RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

KING GARCIA.- ‘HAMELIN’ (Grecia) progressive-rock, instrumental, post-rock, rock

BLACKWATER HOLYLIGHT.- ‘IF YOU ONLY KNEW’ (US) psychedelic-rock, Stoner, rock, shoegaze, dark-rock

ANDRÉ DRAGE.- ‘WOLVES’ (Francia) jazz, progressive, Avant-garde, experimental

MAMUTHONES.- ‘FROM WORTH TO FLESH’ (Italia) psychedelic-rock, progressive, experimental, kraut, rock

BOSCO SACRO.- ‘LIVE AT CHIESSA ARMENA’ (Italia) new folk, folk, psychedelic.

FOLWARK.- ‘ALL SHADOWS STRECHED’ (Italia) alternative, heavy-psych, kraut, Stoner

UNGRAVEN.- ‘HOLLOWS MADE HOMES IN THEIR SUNKEN CHEEKS’  (UK) experimental, drone, sludge, metal

V.A. BROWN ACID.- ‘THE TWENTIETH TRIP’ (US) psychedelic, proto-metl, garage, heavy-psych, 70’s, acid-rock

THE CONCRETE BOYS .- ‘STOP FLTTENING THE BABY’ (Dinamarca) garage-punk, alternative, psychedelic

ASHTORETH & PENUMBRAL.- ‘NAIAD’ (Países bajos) experimental, ambient, dark

3DEMONS.- ‘GIGANTEUM’ (Mexico) heavy-psych, psychedelic-rock, Stoner, hard-rock, heavy-psych

RED MOON ARCHITECT.- ‘OCTOBER DECAY’ (Finlandia) metal, doom, doom-metal, deth-metal

BENZO QUEEN.- ‘NO GODS NO MASTERS NO SLEEVES’ (UK) noise, alternative, post-hardcore

KLAMP.- ‘TOTAAL TECHNIEK’ (Países Bajos) experimental, noise, industrial, kraut

BRASS CAMEL.- ‘CAMEL’ (Canada) progressive-rock, progressive, rock, art-rock

PEARL HADLED REVOLVER.- ‘TALES YOU LOSE’ (UK) psychedelic-rock, psychedelic, blues, jazz

FLUMMOX.- ‘SOUTHERN PROGRESS’ (US) avant-garde, alternative, progressive, metal, art-rock

VAPE WARLÖK.- ‘…AND HIS SKULL SHALL MAKE MY BONG’ (US) Sludge, Doom, Stoner Metal

MIIEN.- ‘MIIEN’ (US) kraut, psychedelic, alternative, neo-psychedelic

D.E.N.I.S.- ‘CUTITUL DE ARGINT’ (Rumania) psychedelic, alternative, psychedelic-rock

TIGERLEECH.- ‘BICEPHALOUS’ (Francia) Stoner, metal, hardcore, sludge

WULKANAZ.- ‘LUFTUZ’ (Suecia) metal, black-metal

FRA VERDENS ENDE.- ‘FRA VERDENS ENDE‘ (Dinamarca) stoner, psychedelic-rock, progressive-rock, metal

LUIZ BRUNO.- ‘COSMIC DESPAIR’ (UK) psychedelic, alterntive, psychedelic-rock

PRECENTOR.- ‘ETERNAL LIFE’ doom-metal, devotional, metal, heavy-metal

IV ATONAL.- ‘EVERYTHING YOU KNOW IS WRONG’ (Italia) post-metal, progressive, alternative, doom, progressive-metal, sludge

AITTALA – ‘MACHINES’ (US) metal, doom-metl, heavy-metal

Reseña: RULAMAN.- ‘Death Whistle’

Desconocidos hasta el momento para mí, los alemanes RULAMAN, con su nuevo álbum ‘DEATH WHISTLE’ (incluido en nuestras recomendaciones semanales), consiguen llegar a mi corazón con unas canciones emocionantes y hermosas en las que la psicodelia meditativa es enriquecida con riffs poderosos y ritmos atronadores que contrastan con el tono suave y mágico de sus hermosas melodías. Sorprendido y gratificado a partes iguales, siempre es un regalo toparse con un álbum como este, un álbum que sin duda te dejará extasiado.  Representando paisajes sonoros flotantes y psicodélicos, creados a partir de un sonido terroso y analógico RULAMAN son un soplo de aire fresco con su jugada psicodélica acompañada de elementos que gravitan en un espacio Stoner-doom. Riffs potentes y agradables al oído, bajos brutales seguidos de percusiones danzantes y una capacidad admirable para sorprender al oyente con canciones psicodélicas suaves, pero con las entrañas poderosas y solidas. Desde los susurros terapéuticos que emanan de sus hermosas melodías y coros, hasta la épica de un sonido que se leva por momentos, cada una de ellas ofrece al oyente una escucha plácida y envolvente. Compuestas sobre una base heavy-psych, la banda de Stuttgart tiene el talento suficiente para llegar a una amplia audiencia y convertirse en tu banda favorita. ‘DEATH WHISTLE’ explora las profundidades de la existencia humana y la tentación de las falsas promesas. En la búsqueda de la felicidad y la pertenencia, las promesas de sectas y cultos sin escrúpulos resultan demasiado tentadoras. Todo lo que crees verdadero se cuestiona. ¿Me conozco a mí mismo? ¿Conozco realmente a quienes me rodean? ¿No es más fácil sacrificarse por completo por el bien común y renunciar a uno mismo? Hasta que la mente y todo lo que la rodea se seca. Mi instinto me lleva pensar que RULAMAN es una banda que no olvidarás tras escuchar este maravilloso álbum, porque sus canciones son un regalo sonoro lleno de emociones difícil de rechazar para cualquier amante de la psicodelia. Una apuesta segura.

RULAMAN son:
Felix Berns – Voz, Guitarra
Nils Kunze – Batería, Percusión
Joel Büttner – Bajo, Teclados

Músicos adicionales:
Annika Wolf – Saxofón (3)
Mareike Riegert – Voz de acompañamiento (6)

‘DEATH WHISTLE’ está disponible vía Tonzonen Records.

Desde los primeros acordes meditativos ‘Death Whistle’ se postula como una canción que te atrapa. La pesada, pero comedida base rítmica soporta con acierto los devaneos psicodélicos de una pista que nos traslada a un mundo onírico, un espacio en el que la magia surge a través de una cautivadora y suave apuesta vocal. Todo un susurro terapéutico salpicado de elementos diferenciadores al que añaden ciertos golpes de pesadez logrando el equilibrio entre la épica y lo balsámico. Una pista llena de fuerza que me implora las ganas de seguir explorando un álbum sorprendente y sofisticado.  Ocho minutos sin desperdicio ejecutados con el acierto de una banda veterana que sabe cual es su propósito.

‘Simple Offerings’ índice en el sonido contemplativo entre efluvios de una psicodelia suave y penetrante que no nos descubre el lugar hacia nos llevará. La pausa inicial se desbarata con un aumento de la intensidad con el que los alemanes nos demuestran su buen manejo de los ecos heavy-psych a través de buenos pasajes de guitarra, ligeras embestidas Stoner y un tono sosegado que se contonea mostrando su mejor versión.

Elevando su apuesta e incorporando un órgano progresivo ‘Valley Pt. II’ colorea un paisaje sonoro en el que su psicodelia se nutre de elementos progresivos con un resultado sumamente satisfactorio. La suavidad del envoltorio esconde una pista elegante en l que los momentos jazzeros crean un entorno para la relajación e introspección con la incorporación del sonido del saxo de Annika Wolf. Un ejemplo de que RULAMAN no se ponen límites a su creatividad consiguiendo otra canción versátil pero resultona.

Sacando a la luz su faceta más contundente, los riffs de vocación doom de ‘Goblin Liver King’ nos recuerdan los orígenes de estos talentosos jóvenes. Su oscura e inquietante atmósferaes el reflejo de la versatilidad de la banda, así como la capacidad para componer canciones pesadas que beben de la inagotable fuente de los 70’s pero también de los pioneros del rock desértico. Una maquinaria pesada con los engranajes bien lubricados para golpear al oyente con fuertes riffs antes de bajar la intensidad y llevarnos al territorio lisérgico en el que se sienten absolutamente cómodos.   

Si con las canciones anteriores RULAMAN deja claro que se sabe mover a la perfección en distintos escenarios, ‘We Can’t Be’ lo corrobora. Un blues pausado y lento que se ejecuta sin prisa haciendo que la pista se vaya retroalimentando de si misma en un espacio de atractiva psicodelia empapada de blues que va dejándose llevar por caminos más experimentales con complejos y acertados desarrollos instrumentales en los que la guitarra se erige en protagonista de otra pista de agradable escucha.  

‘Run Your River Dry’ nos sitúa en un oscuro espacio en el que la melancolía es venerada con una pausa convincente. Lentos pero seguros, la pista evoluciona entre melodías vocales que se superponen en un ritual rítmico que se precipita por rugosas sendas Stoner y golpes de doom en su avance. Pero que esto no nos lleve a ningún engaño ya que la banda sabe como hacer balancearse sus canciones entre distintos estratos que modulan su carácter con unos arreglos soberbios y sin estridencias. El lado más plomizo se muestra esplendoroso nuevamente en otr canción que no se limita a caminar por un solo género sonoro.

Rulaman

Tonzonen

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

MIKKA HÄKKI.- MORKER’ (Suecia) alternative, folk, loner- folk, progressive, rock, songwriter (reseña aquí)

GREY CZAR.- ‘EUARTHPODIA (Austria) 70’s,  hard-progressive, progressive-rock, psychedelic-rock, stoner (reseña aquí)

MESSA.- ‘THE SPIN’ (Italia) doom, Stoner, dark, ocult-rock, drone

RULAMAN.- ‘DEATH WHISTLE’  (Alemania) psychedelic-rock, stoner, progressive, psychedelic, doom

ORDOS.- ‘FIRE’ (Suecia) psychedelic-rock, stoner, doom, sludge, heavy-rock

TARABAN «OATH’ EP (Polonia) Stoner, heavy-rock, proto-metal, hard-rock, stoner

STANDER.- ‘COLLAPSING’ (US) post-rock, shoegaze, post-metal, sludge, metal

SWAMPORD.- ‘WITCHLAND’ (Rusia) sludge, Stoner, fuzz, doom, ocult-rock

DOSE TRAPS.- ‘LIVE EPISODES ‘ (Bielorusia) doom, sludge, shoegaze, psychedelic

RÝR.- ‘DISLODGED‘ (Alemania) drone, post-metal, instrumental, doom, sludge

SONS OF RA.- ‘DISINTEGRATION (ALABAMA REVISITED)’ (US) experimental, progressive, jazz

IAH – ‘EN VIVO EN CABEZAS TORMENTA’ (Argentina) experimental, heavy-psych,  instrumental, post-metal, post-rock, progressive, psychedelic-rock, stoner

KOMATSU.- ‘A BREAKFAST FOR CHAMPIONS’ (Paises Bajos ) Stoner, metal, sludge

HANDGEMENG.- ‘SATANIC PANIC ATTACK’ (Suecia) heavy-rock, hard-rock, Stoner, metal, sludge

HERALDICA DE MANDRAQUE.- ‘NUNCA BASTÓ CON REZAR’ (Chile) doom, heavy-metal, progressive, rock,

SYRIIS.- ‘DOOMSDAY MORNING’ (Francia) Stoner, hard-rock, heavy-metal

BJORN RIIS.- ‘FIMBULVINTER’ (Noruega) progressive, classic-rock, 70’s, rock,

CARONTE.- ‘SPIRUTVS’ (Italia) Stoner, metal, ocult-rock

BUZZARD.- ‘MEN BONE’ (US) fuzz, Stoner, hard-rock, heavy-rock

FOMIES.- ‘LIMINALITY’ (Suiza) psychedelic-rock, experimental, punk, garage-rock, alternative, kraut

CHURCH OF THE SEA.-  ‘EVA’ (Grecia) doomgaze, alternative, doom, shoegaze

GUILLAUME TIGER + DISJECTA MEMBRAE.- ‘ANTIPHONA (Francia) dark ambient, drone, doom, metal, industrial

HEADPHONE JACKS.- ‘DISCIPLE’ (Finlandia) desert-rock, hard-rock, alternative, kraut, garage-rock

THE MAN-EATING TREE.- ‘NIGHT VERSES’ (Finlandia) metal, sludge

Reseña: Mika Häkki ‘Mørker’

El bajista de MONOLORD se aparta de los sonidos devastadores para mostrar su faceta mas intimista con su nuevo álbum en solitario ‘MORKER’. Explorando territorios desconocidos, los ecos de su primer álbum e expanden en una emocionante exploración sónica en la que los elementos progresivos enriquecen esas canciones acústicas que nadaban en las aguas del country de su álbum debut. Este autorreflexivo trabajo es una mirada hacia atrás, hacia adelante, hacia adentro, y eso queda patente en estas cautivadoras y sugerentes canciones. Seguramente ‘MORKER’ provocará un shock a sus más fieles seguidores de MONOLORD, pero cuando un musico toma este camino, y si además lo hace con esta maestría y brillantez, solo queda disfrutar de su talento plasmado en estas hermosas composiciones. Con canciones construidas desde la sencillez de sus dulces y pausados acordes, Mika añade un sinfín de elementos para que las mismas se muestren ante el oyente, completamente irresistibles. Emotivas y bellas canciones que caminan por una senda diferente a la pesadez doom mostrada a lo largo de los años como bajista de MONOLORD. Lo cierto es que a Mika le queda bien ese traje de loner-folk que se enfunda para dejar salir al exterior toda su sensibilidad y talento dando un paso adelante al no limitarse a los estándares del cantautor que veíamos en su debut, ya que en esta ocasión incorpora una instrumentación mucho más rica y sofisticada, logrando un álbum soberbio que sorprenderá a muchos de sus seguidores . Con vestigios musicales que van desde Neil Young a Pink Floyd pasando por The Stooges, el bucolismo melancólico aparece en estos maravillosos surcos erigiéndose como un bocado muy apetecible para hincarle el diente y disfrutar de los numerosos matices que estos bellos temas contienen.  

Casi en modo loner-folk, Mikka plasma toda su magia y sencillez en ‘Take This Light Away ‘. desarrollándose en tonos grises, la canción tiene fugaces elevaciones en busca de la luz, un resplandor que llega en tonos folk progresivos adornando su sencilla pero emotiva melodía. Toda una mirada a la música de los 70’s en la que no faltan los pasajes sinfónicos en línea de bandas como Caravan.

Emergiendo suavemente de la oscuridad ‘When You’re Old’ se mantiene en ese tono pseudo-progresivo en el que el folk se saluda con el rock. Dejando patente su maestría a las cuatro cuerdas, la pista explora diversos escenarios, creando unos paisajes sonoros con los que logra transmitir al oyente un ensoñador mundo repleto de matices y sofisticación.

Partiendo de tonos floydianos ‘Time Stood Still’ nos envuelve en un dulce sueño en el que las bellas melodías nos susurran con delicadeza. Otra bella y suave canción con argumentos suficientes para caer rendido a sus pies en la que el músico plasma toda su calidad con un resultado ciertamente brillante y emotivo.  Con un registro vocal que me evoca a loner-folks como Dino Valente, la pista explora apretados pasajes instrumentales a través de un rico tapiz sonoro en el que las influencias estilísticas enriquecen esa cautivadora melodía principal.

Atrapado en esos acolchados sonidos progresivos ‘Couch Anthem’ se muestra más contundente en su ritmo arropando los devaneos psicodélicos con un aroma que huele a sonidos más propios de siglo pasado y al legado de bandas como THE STOOGES. Melancólico y oscuro, el corte gravita en un espacio introspectivo sumamente seductor que sirve para la experimentación por otras rutas sonoras sin renunciar a la esencia latente en el resto de las canciones. 

Los acordes puramente acústicos regresan con fuerza en ‘Makes No Sense’. Otra canción emotiva con la que el músico sueco nos caricia los sentidos. La sencillez reclamando su espacio para reivindicar que también pueden existir canciones hermosas sin riffs gruesos ni sonidos estridentes. Un regalo para la introspección en una mirada interior repleta de sentimientos por unas vibraciones que siguen estando de actualidad también en el siglo XXI.

El ambiente melancólico se repite en ‘Another Reason to Stay’. De nuevo la suavidad y los acordes acústicos se nutren de elementos sinfónicos creando un tapiz sonoro en el que el romanticismo parece ser el protagonista.

Cerrando el álbum por la puerta grande, ‘ Weighted Daze’ viene cargada de hermosas y colchadas melodías. Con un cierto tono de melancolía Mikka envuelve sus notas de profundos sentimientos con los que penetra en los corazones de los oyentes. Esta bella canción combina con sutileza sus cálidos acordes acústicos con una guitarra eléctrica penetrante que brilla con luz propia. Nada parecido a la virulencia y pesadez de la música que hace en Monolord.

MIKA HÄKKI – VEMOD

Majestic Mountain Records

Reseña: GREY CZAR.- ‘Euarthropodia’

EUARTHROPODIA’, es un manifiesto sobre la naturaleza explotadora del hombre; en el que GREY CZAR invita al oyente a un viaje musical a partir del concepto de una joya deslucida, abandonada por sus antiguos habitantes y Preocupada por una especie de insecto para cumplir con una atrofia predestinada. Un concepto complejo que se traduce en canciones con una gran base de rock progresivo sobre las que se combinan riffs heavy-rock con melodías cautivadoras. Esto refleja una evolución de la banda respecto a su anterior álbum ‘BOONDOGLE’ (reseña aquí) en su particular fusión de esas melodías con elementos Stoner en los que plasman la pesadez de su música. Su dinámico sonido se inclina hacia una épica más propia de los grandes del hard-progresivo de los 70’s sin anquilosarse en un sonido demasiado trillado, lo que hace que el álbum resulte completamente fluido en su narrativa, algo que agradecerán los fanáticos del género, y que sorprenderá a los que gustan de música más pesada y rugosa. La rica fusión conseguida a través de sus dos guitarras, sus teclados vintage, y sus tres vocalistas resulta absolutamente apetecible, proporcionando una agradable escucha. Quizás resulte algo atrevida esta fusión de estilos, pero GREY CZAR la solventan con acierto haciendo ondular sus canciones entre los mundos complejos del rock progresivo la rugosidad del Stoner-metal que aflora sutilmente entre sus surcos, y sobre todo la gran capacidad para crear hermosas canciones melódicas .  

EUARTHROPODIA’ está disponible vía Octopus Rising / Argonauta Records

‘Eschaton’ golpea entre ecos de hard-progresivo en una combinación que va y viene entre siglos. Contundente en su base rítmica la pista se muestra solida a la vez que creativa. Sus continuos cambios hacen que su escucha fluya con facilidad sirviendo de termómetro para la aventura que nos espera en el resto del álbum.

Envuelta en una atmósfera psico-progresiva, en ‘Withered World ‘ los austriacos hacen un ejercicio reflexivo con una canción melancólica adornada con comedidos elementos progresivos y golpes de pesadez que evidencia su querencia a los sonidos Stoner. El restado es una pista dual en la que la complejidad de sus armonías contrasta con las atractivas melodías. Entre estos espacios la guitarra aparece sigilosa aportando su propia magia.  

El definido carácter de la banda por los sonidos progresivos se manifiesta en ‘Insects Took Over’. Controlando la intensidad la banda se centra en ofrecer al oyente una experiencia vital y dinámica en la que la que los ecos de los 70’s nos recuerdan la gloria de ese prolífico periodo. Ese sonido vintage es dotado de la fuerza innata de los austriacos para obtener una pieza con aroma a un pasado glorioso que ya parece algo lejano. El buen trabajo del órgano enriquece los matices del corte corroborando su capacidad para crear canciones solventes bajo una narrativa efectiva. 

‘Trooping For Euarthropodia’ índice en su carácter hard-progresivo impulsado por un ritmo repetitivo, melodías acolchadas y una fuerza intrínseca que siempre ofrece su lado pesado equilibrando el carácter dócil de sus melodías vintage con su espíritu heavy-rock.

Haciendo descender la intensidad la suave ‘Ballad Of Propellerheads’ se deja llevar por un tono mustio arropado por sencillos acordes acústicos. Coqueteando con momentos folk, los pasajes progresivos caminan por la senda más pausada elevando a un escenario sonor más complejo, pesado y virulento en el que las guitarras se extenúan arropadas por cuidadas melodías un ritmo implacable.

‘Queens Of The New World’ mantiene el tipo con sus atmósferas psico-progresivas de carácter retro. Con una mayor incidencia en los pasajes progresivos, estos son alternados con embestidas de pesadez Stoner y alternancia de voces. Inquietante y grandilocuente por momentos.

Acordes clásicos nos introducen en ‘Nurtitional Protocol’. Una contundente canción que alterna pasajes oníricos con una vocación pesada en una montaña rusa de emociones que van surgiendo y evaporándose entre hermosas melodías. La alternancia de sus guitarras y el soporte rítmico van llevando en volandas una canción que se eleva majestuosa en constantes interacciones con las que consiguen que nada resulte monótono.

‘Arthrobotic Liberty’ muestra una épica progresiva de manual sustentada en un ritmo lento y pesado sobre el que colorean epopeya narrativa amortiguada por suaves melodías y un tono melancólico sobre el que aportan pinceladas psicodélicas haciendo que la pista resulte conmovedora. Si bien los moldes en los que se cocina la canción son ortodoxos, los austriacos se las apañan para aportar su granito de arena creando una canción rica en matices gracias a su compleja instrumentación

En un tono más colorista ‘Aeon conjuga los elementos vintage que la banda utiliza para componer sus canciones. Así crean una pieza progresiva dinámica y colorista sobre la que expandir pinceladas de rock clásico con un innegable aroma al hard-rock progresivo que tanta gloria tuvo en los años 70’s. El órgano adquiere altas dosis de protagonismo desde un lugar discreto dentro de la composición, algo que estos chicos saben manejar a la perfección.

Grey Czar

Argonauta Records