TOP 25 NACIONAL 2019

Aquí la lista con los 25 álbumes más destacados de la escena nacional durante éste año 2.019. 

25.- AXIOM9.- “CIRCLE OF NOVAS”  , , instrumental, improvisation

Recorriendo insondables espacios a través de la improvisación, una tormenta de meteoritos lisérgicos nos acecha en este álbum de un solo tema. Cuarenta minutos en los que las vibraciones espaciales se conjugan con momentos de psicodelia pesada y estructuras progresivas. Hipnóticos, magnéticos y galácticos, sus efectos nos adormecen para levitar en un agujero negro del que no podemos vislumbran su final.

24.- DERIVA.- “HAIKU I” , ,

Finas y elegantes vibraciones post-rock entre complejos desarrollos instrumentales que se expanden por el universo musical explorando las fornteras de distintos géneros que van desde el progresivo hasta el post-metal más crudo. Desde los descarnado a lo melodioso, sus tres temas nos tocan el corazón.

23.- GRIM COMET.- “AFTERLIFE” , , ,,

Un álbum salido de la casualidad, ya que la intención primera de la banda era sacar un disco mucho más oscuro.  El resultado son nueve temas directos que viajan en un trayecto de ida y vuelta entre los setenta y el grunge de los noventa. Alejados del metal y del doom que les vio nacer, crean canciones que manan con naturalidad, sin forzar. Aquí no encontramos largos desarrollos de guitarra y viajes psicotrópicos de tintes metálicos, sino que todo resulta más sosegado, mas centrado en un rock alegre y sin ataduras. Un disco al que le sobran etiquetas y en que siempre usando la linea recta, sin rodeos, cada tema tiene una identidad propia, yendo al grano. Esto hace que entre sus surcos podamos vislumbrar ecos de ZZ TopThin Lizzy, y sobre todo Alice in Chains, especialmente en algunos registros vocales de Willy de Moya, su cantante y guitarra. Aún navegando entre distintas aguas, el timón que les marca el rumbo sigue siendo el grunge con el que crecieron, que ocupa un mayor protagonismo en sus genes musicales.

22.- ELEPHANT RIDERS.- “RISEN” , ,

Los cinco temas contenidos en ‘Risen’ suponen toda una apisonadora de riffs monolíticos que dejan un rastro de devastación a su paso. Los malagueños ejecutan su Stoner-metal con muchos vestigios llegados de los noventa. Voces crudas y rabiosas junto a una poderosa base rítmica hace que ‘Risen’ sea de esos trabajos que no hacen prisioneros. Directos a la yugular para deleite de los amantes de lo sonidos más contundentes. Si bien en ‘1.000 nails’ se muestran algo atmosféricos, esto resulta ser casi un espejismo. ‘Faded’ recupera el fuzz desértico con aroma a grunge desde la guitarra de Ignacio Córdoba. Salvajes y metálicos, insuflan algún tono melódico para contrarrestar en ‘Sick ego’. Toda una apuesta alternativa ejecutada a máxima velocidad.

21.- ELECTRIC BELT.- “NEVER SEEN THE DEVIL” ,, , ,

El cuarteto de Jaen viene con un disco bajo el brazo más denso y fornido que nunca. Evidentemente la música de ELECTRIC BELT nace del blues, esos blues herederos de Robert Johnson que han sonado desde hace décadas en garitos de mala reputación en los que se respiraba humo y alcohol. “NEVER SEEN THE DEVIL” sigue rezumando blues, no podía ser de otra manera, pero ahora incorporan elementos de psicodelia y de hard rock así como del rock más clásico. Un sonido sucio en el que las voces aguardentosas crean el clima perfecto que pretenden para el disfrute de los seis temas incluidos en sus surcos. Rudimentarios pero efectivos logran su objetivo con el magnifico groovy rítmico contenido.

20.- HELA.- “VEGVÍSIR” ,

Navegando entre la oscuridad la sacerdotisa eleva sus plegarias entre las tinieblas para ofrecernos una trabajo en el que la psicodelia pesada y el doom conviven en entornos ocultistas. Melodías misteriosas que nos elevan a un estado superior donde la mente ha abandonado nuestro cuerpo y las divinidades son adoradas con dulces voces. Finas texturas sobre un tapiz grueso y rugosos que se va tejiendo para mostrarse acolchado y sugerente.

19.- DIEAWAY.- “LIGHT ECHOES” ,, , , ,

Una visión personal que recrea  las vibraciones grunge con las que crecieron, para adaptarlas al siglo XXI dotándolas de ciertas dosis de metal, enterrándolas en arenosos desarrollos stoner en los que no faltan unas dosis ácidas. Un disco que deja claro que no nace por el arte de la improvisación. Estructuras trabajadas concienzudamente que no dudan en tomar prestadas resonancias de distintos estilos y acoplarlas a unas cuidadas melodías vocales. El mimo melódico en ningún caso es obstáculo para que su cantante y guitarrista David deje patente todo la garra atesoran sus cuerdas vocales. Su particular Dr. Jekyll y Mr. Hyde que dota de solidez unos temas ásperos y crudos que son capaces de transformarse en seductores lamentos melódicos. A pesar de que su sonido sigue instalado en los noventa, consiguen actualizarlo creando su propia identidad alternativa. Saturados de convencionalismos, nos traen frescos y armoniosos vientos nacidos de tormentas paridas por pesados ritmos. Incisivos a la vez que seductores, sus siete temas te ofrecen un viaje en el tiempo con billete de vuelta al presente.

18.- RED EYE.– “TALES FROM THE DAYS OF YORE” , , , ,

Dentro de su estilo, ofrecen un álbum que parece hecho por una banda completamente consolidada. Siguiendo la estela de Sleep o Electric Wizard, el doom más ortodoxo se adereza con dosis psicotrópicas en seis temas plomizos construidos sobre gruesos riffs. Temas lentos y pesados como ‘Encounter’ o ‘B.H.C’ son auténticos muros de sólidos riffs, en los que a pesar de su contundencia descienden a laderas psicodélicas con una maestría al alcance de pocos. El cuarteto consigue despertar la admiración de los amantes del género con estructuras monumentales y una magnifica combinación de las guitarras de Antonio y Pablo. Las tinieblas se ciernen sobre temas como ‘Azathoth’ mostrando su lado más ocultista y ritual. En contraposición el stoner-doom de ‘Hall of the slain’ ofrece los momentos más luminosos de un trabajo que tiene sus momentos más atmosféricos con el tema ‘Waves’. El resultado es uno de los mejores discos nacionales de doom.

17.- WE ARE IMPALA.- “VISIONS” , ,

En una escena post-rock donde los estereotipos se repiten con demasiada asiduidad, un álbum como el de los barceloneses es un auténtico soplo de aire fresco. Temas instrumentales de gran complejidad que sin embargo fluyen cual manantial en las montañas. Un torrente musical en el que guitarras llenas de melodías no pierden su pesadez en un escenario en el que la psicodelia llena de color escarpadas laderas que rozan riscos post-metal. Un álbum para dejarte llevar por unos temas llenos de belleza que siguen la línea señalada en su debut, con una madurez asombrosa. Desde la magia ensoñadora de ‘Echoes of blue’ (probablemente el mejor corte) y su evolución hacia lo monumental, hasta la fuerza de ’Rituals’ todos los temas tienen un lado épico y majestuoso a la vez que reconfortante. ‘Alpha Centauri’ y sus teclados nos trasladan a otra dimensión dentro del particular cosmos en el que se mueve el cuarteto, con una vocación casi espacial conjugan con personalidad grandes momentos para el gozo del oyente.

16.- ADRIFT.- “PURE”  , ,

La fuerza exuberante de los madrileños traducida a monumentales construcciones creadas a base de monolíticos riffs. Metal, hardcore y post-metal de muchos kilates. Un álbum de sonidos gruesos y pesados que no duda en coquetear con el black-metal, sin perder su rumbo. aturdidor y faraonicos sus temas te golpean con una fuerza hipnótica bajo trepidantes ritmos en los que las voces guturales se desgañitan tratando de salir de las más inmundas catacumbas. Implacable cadencia en la sección rítmica entre los crujidos de sus hilarantes y frenéticos riffs.

15.- MOCKER’S.- “OREKA AHULA”  , , , , ,,

Un trabajo que se fundamenta en una particular visión del yin y el yan. El equilibrio entre conceptos contrapuestos en la condición humana que se refleja en la variedad de estilos que podemos encontrar entre sus surcos. Con un denominador común que parte de las voces en euskera, como si de una declaración de intenciones se tratara en cuanto a no renunciar a sus raices, consiguen ofrecernos un coctel de estilos en siete temas que toman influencias del hard rock setentero, del post-rock, de la psicodelia, o del post-hardcore, del rock progresivo del stoner más desértico así como especialmente del rock más reivindicativo. Todo ello elaborado y ejecutado desde una mirada alternativa que nace del rock vasco que tanta gloria dio a esa tierra en los años noventa en la que no faltan los guiños a los ecos progresivos de hace cuatro décadas. El resultado es un disco ameno y variado en el que podemos encontrar distintas vibraciones bien complementadas como para que el resultado sea de lo mas apetecible. Desde el rock radical vasco hasta los ecos sinfónicos andaluces.

14.- POLISONG.- “SOUL REVOLUTION” ,

Puro hard-rock a la vieja usanza llegado desde Ferrol en esta nueva entrega. Temas para la diversión y el disfrute envuelto en potentes riffs y coros y estribillos pegadizos. Recuperando la parte más lúdica del rock and roll setentero. Ecos de Grand Funk en temas como el que da nombre al segundo álbum del cuarteto gallego. Un derroche de energía que bebe de fuentes como Free, Bad Company o bandas como Georgia Satellites. Buenas melodías que complementan unos temas bien construidos.  Rock clásico que derrocha fuerza por los cuatro costados.  Temas que nos recuerdas a las bandas americanas de finales de los setenta con temas como ‘Brand new day’ que podría haber sido compuesto por Boston o Journey. Mas cercanos al heavy-rock en ‘Space Traveller’ nunca falta un buen solo en ninguno de sus cortes. Incluso se atreven con una pseudo-balada como ‘Darkness and light’ sin perder ese fantástico groovy vocal que nace del blues. Un divertido y bien construido disco que dará muchos buenos momentos.

13.- VERTICAL ROCK BAND.- “VOL. 3” , ,

Un trabajo lleno de riffs maravillosos, así como algunas voces y coros que nos atrapan a través de cinco canciones en las que incorporan suficientes melodías para bajar la guardia antes de patear el trasero con una buena dosis de riffs potentes y efectivos. Sin perder nunca el ritmo, su trabajo te atrapa con una apuesta que revitaliza el hard-rock de siempre con vibraciones desérticas con altas dosis de fuzz hilarante. Una monstruosidad salida de la Mancha para conquistar el mundo. Pura energía.   

12.- DOMO.- “DOMONAUTAS VOL. 1” , , , ,

Combinando largos temas con otros más breves en los que la psicodelia pesada toma prestados distintos elementos progresivos y desérticos. Estamos ante una banda que sin perder su espíritu de trabajo sobre sus jams psicodélicas, en esta ocasión, incide en espacios progresivos más propios de la escena andaluza y mediterránea de los setenta. Posiblemente menos espaciales y más progresivos, la incorporaciones de las voces de la mano de su bajista Oscar, con una mayor presencia, aportan un aura alternativa que ya hemos visto en bandas como Atavismo o Híbrido.  Tonos orientales que nos acarician en contraposición con la pesadez de su psicodelia y de los momentos más stoner del álbum. El resultado es un logrado trabajo psico-progresivo con poderosos ritmos difusos y aromatizantes atmósferas exóticas herederas de las grandes bandas españolas que llegaban del sur en  los años setentas. Fuzz, bellas melodías y ondulantes temas que afloran desde la calma elevándose en construcciones monumentales sin perder el aroma lisérgico.

11.- OTUS.- “EPHEMERAL” ,

Un trabajo en el que los sentimientos afloran de una manera desgarradora por toda la carga sentimental que contiene. Sentimientos producidos por el sufrimiento padecido por la dura enfermedad de su padre en sus últimos dias de vida en toda una experiencia vital. Un trabajo que refleja la oscuridad y el desasosiego de la soledad en temas fundamentalmente acústicos que van en la linea de figuras como Nick CaveNeil Young o PJ HarveyLa musica es uno de los principales canalizadores del arte y de la inquitudes del artista, “EPHEMERAL” es un fiel reflejo de esta afirmación logrando transmitir ese lúgubre estado de ánimo de Juan. Temas temas tristes y profundos, pero llenos de calidad. Una propuesta diferente a la que estamos acostumbrados, pero que nos proporciona grandes momentos de gozo musical en un trabajo lleno de autenticidad, sin poses.  Si, es un álbum distinto en el que no hay grandes riffs, pero en el que todo está creado con gusto y esmero desde ese oscuro y tormentoso sosiego de la soledad.

10.- SURYA.- “OVETHROWN” , , , , , , , ,

Álbum conceptual que navega entre las aguas de los sonidos arenosos salidos de los desiertos californianos en los noventa y las corrientes hard-rock que nacieron en la década de los setenta. Un equilibrio que se sostiene en poderosos ritmos aliñados con un exuberante fuzz y riffs monolíticos sin renunciar a cuidadas melodías que se recuestan en remansos psicodélicos en los que se vislumbra una cierta esencia andaluza. El resultado es un atractivo y atrayente trabajo que fluye con soltura en cada uno de sus temas y acaba por sorprendernos gracias a la madurez que refleja cada uno de sus temas. Guitarras que su superponen en distintos niveles para conformar temas prietos y efectivos que se colorean con distintas influencias para acabar construyendo un sólido oleo multicolor.  La temática del álbum se circunscribe la venganza de un hijo que fue repudiado por su padre, conformando cada tema un capítulo de dicha historia.

9.- PYRAMIDAL.- “PYRAMIDAL” , , , , ,

Un álbum mas maduro y progresivo, así como mucho más rico en matices y con un trabajo de elaboración más complicado que sus discos precedentes. Encerrados en ese supuesto triangulo entre Pink Floyd, Hawkwind y Black Sabbath, los alicantinos rompen las cadenas para ofrecernos otros sonidos más exóticos con los que cuidan más los detalles. Aportando nuevos matices a su música, dejándose influenciar por sonidos Canterbury e incluso kraut sin perder su vocación espacial. coqueteando incluso con el jazz, no pierden la energía de su poderosa base rítmica ofreciéndonos grandes momentos en los que la oscuridad de sus vibraciones se pierde en el universo mas tenebroso. En esa búsqueda de nuevos sonidos, cuentan con la colaboración de Judit Aliaga al violín y de Arantxa Marín al saxo, dotando a su música de un sinfonísmo clásico que da más profundidad a su sonido.  Ampliando el espectro del público al que pueden llegar con esa onda consiguen completar un álbum versátil  y compacto. Uno de esos discos que cuanto más los escuchas, más detalles le sacas, lo que denota toda su grandeza.

8.- THE MOTHERCROW.- “MAGARA” , , , , , , , .

“MAGARA”, recupera los sonidos mas viscerales de los años setenta sin perder la esencia blues-rock con la que nació la banda. Acercándose a vibraciones más pesadas que por momentos coquetean con el heavy rock y los contemporáneos sonidos stoner, los barceloneses no pierden su esencia en unos temas fuertemente influenciados por las portentosas cuerdas vocales de Karen. Seduciendonos o amedrentandonos, sus melodías confluyen siempre en temas coloreados por ritmos de tintes vintage. Definir su sonido como retro-rock, sería demasiado simple. En el álbum podemos encontrar seductores momentos de flirteo con el jazz, rudos espacios en los que el boogie-rock más frenético se apodera de alguno de sus temas, así como espacios en los que la psicodelia se entromete entre sus riffs. Una conjunción entre los ecos del hard-rock y el blues-rock mas clásico con un envoltorio más acorde con el siglo XXI. Un álbum en el que los sentimientos salen a flor de piel para transmitirnos toda su energía o cautivarnos con sus melodías.

7.- EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO.- “IT” ,, , ,

Cerrando su trilogía musical (“-HE-“”,”-SHE-“,”-IT-“) EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO nos presenta un álbum con seis corte íntegramente dedicados a la figura del Espíritu Santo. ¿Que podemos esperar de una banda que toma su nombre de una cita bíblica del Éxodo 27 1.8 y que su puesta en escena se compone de vestimentas de penitentes y parafernalia religiosa? Para un banda que confiesa que su fuente de inspiración es Jesuscrito, la respuesta puede no ser sencilla, pero “-IT-“ supone toda una redención para el alma. El encuentro de la luz a través de ampulosos desarrollos post-rock que salen de sus limpias guitarras, para contrarrestar a la fuerzas del mal que aparecen con su pesadez de sus ritmos doom. Unos rezos que reconfortan el espíritu fustigándonos con su contundencia post-metal para redimirnos del pecado. Mesiánicos y sobrenaturales, nos enseñan que hay luz fuera de las tinieblas. Una tenue luz descrita con ensoñadores y cristalinos desarrollos de guitarra. un susurro que nos libera de nuestros pecados para elevarnos con su música a espacios celestiales. Un trabajo verdaderamente impresionante suyo sonido es de una pureza infinita en un ensamblaje en el que los distintos elementos encajan a la perfección. Uno disco, que, no escucharlo y disfrutarlo, sería un verdadero pecado, no pudiendo obtener su absolución

6.- THE DRY MOUTHS.- “MEMORIES FROM PINES BRIDGE” , , , , ,

Una bucólica estampa en la portada del sexto trabajo de los almerienses THE DRY MOUTHS nos da pistas del contenido de un álbum marcado por la tragedia y lleno de simbolismo para el trío andaluz. Un disco que recoge improvisaciones y pasajes instrumentales en tonos psico-hipnóticos. Siempre desde una poética mirada interior. Un trabajo hecho para los adentros, ideal para la reflexión en soledad. Melancolía y reflexión desde la tristeza de unos introvertidos y espontáneos temas que seguramente reflejan uno de los estados en los que el músico más goza, improvisando, sin ataduras.  Canciones emotivas grabadas con el objetivo de que recordaran a algo, y la verdad es que lo consiguen.

5.- SOULBREAKER COMPANY.- “SEWED WITH LIGHT” , , , ,

A estas alturas hablar de un nuevo disco de SOULBREAKER COMPANY, es hablar de algo que seguramente será grande. Una banda que se reinventa con cada trabajo y que refleja en sus creaciones influencias que van desde el hard clásico de los setenta a los sonidos de los noventa pero recostándose en sonidos psicodélicos y  progresivos en una revisión contemporánea de los mismos. Si con su anterior trabajo “LA LUCHA” dejaron el listón muy alto, con “SEWED WITH LIGHT” inciden en no bajar el pistón. Once temas intensos en los que la banda va ondulando en una montaña rusa de sonidos con un denominador común, giros inesperados que suelen acabar en un plácido descenso, siempre manteniendo la elegancia y la ampulosidad sin renunciar a la sutileza y en los que no faltan los sonidos pesados y espesos.

4.- SATURNA.-“ATLANTIS” , , ,

Inspirados por las vibraciones del proto-metal y el hard setentero de las que son fieles seguidores, “ATLANTIS” se debate en esa encrucijada en la que los riffs contundentes y pegadizos conviven con buenas melodías vocales herederas del blues-rock mas desgarrado y las vastas llanuras desérticas.  Un ejercicio del rock clásico en pleno siglo XXI demostrando que el stoner mas ortodoxo puede estar perdiendo fuerza y que la sombra de Black Sabbath sigue siendo muy alargada convirtiéndose en una fuente inagotable de inspiración. Pegadizos ritmos retro que galopan a toda velocidad guiados por la fantástica voz de James y sus contagiosos estribillos que te atrapan en sus fauces.  Aderezando algunas de sus armonías con toques de blues humeante incorporan elementos psicodelicos en este paseo contemporáneo por el pasado más glorioso del rock. Un pasado que sigue en su punto de mira y que es trasmitido a cada uno de sus temas con personalidad propia  mostrando una madurez que se traduce en temas más ricos en su estructura.

3.- FREE RIDE.- “FREE RIDE” , , ,,

Una banda nacida de la estepa de Guadalajara donde comenzó su aventura con un generador en medio del campo, y unos instrumentos repartiendo fuzz al viento. Inspirados e influenciados por aquellos pioneros de los desiertos californianos han seguido su estela con la misma vocación. Unas vibraciones que sin ningún genero de dudas te recordarán a Nebula o Fu Manchú.  Un trío que reparte fuzz en cada tema, unas veces al más puro estilo desértico, otras con vibraciones llegadas de la psicodelia de los setenta. Solos endiablados en línea Earthless que se impregnan de psicotrópicos para descender a calmados pasajes asegurándonos un buen “viaje”; o en dinámicos temas con herederos de los ecos alternativos del Detroit de finales de los sesenta con ese sonido sucio y grasiento generado por ásperos riffs. Otro espejo en el que mirarse viene de décadas atrás; el espíritu de Hendrix en algún momento se apodera de los dedos de Borja, su guitarrista, para desarrollar alguno de sus temas.  En ocasiones con estructuras simples, pero que resultan atractivas por el groovy que llevan en sus ritmos, en otras, mucho más en línea heavy-psych con desarrollos más complejos. Un magnífico debut.

2.- SAGENESS.- “AKMÉ”  , , , ,

Una banda que no necesita cantante para transmitir la infinidad de sensaciones que aporta con sus terapeuticas composiciones. Con unas influencias que van desde Colour Haze hasta Pink Floyd sin desdeñar los ritmos stoner, y estructuras que coquetean con el post-rock. Relajantes a la vez que intensos el trío consigue elevar nuestras almas en un viaje para el que no se necesitan cinturones. Llevando al oyente en volandas por atmósferas de atractiva psicodelia pesada en las que ondulantes vientos stoner hacen acto de presencia incrustándose en gruesos riffs. Una de las claves de  “AKMÉ” está en esos maravillosos momentos en los que las guitarras nos atrapan entre su regazo para acariciarnos cual madre con su bebé. Un purificador relato musical para degustar con calma y apreciar todos sus matices

1.- HIBRIDO.- “I” , , ,

“Rock Post-Alternativo, Psicodelia Progresivo…o algo así…desde Algeciras…2/3 partes de Viaje a 800 y Atavismo mezclado con otra guitarra asesina”. Así definen HÍBRIDO su sonido, y lo cierto es que no están desacertados en esa descripción. Éste primer disco nos trae resonancias psico-progresivas con un linaje setentero en las que encontramos grandísimos momentos creativos. Bebiendo de alguna manera del néctar del que han mamado Atavismo, los sonidos herederos de los pioneros del rock andaluz, se reflejan en algunos de los cinco largos temas que contienen sus surcos. Unas letras llenas de épica sobre pesados ritmos, y notas de melancolía presiden un sorprendente y sólido trabajo que se inició hace cuatro años.

 

Reseña: GRIM COMET.- “Afterlife”

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“AFTERLIFE” supone un giro en el sonido de los madrileños GRIM COMET. Un álbum salido de la casualidad, ya que la intención primera de la banda era sacar un disco mucho más oscuro.  El resultado son nueve temas directos que viajan en un trayecto de ida y vuelta entre los setenta y el grunge de los noventa. Alejados del metal y del doom que les vio nacer, crean canciones que manan con naturalidad, sin forzar. Aquí no encontramos largos desarrollos de guitarra y viajes psicotrópicos de tintes metálicos, sino que todo resulta más sosegado, mas centrado en un rock alegre y sin ataduras. Cinco años de vida y dos álbumes anteriores, al margen de algún EP son un aval suficiente para entender que la formación está consolidada y de ahí, que estemos ante un disco al que le sobran etiquetas. GRIM COMET no suelen publicar discos de mucha duración, de hecho “AFTERLIFE” bien podría ser un EP. Algo menos de media hora que sirve para que comprobemos que estamos ante una gran banda que ya había demostrado todo su potencial ejecutando sonidos mas pesados, y que ahora es capaz de brillar con luz propia sobre melodías mas asequibles. Siempre usando la linea recta, sin rodeos, cada tema tiene una identidad propia, yendo al grano. Esto hace que entre sus surcos podamos vislumbrar ecos de ZZ Top, Thin Lizzy, y sobre todo Alice in Chains, especialmente en algunos registros vocales de Willy de Moya, su cantante y guitarra. Por otro lado, aún transitando por sendas poco virulentas, la fuerza que Juanma Cayuela imprime a su batería hace que no podamos bajar la guardia en ningún momento, mientras Raúl Cabañas hace que su bajo realice su papel, sin estridencias. Aún navegando entre distintas aguas, el timón que les marca el rumbo sigue siendo el grunge con el que crecieron, que ocupa un mayor protagonismo en sus genes musicales.  El álbum es publicado por Art Gate Records. y fue grabado en Goldfish Estudios (Torrelodones)

La primera sorpresa nos la da “Dig up her bones”. Como si nos hubieramos teletransportado a un local de Texas, el boogie-rock en pura línea ZZ Top, nos sorprende con la energía sureña de la que podemos encontrar en esos garitos con olor a humo y bourbon. Con unas buenas dosis de efluvios pantanosos que intoxican un tema que no pierde nunca el ritmo. la parte mas lúdica del rock and roll queda plasmada con precisión. 

Sin terminar de abandonar el medio-oeste, la potente batería un cambio de registro vocal, describen “Dead or alive”. Guiños metálicos que parecen un toque de nostalgia, caminan mas cerca de los desiertos stoner para golpearnos con fuerza. Uno de esos temas que te abofetean sin remisión. Riffs que se repiten como un martillo y de los que no puedes escapar sano y salvo. 

El grunge de los noventa asoma en “Over you”. Ondulando las melodías vocales, el ritmo parece ir cansino, como a trompicones, mientras Willy nos susurra y seduce con sutileza entre una fornida base rítmica. Una contraposición que culmina con un bello solo de guitarra que parece describir la nostalgia con sus notas antes de devolvernos la rabia.

En una linea similar y con un ritmo que se inicia con una cadencia que bien podrían haber firmado The Police, “All on me”. Dulces melodías sobre medios tiempos que avanzan impasibles  en un sencillo tema. 

Rugosos riffs dan el pistolezado de salida a “Born to die”. Una vuelta de tuerca al grunge primitivo pero con la mirada puesta en el hard setentero mientras los adornos son mas propios de los sonidos desérticos. El resultado es un corte vivaz y pegadizo que transcurre sin concesiones y en el que aparecen esas guitarras más afiladas que habíamos escuchado en sus anteriores trabajos.  

No podía faltar (afortunadamente), su guiño a las vibraciones más psicodélicas. “In the dark” es un oscuro pero apacible y gratificante paseo por amigables bosques   que no dejan pasar la luz. Para salir de esa atmósfera, los susurros de la cálida voz de Willy nos hacen compañía y nos apaciguan entre la umbría para emerger como un canto bucólico que acaricia nuestra piel hasta ponernos los vellos de punta.

“On & on” nuevamente traspasa la barrera del tiempo para partir de los setenta y vestirse de vibraciones mas contemporáneas. Difusos riffs que acompañan a la melodía en un tortuosos camino en el que  GRIM COMET dan muestra de que su pesadez no ha quedado en el baúl de los recuerdos, sino que la rescatan cuando les viene en gana, aunque sea con una intención distinta y medida. 

“A million sun” es un tema que sufrió una metamorfosis desde su nacimiento. Con la intención de hacer un tema acústico poco a poco fue transformándose  hasta convertirse en un alegre corte hard-rock en el que el legado de Thin Lizzy está muy presente. Una subida de revoluciones que confirma que la cabra tira al monte. Un pegadizo y divertido tema de esos que te engancha desde la primera escucha y que podría escucharse en mediados de los setenta en cualquier garito cañero. 

“AFTERLIFE” cierra de una forma sorprendente. sobre los bellos acordes de la guitarra española, “Azabache” refleja la esencia del sur, del flamenco y del clasicismo. Un bello tema que se sale completamente del camino del resto de temas del álbum pero que en cada nota transmite sentimientos. 

GRIM COMET estarán presentando “AFTERLIFE”, mañana, 31 de octubre en la Sala Honky Tonk de Madrid, una gran oportunidad para comprobar como se trasladan estas composiciones al directo.

 

https://www.facebook.com/grimcomet/

https://www.facebook.com/ArtGatesRecords/

 

 

SOUTHERN METAL FEST

SOUTHERN METAL FEST

La fiesta del metal con groove sureño se celebró ayer sábado en la Sala Gruta 77.

Cuatro potentes bandas eran las elegidas de animar la noche del sábado en el barrio de Carabanchel.

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La apertura le correspondió a la  formación madrileña GRIM COMET. Una banda a la que esta casa no había tenído la oportunidad de ver en directo y la expectación era máxima.  

Con un sonido impecable comenzaron a dar color a la fiesta con potentes sonidos que iban desde el metal, al heavy-psych, pasando por la batidora del stoner.

El groove metal era la primera apuesta de la banda que iba variando poco a poco según avanzaba su show. Con una ejecución milimétrica se iban metiendo al personal en el bolsillo. La batería arrolladora de Juanma custodiaba desde el fondo del esceneario las embestidas del bajo y de una guitarra incisiva que cariaba sus tonos adecuandola al momento.

Especialemente brillante la parte central de su show, en la se alejaron un poco de los sonidos metálicos para efectuar largos pasajes lisérgicos. En su actuación hubo lugar al virtuosismo de su guitarrista tocando con la guitarra en sus espaldas. El final del show fue dedicado a los temas más industriales con los decibelios por las nubes.

Podríamos decir que fueron la sorpresa de la noche, o la primera sorpresa al menos, consiguiendo la aceptación y júbilo de la concurrencia.

Tras su actuación llegaba la hora de coger un poco de fuerzas para el vendaval que nos llegaba a continuación, y las mini-hamburguesas y nuggets hacían acto de presencia en el Gruta

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Era el momento de que el escenario  se conviertiera en el territorio en el que los salvajes WOOLLY MAMMOTH REBELLION ejecutaran sus potentes sonidos stoner.

Hacía unos meses que esta casa ya había comprobado como se las gastaa el trio en directo en su actuación junto a ATOMIC BITHWAX. Si la banda tiene momentos en los que la enregía de sus temas baja en intensidad para desarrollar pasajes más ácidos, en esta ocasión, escogieron sacar el hacha. Contundentes en su ejecucción, quizás les falto un poco de sutileza para conectar más con el personal. Su oferta musical no llegó con todo el potencial que la banda tiene. Quizás un show lineal fue resposable de ello. No obstante a la finalización de su actuación el personal estaba absolutamente conectado a la fiesta.

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Antes de que la banda IT WAS THE ELF subiera al escenario era el momento de que los más sedientos demostraran su habilidad para beber cerveza en el menor tiempo posible. el ganador tuvo su justo premio en segundos. Que manera de tragar!!!!

Con una sala lamentablemente a mitad de su aforo, (algo e lo que luego hablaremos…), el quinteto portugues tomaba el mando de la fiesta. Les expectativas con los portugueses eran grandes, al menos para los que habíamos tenido la oportunidad de verlos el pasado verano en la fiesta de warm-up del Festival Sonicblast en tierras portuguesas.

Con Diogo Ferreira, su cantante, haciendo de perfecto maestro de ceremonias, el personal se rindió a sus pies y a los de sus compañeros. interactuacndo constantemente con el público, la banda consiguió a abases de atronadores ritmos stoner poner la sala patas arriba. los pogos se sucedian ante el jolgorio de los asistentes. IT WAS THE ELF ejecutaba una tras otra sus embestidas con una fuerza arrolladora, no dejándo títire con cabeza. Los triunfadores de la noche se despidieron con satisfacción por el cariño y calor recibido, dando las gracias a un público entregado y regalando varios temas, desde que habían anunciado el fin de sus show varios temas antes. No había artificios sobre el escenario. Una iluminación espartana era la única cobertura que tenían los músicos, pero lo cierto es que con su música y su puesta en escena no necesitaban mas.

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Con una sala mas vacía de personal debido a las horas que eran, llegaba el turno de la banda alicantina-murciana OSEZNO. en esta ocasión no había margen para la sorpresa. La apisonadora mediterrena se va asentando cada día mas como uno de los puntales de la escena groove metal y stoner metal, estando presente en cada vez más eventos del género. Con su cantante Grego dando la espalda al público iniciaban su andanada. Sin sutilezas fueron lanzando uno tras otro su cañonazos. Una exploxión de metal con una onda expansiva de la que ninguno de los asistentes podíamos escapar. La alta temperatura que habían dejado IT WAS THE ELF hizo que OSEZNO no bajaran el termostato ni un grado. Mucha fuerza sobre el escenario y un buen hacer que a buen seguro les va a dar los frutos merecidos.

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Toda una fiesta para los aproximadamente cien valientes que se habían desplazado a las afueras de la ciudad para disfrutar de una más que apetecible oferta musical.

Sabemos que estamos hablando de la escena uderground, pero quizás debamos reflexionar porque un festival con este cartel congregó a tan poca gente. Con entradas entre 10 y 12 euros. ¿Que ha pasado? Este el precio que cobran por una copa en muchas salas con música enlatada, y aquí había cuatro bandazas. Estamos acostumbrados a lamentarnos porque tal o cual grupo no incluye Madrid en sus giras. Evidentemente los promotores deben de pensarse mucho hacer el esfuerzo de programar bandas cuando la respuesta del público es tan escasa. El esfuerzo personal y económico que se hace desde la organización del SOUTHERN METAL FEST, merecía una concurrencia mucho mayor. Desde aquí queremos dar la gracias a su organizador, Esteban, por el gran trabajo y esfuerzo destinado a que una noche como la ayer fuera posible, animándole a que no ceje en su empeño por hacer que la escena undeground siga viva. Sin música en directo, las bandas no podrían continuar su tarea creativa. Es el soporte necesario para que una formación pueda seguir editando discos, pero para eseo, creo todos deberíamos colaborar un poco más y responder a todo ese esfuerzo. 

No obstante, decir que los afortunados que estuvimos el Gruta salimos plenos de satisfacción por lo vivido. 

Larga vida al SOUTHERN METAL FEST!!!!!!

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