Crónica CRYPT TRIP + HIGH REEPER (Wurlitzer Ballroom)

En el marco de su tour por Europa CRYPT TRIP rendían pleitesía a Madrid acompañados de HIGH REEPER en la tercera fecha de la gira organizada por Red Sun Barcelona (a los que damos las gracias por facilidades que siempre nos dan). Buenas referencias teníamos de sus actuaciones en Avilés y Bilbao el viernes y el jueves pasados, lo que confirmaba las sospechas de que algo grande teníamos por delante. Desde que comenzaran la gira en tierras italianas el 11 de octubre, los norteamericanos no habían descansado ni un solo día, (eso se llama aprovechar el tiempo). Habiendo recibido grandes alabanzas en cada una de sus actuaciones, pero especialmente en el marco del Deserfest Amberes donde habían actuado la semana anterior. 

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Esos antecedentes y los elogios recibidos con su último álbum “Haze country” hacían presagiar una gran noche de rock and roll a la vieja usanza y doy fé, que se cumplieron. Tras degustar manjares típicos españoles como la tortilla de patatas, chorizo y demás, las bandas llegaron a la Sala con los estómagos llenos y pletóricas de fuerza. Cercanos y amables con el personal, todo estaba preparado para una gran noche. El trío tejano era el encargado de abrir la velada, y con las pilas cargadas, subía al escenario del “Wurli” para ofrecer un show sin desperdicio. Naturalidad y ausencia de artificios marcaron una actuación basada principalmente en temas de su último álbum. Esos bucólicos vientos del sur que derrochaban sensibilidad en su último trabajo nos mecían con cada nota. Puede parecer que esa sensibilidad estuviera reñida con la energía, pero nada más lejos de la realidad. Este predominio en su set-list de sus últimas composiciones no impedía que escucháramos esas guitarras hirientes en línea Cactus o James Gang con las que se dieron a conocer y con la que recibieron tantas y tantas alabanzas. Si algo de especial tienen los tejanos es la frescura que transmiten a su música y la evolución de sus sonidos más ácidos hacia escenarios más melódicos y apacible consiguen hacerla con una naturalidad digna de elogio. Desde los primeros acordes de la guitarra de Ryan Lee sonaban a gloria bendita.

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Su voz, sin grandes alardes pero llena de sentimiento, ponía la mesura y la dulcura a unos temas que por sí mismos la tienen. Un sonido inmejorable y una ejecución llena de magia nos trasladaba a parajes mas propios del medio oeste. Esa evolución de la banda desde sus sonidos más psicodélicos, hard y blues de sus anteriores álbumes sucumbía ante los vientos sureños que salían de cada nota. La guitarra tocada con slide en muchos de los temas, y el wah wah dotaba de un groovy funky que rápidamente se sumergía en nuestro sistema nervioso.  Una gran sensibilidad que hacía que una sala con tres cuartos del aforo ocupado conectara inmediatamente con toda esa frescura. Como si estuviéramos en un club tejano, en que la poderosa batería de Cameron Martin hacía que cualquier atisbo de caer en lo empalagoso desapareciera. ¿Que batería!!!, podría decir que es una de los impresionantes que he visto en los últimos tiempos, algo, que en disco no había percibido tanto como en vivo.

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 Comentarios entre los presentes como “este tío es un monstruo” daban fe de la habilidad y capacidad que demostró con sus baquetas, ¡sublime! Entre el bucolismo y unas guitarras ácidas iba transcurriendo el show mas rápido de lo que todos hubiéramos deseado. Especialmente aclamados en temas como “Hard times» o con los pegadizos riffs de “To be whole” conquistando a base de sensibilidad al público combinando el bucolismo con la energía del rock and roll clásico. Bailes incesantes y cuerpos contagiados con las buenas vibraciones que salían del escenario, donde el trío se dedicaba a disfrutar con la música y eso se hacía sentir entre los presentes que acabamos rendidos a su gran calidad. Varios momentos de fuzz hilarante nos embriagaban antes del impresionante “solo” de batería que terminaba de completar una fiesta absoluta. El único inconveniente que tuvo su actuación fue que a todos se nos hizo cortísima la escasa hora que duró una actuación donde dejaron patente que es una banda a tener en cuenta y que crece día a día siendo capaz de sonar en directo tan impolutos como en sus discos. Con el añadido de que la fuerza que le imprimen a cada tema hace que se multipliquen las buenas sensaciones como así mostraban las caras de los presentes que habíamos vivido un show como el que se disfrutaba en cualquier garito sureño a mediados de los setenta, sin poses, solo rock hecho con honestidad.  

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El listón estaba muy alto, y HIGH REEPER hacen algo bastante diferente, por lo que me asaltaba la duda de como serían recibidos los de Filadelfia. Ante un público que mayoritariamente no conocía a la banda, el quinteto fue directo a la yugular. Altas dosis de energía a base de lentos riffs en los que la sombra de Black Sabbath es muy alargada, “Obsidean peaks” partía desde el misterio y calma doom para ir subiendo la intensidad.  “Chrome hammer” rompía las hostilidades con una pesadez y velocidad endiablada lo que hacía que el show cogiera temperatura y dinamismo. Su cantante Zach Thomas interactuaba con el personal instándole a que aquello era un concierto de Stoner doom.

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Nada parecido a lo que acabábamos de ver, pero también HIGH REEPER consiguieron sorprender al personal con su fuerza arrolladora. Con un sonido en el que los guiños al proto-metal setentero está siempre presente, sonaba la oscura «Die slow» con sus cadentes riffs. La noche avanzaba y el público estaba enganchado con el quinteto. Con Shaun, su bajísta casi escondido detrás de uno de los amplificadores por el reducido espacio del escenario, las guitarras de Pat Daly y Andrew Price seguían echando humo con sus riffs mientras sus cuerpos no dejaban de balancearse a su ritmo.

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Con «Soul Taker» bajaban las revoluciones para poner mas oscuridad a la atmósfera, momentos en los que su vocalista Zach daba cuenta de su poderío vocal arrastrando a la banda y al público a un frenesí. Hasta que “Barbarian” bajo ese manto de oscuridad ocultista más propia de Sabbath o Pentagram presente en toda su actuación, ponía fin a su show bajo la perplejidad de los presentes, que no podían creer que aquella embestida había durado poco más de media hora, lo que contrariaba personal. El motivo de la corta duración de su actuación estaba en que la sala tenía programado otro concierto posteriormente. Toda una lástima que nos dejó con ganas de mas.

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Crónica. NEBULA + FREE RIDE (Sala Caracol – Madrid)

Visita de los californianos a Madrid acompañados de FREE RIDE, la joven banda de la estepa de Guadalajara que mas se parece en su sonido a los míticos NEBULA. Un aperitivo perfecto para una noche que prometía emociones fuertes.

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Con mucho personal en la puerta esperando ansiosos el comienzo de la actuación se percibían las ganas de comprobar especialmente lo que podrían ofrecer una banda como FREE RIDE.  El trío se mostraba eufórico antes de su show, con la oportunidad que tenían ante sí. La posibilidad de compartir escenario con una de sus bandas referentes hacía que su motivación se encontrara por las nubes. Era poco el tiempo que iban a tener para desarrollar todo su potencial y tenían que dar el máximo en la poco mas de media hora que tenían programada. 

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Durante la prueba de sonido, ya percibí la sensación de que Beto, Victor y Borja estaban con una gran motivación. Aquello sonaba potente y preciso, algo que luego quedó patente durante su actuación. 

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Los primeros acordes de la guitarra de Borja nos introducían en la psicotrópica atmósfera de «Sativa», el largo tema que abre su álbum debut. Derrochando fuzz enseguida conquistaban a un público predispuesto a recibir su embestida de fuzz desértico con tonos garageros. Una constante luz roja ponía el color apropiado a los oscuros y cannabinoides pasajes de uno de los temas más largos de su actuación, con el que recibieron la primera ovación de la noche. Sin perder un instante, el garage-rock desértico de «Free ride», tema con el que ponían a prueba la elasticidad de los cuerpos de los presentes.  Desde ese momento las doscientas personas asistentes no pararían de bailar desenfrenadamente. Los primeros episodios de crowdsurfing se producían, y solo íbamos por el segundo tema. Siguiendo por esa línea, «Nowhere fast» subía las revoluciones. Fuzz hiriente desde la guitarra y un Beto aporreando diabólicamente su batería, mientras Victor en una esquina del escenario se afanaba por poner el músculo con las cuatro cuerdas de su bajo. Aquello ya no tenía vuelta atrás, la locura se había apoderado de la Sala Caracol.  Un breve instante de parón, servía al trío para arremeter con «Rolling the wheel».

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Entre una cadencia macarra de garage-punk y el fuzz hilarante seguían manteniendo el nivel por los aires, con parte del público de las primeras filas, que no cejaba en su empeño de disfrutar el concierto desde las alturas. El listón que estaban poniendo a la noche FREE RIDE estaba siendo muy alto, a pesar que algo más de decibelios en la sala no hubieran estado de más. Aún así la nitidez con la que sonaban contrarrestaba el volumen. Muchas veces, por no decir siempre, es mejor calidad que cantidad, respecto al volumen de una actuación. Combinando la fuerza con largos solos lisérgicos aquello no era un «no parar». «Nothing to lose» recibía la aclamación general antes del apoteosis final en el que la atmosférica «Opium» nos trasladaba a un mundo paralelo donde los psicotrópicos envolvían a los presentes en sus misteriosos pasajes.  Diez minutos de placentero viaje a través de espacios de pura psicodelia en los que FREE RIDE dan cuenta de todo el potencial que atesoran. Efectos en la guitarra de Borja y sonidos heavy-psych de altos vuelos producían el éxtasis entre los presentes. Bajo los aturdidores focos rojos que por momentos hacían que solo vislumbramos las sombras del trío. Para mí es una debilidad cuando toman esa senda, y el pasado jueves el apacible y a la vez tortuososo camino de ese momento fue de lo mas destacable de un concierto en el que FREE RIDE brillaron con luz propia. Totalmente abducidos, el público caímos en la tela de araña que con pausa iban tejiendo desde lo alto del escenario. Los envolventes efectos y una cadencia rítmica sin prisa pero sin pausa, nos transportaba a estados en los que nuestra mente se deja llevar.  Un ejercicio de hipnotísmo que culminó con una merecida ovación en un gran triunfo en una puesta de largo de alto postín, donde debían mostrar sus mejores galas.  Lo cierto es que el nivel mostrado estuvo a la altura de lo que de ellos se esperaba y ponía las cosas de tal manera que NEBULA no podían relajarse. 

 

Con Eddie Glass a la cabeza, NEBULA habían seguido con atención la actuación, y era el momento de demostrar todo su potencial. Si bien, para la ocasión contaban con un bajista distinto al que les acompañaba en su pasada gira. el trío de Los Ángeles salia con las pilas cargadas. El torbellino que ha supuesto su regreso con el álbum «Holy Shit» se comenzaba a percibir desde el comienzo de su actuación. Hay ocasiones en las que determinados músicos se muestran ariscos con el personal y otras veces todo lo contrario.

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Mi experiencia previa en actuaciones de NEBULA, estaba dentro de la primera afirmación, pero aquí la cosa fue distinta, algo que pude constatar al final de su actuación en el backstage, donde se encontraban muy contentos por la acogida reciba por el público. Contaban a su favor un público que había recibido el calentamiento previo adecuado para seguir dándolo todo en una noche que había adquirido el carácter de «fiesta total»,  y eso los angelinoslo habían entendido. Si en alguna ocasión leí aquello de que NEBULA se habían pasado su carrera metidos en un garage, en esta ocasión ofrecieron su faceta más stoner. Constantes interactuaciones de Eddie, ofreciendo cervezas desde el escenario al personal, circunstancia que era agradecida y correspondida por la gente.

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Un potente sonido que contenía mas decibelios que los que previamente habían tenido FREE RIDE, (algo demasiado habitual en muchos conciertos)  y la actitud de los tres músicos hacían que la fiesta no bajara su intensidad, sino todo lo contrario. La banda alucinaba y se congraciaba de ver los enormes pogos que se hacían en cada canción, con medía sala inmersa en ellos.

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Episodios de Crowdsurfing que se sucedían en cada tema y que servían a acicate a los músicos. Los momentos mas álgidos eran los que interpretaban su temas míticos de su primera época especialmente.   Eddie dando saltos con su guitarra en ristre y un bajísta en una particular posesión demoníaca golpeando las cuatro cuerdas de su bajo con virulencia. El fuzz seguía presente en temas llenos de energía que se correspondían con los NEBULA más queridos y exitosos. Previamente, al preguntar a Eddie sobre el set-list que iban a ejecutar, su respuesta fue que tal, no existía. Así que lo mas probable es que fueran interpretando sus temas según las sensaciones que percibían del personal como forma de motivación.  Finalmente, tras una hora de actuación, la banda se retiraba brevemente al camerino empapados de sudor, para regresar unos minutos después y dar el último trallazo ante el delirio de los presentes. En un día marcado informativamente por la exhumación del dictador FRANCO, la Sala ponía la nota divertida cargada de humor negro, con la locución que en 1975 hacía el entonces ministro, Arias Navarro comunicando su muerte. Aquel momento que se repitió varias veces durante la noche de «Franco ha muerto», sonaba como si nos encontraramos en el más allá. Una graciosa y ocurrente broma que sacó carcajadas y distintos comentarios entre el personal. Lo cierto es que en una misma sesión pudimos disfrutar de unos veteranos como NEBULA en su mejor forma y a unos alumnos aventajados como son FREE RIDE demostrando que llevan la lección bien aprendida y en cada actuación crecen y crecen mostrándose mas compactos y seguros de lo que hacen. La próxima cita será el próximo fin de semana en el marco del PiedraFest organizado por Nooirax Producciones donde compartirán escenario con los barceloneses THE MOTHERCROW y los mexicanos TERROR CÓSMICO, y donde DenpaFuzz estará para contaros lo que suceda. 

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RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

ÁLBUM DE LA SEMANA:

THE DUES.- «GHOST OF THE PAST» (Suiza) heavy-blues, psychedelic-rock, 70’s blues-rock, hard-rock, vintage

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PURPLE CARAVAN.- «SPIRIT OF THE SUN» (Rumania) psychedelic-rock, hard-rock, stoner, fuzz, 70’s

HEAVY RELIC.- «SEVEN RELICS» (UK) heavy-psych, psychedelic-rock, instrumental, stoner

CAUSTIC CASANOVA.- «GOD HOW I ENCY THE DEAF» (US) fuzz, stoner, heavy-psych, metal, punk

PARASOL CARAVAN.- «NEMESIS» fuzz, heavy.rock, stoner, heavy-psych

PSEUDO MIND HIVE.- «OF SEERS AND SIRENS» heavy-psych, psychedelic-rock, 70’s stoner

ABRONIA.- «THE WHOLE OF EACH EYE» (US) psychedelic-rock, space. kraut, experimental

KØDE.- «DISCRETE TRANSFORMATION» (Suiza) psychedelic-rock, indie, alternative, noisecore

TAMAN SHOD.- «YEK» (Polonia) progressive-metal, heavy-psych, sludge, stoner

WARHORSES.- «SHADOW GOLD» (US) psychedelic rock, heavy-psych, rock, alternative

LOWCASTER.- «FLAMES ARISE» (US) heavy-rock, metal, doom,

NAVAJO WITCH.- «VOLUME III: SEASON OF THE WITCH» (US) doom, sludge, metal, 

MANO DE PIEDRA.- «TODAY’S ASHES» (España) sludge, metal, stoner

LOWBURN.- «PHANTASMA» (Finlandia) desert-rock, stoner, stoner-metal

GRIM COMET.-  «AFTERLIFE» (España) 70’s, 90’s, grunge, boogie-rock, blues-rock,

GOLGOTHA.- «ERASING THE PAST» (España) metal melódico, progressive-metal, doom, metal

ELECTRIC JAGUAR BABY.- «ELECTRIC JAGUAR BABY» (Francia) fuzz, hard-rock, 70’s, stoner, , garage-rock.

MOON SHEPHERD.- «HEAVY NIGHT» (Alemania) heavy-metal, hard-rock, 

LAST KNIGHT.«SEVEN DEADLY SINS» (España) progressive-rock,

HALFTRACK.- «WELCOME TO THE KINGDOM OF APES» (España) sludge, heavy-blues, stoner-metal

SWANS.- «LEAVING MEANING» (US) experimental, post-rock, noise, rock, post-punk, alternative

 

Reseña.- THOSE FURIOUS FLAMES.- «Heart»

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La banda Suiza con quince años de carrera a sus espaldas nos ofrece su quinto álbum «HEART». Instalados en el rock clásico, el hard-rock, la psicodelia y el blues rock, ocupan y utilizan todos los estilos que reinaron en la década de los setenta para conseguir un sólido álbum. Siete atractivos temas con guitarras solventes, y una poderosa base rítmica que se ven marcados por el hipnótico órgano vintage que los envuelve. Frescura atrayente y una cadencia psicodélica en una personal apuesta que no solo es un viaje en el tiempo , sino que vive en la modernidad del siglo XXI. Poco conocidos por estos lares, este trabajo es una buena oportunidad para descubrir a una interesante banda que sorprenderá a mas de uno. Sonidos que resultan familiares y que contienen una fuerza sobrenatural en sus sus surcos.

«Children of the moon», parte con un groovy rural en el que el blues-rock evoluciona a escenarios retro-rock. Ritmos y estribillos pegadizos con constantes cambios. Entre el hard-rock y el rock clásico al uso contiene un aroma lisérgico en su interior que se ve fortalecido por una buena voz. Ecos de stoner noventero y un órgano retro completan un tema divertido y de ritmos contagiosos al que difícilmente puedes resistirte. 

Un órgano heredero de John Lord y unos coros negroides de vocación funky marcan «Voodoo (the rythm of the ritual». Un nombre obvio para un tema que podría haber compuesto Arthur Brown. Sólidos riffs que contrastan con ese sonido añejo que nos devuelve a los momentos mas bizarros de la década de los setenta. Elementos de viento que entablan una batalla con el órgano y la ardiente guitarra. El vodoo aparece sobre magnéticos pasajes que reflejan un auténtico ritual de magia negra que toma prestado algunos elementos afro-rock.

«Escape» sigue la senda del hard-rock stonerizado. Una cadencia vocal pausada sobre dinámicos y ondulantes ritmos crean un cuadro que es toda una huida hacia adelante en su sonido.  Una canción con un groovy contagioso que serpentea constantemente y que solo cede su ímpetu ante los dictados de su vocalista.

Cambiando el registro, los susurrante acordes de «Unknow song» crean una calmada atmósfera psicotrópica. un apacible tema en que el misterio se palpa. Hipnótico y envolvente parece ser un alto en el camino para retomar fuerzas antes de una nueva embestida.

Una introducción de órgano en «Under your spell» y una batería que desata las hostilidades nos llevan a un ejercicio de  hard-progresivo  con una voces que van transmitiendo distintos estado de ánimo. Siempre bajo un contagioso ritmo ondula en luminosos espacios retro que acaban oscureciéndose en simas psyco-blues.

«Hallucinogen Persisting Perception Disorder» toma el rock, el blues y el funk para meterlos en una coctelera a mezclarlos a toda velocidad. Un envoltorio cercano al stoner completa un resultado de corte retro-rock lleno de matices. Logrado tema psicodélico que se construye por la habilidad que tienen lo suizos en ensamblar todos esos elementos obteniendo un contagiosos y dinámico tema cuyo sonido resulta bastante familiar.

Naciendo de enérgicos riffs retro-rock, «Visions» nos ofrece otra faceta de THOSE FURIOUS FLAMES. La psicodelia oscilante y serpenteante se adorna con tonos orientales para dejarse llevar en un viaje lisérgico. Un paseo en el que el blues nos acompaña y cuyo destino final es una estación retro teñida de acidez.

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Reseña: GOLGOTHA.- «Erasing The Past»

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Nacidos a primeros de los noventa y con tres álbumes a sus espaldas, los mallorquines GOLGOTHA, después de catorce años de silencio publican un nuevo trabajo, «ERASING THE PAST». La banda en la actualidad está formada por, Amon López, voz , Vicente Payá , guitarras, Tomeu Crespí (batería) Miguel A. Riutort (bajo y teclados)y ha contado con la colaboración de María Lladó  y Josep de Helevorn en las voces.

El disco fue grabado y mezclado en los estudios Psychosomatic Recording con el productor Miguel Ángel Riutort “Mega”, y es editado por Xtreme Music. Si bien en los últimos tiempos estoy degustando discos de doom, el metal más profundo no es un territorio en el que me desenvuelva con soltura y si algo tienen GOLGOTHA es su reputación en el panorama nacional del metal mas oscuro como una de las primeras bandas que se atrevían a hacer doom en este país.  Lo primero que me llama la atención (al margen de la oscuridad de su sonido) es la atmósfera melódica en la que se desarrolla todo el álbum. Temas que avanzan con lentitud y que se acercan al metal melódico, con momentos en los que las voces guturales salidas de las cavernas mas profundas y tétricas nos acechan amenazantes contrastando con pasajes melódico progresivos de gran sensibilidad. Otro de los factores que despiertan mi atención es el sonido de una batería mucho más rica en sonido a las que las bandas contemporáneas utilizan. No es el sonido de una batería minimalista, sino que intuyo el sonido de un doble bombo, y más que una caja de ritmos, algo a lo que hace años no estoy acostumbrado. Temas como «The way to your soul» combina esas voces guturales con registros de barítono con unas melodías que contienen un oscuro sinfonismo tras de sí. La épica está presente en un tema lento y contenido pero a su vez poderoso. La senda atmosférica se intensifica en «Distorted Tears», otro tema mantiene el listón de la épica pesada. Oscilaciones y coros melodiosos bajo un mando de oscuridad tenebrosa.

«Enveloped in fog» me sorprende con el juego de voces. Apacibles y pesadas melodías se arman de una belleza que compite por un espacio de predominio con las guturales voces bajo los tétricos pasajes.  Avanzando cansino y plomizo, la pesadez del tema se mitiga con la atmósfera nebulosa que lo envuelve.

Mas áspero, «Burning the disease» hace oscilar las guitarras mientras la gutural voz lanza sus proclamas. La aspereza inicial vuelve a verse seducida por las melodías antes de resurgir de sus cenizas. Una constante oscilación con vocación de himno de metal melódico y progresivo.

Una épica post-apocalíptica en «New Hope» trata de combinar la garra vocal con las esmeradas melodías omnipresente en todo el trabajo. Siempre con paso lento pero firme estiran la zancada para pisar con suavidad en territorios de gran sinfonismo con unos atrayentes pasajes de guitarra.

El metal cavernícola aparece en «Rewrite your destiny» Otro tema salido de las profundidades mas tenebrosas que mantiene la tensión en busca de espacios más apacibles. Aquí volvemos a encontrar un gran trabajo de batería. 

En «Erasing the past», el tema que da nombre al álbum, encontramos un gran trabajo melódico con la incorporación de las celestiales voces de María Llado, que contrastan con los registros guturales de Amon aportando cierta frescura. Pasajes progresivos  descritos con una gran parsimonia, lo que es una constante en todo el disco. Una lucha entre la fuerza y rugosidad tenebrosa con espacios celestiales entrelazados con ritmos cadentes.

«Land Of Defeat». resulta ser un tema introspectivo. Una lucha interior por los propios demonios que se refleja en uno de los temas más ásperos, conclyundo con una liveración armoniosa. 

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