Reseña: THE ELVEN.- ‘Solstice’

Lo que nació a finales de 2020 como una necesidad irracional de componer música por parte de Rod Tirado y James Vieco de SATURNA pronto fue cogiendo otra entidad al incorporar a sus amigos Isaiah Mitchell (Earthless) a la guitarra solista, Tabatha Puig a los teclados y Javi Gómez a la batería. Y es que en tan solo un mes escribieron las 8 canciones que forman parte de este álbum debut, ‘SOLSTICE’ es un soberbio álbum en el que plasmar su amor por el rock clásico de los 70’s, ese rock que bebía del blues pero que también lo hacía del legado de los grandes del rock sureño y del soul. Así, nos encontramos con canciones bien construidas en las que los detalles tienen una gran importancia. Composiciones amables que a pesar de gravitar en un entorno apacible no se olvidan de la fuerza del hard-rock más auténtico. Atenuando la energía THE ELVEN se centran en cuidar los detalles de las melodías, haciendo que cada canción se reivindique con su propia identidad. Un amplio crisol de estilos que van desde el rock clásico de los 70’s, la rugosidad del grunge de los 90’s y una fuerte influencia del rock sureño empapado de blues, ‘SOLTICE’ es un soplo de aire fresco en canciones vitalistas llenas de belleza que reflejan el talento de estos músicos. Con los sentimientos a flor de piel las pistas fluyen sin estridencias proporcionando al oyente unos minutos de buena música, esa música que a veces olvidamos y que todavía varias décadas después, sigue estando muy viva. Un equilibrio perfecto entre lo que estos chicos hacen en sus respectivas bandas hace de este trabajo un álbum brillante y convincente rebosante de emotividad. Una vez más debemos de gracias a la maldita epidemia y ver el lado positivo, ese influjo que impulsó a muchos músicos a dejarse llevar por sus sentimientos en canciones que perdurarán a los tiempos.

En el apartado gráfico han vuelto a contar con una ilustración de Jondix (Tool, Black Sabbath, High on fire, Electric Wizard) y con el diseño de Jalón de Aquiles para una edición en vinilo que está disponible vía Spinda Records, en una nueva colaboración con Clostridium Records (DE) y Echodelick Records, (US) 

THE ELVEN son: Rod Tirado – Bajo, James Vieco – Guitaras y voces, Isaiah Mitchell – Guitarras, Tabatha Puig – teclados y Javi Gomez – Batería

‘Shine’ se desarrolla en una atmosfera psicodélica acompañada de las cautivadoras melodías vocales de James. Elevándose lentamente, la canción va tornándose más contundente y rockera entre guitarras superpuestas y una base rítmica impetuosa. Ácida por momentos, la canción mantiene su tono melódico alternando voces con incisivos pasajes de guitarra que nos envuelven en una espiral psicotrópica.

La suavidad se plasma en la seductoraFar beyond’. Sin estridencias THE ELVEN crean una pausada canción llena de sentimiento con unos acertados arreglos para que el oyente se siente hechizado con su propuesta. La pista contiene brillantes solos de guitarra ejecutados con la mesura que esta propuesta sonora requiere. Esto hace que nada resulte anodino, haciendo que la canción se muestres esplendorosa y llena de fuerza.

Las cosas se ponen más dóciles en la envolvente y delicada ‘Closer to freedom’. Pausados acordes de guitarra van tejiendo una pista que nos acaricia entre atmósferas psicodélicas reflejando toda la magia y sensibilidad de estos chicos. En un ambiente oscuro y melancólica esta balada onsigue poner la pausa entre hermosas melodías vocales y una instrumentación acolchada invitando al sosiego entre delicados pasajes psico-progresivos. 

Sin renunciar a las pausadas melodías ‘New pair of wings’ se erige como una canción luminosa de soft-rock envuelta en agradables pasajes ricos en matices. Persistiendo en los tonos nostálgicos la canción discurre en un elegante ambiente vintage enriquecido con los sutiles pasajes de los teclados.

Con un ritmo más colorista el groovy irresistible de ‘Stand right next to me’ evoca laureados momentos de soul rock de los 70’s. Una fiesta vintage en la que la psicodelia se une a una fiesta de ritmos calientes y guitarras asesinas. Una canción que activará tus extremidades en un seductor contoneo que va mutando el carácter del corte. Los pasajes psicodélicos afloran acompañados de un saxo seductor que es toda una apuesta ganadora.

La frescura del rock clásico aparece esplendorosa en la luminosa ‘Out the door’ . Un poco de blues, golpes de hard-rock y aromas sureños completan esta desvergonzada canción para levantar el ánimo.

El blues hace acto de presencia en ‘ Wherever I go’. Desde la calma, los aromas sureños nos invaden entre acordes de blues y melodías seductoras como si de una canción de los 70’s se tratara. Plasmando esa esencia del rock de antaño THE ELVEN se reivindican como una banda con unas raíces consolidadas en los sonidos del rock de la década dorada. Buenas guitarras complementan desde la sencillez otra fascinante canción que nos devuelve al pasado. 

Cerrando el álbum, ‘All of a sudden’ sirve de melancólico epílogo con una apuesta delicada y pausada que nos invita a la introspección. Su belleza y sencillez es la guinda de un apetitoso pastel en el que las pinceladas psicodélicas también tiene su cuota de protagonismo en esta pista reflexiva pista instrumental

SATURNA

Spinda Records

clostridiumrecords

Echodelick Records

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

THE ELVEN.- ‘SOLSTICE’ (España) psychedelic-rock, rock, 70’s, southern-rock, alternative

RITUAL KING.- ‘THE FUTUREWORKS SESSIONS’ (UK) psychedelic-rock, heavy-psych, Stoner, fuzz

LO-PAN.- ‘GET WELL SOON‘ (US) stoner, hard-rock, fuzz, stoner-metal

A.P.E..- ‘PRESAGIO’ (Mexico) post-metal, post-rock, instrumental,

THIS SUMMIT FEVER.- ‘THIS SUMMER FEVER’ (UK) fuzz, stoner, heavy-rock, heavy-psych

L.A. WITCH.- ‘DOGGOD’ (US) psychedelic, shoegze, post-punk, garage, rock

LITTLE VILLAINS.- ‘SIMPLER TIMES’ (UK) hard-rock, heavy-rock, punk-rock, classic-rock

OVER-GAIN OPTIMAL DEATH.- ‘DIE UNDERGBROUND’ (US-Francia) proto-metal, heavy-psych, psychedelic-punk, acid-rock, acid-punk

PIGS, PIGS, PIGS, PIGS, PIGS, PIGS, PIGS.-DEATH HILARIOUS ‘ (UK) heavy-rock, Stoner, sludge, psychedelic-rock, metal, alternative

ÖFÖ AM.- OCTOPUS VULGARIS’ (Francia) instrumental, hard-rock, Stoner, progressive

MAANEN FACES .- ‘A BRILLIANT FUTURE’ (Francia) psychedelic, alternative, progressive, stoner

VAZ.- ‘MONOLITH‘ (Polonia) heavy-psych, Stoner, heavy-rock, psychedelic-rock, progressive. metal

UNDERGROUND YOUTH.- ‘DECOLLAGE’ (Alemania) post-punk, psychedelic, alternative, shoegaze

JERKY DIRT.- ‘ENTROPY’ (UK) psychedelic-rock, progressive, rock, fuzz, hard-rock, stoner

PAST GLORIES.- ‘DAMIANO’S FALL’ (Suecia) alternative, progressive-rock, metal, progressive

AUSGANGSSPERRE.- ‘MAN AND MACHINE‘ (Alemania) psychedelic-rock, stoner, heavy-psych, doom

MOUNTAIN OF MISERY.- ‘SHADES OF THE ASHES’ (Polonia) Stoner-doom, doom, post-rock, shoegaze, psychedelic-roc,

OCTOPUS DIVER.- ‘A SAIL FOR THE WEARY ‘ (Francia) instrumental psychedelic, psychedelic-rock, ambient, stoner

STONED REBEL. GHOSTED’ (Frncia) psychedelic, instrumental, ambient, Stoner, heavy-psych, space

KIRITSIS.- ‘KIRITSIS’ (US) metal, sludge, Stoner-metal

BRUXXA.- ‘EVOCATIONS’ (Alemania) doom. Stoner-doom, metal, psychedelic-rock

L.O.W.- ‘BURNING THE CRADLE’ (Polonia) sludge, metal, Stoner-metal, doom

BLEETH.- ‘MARIONETTE‘ (US) metal, post-metal, emo, experimental, stoner,

GALVAO.- ‘MOVIMENTO PERPETUO’ (Portugal) post-metal, instrumental, metal

FILTHY HIPPIES.- ‘A COLOURFUL TRIP THROUGH MELANCOLY’ (Sudafrica) psychedelic, shoegze, psychedelic-rock, alternative

RECOMENDACIONES SEMANALES (WEEKLY RECOMENDATIONS)

DEAD MEADOW.- ‘FEATERS ‘ (US) 60’s, 70’s, 90’s,  heavy-psych, neo-psychedelic, psychedelic, psychedelic-rock (reseña aquí)

DESERT SMOKE.- ‘DESERT SMOKE’ (Portugal) desert-rock, doom, heavy-psych, instrumental, jam, psychedelic-rock, stoner (reseña aquí)

DAEVAR.- ‘SUB ROSA’ (Alemania) doom, psych-doom, heavy-psych, Stoner-doom, grunge, stoner (reseña aquí)

MOSS MANDALA.- ‘INCARNATE‘ (Polonia) heavy-psychm psychedelic-rock, space, stoner, kraut

CRUZEIRO DOOM.- ‘HIC SUNT DRACONES’ (España) doom, Stoner-doom, psychedelic-rock, metal, ocult-rock

AMENRA.- ‘THE TOORN’ (Bélgica) post-metal, metal, black-metal

GREENLEAF.- ‘REVOLUTION ROCK DELUXE’  (Suecia) Stoner, desert-rock, hard-rock, psychedelic-rock, fuzz

L’IRA DEL BACCANO & YAMA.- ‘TEMPUS DEORUM’ (Italia) heavy-psych, psychedelic-rock, space, Stoner, doom

S A T U R N D U S T.- ‘GEOM’ (Brasil) psychedelic-rock, space, experimental

BILLY RUDIN.- ‘THERE IS SILENCE BETWEEN THE WORDS’ (Republica Checa) psychedelic-rock, instrumental, space, stoner, heavy-psych, doom

BRUIT PARASITE.- ‘A HUNDRED TIMES’ (Francia) stoner, doom, grunge, rock

CERBERUS.-‘SUMMON’ (Australia) psychedelic-rock, hard-rock, stoner, psychedelic, doom

UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA.- ‘IC-02 Bogotá‘ (US)

ALITILA.- ‘SPRUCE’ (Finlandia) metal, industrial

DEREV.- ‘TROUBLE MIND’ (Canada) progressive-metal, alternative, progressive

ERJA LYYTINEN.- ‘SMELL THE ROSES’ (Finlandia) blues, progressive, alternative, blues

SERPENT RIDER.- ‘THE ICHOR OF CHIMAERA’ (US) metal, nwothm, heavy-metal

THE SLUMBERING.- ‘THE LOSS OF HUMANITY COMPLETE’ (US) noise, experimental, doom, drone

POPULATION II.- ‘MAINTENANT JAMAIS’ (Canada) psychedelic-rock, art-rock, progressive

TELEPATHY.- ‘TRANSMISIONS’ (UK) metal, progressive-metal, sludge, post-metal

RYAN COSMONAUGHT.- ‘STARS ARE COMING’ (US) rock, pop, indie

ANALOG SUNSHINE.- ‘ETHEREAL’ (US) instrumental, psychedelic, psychedelic-rock, progressive

SMOKE MOUNTAIN.- ‘THE RIDER’ (US) Stoner, metal, doom

THE SNAKE.- ‘ALWAYS BITES BACK’ (Finlandia) rock, alternative, fuzz, psychedelic

WET TEMPLE.- ‘SILENCE THE RAVEN‘ (US) stoner, doom, sludge, stoner-metal

GALGEBERG – ‘CERBERUS’ (Noruega) metal

HOWARD.- OSCILLATIONS’ (Francia) rock, stoner, blues, psychedelic

NEVBORN.- ‘ALKAIS PART II-THE PEACOCK’ (Suiza) alternative, post-rock, progressive

Reseña: DAEVAR.- ‘Sub rosa’

DAEVAR el trío de Colonia, arranca 2025 con su tercer álbum, SUB ROSA, donde evoluciona su sonido Doom Grunge con ráfagas melódicas de ritmo rápido y texturas lo-fi. Basándose en sus lanzamientos anteriores, capturan la energía pura de la década de 2020 con riffs intensos y potentes, letras sin complejos y un espíritu DIY implacable». Mostrando una evolución en su sonido y presentando canciones más melódicas, DAEVAR se consolida como una banda a tener en cuenta en la escena doom europea. En poco mas de media hora, el trio nos sume en un escenario sonoro en el que la suavidad de sus melodías vocales protagonista una ceremonia llena de fuzz psicotrópico entre espesas brumas lisérgicas. Con muchas reminiscencias de los ecos alternativos de los 90’s, sus pistas se adentran en etéreas atmósferas en las que las que sus monolíticos riffs se resquebrajan entre cantos ensoñadores. La belleza puesta al servicio de las tinieblas en un trabajo que fluye con hechizantes estribillos y voces aterciopeladas en un seductor ritual de psycho-doom en línea de bandas como Windhand. Con la creatividad intacta, DAEVAR presentan su tercer álbum en poco más de dos años, ‘DELIRIOUS RITES’ (reseña aquí) en 2023 y ‘AMBER EYES’ (reseña aquí) ,algo que en los tiempos actuales no suele ser lo habitual. Esto corrobora que estos jóvenes alemanes van completamente en serio, como hay lo confirma su presencia en múltiples festivales de la escena europea en los últimos meses. DAEVAR son una apuesta segura para que el legado del doom psicodélico siga volando las cabezas de la gente, su frescura y capacidad para colorear sus canciones con elementos grunge o incluso de metal, hace que sus composiciones resulten frescas, a la vez que auténticas, sin renunciar a la ortodoxia del doom tradicional.   

DAEVAR son: Caspar Orfgen (guitarras) Moritz Ermen Bausch (batería), y Pardis Latifi (bajo/voz)

‘SUB ROSA’ está disponible vía The Lasting Dose Records

Catcher In The Rye’ gravita en espacios etéreos impulsado por voces ensoñadoras y un ritmo lento pero pesado. El contrapunto perfecto entre la dulzura y la belleza de las cautivadoras melodías vocales, y el sonido plomizo del trio. En ese tono melancólico DAEVAR encuentran su kriptonita.

Los ecos del grunge de Seattle aparecen sin rubor en ‘Siren song’. Su comedida apertura nos lleva a un espacio en el que las reminiscencias del sonido de los 90’s se nutren de una atmósfera turbia y pesada. Ese espíritu alternativo tan presente en los anteriores álbumes de la banda alcanza aquí cotas elevadas de calidad envuelto en oscuras y nebulosas atmósferas.

La rompedora ‘Wishing well’ persiste en las voces etéreas y los ritmos estruendosos habituales de la banda de Colonia. Con un logrado contrapunto entre lo pesado y lo volátil la melodía principal copa el protagonismo de otra pista pesada y melódica a partes iguales. Este sello de identidad de DAEVAR queda fielmente reflejado en otra canción con suficientes argumentos para conquistar al oyente.

Los sonidos graves impulsan ‘Daughter’ a ese entorno lúgubre y cautivador en el que el trio suele hacer desarrollar sus canciones. El dinámico ritmo de sus contundentes tambores contrasta con la dulzura de esa voz seductora que acaba por atrapar al oyente en sus cantos de sirena. La canción cuida su estructura melódica haciendo que lo borroso de su sonido sea una atractiva anécdota en modo Stoner doom metálico. 

Impulsada por potentes tambores y riffs crujientes ‘Mirrors’ devuelve a la banda al corazón de Seatlle en el final del siglo pasado. El espíritu alternativo que vio nacer a estos jovenzuelos se manifiesta grandioso en una canción épica, pesada y sumamente melodiosa, algo que pudiera parecer una contradicción, pero que DAEVAR resuelve con solvencia.

Tirando del psycho-doom de manual la intensa y plomiza ‘Forgotten tale’ evoca el legado de bandas como WINDHAND, posiblemente el mejor referente para definir el sonido del trio. Lenta, mágica, difusa y plomiza, la pista cuenta con un buen trabajo de guitarra de Caspar, así como los habituales pasajes melódicos de su máxima sacerdotisa Pardis Latifi , combinando la crudeza de su bajo con la sensualidad de su melódica y cautivadora voz. Todo un ritual ocultista con múltiples detalles escondidos entre sus surcos.

Cerrando el álbum ‘FDSMD’ corrobora el buen manejo de los sonidos lo-fi que van en los genes del trio. Doom ortodoxo envuelto en solos psicotrópicos llevando al oyente a un ritual ocultista con tonos los ingredientes necesarios para derretir tu cara.  Toda una nebulosa de sonidos ocultistas. Un cierre épico para un álbum que eleva a la banda en busca de un lugar en el Olimpo del psycho-doom europeo.

Daevar 

The Lasting Dose Records

Reseña: DESERT SMOKE.- ‘Desert Smoke’

Después de un periodo en el que la escena pesada y psicodélica portuguesa parecía algo aletargada, bandas como DESERT SMOKE nos recuerdan que el dormitar ha concluido. Ampliando los límites del Stoner y del rock psicodélico, la banda lisboeta nos invita a una experiencia inmersiva con su álbum homónimo. Compuesto por cuatro largas canciones en las que la banda explora escenarios sonoros heavy-psych en detrimento de la pesadez que ofrecieron en sus inicios, los portugueses presentan un álbum sobresaliente en el que se dejan llevar por estos efluvios lisérgicos impulsados por una tormenta de riffs empapados de psicodelia ácida. Creando auténticas espirales psicotrópicas con sus canciones, sus tonos meditativos siempre dejan espacio a momentos que nos recuerdan que estos chicos se saben mover bien en territorios más fangosos y plomizos. Una deriva en la que sus jams del desierto nos inducen al trance, los riffs arremolinados y los viajes sonoros que se construyen y expanden en tiempo real, suenan como algo propio y personal que la saca de alguna manera de su zona de confort para explorar nuevas vías para su sonido. Un álbum ambicioso y bien trabajado que a buen seguro les catapultará como una banda a tener en cuenta en la escena psicodélica pesada europea. Relájate y disfruta de este cautivador viaje a los confines mas recónditos de la mente ya que estos chicos te ayudarán a llegar más allá de donde nunca hubieras imaginado.  

En tonos meditativos, la hipnótica ‘Fuzzy txitxu’ invita al oyente a un trance sensorial a través de bellos y aletargantes acordes psicodélicos. Un espacio sonoro en el que la calma preside un ambiente impregnado en sustancias narcóticas. Con ocho minutos sin desperdicio, los portugueses exploran los confines de la psicodelia pesada a modo de introducción para eclosionar en una tormenta de riffs ácidos y pesados. Esos monolíticos riffs de vocación doom se entremezclan con acierto entre una espiral de guitarras corrosivas que llevan exóticos aromas impregnados en su papel secante en forma de notas. Todo acaba convirtiéndose en algo frenético y psicodélico, pero con el gancho suficiente como para noquearte.

‘Gravity absence’ frena el ímpetu del final de la canción anterior con otra psicodélica apertura. Fluyendo lentamente en una evolución letárgica, la suave lisergia de la banda nos sumerge en otro gratificante trance sonoro. El buen manejo de los sonidos expansivos de la primera parte de la pista contrasta con la metamorfosis de la segunda mitad. Allí, la furia hace acto de presencia en forma de amenazantes pasajes en los que la pesadez acaba con la calma. Un aterrador escenario en el que los ritmos cambiantes y los efectos crean una densa neblina lisérgica que acaba por cegar nuestros sentidos. Un hechizo impregnado en aromáticas esencias rebosantes de gran belleza y de fuerza.

Con casi doce minutos ‘Blind watcher’, la pista mas larga del álbum es un espacio ideal para la experimentación de esta emocionante propuesta psicodélica. A modo de jam, la parsimonia de los acordes de la guitarra y un magnético ritmo se van enriqueciendo con hermosos acordes en un particular Jardín del Edén. Un entorno hermoso y balsámico en el que dejar que nuestra se expanda olvidando lo terrenal para flotar entre bellas melodías ejecutadas bajo una cálida y acolchada atmósfera psicodélica. Una canción suave con la que demuestran la madurez como banda. Entre atmosféricos pasajes, la pista avanza lentamente haciendo disfrutar al oyente de esta cautivadora travesía. En esta ocasión la metamorfosis no resulta tan virulenta, y sin perder el tono, la espiral psicotrópica y la subida de intensidad solo se producen en un apoteósico preludio de un agonizante y hermoso final. Toda una belleza sonora de la que es difícil no sentirse seducido por sus encantos.

Empapada en psicodelia pesada ‘49th steam box’ se desarrolla con una dualidad sónica bien manejada. Un difuso entorno sonoro en la que la crudeza se manifiesta en gruesos riffs en contraste con los pasajes psicodélicos habituales en el álbum. Con sus particularidades, la canción se mantiene en el mismo espacio sonoro de las pistas anteriores. Mas y mejor psicodelia en detrimento de las riffs monolíticos , pero sin renunciar a la contundencia en otra pista pesada y psicotrópica a partes iguales.

Desert’Smoke

raging planet