CRÓNICAS – Página 19

Crónica ATAVISMO en Sala Moby Dick

Por fín llegaba la hora de que ATAVISMO nos visitaran por Madrid para hacer una especie de presentación de VALDEINFIERNO, su último trabajo.

La cita era en la Sala Moby Dick, a la que nos dirigimos la noche del pasado sábado con grandes expectativas y ganas de volver a ver en directo a los de Algeciras.

Los encargados de abrir la velada eran FIRE-MOON, un banda de Madrid a la que no había tenido oportunidad de ver, ni escuchar, y de la que tenía alguna referencia al tener entre sus miembros a componentes de EL ANTIGUO, lo cual ya despertaba mi curiosidad.

El cuarteto, ejecutó un show en el que los sonidos que yo conocía de su anterior banda se veía de alguna manera reflejados. Era una propuesta distinta, pero de similares características. Entre lo progresivo y el amplio espacio del post-rock fue desarrollándose su show. Probablemente, la banda no ofrecía nada impactante, ni nada que ya hayan hecho otras muchas bandas con anterioridad, pero si fue lo suficiente para disfrutar de un show entretenido. Con momentos floydianos, (los mas celebrados por la concurrencia) todo bajo una instrumentación envolvente, en la que especialmente destacada el trabajo de su teclista. Un buen aperitivo para lo que nos esperaba después.

Poco pasadas las diez y con una sala prácticamente llena de público, ATAVISMO empezaba su show con los primeros acordes de «Blazava», el tema que abría su primer disco DESINTEGRACIÓN.

El comienzo, ya nos hacía presagiar que estábamos ante un noche grande. Los largos desarrollos de la guitarra de Poti, empezaban a golpearnos con contundencia, sutileza y profundidad. Un gran sonido hacía el resto ante un público ávido de disfrutar del evento. Sin pausa, «La maldición del zisco» de «INERTE» seguía con la línea experimental, en la que los tonos kraut, se hacían notar dentro de su sonido psico-progresivo. La guitarra tomando el protagonismo con efectos y con un derroche impresionante nos iba subiendo la temperatura. Vislumbrándose ese acento andaluz que los de Algeciras tienen en sus genes.

Con los músicos sintiéndose relajados en el escenario y disfrutando de lo que hacían, tras un leve parón, arremetían con «Kraker», tema que alargaron ejecutándolo en dos partes, dando lugar a la improvisación de unos solos ácidos que hacían las delicias de la concurrencia.

Habíamos consumido casi media hora de actuación con temas que se alargaban para gozo del personal cuando una particular interpretación de «El sueño» daba paso al tema estrella de su EP «VALDEINFIERNO». «La Palmosa», era coreada por los allí presentes en una versión que difería de alguna manera de lo registrado en su disco. Quizás, y no sé si por mi ubicación en la sal, la voz se notaba un poco por debajo de lo que sería recomendable para que la interpretación fuera de diez. Aún así, lo que ATAVISMO nos estaba regalando, superaba todo lo que un servidor había visto de ellos en anteriores actuaciones.

Rodeados de amigos, la banda se sentía cómoda, e interactuaba con el personal con absoluta naturalidad, lo que es siempre de agradecer. La conexión músico-público, fluía, y eso siempre es la mejor de las noticias. Estamos en mitad del show, y los momentos más andaluces presidían esos momentos álgidos de la noche. A partir, de ahí, la cosa solo podía ir hacia arriba. Con un Poti, on-fire, entregado a su guitarra y sus pedales, llevando las distorsiones y sus efectos y riffs hasta cotas de mucha altura y dándolo todo, sonaban las primeras notas de «Pan y dolor», otro de los temas ya clásicos de la banda.

Era el momento que otro de los temas más aclamados de su último disco sonaran sobre el escenario de la Sala Moby Dick. «Valdeinfierno» volvía a dejarnos claro de donde son estos chicos. Los aromas andaluces se palpaban en una sala que palmeaba en la parte final del show, al ritmo que ATAVISMO y Sandri marcaban.

En su conjunto, vimos la versión más lisérgica y ácida de la banda, lo cual a un servidor, le llena de gozo. Una mas que brillante versión de una formación versátil en sus planteamientos musicales, y que no reniega de estilos e influencias distintas.

La banda se retiraba del escenario para regresar y concluir su actuación con una versión de «Meeh» que acabó sabiendo a poco, ya que todos queríamos más.

Así terminaba un concierto en el que los músicos habían dado todo de sí, ante un público que agradeció ese derroche devolviendo el cariño y reconocimiento que merecían. Sin duda, su mejor actuación de siempre en Madrid, ante muchos de sus amigos y seguidores.

Evidentemente, su show había terminado, pero la noche, no, y era momento para continuar con after-party en el que Poti nos deleitaría con grandes temas de todos los tiempos, con su acento sureño y africano especialmente, pero eso es otra historia……

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Crónica OZONE MAMA (Sala Alevosía, (Madrid)

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La banda húngara OZONE MAMA nos visitó este fin de semana en la Sala Alevosía de Madrid para regalarnos una descarga de lo que mejor saben hacer. Rock directo y sin aditivos. Nacidos en Budapest su música bien podría salir de cualquier de Jacksonville o de Tampa. El acento de rock sureño que le ponen a sus temas sorprende cuando hablas de una formación húngara. P1120301

Abrieron su show con el tema que da nombre a su último disco, COSMOS CALLING, publicado el pasado enero bajo el sello Ripple Music. para regresar al año 2.011 con «High Octane Fuel Baby» descargando toda su fuerza rock and roll. Así fueron desgranando temas de toda su discografía en un ir y venir en tiempo. Sobre un pequeño escenario, (no apto para una banda con cinco miembros en él), se sobrepusieron a las adversidades ofreciendo generosas dosis de rock clásico con un marcado acento sureño.

Los riffs de Andris Gabor suponian una corriente eléctrica sobre los asistentes enforma de R&R. Con tonos soul y una marcada herencia de Allman Bross, Andris se reencarnaba en ocasiones en Duane para dotar a unos temas que coqueteatn con los sonido stoner, pero que indudablemente viven en los años setenta.

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Los acentos soul-sureños de «Straight On Till Morning Light» tema de su último trabajo era un fiel reflejo que la esencia del show que estábamos presenciando. por momentos una reencarnación de Allman Bross sobre una pequeña sala de Madrid por una banda húngara. Divertido concierto que contó con la simpatía de Andris, su guitarrista, que se dirigía al público en un español bastante bueno.

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El concierto transcurría básicamente sobre esos sonidos sureños rebosantes de energía, en los que por momentos lucía ese órgano retro que por los problemas de espacio, casi era invisible, pero sus notas si nos llegaban a los allí presente afortunadamente.. «Ain`t No Place Of Mine» de su anterior disco, era otro fiel reflejo de que el sur estaba presente en el centro de Madrid. Bajando las revoluciones, para intensificar el sentimiento, y adornarlo con un poco de acidez, en «Shout At The Sky».

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Los momentos bailables llegaron con las primeras notas funky de «Man On The Run». para a continuación seguir con la embestida de rock sudoroso con «Kings And Rulers» y «Freedom Fighters» con el que siguieron una linea de hard rock más linea Zeppelin, aumentando las vibraciones y energía, aunque hay que decir en honor a OZONE MAMA, que a pesar de las adversas condiciones lo dieron todo con una sonrisa en el escenario. lo que es de agradecer. Ni una cuerda de la guitarra que se rompe rompe su entraga ni la fiesta. Se cambia en el siguiente tema, con naturalidad, y punto.

para el final de su show dejaron una salvaje versión de «Fortunate son», de Credence Clearwater Revival«, para concluir su show con otro cover, esta vez de QUEEN, «We will rock you» en versión salvaje ponía punto final a una entrañable y muy agradable velada con cinco grandes tipos que encima tocaban divinamente.

Deseamos toda la suerte del mundo a los chicos de OZONE MAMA, en lo que les queda de gira por distintos puntos de nuestra geografía y ojalá nos reencontremos pronto, Saludos!!

Crónica GRAPESHOT, BASALTO, DEAD FOR LIFE en Sala We Rock

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Entre las vorágine de show que tenemos por la ciudad de Madrid este otoño, el pasado jueves tocaba ir a ver a los chicos de GRAPESHOT. Era una cita que tenía pendiente, y aunque mis gustos musicales no coinciden de lleno con su oferta, siempre hay que estar abiertos a propuestas distintas de nuestras favoritas, y allí estuvimos.

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Se avecinaba una noche de sonidos de metal pesado en la que la banda madrileña DEAD FOR LIFE eran los encargados de abrir el fuego.

Con una sal con no demasiado público a las horas del comienzo de su actuación el cuarteto comenzaba a dar sus zarpazos de metal con regusto stoner.

Una banda que desconocía y que seguí una línea bastante parecida en la estructura de sus temas. Comienzos que se acercaban al stoner-metal, pero iban decayendo en sonidos típicos del heavy metal más clásico. Era como si quisieran hacer algo que al final, su ejecución les delataba, y acaban en un sonido más ochentero que del siglo XXI. Tópicos musicales que se repetían, con un momento final en el que incluso se atrevieron con uan pseudo-balada.

a continuación la formación portuguesa BASALTO, a lo que tampoco había tenido la oportunidad de ver en directo nunca, subían al escenario a derrochar pesados sonidos stoner-doom. Temas largos que navegaban por territorios pych-doom, con un buen hacer, que despertaba mi curiosidad. Buenos momentos de guitarras ácidas en esos largos pasajes, contratando con otros en los que el stoner-metal y las voces guturales hacían acto de presencia para que la concurrencia pusiera a prueba sus cervicales. Evidentemente, no puedo ser objetivo, porque mis gustos se alejan más del metal que de la psicodelia, pero la banda ofreció grandes momentos de viajes intensos en los que la contundencia doom brillaba con luz propia. Agradable sorpresa en esos momentos para mí.

Tras ellos, era el turno de GRAPESHOT, esa ya veterana formación de la escena del southern-metal de Madrid en la que la fuerza de la garganta de Esteban su front-man tiene un peso importante. Con su clásico micrófono forrado de latas de cerveza, el quinteto empezó a dar los asistentes lo que querían. Fuertes dosis de metal con temas que provenían de todas las épocas de su discografía. Unos aldabonazos que no me resultaron tan desagradables, teniendo en cuenta que no soy un amante del metal. Pero en honor a la verdad, consiguieron que me unieran a la danza que los presentes ejecutábamos al ritmo de sus riffs. Un detalle que me llamo la atención antes de comenzar su show, ver una batería de verdad. Me explico, una batería con tres aéreos, caja y timbal no es lo mas frecuente en una escena en la que minimaliza ese instrumento, con una caja, bombo, y poco más. ese sonido brutal que de allí salía combinada con los crujientes riff de su bajista, y los asesinos rasgueos de su guitarrista. P1120253

Todo ello, aderezado con las charlas y los gritos de Esteban, su cantante. Cuando había transcurrido más de la mitad de su show llegó el momento «chupito», en el que se ofreció a los asistentes por parte de la banda la recompensa para seguir manteniendo la energía por todo lo alto.

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GRAPESHOT ofreció grandes momentos de contundencia divertida en la que quedarse quieto era imposible, lo cual fue muy de agradecer por el que les escribe. El poder danzar a ritmo de una banda de metal pesado como eran ellos, es un síntoma de que siempre debemos estar abiertos a propuestas que no son de nuestro gusto, porque podemos llevarnos grandes sorpresas, como la que yo me llevé la pasada noche de jueves en We Rock.

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Crónica ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O. (Sala Moby Dick)

Con muchas ganas y expectativas me preparaba para mi primera experiencia con el combo japonés ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O.

La cita era en la Sala Moby Dick. Pocos minutos antes del comienzo del show, el ambiente iba en aumento hasta que la sala se llenó casi por completo. Muchos adeptos a los viajes de este experimentado y loco quinteto. Ya es sabido que nunca hay dos conciertos iguales de los japones. Su característica principal es la improvisación, y de alguna manera de ella hicieron gala en el concierto de ayer. Variopinto personal entre la concurrencia, pero con un denominador común, A ver como iba a ser la locura que íbamos a presenciar.

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Con sus particulares indumentarias y aspecto, a las puertas de la sal ya veiamos a alguno de sus miembros entrar y salir hasta que llegó el momento. Si una de las cosas que define a las bandas japonesas, es que no son muy dados a interactuar con el personal, y otra de sus cualidades es la precisa interpretación de sus creaciones.

Con un escenario en penumbra iban subiendo al escenario y haciéndose cargo de sus instrumentos. Ya hemos constatado en otras ocasiones la carencia de elementos luminísticos en la sala Moby Dick, lo cual unido a que ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O. suelen ejecutar sus shows en la oscuridad el circulo se cerraba. Con los sintetizadores situados en el centro del escenario, las guitarras a los laterales, como escondidos en las lúgubres esquinas, y el bajo y batería en un segundo plano, las distorsiones comenzaban a sonar a un desde ese penumbra saliendo y evolucionando en su intensidad. los efectos iban dando paso a riffs infernales en los que los pedales elevaban a cotas al límite de lo que el oído y mente puede soportar. Momentos en los que esa calma lisérgica acompañada por una suave voz se intercalaban con momentos en los que la esquizofrenia sonora dominaba el recinto. Como si no tuvieran público delante, la banda iba ejecutando sus interminables jams de una forma aparentemente caótica. Pero, eso es lo que les define, por algo han sido pioneros de la nueva psicodelia japonesa, tras tantos años encima de los escenarios. La larga cabellera blanca de Hiroshi Higashi delante de los sintetizadores, esa barba y esa discreta mirada a su instrumento dotaba de austeridad a una actuación intensa. los momentos más mágicos en los que sus acordes se introducían en las mentes y corazones de los presentes llevándonos a una dimensión desconocida, eran contrastados con los riffs de su guitarrista y fundador Kawabata Makoto.

Si prácticamente un foco que le prestara su atención sus rasgueos y distorsiones ponían al personal en un estado de excitación máxima. Hasta donde puede llegar este hombre?. con algunos pasajes en los que la influencia kraut hacia acto de presencia con un bajo y una batería completamente hipnóticas su show se iba desarrollando bajo el silencio de la concurrencia que solo aplaudía al finalizar cada uno de sus largos temas. Teniendo en cuenta la basta discografía de la formación, no sabría decir que temas interpretaron, algo de ellos me eran conocidos, pero como dije antes, cada show suyo es una aventura distinta. Lo cierto es que con su experimentación nos elevaron a los presentes a estados de ánimo alejados de la razón. con un gran solo de batería hacían un pequeño descanso el resto de la banda. Atentos eso sí, a la evolución del mismo, hasta que llegaba el momento de incorporar su papel. sus peculiares indumentarias ponían el toque de excentricidad justo a su propuesta musical. Los momentos más destables llegaban con los solos de …… el cual lanzaba su guitarra , volteándola, en riffs imposibles, apuntando al cielo por encima de su cabeza, por debajo de su cintura, pero las aguadas notas seguían brotando de esa guitarra curtida en mil batallas. Daba igual que la bandolera que la sujetaba perdiera su soporte , siempre había un punto de unión entre músico e instrumento. P1120121

Básicamente hablamos de un show en el que la experimentación psicodélica más estridente presidía las interpretaciones, pero, al mismo tiempo, los momentos de relajación mística tenían su hueco y su importancia. Así son ellos. evidentemente estamos hablando de una experiencia que es difícil comparar a otras bandas. Ellos son particulares, y capaces de los momentos más locos, como de los momentos más sutiles. sonando intensos siempre. unas veces pesados, la mayoría y otras, místicos. en las primeras filas veíamos a fieles, poseídos por sus hechizos, con su cuerpo entregado a esas distorsiones imposibles e interminables, pero ojo, aunque pueda no parecerlo, todo con su sentido. Quizás con un sentido que no todo el mundo pueda apreciar, y eso de hacer del caos, una causa que les viene funcionando desde hace décadas, por algo será. lo cierto es que dudo que ninguno de los presentes se viera defraudado por el concierto ofrecido. Dudo que hubiera muchas gente allí por casualidad, a la espera de que era lo que sonara, sino, que la concurrencia sabía que estaban ante algo grande. una propuesta musical que en momentos puede ser difícil de asimilar, pero que desde luego merece todos los respectos, y así lo sentí yo.

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Su show terminó con la guitarra aullando por los aires y lanzada contra un amplificador distorsionando con su dueño, Kawabata Makoto dando unas escuetas gracias al respetable, retirándose del escenario. la mayoría pensábamos que regresarían para ofrecernos un nuevo viaje, pero no. dirigiéndose hacia el puesto de su merchan, dieron por concluida su visita a Madrid.

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Notables, y recomendables, son una experiencia sideral y psicotrópica que hay que probar al menos una vez en la vida, aunque, un servidor, seguirá abierto a volver a tenerla de nuevo.

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Un nuevo éxito de Giradiscos, la promotora que apuesta por este tipo de bandas, sin mucho ruido por su parte, y a la que, desde aquí damos las gracias por facilidades dadas a DenpaFuzz para contaros lo sucedido en la Moby Dick. que con otra iluminación haría que los conciertos que allí se celebran brillarán mucho más, pero, de todos formas, como dice el tópico…. en peores plazas hemos toreado.

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SLAP GURÚ.- EnRedArte (Móstoles)

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Ante la inminente salida al mercado de su segundo álbum «DIAGRAMS OF PAGAN LIFE» la formación madrileña quiso hacer la puesta de largo del mismo en la Sala EnRedArte. un local ubicado en Móstoles. No fue sencillo encontrarlo, ya que no es una sala al uso, sino que se trata de asociación cultural que organiza numerosas actividades. Una vez allí, lo primero que me sorprendió fue lo acogedor del lugar. Ideal para la presentación de un disco entre amigos, con la libertad que suponía para la banda encontrarse como en casa, sin la presión de un escenario de mayor envergadura. P1120059

La sensación a mi llegada fue que la presentación no iba a tener el poder de convocatoria que merecía, pero poco a poco, con la llegaba de más y más personal, me dí cuenta que estaba equivocado.

Sin muchos preámbulos, el cuarteto SLAP GURÚ subió a un escenario en el que se les veía cómodos, sin presión, aunque me imagino que la procesión iría por dentro. el bautizo de un retoño siempre es un acontecimiento que quieres que salga bien, y a ellos les pasaba lo mismo. Empezando su show con la naturalidad que tienen empezaron a desgranar los temas de su nuevo disco. Mi curiosidad por ver como se trasladaba al directo lo que había escuchado en mi equipo fue saciada de inmediato. Las guitarras desdoblándose con una naturalidad que hacía que el sonido enlatado se amplificara. no me cansaré de decir que algo fundamental en una banda es que logre transmitir, y ellos lo hacían. Con temas desconocidos para la gran mayoría de sus asistentes, ya que dudo que muchos de ellos hubieran tenido la oportunidad de escuchar el trabajo previamente, las caras del personal, eran, en principio de concentración, tratando de percibir esos sonidos, que de alguna manera diferían de lo que nos ofrecieron en disco. P1120050

La capacidad de la banda para combinar y elevar al infinito los sonidos de su dupla de guitarra es digna de alabar. Incidiendo en la psicodelia y sobre todo en una instrumentación más progresiva, la banda ganaba enteros sobre el escenario. Si a eso unimos las proyecciones psicotrópicas que aparecían detrás de su batería José la ambientación estaba completa. las vibraciones místicas de «Into the gloom», enlazada con «Forget is to forgive» nos ponían a todos en el espacio al comienzo del show. La naturalidad y derroche con los que afrontaron el show eran dignos de halago. Todos embarcados en una nave espacial en un placentero viaje sideral. El problema sufrido por Willy con su guitarra emborronó la actuación. P1120076

El resto de miembros siguieron ejecutando en modo jam, mientras él resolvía los problemas con el cableado de su guitarra que había petado. Con la misma naturalidad que se había ido del escenario regresaba para poner las cosas en su sitio. otro dato a señalar, es el portento y el derroche que Willy hace con su garganta, si bien muchos de los pasajes son largas instrumentaciones en las que las guitarras van turnándose el protagonismo, cuando llega la hora de poner garra, Willy, lo hace. Incluyendo algún que otro tema de su primer trabajo el show discurrió con muchísima brillantez hasta cercana la una de la madrugada, hora en la que un servidor ya no estaba presente por un imprevisto surgido unos minutos antes.

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En unos días la banda se embarcará en una gira por Italia y Suiza, donde les deseamos la mejor de las suertes, porque se lo merecen. Grandes!!!!

En breve DenpaFuzz publicará la reseña de un disco que a buen seguro, dará que hablar.