El trío británico THE BREW cerraba su gira europea en Madrid tras ocho fechas por la geografía nacional. La cita era en la Sala Caracol en un concierto organizado por Rat on Productions y Rock Camp, el primer campamento de Rock en España que celebraba su décimo aniversario. Como teloneros participaban TRI, una banda salida de dicho campamento y que cuenta entre sus miembros con algunos monitores. Siempre tiene su interés ver a una banda de la que conoces nada, y a veces te llevas gratas sorpresas como en esta ocasión. Una apuesta por el rock progresivo muy cercana a Jethro Tull ejecutada con solvencia y que dejó atónitos a los presentes. El trío intercambiaba la flauta por los teclados modelando unos temas propios, algunos interpretados por primera vez con una lograda versión de Bourre de Jethro Tull, original de J. Sebastian Bach, como la banda la presentó.
Una buena forma de entrar en calor para los venía a continuación con THE BREW. Una banda asidua a tocar en nuestro país y que sabe en qué campo juega.
El trío salía al escenario saludando al personal en castellano y de inmediato empezó con su descarga de rock a la vieja usanza. Ya sabemos de antemano que podemos ver en un show de THE BREW, una banda que en su directo me traslada a momentos pasados en la forma de desarrollar sus actuaciones. Aquellos conciertos en los que nunca falta un buen solo de guitarra y otro del batería.
Con una primera parte del show más centrada en temas de su último disco como ‘Gin soaked loving queen’o ‘Seven days too long’, entre otros, veíamos como su bajista Tim Smith alentaba constantemente al personal y desafiándolos con su bajo. La simbiosis artista-público se producía desde los primeros momentos. Me llamaba la atención la cantidad de personal que estaba en la Sala y que era su primera vez que veía en un concierto a los británicos. El show se desarrollaba por los derroteros del hard-rock clásico al que nos tienen acostumbrados. Con alguna fase en la que esos sonidos se stonerizaban añadiendo pesadez a un sonido impoluto. no faltaron ninguno de los clásicos de sus conciertos.
Momentos en los que Jason Barwich empezaba a rasgar su guitarra en solos diabólicos colocándosela encima de su cuello ante el delirio del personal. Los tres cuartos de entrada que presentaba la sala estaban enganchados a la banda sin perder detalle de su actuación. Multitud de teléfonos móviles grabando cada instante, cada pose, cada nueva sorpresa. Tampoco faltó a su cita el solo de batería de Kurtis Smith en el que siempre de forma «accidental» pierde una de sus baquetas para seguir tocando con su mano hasta que por arte de magia la otra baqueta salta de sus manos graciosamente y llegar el momento cumbre en el que entra en trance golpeando con absoluta virulencia los parches de su batería con sus propias manos ante la ovación y el delirio del público.
Tras interpretar varios temas más de sus anteriores álbumes llegaba otro de los momentos más apoteósicos y aplaudidos. Jasonsustituía su púa por un arco de violín tocando su guitarra ante la sorpresa de muchos. Evidentemente el nombre de la banda no fue escogido al azar. Los momentos álgidos de la noche llegaban con temas como “Repeat” o “Shake the tree”en los que Tim se retorcía tocando su bajo y Jason no dejaba de dar saltos mientras tocaba y cantaba.
Tras el repaso a su último álbum, un parte enérgica que permitía a Jason interactuar con un público que no dejaba de bailar y alzar sus brazos aprobando cada riff . Tras acercarse al borde del escenario, Jason ofrecía su guitarra al público de las primeras, para que pudieran ser partícipes de sus solos, pasando de mano en mano entre los asistentes. Avanzado ya su show, llegaba la parte más psicodélica y calmada con varios temas que dejaban espacio para el lucimiento de Jason con su guitarra, dando muestras de todo su virtuosismo. Después de esa fase, llegaba la traca final en la que no falta nunca un meddley que en esta ocasión fue de temas Pink Floyd, The Who, Hendrix, etc… ante el delirio del aforo. Si es una costumbre de la banda, en cada show son distintos los temas que eligen para la ocasión. Solo hacía falta ver las caras de admiración de gente que se lo estaba pasando de lujo.
THE BREW nuevamente dejaron patente que son una banda de directo y no podían terminar su gira sin una actuación tan sobresaliente como la que ofrecieron el pasado sábado en la Sala Caracol. Una Sala que les acogió con un impecable sonido y un efectivo juego de luces. Ahora solo nos queda esperar que su próxima visita sea pronto.
En su octava edición y tras el cambio de ubicación desde el año pasado, la organización es esforzó en hacer en inmenso recinto en algo más acogedor. La promotora SOUND OF LIBERATION, organizadora del evento, optó por la instalación de una especie de cubo que reducía la amplitud del espacio para dar una mayor calidad al sonido. Esto, sin duda fue todo un acierto ya que las dimensiones del espacio eran descomunales y esto no impedía que la comodidad en su interior se viera afectada.
Por otro lado las instalaciones aledañas contribuían con sus comodidades y prestaciones a que todo fuera mucho más fácil y cómodo para los asistentes. Con el escenario principal en esa gran nave protegida por las paredes de ese cubo instalado permitía que toda la infraestructura de bares y puestos de comida, así como los puestos de «merchan» fueran fáciles de visitar. Por otro lado, su ubicación junto al río permitió que un segundo escenario se encontrará en la cubierta superior de un barco usado habitualmente como discoteca, y que para la ocasión se convertía en el lugar idóneo para las after-parties de después de los conciertos. Durante la tarde, se podía disfrutar de las actuaciones del barco desde la explanada situada entre el mismo y la entrada del recinto con numerosos bares y mesas, así como zona chill-out con hamacas en la parte superior y diversas actividades más. Esto siempre facilitaba la camaradería entre un personal que rápidamente interactuaba como si de una familia se tratara. Muchos re-encuentros con conocidos de la escena así como de alguna de las bandas con las que ya había coincidido en anteriores ocasiones.
Nunca suele ser tarea fácil abrir un festival, pero los noruegos THE DEVIL AND THE ALMIGHTY BLUESsalieron al escenario sin ningún tipo de complejos, enganchándonos desde sus primeros riffs.
La banda ofreció un show sobresaliente a base de su blues psicodelico dejando el listón muy alto para la avalancha de buenas bandas que nos esperaban.
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A continuación, uno de los fiascos del festival. Siempre desde mi particular punto vista, aunque también por los comentarios que recibía del personal, MONDO GENERATOR, con mil problemas de sonido y un NICK OLIVERI con pocas ganas de hacernos disfrutar, hizo que muchos nos trasladáramos al show acústico que WINO ofrecía en la cubierta del barco unos minutos antes de la finalización de MONDO. Indudablemente fue una mejor opción.
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WINO, acompañado únicamente por una guitarraa acústica y su voz hacía las delicias el numeroso personal que estaba en la explanada situada entre el barco y el recinto principal. Los múltiples bancos y mesas situadas en ese espacio eran ocupadas por gentes que disfrutaban de una buena cerveza, reponían fuerzas y contempladas desde la calma su actuación.
De vuelta al escenario principal, nos esperaban los suizos MONKEY3, a la postre unos de los triunfadores de la jornada del viernes. Ofreciendo un show en el que sus viajes lisérgicos se convertían en autenticas embestidas de sonidos pesados ante sorpresa de la concurrencia. Sin ningún genero de dudas fue el mejor show que les he visto nunca. Absolutamente increíbles. Sin perder su esencia psicodelica y espacial, sus riffs nos golpeaban con dureza. Muchas bandas pesada quisieran tener esa fuerza.
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Copando un puesto de honor en la primera jornada, teníamos todavía muchos platos fuertes por delante y los siguientes eran los californianos EARTHLESS.
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Previamente había tenido la ocasión de charlar con Isaiah Mitchell en el backstage, y como siempre afrontaba su actuación con una sonrisa y su guitarra en ristre afinandola para que todo saliera perfecto. EARTHLESSes una banda que nunca defrauda y en Berlín no iba a cambiar eso. Ofrecieron una actuación en la que los interminables solos de Isaiah se alargaban y alargaban, para gozo de los presentes. Poco antes de las nueve de la noche, recibíamos con expectación a WITCH, una de las bandas esperadas y que realizó un show fornido, pero sin grandes alardes, correctos.
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Sin ser una de mis banda favoritas, tenía curiosidad por verles en directo, pero no conseguí enganchar con ellos a pesar de efectuar un show correcto. Ya entrada la noche era el momento de ALL THEM WITCHES. A pesar de no venir con su teclista, consiguieron enganchar a un auditorio que llenaba el Berlín Arena convirtiéndose en otros de los triunfadores de la noche. Estos chicos tienen magia, y sus show son todo un aliciente para los sentidos.
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Para cerrar la jornada, otro del destacados nos esperaban, COLOUR HAZE. Poco que decir queda ya de una banda que ha sido y sigue siendo referente para muchas bandas dentro de la psicodelia pesada contemporánea. siempre llevándonos al éxtasis y haciendo flotar al personal. Las caras de la gente lo decían todo. Si bien no fue la mejor actuación de su historia, (personalmente es la que menos buena de las veces que les he visto) los alemanes brillaron a un altísimo nivel durante hora y media.
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Una nota común durante la jornada había sido el despliegue de luminotecnia y proyecciones tras el escenario, lo que añadió un plus a un gran día, con unos show difíciles de ver en un mismos día y que continuaría hasta altas horas en el after-party del barco. ¡Ese diabólico sitio!!!! Ya con la luz del nuevo día nos acostábamos para descansar de la maratoniana y sensacional jornada que habíamos tenido. había que reponer fuerzas para lo que nos esperaba el sábado.
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La jornada del sábado nos reservaba emociones fuertes y alguna sorpresa. MIRROR QUEEN abrían la tarde con un concierto vigoroso, pero sin grandes alardes ante una escasa concurrencia. el personal todavía seguía reponiéndose de lo vivido en la tarde-noche del viernes. antes de finalizar su show, pasé a ver como se las gastaban R.I.P. en el escenario exterior. Lo me encontré era a su cantante con la cabeza cubierta y una especie de guadaña como micro. Otro show con altas dosis de energía en una audaz puesta en escena.
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Si de algo sirven los grandes festivales, aparte de ver a tus bandas favoritas, es de encontrarte con sorpresas. La primera gran sorpresa me la dieron LUCIDVOX, Cuatro jóvenes rusas con una performance sobre el escenario en la que árboles con luces de colores y telas sobre sus instrumentos, ponían la nota de color a sus temas kraut psicodelico con tonos folk, en una de las ofertas más atrayentes. Originales y con gran gusto y saber hacer a pesar de su juventud Las proyecciones en el escenario completaban una brillante puesta en escena.
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HÄLLAS, seguían dando pábulo a la puesta en escena colorista. Ataviados con ropajes medievales y rostros pintados tras el castillo que presidía una actuación que recordaba a los mejores YES, pero stonerizados. Una de las bandas que más me apetecía ver en directo y que no me defraudó.
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El aroma de las bandas progresivas de los setenta se unía a resonancias más contemporáneas. tras ese viaje en el tiempo al hogar de las princesas y las hadas llegaban THE SHRINE. Esto era algo totalmente distinto. Energía y sudor a raudales. Llegaban nuevos viajes y los momentos atmosféricos regresaban al escenario con unos sobrios NAXATRAS.
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Uno de los mejores juegos de luces que pudimos contemplar fue el ofrecido por los griegos. Unas luces que realzaban su elegante psicodelia. Ejecutando milimétricamente cada nota la banda se metió en el bolsillo a la audiencia. Sólo hacía unas semanas que había pasado por Madrid dejándonos, como siempre grandes sensaciones, pero verles en un marco así, sin duda multiplicó su potencial brillando como su música merece. alguna cerveza para que la jornada fuera más llevadera, y unos minutos después recibíamos otra embestida de rock a la vieja usanza.
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Sin artificios, unos sublimes GREENLEAF, una vez superados los problemas previos para ajustar su sonido hasta que Arvid ajustaba el tono que precisaba, para que su voz sonara a su gusto, y con un Tomi, que daba por perdida la batalla con el técnico de sonido, comenzaban a hacer lo que mejor saben. Rock por las bravas. Arvid, recorriendo constantemente de lado a lado el escenario mientras cantaba, o durante los salvajes riffs y solos de Tomi, y dirigiéndose al público desafiante y pidiendo colaboración. Pura energía que era contagiada a un personal que estaba en todo lo alto con los suecos. ¡Enormes!
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La tarde se había desarrollando de una forma impecable, pero con la llegada de los japoneses KIKAGAKU MOYO la cosa no podía sino mejorar. estos tipos son geniales, dentro y fuera del escenario. durante la tarde estuve con ellos disfrutando del karaoke metalero que se estaba desarrollando en la parte exterior. donde cualquier espontaneo podía subir a una pequeño escenario a emular a sus ídolos. Destacable un momento que compartimos juntos, cuando seis o siete tipos interpretaban el clásico de MOTORHEAD «The ace of spades«. aclamados por todos los presentes aquello se convirtió en una locura. Volviendo al hacer de KIKAGAKU MOYO, estamos ante una banda que parece no tener techo. Siempre que les he visto, me ha sucedido lo mismo. Mucha gente los veía por primera vez, yo les avisaba de que se iban a sorprender, y en Berlín me ocurrió de nuevo con varias personas. Al finalizar su show venían a decirme aquello de…»Tenías razón, son la hostia!!. Y sí, lo son. Nos llevaron a un viaje lleno de bbelazas orientales en el que el kraut rock parece cada día estar más presente. El sitar de Ryu sonaba a gloria bendita entre las guitarras y la milimétrica batería de un Go, que como siempre parece poder hacer dos cosas a la vez. Golpear su batería y estar atento de todo lo que sucede a su alrededor, tanto en el escenario como fuera de él. Posiblemente el mejor show de todo el fin de semana y los grandes triunfadores de esta edición del Desertfest Berlin.
Un publico postrado a sus pies y varios minutos de aplausos y ovaciones tras su show era la evidencia de lo que acababan de ofrecer. Pero a pesar de todo, el cierre correspondía a una de las bandas más esperadas, FU MANCHU, de la que se esperaban emociones fuertes, y era una de las favoritas de muchos de los allí presentes. Si con los japoneses todos habían flotado, ahora llegaba el turno de los pogos y los episodios de crowdsurfing. Los Californianos arrasaron con todo y con todos. Enérgicos, potentes pusieron el calor y el sudor a una noche que nuevamente nos había deparado grandes emociones. Como broche, tras retirarse, volvieron a salir para interpretar su clásico “Godzilla”, ante el delirio de los presentes.
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Después de dos días intensos y agotadores, hubiera sido normal el desalojo del recinto tras ese final tan apoteósico, pero, la fiesta seguía, y numeroso personal volvía a concentrarse en ese diabólico barco, que fue la perdición de muchos con su caliente post-party.
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El domingo, el cansancio hacía mella y los primeros show no contaban con el aforo al completo. El día se presentaba movido, ya que el cartel estaba lleno de músculo, heavy-rock, Stoner y metal. Poco a poco el Berlin Arena iba recibiendo al personal, mientras SWEDISH DEATH CANDY abrían la jornada. era una banda que ya había visto con anterioridad, pero que ésta vez la ví en mejor forma, ofreciendo un grandísimo show. Trás ellos las australianas STONEFIELD, alternando la psicodelia y el hard rock. De apariencia frágil, pero llenas de energía era otra de las bandas con la que me llevé una grata sorpresa por su gran espectáculo.
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BLACK TUSKdescargaban toneladas de riffs heavy-metal en una actuación llena de energía en la que cumplieron con el papel que se esperaba de ellos. No fueron de los que mas me emocionaron, pero lo que hicieron, lo hicieron bien.
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ELECTRIC CITIZEN, con su heavy-rock acupaban el escenario con su cantante dejándose el alma en cada tema. Era la primera veza que los veía y tenía cierta curiosidad. Sin llegar a sorprenderme, no me defraudaron, ofreciendo un solvente show lleno de energía.
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Era el turno de THE SKULL. Los de Chicago subían la temperatura a base de riffs trogloditas. El heavy-rock y el doom metal se apoderaban de la noche berlinesa. Subiendo los decibelios y con una puesta en escena en la que las poses agresivas y los poderosos riffs inundaban el recinto. Con estética sureña, su guitarrista, ataviado con un sombrero vaquero y la larga y rizada cabellera platino de su vocalista Eric Wagner ofrecían la mayor descarga de metal de todo el festival. Antes de comenzar show, vi a un tipo que desde el público me señalaba con una sonrisa. No era otro que Scott Reagers, el cantante de Saint Vitus, con el que había estado dos semanas antes en Madrid. Al preguntarle ¿que haces aquí? (Saint Vitus no formaba parte del cartel) su respuesta con una carcajada fue: «Hemos venido a ver a The Skull». Yo alucinaba con aquel momento, cuando el resto de miembros se unían a nosotros en la charla. Antes del plazo fuerte de la noche, llegaba el momento de otra banda de las que sorpende a la gente en los festivales. Una banda que algunos habíamos tenido ocasión de ver con anterioridad y que es todo un cañonazo.
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LONG DISTANCE CALLING navegaban con sus atmosféricos sonidos entre Pink Floyd y el post-metal más faraónico, en otra actuación de muchos kilates. Rostros de incredulidad se percibían en las caras de un personal, que en su mayoría no conocía a la banda alemana, y que se estaban viendo sorprendido por todo el derroche y la majestuosidad del directo que ejecutan. Rock instrumental, pero arrasando.
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El festival llegaba a su fin, y el cierre correspondía a otra banda esperada por muchos, OM. Tenía mucha curiosidad por ver a la banda de Al Cisneros, al que nunca había visto antes. SLEEP no son de mis favoritos, y me sentía más atraído por OM, sin saber muy bien a que me podía enfrentar. En la penumbra de un intenso escenario teñido de azul en el que difícilmente se podía ver a la banda los primeros riffs del bajo de Alretumbaban en el auditorio. Tras varios minutos, aquello no parecía arrancar…. Todo el show desarrollando a cámara lenta, Cada nota con pausa y atronadora, como el caminar de un perezoso, los minutos pasaban y todos los acordes seguían la misma línea, lento muyyyyyy lento.
Solo unos cuantos fanáticos disfrutaron de su liturgia, mientras el resto iban abandonado el recinto ante una apuesta plana y sin gancho. Teniendo en cuenta que eran unos de los cabezas de cartel del festival, su show no estuvo a la altura esperada. Unos pocos maravillados (muy pocos), y el resto, aburridos. Lo cierto es que siempre es un placer acudir a festival así, con una organización perfecta y en el que todos nos podíamos sentir cómodos en un entorno en el que siempre había alguna actividad paralela que realizar. Una magnífica organización, un sonido impecable y una luminotecnia a la la altura del evento completaban un festival de altísimo nivel. El trabajo realizado por SOUND OF LIBERATION ha sido inmenso. Solo falló el retraso en la llegada de su material propio, camisetas sudaderas, etc, que no llegaron a tiempo para el evento, y ahora se encuentran disponible en la página del festival.
Sin duda DESERTFEST BERLÍN, es un festival para repetir y recomendar a todo el mundo. No soy de poner nota, pero si lo tuviera que hacer, aquí sería un SOBRESALIENTE. Lo mejorcito de la escena stoner, psicodélica, doom, heavy-rock… y un público encantador en el que la armonía y la camaradería reinaban allá donde fueras. No tuve noticia de ningún incidente en todo el fin de semana, algo que por otro lado es habitual, pero allí, en ese aspecto fue impoluto. Gente amable y con que era fácil conectar.
El esperado regreso a los escenarios de una de las bandas pioneras de la escena Stoner nacional cuando aquí casi no se conocían esos sonidos, se presentaba como una cita ineludible para todos los seguidores de la banda. Mucha era la expectación por ver de nuevo a la banda por unos (los que ya habían podido disfrutar de su directo cuando estaban en activo), y por los que va iban a ver por primera vez al no haber tenido la oportunidad de hacerlo antes de su separación. Por otro lado, los de Algeciras habían anunciado que esto no era un regreso, sino un único concierto por el veinte aniversario de su nacimiento como banda.
Con estos antecedentes la noche prometía ser épica y ya lo presenciado en la prueba de sonido previa confirmaba confirmaba esa premisa.
Como teloneros estaban ATAVISMO, hermana menor de VIAJE A 800Y banda en la que Poti (bajísta de VIAJE) toca la guitara y canta: un doblete en una noche especial para él y que a la postre fue mágica.
Con ese ambiente festivo ATAVISMO comenzaba su show, y ya desde los primeros acordes de “Blazaba” comprobamos que aquello sonaba como nunca. La sala no tenía mucho público en ese momento, pero los presentes estabamos enganchados con la banda. Cierto es, que la mayoría habían venido a ver a VIAJE A 800, pero poco a poco la gente que se encontraba en los aledaños iba entrando a la sala. ATAVISMO proseguía su how con «Kraken», para continuar con una interpretación de «La Palmosa» que hacían temblar los cimentos de la Caracol.
Los de algeciras estaban ejecutando el mejor show de cuantos un servidor les ha visto. Con un impecable sonido y esa innata esencia andaluza, conseguían conectar con un público que coreaba al unísono sus canciones. Un Potiimpresionante recorria con sus dedos el mástil de su guitarra arriba y abajo en unos solos que se clavaban en los corazones de los presentes, mientras Sandriaporreaba su batería con la virulencia de una posesa.
Se percibía que los músicos estaban enganchados a lo que hacían. tras «La Palmosa» (uno de sus temas más aclamados), no bajaban el pistóns con “Pan y dolor”, para después llevarnos a la apoteosis con “Valdeinfierno” con la que cerraban su show ante la aclamación de todos y cada uno de los allí presentes. Los comentarios entre el personal eran que la banda habían crecido enormemente, dejando patente su profesionalida y buen hacer.
El aperitivo había sido suculento y apetitoso antes de que llegara el plato fuerte de la noche. En es momento , ya con tres cuartos del aforo cubierto por público llegado de toda la geografía nacional. Eso dice mucho de la importancia del evento, teniendo en cuenta la celebración simultanea de un festival de las caracterististicas e importancia del Kristonfest, que se estaba celebrando simultaneamente.
El trío sureño se presentaba en la oscuridad de un escenario perfectamente preparado para oportar la importante descarga que nos esperaba. Caras de admiración entre un personal que quería mantener en su retina y su corazón el momento único que estaba viviendo y que nunca más se va a repetir (…). «Luto» era el punto de partida de una frenética e intensa actuación. Solo un tema, y la conexiónj se había producido. La genta bailaba desfrenadamente al ritmo de cada riff y acompaña Poticoreando cada tema de un repertorio que repasaba sus primeros dos discos.
El ambiente festivo no lo paraba para nadie. Complicidad entre banda y público, que seguía coreando cada canción. “Patio custodio”, hacía que aquello ya no tuviera retorno en la segunda canción. “Largo beso…”«Higomón»sonaban impactantes.
En los días previos la banda me había comentado que ellos ya no hacían stoner, pero lo cierto es que muchas bandas desearían derrochar el poderío y pesadez que VIAJE A 800 estaba ofreciendo. Los riffs de Jose Ángel rememoraban los clásicos pioneros de los sonidos del desierto, mientras el bajo de poti aportaba el músculo. esa simbiosis de la California más arenosa y estéril con la esencia andalusí del estrecho se convertían en una combinación diabólica. «Valiums»nos devolvía a aquellos momentos de gloria en los que los «gaditanos» arrasaban en su etapa dorada. Esas letras profundas se coreaban entre saltos desenfrenados en las primeras filas. Una vóragine de manos elvadas al cielo inundaba la sala por un público que cada vez estaba más estasiado. Da gusto cuando presencias un concierto en el que la gente lo vive con la intensidad del pasado sábado.
Los sonidos pesados se iban intercalando con momentos de psicodelia y experimentación progresiva al alcance de pocas bandas nacionales. Tres músicos curtidos en mil batallas que sabían muy bien lo que hacían y que estaban dando lo mejor de sí mismos. La palabra leyenda puede sonar un poco ampulosa, pero para los presentes, VIAJE A 800significaba eso. Txus (Dr. Sax) cantante de Arennasubía al escenario para interpretar uno de los temas derrochando poderío y garra vocal.
Sin darnos cuenta la banda anunciaba su último tema, “Roto blues” ante una gran ovación de un público seguro de que la noche no podía durar solo una hora. Seguramente el momento álgido de una actuación, con una interpretación a la que le faltan calificativos y adjetivos para ser definida. ¿Y el público? éstasis total de todos los presentes antes de que la banda se retirara recibiendo una enorme ovación de una audiencia que no abandonaba sus posiciones segura de que aquelllo era solo un farol.
Dos minutos después regresaban al escenario para regalarnos tres temas más ante el delirio de un personal con caras de satisfacción y sudor en su cuerpo, por el derroche de energía que estaban teniendo. Dándolo todo en perfecta comunión la banda agradecía el cariño recibido en una noche llena de emociones para todos. no había dudas, la gente estaba entregada y no quería que el sueño acabase. pero todo tiene su fín.
El trío se retiraba del escenario entrelazando sus brazos con sus cuerpos unidos en todo que agradecía el calor recibido a la ve que se sentían satisfechos por lo vivido y por todo lo que habían disfrutado.
Las dos bandas subían al escenario para hacer reverencias y agradecer a un público que no dejaba de ovacionarlos y chillarles que querían que el “Viaje” no terminara nunca y que volvieran a la a la actividad. Significativos eran los abrazos y besos que todos se daban con una sonrisa imperturbable en sus caras. Conexión entre todos por un trabajo bien hecho y la satisfacción de haber cumplido con toda la expectación que había despertado su regreso. «Enormes», «grandes» «Increíbles», «Monstruos» , «Genios»,»No os vayais» eran palabras y frases que se repetían entre el público. y sobre todo «GRACIAS» por habernos hecho tan felices y habernos regalado una noche mágica que guardaremos en nuestros corazones.
Tras la retirada al camerino la gente se dirigía al puesto de “merchan” en el que Berto de Spinda Records no daba abasto vendiendo material. Discos, camisetas…. colgaban de los brazos de la gente cuando salía de la Sala Caracol. para recordar una noche irrepetible de una banda pionera y que que ocupa un puesto de honor en lo más alto del podio de la escena pesada y psicodélica nacional de los últimos tiempos.
¡¡¡HASTA SIEMPRE VIAJE A 800!!!. Guardaremos en nuestras retinas y nuestros corazones la noche del 11 de mayo de 2.019.
El pasado sábado se celebraba la V edición del SOUTHERN METAL FEST. Un festival que ya se ha consolidado y que para la ocasión contaba con los británicos ACID CANNIBALS, los portugueses KILLIMANJARO y las bandas nacionales RIVER CROW (Ciudad Real) y KHAYMAN(Guadalajara).
Este festival lleva unos años siendo un punto de encuentro entre los habituales de la escena stoner madrileña y esta edición no podía ser menos. El punto de encuentro era la Sala Siroco de Madrid donde nos dimos cita para vivir un auténtico «FIESTONER»!!!.
A las 8 de tarde se abrían las puertas con numeroso personal en los aledaños preparados para vivir una noche intensa de stoner y metal. La organización, con Esteban a la cabeza (cantante de Grapeshot y Krazark) ha conseguido que su festival sea una reunión para toda la familia que seguimos habitualmente la escena alternativa. Un gran esfuerzo por su parte consiguiendo incorporar a un festival que sigue creciendo, dos bandas internacionales, lo cual no es habitual en los tiempos que corren y es muy de agradecer. Con una precio de entre 10 y 15 euros, ¿Quién se puede perder una fiesta así?
Los encargados de abrir la noche eran ACID CANNIBALS, un dúo compuesto por James T McKay, guitarra de los escoceses THE COSMIC DEAD acompañado de batería. A las ocho y media de la noche aparecían en un escenario casi en penumbra para descargar todos sus locos riffs. Una potente apuesta en la que el punk salvaje se fusiona con el stoner y la psicodelia más loca. Descargando fuzz a través de ritmos infernales, su descarga de energía puso en actividad a las primeras de cambio a un personal que poco a poco iba llenando la sala Siroco. Melenas al viento y pie pisando pedales haciendo que su guitarra chillara a la vez que de sus garganta salían infecciosas proclamas. mientras su compañero de fatigas, mientras Robert Marley no cesaba un momento de aporrear los parches de su batería con sus baquetas. Cubiertos entre humo en un escenario en el que predominaba una oscuridad que se iba tornando de rojo y verde y que casi impedía ver sus figuras. Una buena forma de entrar en calor en una noche que prometía emociones fuertes.Salvajes
Tras esta primera embestida de riffs sangrantes, llegaba el momento de KHAYMAN. Los primeros riffs de su sludge metal sonaban tras una intro con «Walking away». poderoso y con un regusto grunge entre sus acordes, comenzaban un show en el que repasaron temas de su disco «The gentle art of self-destruction» casi en su totalidad. menos distorsiones que los escoceses y mas metal y sludge. Sonando atronadores, incorporaban alguna grabaciones como introducción a alguno de sus temas. «Missisipi voodoo», enlazaba con «Flow down», mostrando su lado menos salvaje», siempre con el sludge y algún toque grunge. Ya en modo «fiesta total» el flotador con forma caimán sobrevolaba las cabezas de los presentes queriendo llegar al escenario con sus mentores. la banda concluyó su show con «Sunday blues», mostrando su faceta más ambiental sin perder un ápice de fuerza.
Había pasado la mitad de la velada pero todavía nos quedaban emociones fuertes. Era la hora de que RIVER CROW nos regalaran grandes momentos. La banda había fletado un autobús desde Ciudad Real acompañados de múltiples seguidores que no querían perderse el derroche de energía que hicieron en el escenario de Siroco.
Repasando los temas de su disco «No More Redemption»abrían su show con «The rider»con vibraciones heavy metal. Poco tardó su cantante David en despojarse de su camiseta para darlo todo ante un público que ya estaba on-fire. Siguiendo por senda del stoner «Endless road» era la segunda de sus embestidas. su show iba avanzando con «Entropy» y «Bleed or die».
A los de Ciudad Real se les veía encantado y eso desembocaba en los momentos más salvajes de la noche. Interceptando constantemente con un público que comenzaba con unos pogos salvajes. David se bajaba del escenario para unirse a la fiesta y como maestro de ceremonias organizaba al personal para que la fiesta siguiera subiendo su nivel. Brutales!!!!.El personal se lo estaba pasando bien, y ello quedaba patente en los episodios de crowd-surfing que se sucedían.
Seguramente hicieron el show más caliente de la noche, RIVER CROW se estaban divirtiendo, y como muchas veces he dicho, cuando un músico se divierte encima de un escenario consigue transmitir ese buen rollo al público produciéndose una simbiosis, que en éste caso, se produjo. La banda agradecía al personal su acogida e instaba a Esteban, el organizador a subir al escenario y agradecerle haber contado con ellos para esta edición del SOUTHERN. La sorpresa fue cuando Esteban cogió el micro y se pusieron a cantar ambos junto al resto de la banda. También incorporaron al bajo a un compañero suyo que no acabé de saber quién era. lo cierto es que concluyeron su show con el personal rendido a sus pies.
La noche estaba siendo muy intensa, como ya es habitual en el SOUTHERN METAL FEST, pero todavía quedaba más.
Llegaba el momento para la última banda, que no era otra que el trío de Barcelos (Portugal) KILLIMANJARO. nuestro amigo Jose Roberto, junto Masquete al bajo y Joni a la batería. El trío ofreció un show de alto nivel en el que combinaron vibraciones stoner, con momentos heavy así como temas más lisergicos. Desde el primer minuto aquello sonaba increíble. Siempre con Jose Robertollevando la voz cantante y absolutamente concentrado en lo que estaba haciendo. Hay que decir que fue todo un acierto por parte de la organización incorporar una banda de estas características dando un toque mayor de calidad a un fantástico festival. La algo más de una hora que duró su show se nos pasó rápidamente y cuando quisimos darnos cuenta, la V edición del SOUTHERN METAL FEST había terminado.
Seguramente hayamos vivido la mejor edición de un festival que cada año con gran esfuerzo y pocos medios consigue congregar a fantásticas bandas para deleite de los amantes de la escena pesada.
El resumen de todo es que la noche fue BRUTAL a la vez que SALVAJE, por lo que desde DenpaFuzz damos la enhorabuena a la organización por el buen hacer y por las facilidades dadas para poder realizar la crónica de lo allí acontecido. Una noche que no concluyó con el final de los shows, sino que se alargó hasta altas horas de la madrugada, aunque eso es otra historia.
Solo nos queda pensar, que ya queda menos para la próxima edición……. ¡La cuenta atrás comienza!
Una de las leyendas del stoner doom en activo desde finales de la década de los setenta (aunque su primer registro como SAINT VITUS fuera ya en los ochenta) nos visitaban el pasado viernes en la Sala Copernico junto a una de las bandas pioneras de la prolífica escena pesada polaca de la mano de la promotora Madness Live. Una interesante cita que nos iba a permitir comprobar cual era el estado de forma de los de Los californianos en su gira de 40 aniversario, y a la vez poder ver como se las gastaban en directo la banda polaca DOPELORD.
Sin saber anticipar cual sería la respuesta de los amantes de los sonidos pesados ante tal evento, pudimos pude comprobar a mi llegada que el poder de convocatoria había sido alto. Numeroso personal en los aledaños de la hermana mayor de la Copérnico confirmaba que el ver a una banda mítica y de alguna manera pionera, siempre es un buen reclamo.
Los de Californía solo tenían en su formación a su fundador Dave Chandler así como su cantante original Scott Reagers, de vuelta en la banda desde hace relativamente poco. No debemos olvidar que los años de mayor gloria de la banda probablemente fueran en los períodos en los que Wino Weinrich era su cantante (1986-1991) y posteriormente a partir de 2.003. Aún así, la expectación era alta.
Jóvenes y viejos rockeros que querían ver a sus ídolos acudían a la llamada del doom. Un género que cada vez amplía más sus horizontes y que en la noche del viernes nos ofrecía dos propuestas, de alguna manera, distintas. Las leyendas junto a la nueva generación de los sonidos oscuros y pesados.
Intercambiando impresiones por el personal, lo cierto es que SAINT VITUS era quién lae había atraído al concierto, aunque, por otro lado, había cierta expectación por ver en directo a DOPELORD, una formación menos conocida para el resto. Una banda que en sus discos puede parecer algo monótona, pero que su directo era toda una incógnita para muchos.
Con estos antecedentes, podíamos comprobar la austeridad que se percibía en un escenario que no contaba con artificios para colorear el show. En una distribución en la que podíamos observar la batería de los polacos en un rincón del lado derecho del un escenario que presidía la batería de Henry Vasquez.
La aparente austeridad se conjugaba con un escenario lleno de pedaleras que presagiaban que los decibelios y las distorsiones iban a jugar un papel fundamental en la noche. El cuarteto polaco se presenta y arremetía con sus primeros riffs. Una puesta en escena en la que se veían a tres rudos tipos sin una parafernalia especial. Simplicidad y contundencia en cada uno de sus atmosféricos riffs. Breve comunicación con la audiencia para presentarse en su primera visita a Madrid tras su primer tema. Los cuatro barbudos polacos, ocupaban su sitio en el escenario, cada uno situado frente a su propia pedalera, ejecutando sus temas prácticamente sin abandonar su posición. La banda incluía algún efecto y locución pre-grabada desde el celular que su cantante y bajista Piotr Zin tenía instalado en su micrófono. Mientras, apartado de sus compañeros, el otro Piotr (Ochociński) aporreaba con contundencia su batería. La primera parte del show fue cubierta por temas instrumentales para ir intercalando entre sus oscuros viajes temas en los que las voces de Piotr Zin y Paweł Mioduchowskise iban intercambiando. A decir verdad, la banda sonaba potente y especialmente viajera. No en vano vienen de la cantera polaca, en la que esos sonidos doom con mucho humo es muy habitual. No estábamos ante una banda ortodoxa de doom metal, sino más bien de una de doom atmosférico. Contundentes, lentos, y plomizos, iban cayendo temas de sus dos últimos discos como, ‘’Preacher Electric’’, ‘Black Arts, Riff Worship & Weed Cult’o ‘’Adicted To Black Maggic’’.
No faltaron a la cita cortes como «Children oh haze», uno de los destacados de la noche. Con una diferencia importante entre la calidad del sonido que se percibía en las primeras filas, con el que llegaba al fondo de una sala que durante su actuación seguía recibiendo más metaleros. Con un nivel alto de decibelios, los presentes en el fondo y centro de la sala disfrutaban mejor de la calidad sonora respecto a los que estábamos en las primeras filas, donde la potencia de sus gruesos riffs hacía que nuestro cuerpo retumbara con cada embestida.
A la finalización de su show, me encontraba a muchos de los presentes sorprendidos por una banda que había ejecutado un show notable y que no había defraudado a todos aquellos que los veíamos por primera vez, a pesar de las dudas previas.
Un ratito para el descanso y reponer energías antes de regresar a una sala, en la que los norteamericanos iban saliendo al escenario. Con una sonrisa puesta en su cara, los músicos ocupaban su lugar, dejando la parte izquierda del escenario a Dave Chandler, el cual con un «hola» en castellano saludaba a los presentes, para a continuación preguntar que como estábamos (ésta vez y en ingles). Estamos ante una banda en la que sus miembros superan los cincuenta, pero eso no era un problema para que lucieran las cabelleras más largas y voluminosas que he visto en los últimos tiempos.
Abriendo su show con «Dark word» de su disco «Die Healing», para seguir con temas como «White magic/black magic» o «Remains». Los riffs de Chander y la cabelleras de su bajísta, Patrick Brudders y su cantante Scott Reagers volaban ante el constante movimiento de sus cervicales.
Mucha distorsión y solos virtuosos con un sonido con muchos decibelios que contrastaba con la patética ecualización de la voz de un Scott que lo daba todo en cada tema, pero que no le lucía mucho. Por momentos sentí la sensación de estar viendo la televisión con el volumen en «mute».
Su boca y su rostro delataban un esfuerzo que no era recompensado con el volumen suficiente, siendo aniquilado por los riffs de sus compañeros, toda una lástima. Tras ellos, Henry Vasquez, No dejaba de prestar atención tanto a sus compañeros como al público mientras, por momentos hacía malabares con sus baquetas, antes de golpear con contundencia los parches de su batería.
Interpelando constantemente al público, veíamos a Scott, con una taza en la mano entre canción y canción con un contenido ciertamente sospechoso. Las muecas de un Chandler que adornaba sus solos y riffs con su guitarra en mil posiciones, acompañaban el ritual. Mientras, Patrick no dejaba de balancear su cabeza arriba y abajo provocando un tsumani en su cabello, siendo difícil poder verle la cara. De alguna manera también pasaba con su cantante cuando este deambulaba por el escenario mientras sus compañeros subían la temperatura de la sala a golpe de riff. Intimando con el publico de las primeras filas, y chocando sus manos: Poco a poco iba avanzando su show con temas como «Wait is our destiny», «One min»o «Bloodsheed», entre otros.
Uno de los momentos de la noche fue cuando la banda interpretaba su tema «Saint Vitus», pidiendo la colaboración del personal que se unía con sus coros mientrás las luces enfocaban hacía el público. En esos momentos, pude comprobar que cuanto más lejos del escenario mejor se oía la voz de su cantante, casi imperceptible junto al mismo.
Tras unos minutos fuera del escenario, Chandlerregresaba ataviado con una mascara de luchador de lucha libre de colores rojos y verde brillantes. una curiosa puesta en escena que recibió la aclamación de los presentes. Antes había preguntado al personal si querían que su show continuara, recibiendo una ovación por parte de un público, que a esas alturas estaba entregado a los californianos a pesar de la falta de calidad del sonido mostrado, impidiendo escuchar con nitidez a su cantante como mencioné con anterioridad.
Con «Born to late», «Hallows victim» y «Uselles»ponían fin a un show que habría merecido un poco más de puesta en escena en cuanto a luces y efecto así como a una parte de su sonido.
