con una introducción jazz rock, sobrevuelan el territorio de los ingleses Pink Floyd, muy influyentes en su sonido. En la primera etapa del camino, la guitarra de Jorge homenajea a David Gilmour emulando su personal sonido. Los acordes de guitarra me recuerdan los vividos en varias ocasiones en shows de Pink Floyd. Una guitarra cristalina, sensible, pero su vez, firme toma el protagonismo arropada por un órgano que recupera vibraciones progresivas llegadas de los años setenta. Pocas bandas contemporáneas pueden rescatar ese rico legado floydiano como los portugueses. Relajación y sensualidad en cada acorde, en cada nota. A mitad del camino nos aparece el primer giro en la composición. La referencia musical parece dar un pequeño giro a base de un órgano y un bajo que nos recuerda a los primeros Jethro Tull, en los que el tinte jazzero tenía su importancia. Arrastrándose sobre terrenos progresivos, la serpiente zigzaguea salvando todas las dificultades de la orografía de esos lares. Con un trepidante final lleno de fuerza hacen una pausa para abastecerse e introducirse en universos plagados de psicodelia, dónde los fluidos vuelven a tomar protagonismo. Formas difusas que van adquiriendo nitidez dentro de un espectro luminoso, flotando en un ambiente de sosiego. Bucolismo sonoro que ya nos transmitieron con la puesta de sol sobre el mar tras ellos, en aquella memorable actuación en la playa de Moledo donde este año repetirán presencia.
Un insistente bajo da cobertura a acordes de guitarra que acompañados de un bombo, sirviendo de llave para abrir el espectro que la banda ofrece como un narcótico sobre el oyente. Gotas en el firmamento como si estrellas que suavemente transitan por el universo. El crescendo de la batería le da el toque de firmeza al avance. Las formas se van volviendo más extrañas, ya no se transforman suavemente, sino que la hilarante aceleración de la composición hace que se tornen súbitamente.
Describiendo insondables espacios, y con la atenta mirada de los acordes del órgano, «Duna» sigue incidiendo en esos genes floydianos. Hipnóticos van evolucionando hacia escenario en los que los pesados sonidos stoner hacen acto de presencia. Una conjunción entre lo liviano y lo pesado que retoma esas brisas jazzeras entre los sonidos de la banda del fluido rosa.
La experimentación prosigue con «Black acid, Pink Rain». El profundo sonido del órgano de Gonçalo Palmas y una vigorosa base rítmica a cargo de la implacable batería de João Costa y el hipnótico bajo de Rui Silva nos conducen a unos remanso de paz, en los que nos adormecen con sutiles acordes recreando un jardín del edén con floreados momentos de rock progresivo con esa inclinación jazz que tanta gloria dieron a algunas bandas en los años setenta. el resultado es un tema con nervio en el que la belleza es descrita para deleite del oyente.
Nacidos algo más de hace diez años de la lava más incandescente del vigoroso volcán de la escena pesada australiana, ARROWHEAD publican vía Ripple Music su tercer álbum «COVEN OF THE SNAKE». Estos chicos se toman las cosas calma, tardamos cinco años en tener su segundo álbum, y ahora la espera ha sido de tres, pero ha merecido la pena. Posiblemente hayan endurecido su sonido, y en éste último álbum se sumergen en vibraciones stoner mas ortodoxas con pesados riffs de las que habían usado anteriormente. Una completa descarga de fuzz que a buen seguro hará las delicias de los puristas del género. «COVEN OF THE SNAKE» es una colección de canciones que no te dan tregua. Rock del desierto que toma prestados elementos hard & heavy ofreciendo siempre un sonido difuso, rudo, sin sutilezas. Estructuras que se repiten con el fin de aturdirnos en su bacanal de fuzz humeante formando nebulosas psicotrópicas que anulan nuestros sentidos y activan nuestro cuerpo. El cuarteto aunque nos golpea duro, no se olvida de incorporar la melodía a sus voces de tonos heavy-rock. Un torbellino envolvente se cierne sobre nuestras cabezas con este nuevo trabajo de los australianos. Cuidando la cadencia rítmica logran temas que nos aplastan como una auténtica apisonadora sin frenos.
Desde el imponente inicio de «Coven of the snake», el tema que da nombre al álbum, la vocación hard-retro sigue presente, pero ya notamos que las revoluciones han subido. Una cadencia rítmica arrolladora nos arrastra a la espiral de fuzz que construyen, algo que es una constante que se repite en el resto de los temas. Un derroche de dinamismo y energía sin marcha atrás.
Recuperando momentos mas propios del heavy-rock de los ochenta, «All seeing eye»avanza con un caminar cansino. Pesado y repetitivo, la banda lo modula con los registros vocales mas propios del proto-metal. Casi cayendo en escenarios doom, el stoner y las melodías su unen a una fiesta en la que de descorchan botellas de fuzz espumoso.
Bajando las revoluciones y la pesadez, «Ceremony of skull» con una cadencia mas pausada, mantiene la vocación stoner fuzz, sin faltar a los pesados riffs, incorporan voces mucho más chillonas, combinándolas entre el humo cannabico que consige cegarnos. Por momentos, recordándome a algún momento Elder, ARROWHEADconstruyen un tema que camina por senderos a caballo entre las vibraciones heavy-psych, y el doom más lisérgico y oscuro.
Entre polvorientos caminos desérticos, «Ghost ship» utilizando esas voces heavy-rock, construyen otro tema en el que el desert-rock más rugoso hace acto de presencia. Una firme batería y algún momento psych en el que los efectos aparecen, los riffs pegan profundas caladas de humo adormecedor para conseguir un despliegue brutal de fuzz.
«Root of evil»recupera de alguna manera parte del sonido al que nos habíamos acostumbrados en sus discos anteriores. Utilizando tanto elementos blues, con el hard-rock setentero más siniestro, consiguen un tema que constantemente parece que quiere anunciarnos algo. Creando la sensación de que algo va a pasar, y haciendo que la voz de Brett Pearl brille mucho más, van retrocediendo al hard rock más clásico en su sonido. Una regresión a los ochenta en la que los efectos fuzz no faltan a su cita.
Con estribillos efectivos y herencia Sabbath, «Dopanaught» mantiene el nivel de intensidad sobre repetitivos riffs en tonos más ácidos.
Aunque estamos ante una apueste netamente stoner, se puede apreciar que el cuarteto a mamado del néctar de los sonidos mas pesados de los setenta. Así «March of the Reptiles» se nos presenta con aspecto heavy-rock bajo un a tormenta de arena del desierto.
Sin embargo, ARROWHEAD nos pone la guinda al final con «Golden thunderhaw». Mas pausa y lisergia en detrimento de la pesadez consiguen el tema más psicodelico de todo el álbum. Pausado pero firme y con una cadencia rítmica contenida usan voces ecualizadas para conseguir ese aspecto borroso entre un nuevo derroche de stoner fuzz y heavy-rock.
DenpaFuzz 