CRÓNICAS – Página 15

Crónica SOUTHERN METAL FEST

El pasado sábado se celebraba la V edición del SOUTHERN METAL FEST. Un festival que ya se ha consolidado y que para la ocasión contaba con los británicos ACID CANNIBALS, los portugueses KILLIMANJARO y las bandas nacionales RIVER CROW (Ciudad Real) y KHAYMAN (Guadalajara).

Este festival lleva unos años siendo un punto de encuentro entre los habituales de la escena stoner madrileña y esta edición no podía ser menos. El punto de encuentro era la Sala Siroco de Madrid donde nos dimos cita para vivir un auténtico «FIESTONER»!!!.

A las 8 de tarde se abrían las puertas con numeroso personal en los aledaños preparados para vivir una noche intensa de stoner y metal. La organización, con Esteban a la cabeza (cantante de Grapeshot y Krazark) ha conseguido que su festival sea una reunión para toda la familia que seguimos habitualmente la escena alternativa. Un gran esfuerzo por su parte consiguiendo incorporar a un festival que sigue creciendo, dos bandas internacionales, lo cual no es habitual en los tiempos que corren y es muy de agradecer. Con una precio de entre 10 y 15 euros, ¿Quién se puede perder una fiesta así?

Los encargados de abrir la noche eran ACID CANNIBALS, un dúo compuesto por James T McKay, guitarra de los escoceses THE COSMIC DEAD acompañado de batería. A las ocho y media de la noche aparecían en un escenario casi en penumbra para descargar todos sus locos riffs. Una potente apuesta en la que el punk salvaje se fusiona con el stoner y la psicodelia más loca. Descargando fuzz a través de ritmos infernales, su descarga de energía puso en actividad a las primeras de cambio a un personal que poco a poco iba llenando la sala Siroco. Melenas al viento y pie pisando pedales haciendo que su guitarra chillara a la vez que de sus garganta salían infecciosas proclamas. mientras su compañero de fatigas, mientras Robert Marley no cesaba un momento de aporrear los parches de su batería con sus baquetas. Cubiertos entre humo en un escenario en el que predominaba una oscuridad que se iba tornando de rojo y verde y que casi impedía ver sus figuras. Una buena forma de entrar en calor en una noche que prometía emociones fuertes.Salvajes

Tras esta primera embestida de riffs sangrantes, llegaba el momento de KHAYMAN. Los primeros riffs de su sludge metal sonaban tras una intro con «Walking away». poderoso y con un regusto grunge entre sus acordes, comenzaban un show en el que repasaron temas de su disco «The gentle art of self-destruction» casi en su totalidad. menos distorsiones que los escoceses y mas metal y sludge. Sonando atronadores, incorporaban alguna grabaciones como introducción a alguno de sus temas. «Missisipi voodoo», enlazaba con «Flow down», mostrando su lado menos salvaje», siempre con el sludge y algún toque grunge. Ya en modo «fiesta total» el flotador con forma caimán sobrevolaba las cabezas de los presentes queriendo llegar al escenario con sus mentores. la banda concluyó su show con «Sunday blues», mostrando su faceta más ambiental sin perder un ápice de fuerza.

Había pasado la mitad de la velada pero todavía nos quedaban emociones fuertes. Era la hora de que RIVER CROW nos regalaran grandes momentos. La banda había fletado un autobús desde Ciudad Real acompañados de múltiples seguidores que no querían perderse el derroche de energía que hicieron en el escenario de Siroco.

Repasando los temas de su disco «No More Redemption» abrían su show con «The rider» con vibraciones heavy metal. Poco tardó su cantante David en despojarse de su camiseta para darlo todo ante un público que ya estaba on-fire. Siguiendo por senda del stoner «Endless road» era la segunda de sus embestidas. su show iba avanzando con «Entropy» y «Bleed or die».

A los de Ciudad Real se les veía encantado y eso desembocaba en los momentos más salvajes de la noche. Interceptando constantemente con un público que comenzaba con unos pogos salvajes. David se bajaba del escenario para unirse a la fiesta y como maestro de ceremonias organizaba al personal para que la fiesta siguiera subiendo su nivel. Brutales!!!!.El personal se lo estaba pasando bien, y ello quedaba patente en los episodios de crowd-surfing que se sucedían.

Seguramente hicieron el show más caliente de la noche, RIVER CROW se estaban divirtiendo, y como muchas veces he dicho, cuando un músico se divierte encima de un escenario consigue transmitir ese buen rollo al público produciéndose una simbiosis, que en éste caso, se produjo. La banda agradecía al personal su acogida e instaba a Esteban, el organizador a subir al escenario y agradecerle haber contado con ellos para esta edición del SOUTHERN. La sorpresa fue cuando Esteban cogió el micro y se pusieron a cantar ambos junto al resto de la banda. También incorporaron al bajo a un compañero suyo que no acabé de saber quién era. lo cierto es que concluyeron su show con el personal rendido a sus pies.

La noche estaba siendo muy intensa, como ya es habitual en el SOUTHERN METAL FEST, pero todavía quedaba más.

Llegaba el momento para la última banda, que no era otra que el trío de Barcelos (Portugal) KILLIMANJARO. nuestro amigo Jose Roberto, junto Masquete al bajo y Joni a la batería. El trío ofreció un show de alto nivel en el que combinaron vibraciones stoner, con momentos heavy así como temas más lisergicos. Desde el primer minuto aquello sonaba increíble. Siempre con Jose Roberto llevando la voz cantante y absolutamente concentrado en lo que estaba haciendo. Hay que decir que fue todo un acierto por parte de la organización incorporar una banda de estas características dando un toque mayor de calidad a un fantástico festival. La algo más de una hora que duró su show se nos pasó rápidamente y cuando quisimos darnos cuenta, la V edición del SOUTHERN METAL FEST había terminado.

Seguramente hayamos vivido la mejor edición de un festival que cada año con gran esfuerzo y pocos medios consigue congregar a fantásticas bandas para deleite de los amantes de la escena pesada.

El resumen de todo es que la noche fue BRUTAL a la vez que SALVAJE, por lo que desde DenpaFuzz damos la enhorabuena a la organización por el buen hacer y por las facilidades dadas para poder realizar la crónica de lo allí acontecido. Una noche que no concluyó con el final de los shows, sino que se alargó hasta altas horas de la madrugada, aunque eso es otra historia.

Solo nos queda pensar, que ya queda menos para la próxima edición……. ¡La cuenta atrás comienza!

Crónica SAINT VITUS + DOPELORD (Sala Copérnico, Madrid)

Una de las leyendas del stoner doom en activo desde finales de la década de los setenta (aunque su primer registro como SAINT VITUS fuera ya en los ochenta) nos visitaban el pasado viernes en la Sala Copernico junto a una de las bandas pioneras de la prolífica escena pesada polaca de la mano de la promotora Madness Live. Una interesante cita que nos iba a permitir comprobar cual era el estado de forma de los de Los californianos en su gira de 40 aniversario, y a la vez poder ver como se las gastaban en directo la banda polaca DOPELORD.

Sin saber anticipar cual sería la respuesta de los amantes de los sonidos pesados ante tal evento, pudimos pude comprobar a mi llegada que el poder de convocatoria había sido alto. Numeroso personal en los aledaños de la hermana mayor de la Copérnico confirmaba que el ver a una banda mítica y de alguna manera pionera, siempre es un buen reclamo.

Los de Californía solo tenían en su formación a su fundador Dave Chandler así como su cantante original Scott Reagers, de vuelta en la banda desde hace relativamente poco. No debemos olvidar que los años de mayor gloria de la banda probablemente fueran en los períodos en los que Wino Weinrich era su cantante (1986-1991) y posteriormente a partir de 2.003. Aún así, la expectación era alta.

Jóvenes y viejos rockeros que querían ver a sus ídolos acudían a la llamada del doom. Un género que cada vez amplía más sus horizontes y que en la noche del viernes nos ofrecía dos propuestas, de alguna manera, distintas. Las leyendas junto a la nueva generación de los sonidos oscuros y pesados.

Intercambiando impresiones por el personal, lo cierto es que SAINT VITUS era quién lae había atraído al concierto, aunque, por otro lado, había cierta expectación por ver en directo a DOPELORD, una formación menos conocida para el resto. Una banda que en sus discos puede parecer algo monótona, pero que su directo era toda una incógnita para muchos.

Con estos antecedentes, podíamos comprobar la austeridad que se percibía en un escenario que no contaba con artificios para colorear el show. En una distribución en la que podíamos observar la batería de los polacos en un rincón del lado derecho del un escenario que presidía la batería de Henry Vasquez.

La aparente austeridad se conjugaba con un escenario lleno de pedaleras que presagiaban que los decibelios y las distorsiones iban a jugar un papel fundamental en la noche. El cuarteto polaco se presenta y arremetía con sus primeros riffs. Una puesta en escena en la que se veían a tres rudos tipos sin una parafernalia especial. Simplicidad y contundencia en cada uno de sus atmosféricos riffs. Breve comunicación con la audiencia para presentarse en su primera visita a Madrid tras su primer tema. Los cuatro barbudos polacos, ocupaban su sitio en el escenario, cada uno situado frente a su propia pedalera, ejecutando sus temas prácticamente sin abandonar su posición. La banda incluía algún efecto y locución pre-grabada desde el celular que su cantante y bajista Piotr Zin tenía instalado en su micrófono. Mientras, apartado de sus compañeros, el otro Piotr (Ochociński) aporreaba con contundencia su batería. La primera parte del show fue cubierta por temas instrumentales para ir intercalando entre sus oscuros viajes temas en los que las voces de Piotr Zin y Paweł Mioduchowski se iban intercambiando. A decir verdad, la banda sonaba potente y especialmente viajera. No en vano vienen de la cantera polaca, en la que esos sonidos doom con mucho humo es muy habitual. No estábamos ante una banda ortodoxa de doom metal, sino más bien de una de doom atmosférico. Contundentes, lentos, y plomizos, iban cayendo temas de sus dos últimos discos como, ‘’Preacher Electric’’, ‘Black Arts, Riff Worship & Weed Cult’ o ‘’Adicted To Black Maggic’’.

No faltaron a la cita cortes como «Children oh haze», uno de los destacados de la noche. Con una diferencia importante entre la calidad del sonido que se percibía en las primeras filas, con el que llegaba al fondo de una sala que durante su actuación seguía recibiendo más metaleros. Con un nivel alto de decibelios, los presentes en el fondo y centro de la sala disfrutaban mejor de la calidad sonora respecto a los que estábamos en las primeras filas, donde la potencia de sus gruesos riffs hacía que nuestro cuerpo retumbara con cada embestida.

A la finalización de su show, me encontraba a muchos de los presentes sorprendidos por una banda que había ejecutado un show notable y que no había defraudado a todos aquellos que los veíamos por primera vez, a pesar de las dudas previas.

Un ratito para el descanso y reponer energías antes de regresar a una sala, en la que los norteamericanos iban saliendo al escenario. Con una sonrisa puesta en su cara, los músicos ocupaban su lugar, dejando la parte izquierda del escenario a Dave Chandler, el cual con un «hola» en castellano saludaba a los presentes, para a continuación preguntar que como estábamos (ésta vez y en ingles). Estamos ante una banda en la que sus miembros superan los cincuenta, pero eso no era un problema para que lucieran las cabelleras más largas y voluminosas que he visto en los últimos tiempos.

Abriendo su show con «Dark word» de su disco «Die Healing», para seguir con temas como «White magic/black magic» o «Remains». Los riffs de Chander y la cabelleras de su bajísta, Patrick Brudders y su cantante Scott Reagers volaban ante el constante movimiento de sus cervicales.

Mucha distorsión y solos virtuosos con un sonido con muchos decibelios que contrastaba con la patética ecualización de la voz de un Scott que lo daba todo en cada tema, pero que no le lucía mucho. Por momentos sentí la sensación de estar viendo la televisión con el volumen en «mute».

Su boca y su rostro delataban un esfuerzo que no era recompensado con el volumen suficiente, siendo aniquilado por los riffs de sus compañeros, toda una lástima. Tras ellos, Henry Vasquez, No dejaba de prestar atención tanto a sus compañeros como al público mientras, por momentos hacía malabares con sus baquetas, antes de golpear con contundencia los parches de su batería.

Interpelando constantemente al público, veíamos a Scott, con una taza en la mano entre canción y canción con un contenido ciertamente sospechoso. Las muecas de un Chandler que adornaba sus solos y riffs con su guitarra en mil posiciones, acompañaban el ritual. Mientras, Patrick no dejaba de balancear su cabeza arriba y abajo provocando un tsumani en su cabello, siendo difícil poder verle la cara. De alguna manera también pasaba con su cantante cuando este deambulaba por el escenario mientras sus compañeros subían la temperatura de la sala a golpe de riff. Intimando con el publico de las primeras filas, y chocando sus manos: Poco a poco iba avanzando su show con temas como «Wait is our destiny», «One min» o «Bloodsheed», entre otros.

Uno de los momentos de la noche fue cuando la banda interpretaba su tema «Saint Vitus», pidiendo la colaboración del personal que se unía con sus coros mientrás las luces enfocaban hacía el público. En esos momentos, pude comprobar que cuanto más lejos del escenario mejor se oía la voz de su cantante, casi imperceptible junto al mismo.

Tras unos minutos fuera del escenario, Chandler regresaba ataviado con una mascara de luchador de lucha libre de colores rojos y verde brillantes. una curiosa puesta en escena que recibió la aclamación de los presentes. Antes había preguntado al personal si querían que su show continuara, recibiendo una ovación por parte de un público, que a esas alturas estaba entregado a los californianos a pesar de la falta de calidad del sonido mostrado, impidiendo escuchar con nitidez a su cantante como mencioné con anterioridad.

Con «Born to late», «Hallows victim» y «Uselles» ponían fin a un show que habría merecido un poco más de puesta en escena en cuanto a luces y efecto así como a una parte de su sonido.

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Crónica HEAVY FEATHER en Festimad F~fest

En la primera de las trece fechas de su primera gira por España, los suecos HEAVY FEATHER recalaban en la Sala Clamores de Madrid en un concierto organizado por Dreaming Dreams Live Productions y Soñando Sueños. Para la ocasión estaba acompañados de varias propuestas en las que el blues era el estilo dominante. Junto a ellos RYAN MAC GARVEY, MATT MITCHELL y LA LOLITA WATSON.

Tras haber entrevistado en DenpaFuzz a Matte Gustavsson y a Lisa Lystam y haber tenido el honor de ser de los primeros en poder escuchar y reseñar su brillante debut «DÉBRIS & RUBBLE», había muchas ganas de poder comprobar in-situ como se desenvolvían y sonaban sobre el escenario los temas del mismo.

Con cuatro bandas en el cartel, la hora del comienzo del espectáculo era poco habitual. Las siete de la tarde es un horario atípico, pero teniendo en cuenta el cartel, y que el jueves era un día laborable, finalmente resultó acertado. Tras llegar a la sala e intercambiar impresiones con los miembros de la banda, daba comienzo la actuación de LA LOLITA WATSON. Hay que tener en cuenta que la Sala Clamores es uno de los templos del jazz en Madrid, y la estética de la sal era diferente a lo que estamos acostumbrados.

El público sentado en junto a las mesas, un silencio sepulcral y una sala en penumbra recibía a la espigada, pero de apariencia frágil, Lolita Watson. Con la única compañía de un ukelele y su maravillosa voz joven artista comenzaba un show de esos que transmite calma. Una envidiable y sensual voz llenaba Clamores entre el respeto y atención de un público cuya edad era mayor de lo habitual en los eventos a los que estamos acostumbrados. Una audiencia que no perdía detalle de cada introducción a cada tema que interpretaba en una corta actuación que rondó la media hora en la que el sosiego y la calma se apoderó de los allí presentes. El poderío vocal y su sensual interpretación de temas románticos y con registros de cantautora, recibió la aprobación de todos los que allí nos habíamos congregado. Una curiosa propuesta que resultó de lo más agradable.

Tras una breve pausa, el británico MATT MITCHELL & THE COLDHEARTS venía a presentarnos los temas de su último álbum «BLACK DIAMONDS». El músico viene de una dilatada trayectoria con la banda Pride en el campo del llamado rock melódico, donde ha cosechado numerosos éxitos. En esta ocasión, Matt regresa a las raíces, recuperando el blues. El propio artista ha manifestado que The Coldhearts es una formación libre y variable, y dependiendo de la disponibilidad de sus miembros así actuarán. En esta ocasión venía acompañado por Mauro Laconi. El dúo ofreció un set acústico en el que básicamente interpretaron esos blues contenido en su último trabajo así como algún tema de su etapa anterior. La tarde iba subiendo la intensidad con una perfecta ejecución, tanto en las versiones acústicas de temas concebidos originalmente como eléctricos, así como de otros entre los que estaban «Om & Om» con la que abrieron su show, o «Black Diamons», «Everything to you»…. Blues en estado puro, con una voz en plenitud y un sonido limpio e impoluto que iba cogiendo calor poco a poco. Mientras el público seguía llegando, y la intensidad de su show se iba elevando. ante la sorpresa de todos, en la parte final de su show interpretaron una versión acústica de «Paranoid» de los mismísimos Black Sabbath, que desató la euforia de los allí presentes, que coreamos el tema al unísono. Una sorpresa no esperada e impresionante. Una eficaz ejecución de temas de rock y blues en formato acústico que fue un buen preludio para lo que estaba por llegar.

Era la hora de por fin ver a HEAVY FEATHER. La banda compuesta por jóvenes pero a su vez veteranos miembros como Matte Gustavsson, guitarrista de Siena Root, así como Lisa Lystam , también cantante de Siena Root desde el pasado año, y líder de Lisa Lystam Family Band, su banda de blues, acompañados a la batería por Ola Göransson, (Stacy Collins) y al bajo por Morgan Korsmoe (Mårran). HEAVY FEATHER apuestan por el blues-rock clásico, sin artificios, y así lo dejaron claro en el momento en el que los primeros acordes de «Debris & Rubble» y los primeros coros daban el pistoletazo de salida a su show.

La armónica de Lisa se mezclaba con los coros, mientras la calma que habíamos tenido con los dos interpretes anteriores, había llegado a su fin con el cuarteto sueco. La breve introducción fue seguida con «Hey There Mama» tema en el que Lisa daba sus primeras muestras de poderío vocal.

Esta chica es todo un portento sobre el escenario, un auténtico animal de escena, con una voz prodigiosa.

Matte hacía aullar su guitarra ataviado con un sombrero que no desapareció de su cabeza en todo el show. Poco a poco iban desgranando los temas de su debut en una vuelta a los orígenes del rock. ¡¡¡¡¡Aquello sonaba a 70’s!!!!. para gozo de los presentes, muchos de ellos sorprendidos por el torbellino que se estaba produciendo sobre el escenario. Con temas que sonaban añejos, pero que contenían una frescura infinita, la calma de «Dreams» era combinada con esos riffs con olor a FREE de los que tanto gusta Matte.

Una perfecta combinación de energía y dulzura que los suecos saben combinar a la perfección. Las hostilidades se desataban definitivamente al ritmo de la pegadiza «Higher». La herencia CREAM es evidente en un tema que adquiere otra dimensión interpretado en directo. Si en su debut, ya dejaron claro cual es su apuesta y su potencial, lo que estábamos viviendo la noche del pasado jueves adquiría tintes épicos. Los registros de Lisa se vestían de Janis Joplin, con momentos en los que cada músico tenía su protagonismo.

«Long Ride» continuaba con esa bacanal de sonidos setenteros mientras la complicidad de los músicos sobre el escenario transmitía buen rollo a los allí presentes.

Cada vez más abducidos por la oferta sonora de la banda, la comunión entre público y músicos se había realizado con toda la naturalidad que el cuarteto lleva consigo. Todo un aval que a buen seguro les hará crecer como banda.En su show no solo interpretaran al completo su disco, sino que se permitieron añadir a su repertorio algún tema nuevo como «Lovely, Lovey, Lovely», y alguna versión que hizo las delicias del personal.

Talentosos y divertidos, Lisa agradecía las ovaciones recibidas al final de cada tema. Sin darnos cuenta el show llegaba al final, con los cuatro músicos haciendo reverencias a un público que había disfrutado de una gran noche de rock. Ante la insistencia de la audiencia y cuando estaban recogiendo sus instrumentos, accedieron a regalarnos un último tema a forma de propina que fue maravillosamente recibida.

Me temo que todos queríamos más de una banda que acababa de demostrar su enorme calidad musical y humana. Una banda sin fisuras, firmes, pero a su vez, cálidos y sensuales. Porque si, estos tipos son geniales y merecen el éxito por un trabajo bien hecho, sin fisuras. Divertidos y sin una nota mal dada. ¡¡¡Grandes!!!!. Tras su show, me comentaban que estaban encantados de tocar en España, porque, aunque ya lo habían hecho con sus otras bandas, el público español no se parece al de su Suecia natal, mucho más frío. Aquí sienten ese calor que todo músico necesita. Emplazándolos para volver a vernos pronto, daba comienzo el show del guitarrista de Alburquerque RYAN MAC GARVEY. En formato trío, y acompañado al bajo por el gran CARMINE ROJAS la cosa pintaba bien, a pesar de los suecos habían dejado el listón muy alto.

El laureado Ryan (innumerables son los galardones que le han aupado como uno de los grandes del blues eléctrico contemporáneo) Habiendo sido comparado en multitud de ocasiones con el mismísimo Joe Bonamassa, puedo dar fe, que esa comparación es completamente acertada.

Virtuosismo y blues-rock en estado puro. De ese que te contagia y que hace que tu cuerpo se retuerza con cada uno de sus solos. Ritmos poderosos y una actitud que me recordaba a Jeff Beck, con su cabeza girada, sin mirar el mástil de su guitarra y su cuerpo oscilando y balanceándose al son de sus riffs.

¿Que decir del tipo que le acompañaba al bajo?? Alguien que ha tocado con Rod Stewart, Tina Turner, Joe Bonamassa o Steve Wonder entre otros… no es alguien cualquiera. Implacable a las cuatro cuerdas Carmine era el complemento perfecto a la bacanal de solos y ritmos que iban sucediéndose tema tras tema. Como he dicho antes, el listón estaba alto, pero el norteamericano y su banda, no defraudaron ofreciendo un show de altos vuelos del que pudimos disfrutar los afortunados que estuvimos el pasado jueves en Clamores. todas las bandas rayando a un gran nivel, en una noche mágica de blues y rock.

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(Vídeo gentileza de Carlos Haz)

Crónica.- NAXATRAS en Madrid (Sala Siroco) (Red Sun barcelona)

Los antecedentes hacían presagiar una buena acogida después del show dado por los griegos NAXATRAS el día anterior en Barcelona donde habían tenido un sold-out. A pesar de la lluvia y del puente de Semana Santa, en Madrid, volvieron a repetir ese sold-out, lo cual era algo previsible teniendo en cuenta la calidad que atesoran y el trabajo realizado desde Red Sun Barcelona para que esto sucediera. Días atrás la promotora había tenido que cancelar su festival RIFF RITUAL FEST, por lo que merecía un éxito así, y desde aquí nuestra enhorabuena y agradecimiento por las facilidades dadas para poder realizar esta crónica.

Numerosas personas buscaban desesperadamente una entrada en la puerta antes de la apertura de puertas de la Sala, lo cual indicaban claramente que el ambiente iba a ser muy caliente. Era la primera ocasión en que visitaban Madrid y la expectación por ver el directo de una de las bandas más elegantes de la escena psicodélica era mayúscula.

Ya había tenido la oportunidad de verlos en su primara actuación en España hace 3 años en el marco del Cheapstock en Pineda de Mar (Barcelona), donde habían sonado espectaculares, antes de su reconocimiento generalizado como banda destacada dentro de la escena. Igualmente, muchos de los presentes habían podido comprobar como se las gastan en directo en el pasado Sonicblast, donde dejaron claro, porque es una de las bandas mas reconocidas dentro la escena heavy-psych de tintes stoner.

Con la Sala abarrotada entorno a las diez de la noche los primeros acordes de ‘Pulsar 4000’, tema contenido en su EP abrían una colosal actuación. Un público atento a los desarrollos instrumentales del trío entraba desde el primer momento en conexión con la banda. Un sonido que iba evolucionando a paso lento pero firme con una cuidada ejecución. Tras los primeros riffs más stonerizados de ‘Sun is burning”, tema de su debut activaban a un personal que hacía oscilar sus cuerpos al ritmo de los riffs de un John Delias siempre milimétrico en sus acordes. Mientras, John Vagenas con su voz y su bajo ponía un poco de músculo a los viajes a los que nos invitaba la banda.

Llegaba el momento de ejecutar algunos temas de su último álbum «III» como «On the silver line» o «Machine». Aclamados a la finalización de cada tema, incluso, con los pequeños interludios que hacían en los mismos. En sus discos los temas tienen una duración que hacían presagiar largos desarrollos como suele ser habitual en muchas bandas en sus directos. NAXATRAS sin embargo acortaban los mismos, fraccionándolos en partes que hacían pensar que estábamos ante distintas canciones. Una interpretación pausada y calculada. Unas luces que iban cambiando el escenario del verde al azul predominante con algún haz de luz blanca servían de cobertura perfecta para lo que estaba sucediendo. El calor de la iluminación roja no desentonaba con el calor, tanto ambiental como emocional que se sentía en la sala y que iba en aumento según iba transcurriendo el show. Aglomerados, cada uno trataba de buscar su ubicación para poder ver el show. Las características de la Sala Siroco hacían que los decibelios resultaran algo escasos en las últimos filas, según me comenta alguno de los que allí estaban cuando realizaba la excursión a por una cerveza que refrescara mi cuerpo sudando. Las dimensiones de Siroco a pleno gas hacen que sea complicado ver bien y percibir todo el show si no te encuentras en las primeras filas, donde la calidad del sonido era impecable. Pero quien no había podido acercarse al lado escenario no pudo disfrutar en plenitud del derroche de calidad que el trío estaba haciendo.

NAXATRAS no son una banda que interactue mucho con el público, puede incluso que alguien les pueda tachar de fríos, pero ellos se centran en ejecutar cada riff, cada acorde, con una precisión milimétrica Sin utilizar ningún artificio ni show para levantar al personal.

En mitad de su show, ‘Waves’ reflejaba con exactitud que son NAXATRAS. Una banda capaz de crear un estado ambiental con el que consiguen que nos dejemos llevar por su magia. Sublimes en uno de los temas más sosegados de la noche.

En la última parte de su show fue donde derrocharon más energía ante un público que estaba ya entregado desde hacía tiempo. Con John Vanegas arrodillado con su bajo golpeando en nuestros pechos con cada acorde y las florituras de Delias, temas como ‘All the stars into a single ray’ o especialmente ‘I am the beyonder’ representaban los momentos álgidos de una actuación sobresaliente. Hipnóticos y magnetizantes envolvían la sala con sus efectos y sus desarrollos instrumentales. El equilibrio perfecto entre la alquimia de su música y la fuerza, con una ejecución en la que mimaban cada momento. Un grandísimo show que no todos disfrutaron por igual ante la incomodidad que suponen no poder prácticamente moverte del sitio que has ocupado, ya moverte al baño o a la barra situada en el lado opuesto del escenario, significa perder el privilegio de un lugar en el que poder ver y escuchar a pleno rendimiento la actuación. Notables, pero con la sensación de que en un espacio más apropiado podrían haber brillado mucho más.

El final del show correspondió a «The great attractor» cerrando un noche que rozó el sobresaliente y en la que no hubo ninguna queda del show visto por parte de los asistentes que me comentaban sus impresiones.

No obstante, la noche del Jueves Santo nos redimió a todos de nuestros pecados. La banda se dirigía desde Madrid a Portugal a celebrar dos shows, emplazándonos a vernos dentro de dos semanas en el Desertfest Berlín, donde evaluaremos su rendimiento en un recinto de mayores dimensiones. A partir de ahí, la noche continuaba para muchos de los habituales de los conciertos de la escena en la que nos movemos.

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Crónica THE PICTUREBOOKS (Sala Wurlitzer Ballroom (Madrid)

En su sexta visita a Madrid, el dúo alemán compuesto por Fynn Claus Grabke y Philipp Mirtschink dejaron claro su poder de convocatoria en el concierto organizado por Holy Cuervo.

Una peculiar formación que venía con un nuevo disco debajo del brazo y que en la noche del domingo logró congregar a un buen número de seguidores en la Sala Wurlitzer de Madrid. Era la segunda cita de su gira europea, que había comenzado el día anterior en Vitoria con un gran éxito según nos comentaba Fynn.

Encima, en esta gira, estrenaban una furgoneta de mayor tamaño, lo cual era un punto de confort añadido a su tour, como me comentaba Philipp antes del comienzo del concierto. Evidentemente, ellos ya saben lo que es tocar ante el público español, y la gran acogida y calor que suele ofrecerles. Una larga cola a la entrada de la sala momentos antes de la apertura de puertas, presagiaba una gran noche. Antes del concierto eran innumerables los saludos e intercambio de opiniones del dúo con muchos de sus fans, a los cuales ya conocían de anteriores visitas. Hay un máxima que sucede con estos tipos, la gran mayoría del personal que asiste a uno de sus conciertos repite sin dudarlo y esto quedó patente en su show madrileño. Tenía una cierta expectación de comprobar como se desarrollarían los temas de su último disco “The hands of Time» en directo.

Un álbum con menos guitarras en sus temas y muchas más melodías pero un directo de THE PICTUREBOOKS siempre es sinónimo de descarga de adrenalina y de energía, y así sucedió. La hilera de guitarras situadas con cuidado por Claus Grabke, padre de Fynn y chófer, asistente, etc, del dúo, a la parte izquierda del escenario resolvía mis dudas. Con estos antecedentes, sonaban los primeros acordes de “You can’t let go”, perteneciente a su último trabajo, el cual copó más de la mitad de su show, interpretándolo prácticamente en su totalidad. Saliendo ataviados de un negro casi riguroso comenzaron su show. Presentaciones, saludos y Fynn empezaba a cantar y a hacer sonar su guitarra con su particular estilo, mientras Philipp, aporreaba su “batería” como sólo él sabe hacer. Solo fueron necesarios un par de temas para que su cuerpo se impregnara de sudor y el publico se rindiera a sus pies. Temas a caballo entre el blues y el rock con vientos sureños.

Fynn interactuaba con el público constantemente introduciendo sus temas y contando anécdotas. El algo más de un centenar de personas presentes, coreaban sus canciones, siendo las más aclamadas “Lizard”, o “Howling wolf”, esta última interpretada esta vez con una mandolina dando un toque particular. Si algo se comentaba, era la brutalidad que derrochan por los cuatro costados y la cercanía con un público, que inmediatamente estaba enganchado a su actuación.

En la parte central del show, Fynn se dedicaba a usar su gran pedalera derrochando múltiples efectos, así como a ponerse de espaldas al público restregando su guitarra contra el amplificador o tocándola con sus dientes en algún momento de su actuación. Con la interpretación de “Home is a Heartache” llegaba otro de los momentos más salvajes, con un Fynn encaramado en el soporte frontal del escenario acercando su micro al público arengándolo desde aquella atalaya; algo que sucedió en distintos momentos del show.

Una vez transcurrida la mitad de su actuación, nos sorprendían con una llamada al camerino. De allí salió un acompañante que llevaban , que no conseguí saber quién era, para subir al pequeño escenario del Wurli un piano, con la colaboración del público. Fynn agradecía al personal su ayuda bromeando que aquello era solo para ejecutar un tema. ¡La que habían montado en un momento! Manos a las teclas con su guitarra en bandolera; A continuación, sonaban entre silbidos los acordes de «Rain” uno de los temas más aplaudidos, y que nos trasladó al lejano oeste con sus aires sureños, en otro de los momentos álgidos de la noche.

Phillip mientras seguía a lo suyo, haciendo saltar en mil pedazos las piezas de sus baquetas y mazas entre el personal por la virulencia con la que suele golpear sus bombos, cinco en esta ocasión. Destrozando los soportes de los mismos, sus gestos de dolor delataban que sus manos estaban desgarradas por su ímpetu y entrega. Otro de los momentos a destacar fue la interpretación de “The rabbit and the Wolf” siendo coreada por la concurrencia en los momentos más vibrantes y enérgicos de la velada.

La noche había pasado sin que nos dieramos cuenta del transcurso del tiempo, y el dúo anunciaba la llegada de su último tema, y el fin de su show con el tema “Your Kisses Burn Like Fire”, agradeciendo el calor recibido y emplazando al personal a su próxima visita. El show había acabado y nadie queríamos irnos de allí. Pero estos dos grandes tipos volvían al escenario para juntos regalarnos un tema que no figuraba en su set-list.

Los dos, chorreando de sudor y cantando juntos, con Phillip fuera de su batería haciendo los ritmos de pie en el centro del escenario acompañaba a Fynn en el último tema de la noche. Simplemente: ¡Apoteósicos!. THE PICTUREBOOKS, representan la esencia pura del rock and roll y la carretera.

Dos tipos afables que, manteniendo toda su profesionalidad y buen hacer, se muestran cercanos y dicharacheros siempre con su público. El dúo emplazaba al personal a una próxima cita, o a continuar la noche tomando cervezas con algunas frases y agradecimientos en castellano. En la noche del pasado sábado, demostraron, una vez más lo grandes que son.