CRÓNICAS – Página 17

Crónica HEAVY FEATHER en Festimad F~fest

En la primera de las trece fechas de su primera gira por España, los suecos HEAVY FEATHER recalaban en la Sala Clamores de Madrid en un concierto organizado por Dreaming Dreams Live Productions y Soñando Sueños. Para la ocasión estaba acompañados de varias propuestas en las que el blues era el estilo dominante. Junto a ellos RYAN MAC GARVEY, MATT MITCHELL y LA LOLITA WATSON.

Tras haber entrevistado en DenpaFuzz a Matte Gustavsson y a Lisa Lystam y haber tenido el honor de ser de los primeros en poder escuchar y reseñar su brillante debut «DÉBRIS & RUBBLE», había muchas ganas de poder comprobar in-situ como se desenvolvían y sonaban sobre el escenario los temas del mismo.

Con cuatro bandas en el cartel, la hora del comienzo del espectáculo era poco habitual. Las siete de la tarde es un horario atípico, pero teniendo en cuenta el cartel, y que el jueves era un día laborable, finalmente resultó acertado. Tras llegar a la sala e intercambiar impresiones con los miembros de la banda, daba comienzo la actuación de LA LOLITA WATSON. Hay que tener en cuenta que la Sala Clamores es uno de los templos del jazz en Madrid, y la estética de la sal era diferente a lo que estamos acostumbrados.

El público sentado en junto a las mesas, un silencio sepulcral y una sala en penumbra recibía a la espigada, pero de apariencia frágil, Lolita Watson. Con la única compañía de un ukelele y su maravillosa voz joven artista comenzaba un show de esos que transmite calma. Una envidiable y sensual voz llenaba Clamores entre el respeto y atención de un público cuya edad era mayor de lo habitual en los eventos a los que estamos acostumbrados. Una audiencia que no perdía detalle de cada introducción a cada tema que interpretaba en una corta actuación que rondó la media hora en la que el sosiego y la calma se apoderó de los allí presentes. El poderío vocal y su sensual interpretación de temas románticos y con registros de cantautora, recibió la aprobación de todos los que allí nos habíamos congregado. Una curiosa propuesta que resultó de lo más agradable.

Tras una breve pausa, el británico MATT MITCHELL & THE COLDHEARTS venía a presentarnos los temas de su último álbum «BLACK DIAMONDS». El músico viene de una dilatada trayectoria con la banda Pride en el campo del llamado rock melódico, donde ha cosechado numerosos éxitos. En esta ocasión, Matt regresa a las raíces, recuperando el blues. El propio artista ha manifestado que The Coldhearts es una formación libre y variable, y dependiendo de la disponibilidad de sus miembros así actuarán. En esta ocasión venía acompañado por Mauro Laconi. El dúo ofreció un set acústico en el que básicamente interpretaron esos blues contenido en su último trabajo así como algún tema de su etapa anterior. La tarde iba subiendo la intensidad con una perfecta ejecución, tanto en las versiones acústicas de temas concebidos originalmente como eléctricos, así como de otros entre los que estaban «Om & Om» con la que abrieron su show, o «Black Diamons», «Everything to you»…. Blues en estado puro, con una voz en plenitud y un sonido limpio e impoluto que iba cogiendo calor poco a poco. Mientras el público seguía llegando, y la intensidad de su show se iba elevando. ante la sorpresa de todos, en la parte final de su show interpretaron una versión acústica de «Paranoid» de los mismísimos Black Sabbath, que desató la euforia de los allí presentes, que coreamos el tema al unísono. Una sorpresa no esperada e impresionante. Una eficaz ejecución de temas de rock y blues en formato acústico que fue un buen preludio para lo que estaba por llegar.

Era la hora de por fin ver a HEAVY FEATHER. La banda compuesta por jóvenes pero a su vez veteranos miembros como Matte Gustavsson, guitarrista de Siena Root, así como Lisa Lystam , también cantante de Siena Root desde el pasado año, y líder de Lisa Lystam Family Band, su banda de blues, acompañados a la batería por Ola Göransson, (Stacy Collins) y al bajo por Morgan Korsmoe (Mårran). HEAVY FEATHER apuestan por el blues-rock clásico, sin artificios, y así lo dejaron claro en el momento en el que los primeros acordes de «Debris & Rubble» y los primeros coros daban el pistoletazo de salida a su show.

La armónica de Lisa se mezclaba con los coros, mientras la calma que habíamos tenido con los dos interpretes anteriores, había llegado a su fin con el cuarteto sueco. La breve introducción fue seguida con «Hey There Mama» tema en el que Lisa daba sus primeras muestras de poderío vocal.

Esta chica es todo un portento sobre el escenario, un auténtico animal de escena, con una voz prodigiosa.

Matte hacía aullar su guitarra ataviado con un sombrero que no desapareció de su cabeza en todo el show. Poco a poco iban desgranando los temas de su debut en una vuelta a los orígenes del rock. ¡¡¡¡¡Aquello sonaba a 70’s!!!!. para gozo de los presentes, muchos de ellos sorprendidos por el torbellino que se estaba produciendo sobre el escenario. Con temas que sonaban añejos, pero que contenían una frescura infinita, la calma de «Dreams» era combinada con esos riffs con olor a FREE de los que tanto gusta Matte.

Una perfecta combinación de energía y dulzura que los suecos saben combinar a la perfección. Las hostilidades se desataban definitivamente al ritmo de la pegadiza «Higher». La herencia CREAM es evidente en un tema que adquiere otra dimensión interpretado en directo. Si en su debut, ya dejaron claro cual es su apuesta y su potencial, lo que estábamos viviendo la noche del pasado jueves adquiría tintes épicos. Los registros de Lisa se vestían de Janis Joplin, con momentos en los que cada músico tenía su protagonismo.

«Long Ride» continuaba con esa bacanal de sonidos setenteros mientras la complicidad de los músicos sobre el escenario transmitía buen rollo a los allí presentes.

Cada vez más abducidos por la oferta sonora de la banda, la comunión entre público y músicos se había realizado con toda la naturalidad que el cuarteto lleva consigo. Todo un aval que a buen seguro les hará crecer como banda.En su show no solo interpretaran al completo su disco, sino que se permitieron añadir a su repertorio algún tema nuevo como «Lovely, Lovey, Lovely», y alguna versión que hizo las delicias del personal.

Talentosos y divertidos, Lisa agradecía las ovaciones recibidas al final de cada tema. Sin darnos cuenta el show llegaba al final, con los cuatro músicos haciendo reverencias a un público que había disfrutado de una gran noche de rock. Ante la insistencia de la audiencia y cuando estaban recogiendo sus instrumentos, accedieron a regalarnos un último tema a forma de propina que fue maravillosamente recibida.

Me temo que todos queríamos más de una banda que acababa de demostrar su enorme calidad musical y humana. Una banda sin fisuras, firmes, pero a su vez, cálidos y sensuales. Porque si, estos tipos son geniales y merecen el éxito por un trabajo bien hecho, sin fisuras. Divertidos y sin una nota mal dada. ¡¡¡Grandes!!!!. Tras su show, me comentaban que estaban encantados de tocar en España, porque, aunque ya lo habían hecho con sus otras bandas, el público español no se parece al de su Suecia natal, mucho más frío. Aquí sienten ese calor que todo músico necesita. Emplazándolos para volver a vernos pronto, daba comienzo el show del guitarrista de Alburquerque RYAN MAC GARVEY. En formato trío, y acompañado al bajo por el gran CARMINE ROJAS la cosa pintaba bien, a pesar de los suecos habían dejado el listón muy alto.

El laureado Ryan (innumerables son los galardones que le han aupado como uno de los grandes del blues eléctrico contemporáneo) Habiendo sido comparado en multitud de ocasiones con el mismísimo Joe Bonamassa, puedo dar fe, que esa comparación es completamente acertada.

Virtuosismo y blues-rock en estado puro. De ese que te contagia y que hace que tu cuerpo se retuerza con cada uno de sus solos. Ritmos poderosos y una actitud que me recordaba a Jeff Beck, con su cabeza girada, sin mirar el mástil de su guitarra y su cuerpo oscilando y balanceándose al son de sus riffs.

¿Que decir del tipo que le acompañaba al bajo?? Alguien que ha tocado con Rod Stewart, Tina Turner, Joe Bonamassa o Steve Wonder entre otros… no es alguien cualquiera. Implacable a las cuatro cuerdas Carmine era el complemento perfecto a la bacanal de solos y ritmos que iban sucediéndose tema tras tema. Como he dicho antes, el listón estaba alto, pero el norteamericano y su banda, no defraudaron ofreciendo un show de altos vuelos del que pudimos disfrutar los afortunados que estuvimos el pasado jueves en Clamores. todas las bandas rayando a un gran nivel, en una noche mágica de blues y rock.

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(Vídeo gentileza de Carlos Haz)

Crónica.- NAXATRAS en Madrid (Sala Siroco) (Red Sun barcelona)

Los antecedentes hacían presagiar una buena acogida después del show dado por los griegos NAXATRAS el día anterior en Barcelona donde habían tenido un sold-out. A pesar de la lluvia y del puente de Semana Santa, en Madrid, volvieron a repetir ese sold-out, lo cual era algo previsible teniendo en cuenta la calidad que atesoran y el trabajo realizado desde Red Sun Barcelona para que esto sucediera. Días atrás la promotora había tenido que cancelar su festival RIFF RITUAL FEST, por lo que merecía un éxito así, y desde aquí nuestra enhorabuena y agradecimiento por las facilidades dadas para poder realizar esta crónica.

Numerosas personas buscaban desesperadamente una entrada en la puerta antes de la apertura de puertas de la Sala, lo cual indicaban claramente que el ambiente iba a ser muy caliente. Era la primera ocasión en que visitaban Madrid y la expectación por ver el directo de una de las bandas más elegantes de la escena psicodélica era mayúscula.

Ya había tenido la oportunidad de verlos en su primara actuación en España hace 3 años en el marco del Cheapstock en Pineda de Mar (Barcelona), donde habían sonado espectaculares, antes de su reconocimiento generalizado como banda destacada dentro de la escena. Igualmente, muchos de los presentes habían podido comprobar como se las gastan en directo en el pasado Sonicblast, donde dejaron claro, porque es una de las bandas mas reconocidas dentro la escena heavy-psych de tintes stoner.

Con la Sala abarrotada entorno a las diez de la noche los primeros acordes de ‘Pulsar 4000’, tema contenido en su EP abrían una colosal actuación. Un público atento a los desarrollos instrumentales del trío entraba desde el primer momento en conexión con la banda. Un sonido que iba evolucionando a paso lento pero firme con una cuidada ejecución. Tras los primeros riffs más stonerizados de ‘Sun is burning”, tema de su debut activaban a un personal que hacía oscilar sus cuerpos al ritmo de los riffs de un John Delias siempre milimétrico en sus acordes. Mientras, John Vagenas con su voz y su bajo ponía un poco de músculo a los viajes a los que nos invitaba la banda.

Llegaba el momento de ejecutar algunos temas de su último álbum «III» como «On the silver line» o «Machine». Aclamados a la finalización de cada tema, incluso, con los pequeños interludios que hacían en los mismos. En sus discos los temas tienen una duración que hacían presagiar largos desarrollos como suele ser habitual en muchas bandas en sus directos. NAXATRAS sin embargo acortaban los mismos, fraccionándolos en partes que hacían pensar que estábamos ante distintas canciones. Una interpretación pausada y calculada. Unas luces que iban cambiando el escenario del verde al azul predominante con algún haz de luz blanca servían de cobertura perfecta para lo que estaba sucediendo. El calor de la iluminación roja no desentonaba con el calor, tanto ambiental como emocional que se sentía en la sala y que iba en aumento según iba transcurriendo el show. Aglomerados, cada uno trataba de buscar su ubicación para poder ver el show. Las características de la Sala Siroco hacían que los decibelios resultaran algo escasos en las últimos filas, según me comenta alguno de los que allí estaban cuando realizaba la excursión a por una cerveza que refrescara mi cuerpo sudando. Las dimensiones de Siroco a pleno gas hacen que sea complicado ver bien y percibir todo el show si no te encuentras en las primeras filas, donde la calidad del sonido era impecable. Pero quien no había podido acercarse al lado escenario no pudo disfrutar en plenitud del derroche de calidad que el trío estaba haciendo.

NAXATRAS no son una banda que interactue mucho con el público, puede incluso que alguien les pueda tachar de fríos, pero ellos se centran en ejecutar cada riff, cada acorde, con una precisión milimétrica Sin utilizar ningún artificio ni show para levantar al personal.

En mitad de su show, ‘Waves’ reflejaba con exactitud que son NAXATRAS. Una banda capaz de crear un estado ambiental con el que consiguen que nos dejemos llevar por su magia. Sublimes en uno de los temas más sosegados de la noche.

En la última parte de su show fue donde derrocharon más energía ante un público que estaba ya entregado desde hacía tiempo. Con John Vanegas arrodillado con su bajo golpeando en nuestros pechos con cada acorde y las florituras de Delias, temas como ‘All the stars into a single ray’ o especialmente ‘I am the beyonder’ representaban los momentos álgidos de una actuación sobresaliente. Hipnóticos y magnetizantes envolvían la sala con sus efectos y sus desarrollos instrumentales. El equilibrio perfecto entre la alquimia de su música y la fuerza, con una ejecución en la que mimaban cada momento. Un grandísimo show que no todos disfrutaron por igual ante la incomodidad que suponen no poder prácticamente moverte del sitio que has ocupado, ya moverte al baño o a la barra situada en el lado opuesto del escenario, significa perder el privilegio de un lugar en el que poder ver y escuchar a pleno rendimiento la actuación. Notables, pero con la sensación de que en un espacio más apropiado podrían haber brillado mucho más.

El final del show correspondió a «The great attractor» cerrando un noche que rozó el sobresaliente y en la que no hubo ninguna queda del show visto por parte de los asistentes que me comentaban sus impresiones.

No obstante, la noche del Jueves Santo nos redimió a todos de nuestros pecados. La banda se dirigía desde Madrid a Portugal a celebrar dos shows, emplazándonos a vernos dentro de dos semanas en el Desertfest Berlín, donde evaluaremos su rendimiento en un recinto de mayores dimensiones. A partir de ahí, la noche continuaba para muchos de los habituales de los conciertos de la escena en la que nos movemos.

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Crónica THE PICTUREBOOKS (Sala Wurlitzer Ballroom (Madrid)

En su sexta visita a Madrid, el dúo alemán compuesto por Fynn Claus Grabke y Philipp Mirtschink dejaron claro su poder de convocatoria en el concierto organizado por Holy Cuervo.

Una peculiar formación que venía con un nuevo disco debajo del brazo y que en la noche del domingo logró congregar a un buen número de seguidores en la Sala Wurlitzer de Madrid. Era la segunda cita de su gira europea, que había comenzado el día anterior en Vitoria con un gran éxito según nos comentaba Fynn.

Encima, en esta gira, estrenaban una furgoneta de mayor tamaño, lo cual era un punto de confort añadido a su tour, como me comentaba Philipp antes del comienzo del concierto. Evidentemente, ellos ya saben lo que es tocar ante el público español, y la gran acogida y calor que suele ofrecerles. Una larga cola a la entrada de la sala momentos antes de la apertura de puertas, presagiaba una gran noche. Antes del concierto eran innumerables los saludos e intercambio de opiniones del dúo con muchos de sus fans, a los cuales ya conocían de anteriores visitas. Hay un máxima que sucede con estos tipos, la gran mayoría del personal que asiste a uno de sus conciertos repite sin dudarlo y esto quedó patente en su show madrileño. Tenía una cierta expectación de comprobar como se desarrollarían los temas de su último disco “The hands of Time» en directo.

Un álbum con menos guitarras en sus temas y muchas más melodías pero un directo de THE PICTUREBOOKS siempre es sinónimo de descarga de adrenalina y de energía, y así sucedió. La hilera de guitarras situadas con cuidado por Claus Grabke, padre de Fynn y chófer, asistente, etc, del dúo, a la parte izquierda del escenario resolvía mis dudas. Con estos antecedentes, sonaban los primeros acordes de “You can’t let go”, perteneciente a su último trabajo, el cual copó más de la mitad de su show, interpretándolo prácticamente en su totalidad. Saliendo ataviados de un negro casi riguroso comenzaron su show. Presentaciones, saludos y Fynn empezaba a cantar y a hacer sonar su guitarra con su particular estilo, mientras Philipp, aporreaba su “batería” como sólo él sabe hacer. Solo fueron necesarios un par de temas para que su cuerpo se impregnara de sudor y el publico se rindiera a sus pies. Temas a caballo entre el blues y el rock con vientos sureños.

Fynn interactuaba con el público constantemente introduciendo sus temas y contando anécdotas. El algo más de un centenar de personas presentes, coreaban sus canciones, siendo las más aclamadas “Lizard”, o “Howling wolf”, esta última interpretada esta vez con una mandolina dando un toque particular. Si algo se comentaba, era la brutalidad que derrochan por los cuatro costados y la cercanía con un público, que inmediatamente estaba enganchado a su actuación.

En la parte central del show, Fynn se dedicaba a usar su gran pedalera derrochando múltiples efectos, así como a ponerse de espaldas al público restregando su guitarra contra el amplificador o tocándola con sus dientes en algún momento de su actuación. Con la interpretación de “Home is a Heartache” llegaba otro de los momentos más salvajes, con un Fynn encaramado en el soporte frontal del escenario acercando su micro al público arengándolo desde aquella atalaya; algo que sucedió en distintos momentos del show.

Una vez transcurrida la mitad de su actuación, nos sorprendían con una llamada al camerino. De allí salió un acompañante que llevaban , que no conseguí saber quién era, para subir al pequeño escenario del Wurli un piano, con la colaboración del público. Fynn agradecía al personal su ayuda bromeando que aquello era solo para ejecutar un tema. ¡La que habían montado en un momento! Manos a las teclas con su guitarra en bandolera; A continuación, sonaban entre silbidos los acordes de «Rain” uno de los temas más aplaudidos, y que nos trasladó al lejano oeste con sus aires sureños, en otro de los momentos álgidos de la noche.

Phillip mientras seguía a lo suyo, haciendo saltar en mil pedazos las piezas de sus baquetas y mazas entre el personal por la virulencia con la que suele golpear sus bombos, cinco en esta ocasión. Destrozando los soportes de los mismos, sus gestos de dolor delataban que sus manos estaban desgarradas por su ímpetu y entrega. Otro de los momentos a destacar fue la interpretación de “The rabbit and the Wolf” siendo coreada por la concurrencia en los momentos más vibrantes y enérgicos de la velada.

La noche había pasado sin que nos dieramos cuenta del transcurso del tiempo, y el dúo anunciaba la llegada de su último tema, y el fin de su show con el tema “Your Kisses Burn Like Fire”, agradeciendo el calor recibido y emplazando al personal a su próxima visita. El show había acabado y nadie queríamos irnos de allí. Pero estos dos grandes tipos volvían al escenario para juntos regalarnos un tema que no figuraba en su set-list.

Los dos, chorreando de sudor y cantando juntos, con Phillip fuera de su batería haciendo los ritmos de pie en el centro del escenario acompañaba a Fynn en el último tema de la noche. Simplemente: ¡Apoteósicos!. THE PICTUREBOOKS, representan la esencia pura del rock and roll y la carretera.

Dos tipos afables que, manteniendo toda su profesionalidad y buen hacer, se muestran cercanos y dicharacheros siempre con su público. El dúo emplazaba al personal a una próxima cita, o a continuar la noche tomando cervezas con algunas frases y agradecimientos en castellano. En la noche del pasado sábado, demostraron, una vez más lo grandes que son.

Crónica XI Aniversario Nooirax Producciones. MIRLOBLANCO, PHONOCAPTORS y ASTROBAHN

Una noche de sábado más con cita obligada en el templo del Wurlitzer Ballroom. La cita era con la ocasión de XI Aniversario de la infatigable promotora y discográfica madrileña Nooirax Producciones. Once años en la lucha en un escenario tan hostil como es el de la escena alternativa bien merece un reconocimiento y una fiesta como la que el sábado se celebró.

Los invitados al evento eran las bandas madrileñas ASTROBHAN, PHONOCAPTORS y MIRLOBLANCO, todas ellas, de la factoría Nooirax Producciones. Al llegar a la Sala se mascaba que la noche podría ser épica, y ¡¡vaya si lo fue!!

Un ambiente completamente festivo entre los allí congregados presagiaba muy buenas vibraciones. Saludos con la gran cantidad de habituales de la escena y con los músicos y percibiendo esos presagios ante la completa predisposición de las bandas de hacernos disfrutar a todos los presentes. Si bien la fiesta para muchos de ellos había comenzado con la comida, había llegado la hora de darlo todo.

Los encargados de abrir la velada eran ASTROBAHN, una banda que ya estuvo presente en el X Aniversario de la promotora y que repetían congratulados que su presencia en el evento. Así lo hacían saber al personal al iniciar su actuación.

Con una gran parte de su set dedicado a los nuevos temas que formarán parte de su tercer Lp que se encuentra en fase de grabación, como “Todo por hacer”, “Fuego” o “Banderas”, también rescataban temas que llevan tiempo interpretando como “Kreuzberg”, recordando su visita a Alemania hace años, o “El tiempo de la terraza”, incluido en su segundo trabajo. La banda descarga su vocación de música alternativa, cercana a escenarios indie, y con algún coqueteo pop. Si bien es una banda cuyo sonido es impecable, esos momentos más pop enganchaban menos con el personal. A pesar de todo Abel (Voz y guitarra) y sus compañeros ofrecían un magnífico show que sirvió para calentar al personal, más si aún si cabe.

Tras un rato de espera mientras PHONOCAPTORS preparaban sus instrumentos, era momento de tomar un poco el aire e intercambiar opiniones. Las sensaciones eran de satisfacción, pero me confirmaban el sentir de la gente, de que su apuesta musical gana cuando se alejan del pop.

Todavía con el recuerdo de aquel memorable show que ejecutaron junto a los suizos Monkey3, tenía muchas ganas de degustar nuevamente su poderoso directo. Desde los primeros riffs de “Iron boots”, tema de su primer trabajo del 2.013 PHONOCAPTORS se metieron en el bolsillo a un personal que ahora bailaba alocadamente al son de sus potente sonido.

Vibraciones que parten del surf, del garaje y de la ciencia ficción pero que se tornan psicodélicos y pesados. Ahí es donde más gana una banda que probablemente no tiene el reconocimiento que su calidad merece. Solos salvajes, con si guitarra Miguel Ángel y su bajista Antonio sin dejar de menear sus cuerpos al ritmo de su ejecución.

La poderosa e imperturbable batería de Rafael golpeaba en nuestros pechos con contundencia. En su segundo tema, ya tenía a todo el personal a sus pies. Ejecutaron un show en el que la psicodelia prima sobre los ecos surf y garaje, que hacían también acto de presencia con sutileza entre sus interminables y potentes riffs y efectos que venían de los teclados de Oscar.

Con alguna locución al comienzo de sus temas a modo de introducción completaron una actuación de sobresaliente. Nos llevaron a todos a todo un viaje que desató la locura entre el personal. Sudaron la camiseta en un show muy muy caliente.

La noche avanzaba, la fiesta se desbocaba, y por si faltaba algo, ahí estaban MIRLOBLANCO. El trío ya subía caliente al escenario, no en vano, sus miembros eran los que más habían estado dándolo todo nota disfrutando de la actuación de PHONOCAPTORS en las primeras filas.

Desde el minuto uno, dejaron claro y nos recordaron cual es la verdadera esencia del rock and roll. Energía y actitud por doquier. Ritmos frenéticos y letras reivindicativas ejecutadas con energía y desenfreno. Lorenzo con un bajo tipo cigar box, no dejaba de revolcarse por el escenario. Posiblemente estuvo más tiempo en el suelo que dé pie.

Pero cuando estaba de pie una fuerza interior hacía que su cuerpo no pudiera permanecer quieto. Igualmente, Fran se dejaba la garganta cantado y se unía al frenesí de su compañero. Debajo del escenario los saltos bailes y contoneos de un personal desatado contribuían y se sentían contagiados por la energía que brotaba del escenario del Wurli.

Si a eso unimos la botella de Jagermaister que pasaba de mano en mano, y de boca en boca entre los músicos, la tormenta perfecta estaba servida. Da gusto cuando ves a unos músicos dando todo encima de un escenario, y el sábado, MIRLOBLANCO lo hicieron. Desgranando los temas de su disco “Reinas Salvajes”, la noche avanzaba y el calor se había convertido en fuego. Lorenzo, había cambiado su cigar box por un bajo Danelectro, para darle sus últimos momentos de vida.

Si durante su show habían interactuado con el personal encaramándose a la tarima frontal del escenario con sus arengas al personal, tanto Lorenzo como Fran, en ese frenesí diabólico se encontraban poseídos por fuerzas diabólicas.

No en vano, el final de su show estuvo a la altura de The Who. Lorenzo, emulando al mismísimo Pete Townshend, destrozaba su bajo golpeándolo contra el suelo del escenario, ante la estupefacción de los allí presentes, dejándolo desecho en mil trozos como colofón al que probablemente haya sido su show mas loco de su carrera. ¡¡¡BRUTALES!!!!!

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Así concluía la fiesta por el XI Aniversario de Nooirax Producciones, con un éxito completo. Esperemos que haya muchos más aniversarios por celebrar, y con bandas así, volverán a ser todo un éxito. ¡Enhorabuena!

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Crónica HÍBRIDO en «El perro de la parte de atrás del coche» (Madrid)

“HÍBRIDO hicieron honor a su nombre con su fusión de sonidos entre ATAVISMO y VIAJE A 800«

Un mes y medio después de la publicación de su debut, HÍBRIDO, la banda de Algeciras, llegaba a Madrid para la presentación de “I” en la capital.

Unos veteranos habituales de la escena andaluza, con una importante trayectoria a sus espaldas. Procedentes de bandas como Viaje a 800, Atavismo, Mind!, Los Bradlys o Medicína venían con toda la energía posible para hacer disfrutar a sus fieles de su elaborada propuesta alternativa.

La acogedora Sala El Perro de la Parte de Atrás del coche era el lugar perfecto para que los músicos se sintieran cómodos y dieran todo lo que llevan dentro, que es mucho.

Tras su entrada en el escenario, y con alguna broma de complicidad con los presentes abrían su show con uno de los temas más destacados de su disco debut. Sin andarse con tonterías, los primeros acordes de “Pensando en un eco interior”, empezaban a repartir su magia entre los asistentes. Público llegado, no solo de Madrid, sino de distintas partes de la geografía española que recibía el agradecimiento de la banda por su presencia. El lado más suave y asequible de los sureños quedaba reflejado en el sentimiento con el que ejecutaban el tema. Era una forma de empezar suavemente una actuación que inmediatamente iba a dotarse de intensidad. Los intercambios de solos entre las guitarras de Zoa y Jose Ángel, se complementaban con el bajo de Poti y su voz en tonos apacibles.

Una sala casi llena de un público especial. No veíamos en la sala veinteañeros; al igual que los músicos, allí había congregado público curtido en mil batallas, un público exigente que sabía apreciar el trabajo bien hecho y la complejidad de unos temas que pudieran no ser tan asequibles para todo el mundo. La realidad es que ninguno pudo sentirse defraudado por lo que estábamos viendo.

HÍBRIDO hizo honor a su nombre y a lo que significa: “Que procede de la unión de dos individuos de un mismo género, pero de especies diferentes” “Que es producto de elementos de distinta naturaleza”. A mitad de camino entre el potente sonido de Viaje a 800 y la delicadeza de esencia andaluza, de Atavismo, sus largos temas tomaban momentos de ambas bandas, situándose en ambos extremos de ese camino. Temas experimentales en los que la influencia de Motorpsycho o los mismísimos King Crimson, está presente, pero que mantienen la particularidad de su procedencia y sus raices.

Con un sonido impecable y una fuerza inusitada, iban desgranando los temas de su disco, sonando increíblemente más potentes y con más fuerza de la que se puede apreciar en el mismo, (que ya es mucha) transformándolos con intensos desarrollos que adquirían una elevada potencia.

Intercambiando las voces y coros en cada tema, todos los miembros de la banda aportaban en algún momento su voz en los distintos pasajes de los temas.

Estos experimentados músicos hacían una mutación de sus propias composiciones, versioneándose a sí mismos. Conjugando momentos de pausa apacible en cortes “Les pilules vertes” con el escenario lleno de humo y con luces que iban pasando de la penumbra al colorido, al igual que hacía su música. Momentos de experimentación sobre complejas estructuras instrumentales que el cuarteto resolvía con maestría con potentes solos y una fuerte base rítmica a cargo de la batería de una Sandri cuya figura era casi imperceptible en fondo del escenario cubierta por el humo y unos focos que hacía que muchas veces solo pudiéramos intuir su presencia física, que no su fuerza con sus baquetas.

La banda nos presentaba un nuevo tema no incluido en su disco. Largos pasajes instrumentales en los que la complejidad y la experimentación estaban muy presentes. Un tema oscuro como momentos cercanos a sus amados Motorpsycho para descender a acordes y guitarras en una línea más floydiana en la que Zoa brillaba con luz propia masajeándonos con unos solos brillantes y aterciopelados, tras la locura y ampulosidad de la primera parte del corte.

En parte final del show Jose Ángel cambiaba su guitarra Yamaha por una Ibanez para ofrecer el lado más pesado de la banda. Potentes riffs que harían empequeñecerse a algunas de las formaciones punteras de la escena pesada.

Sin darnos cuenta, el show llegaba a su fin, después de más de una hora de gozo, con la satisfacción de que habíamos sido partícipes de algo grande, llevándose una intensa ovación y reconocimiento al gran trabajo que habían hecho por parte de los presentes. HÍBRIDO continúan en ese frenesí de actuaciones por toda la geografía nacional en la presentación de su disco y en pocas fechas nos darán un anuncio que hará feliz y sorprenderá a más de uno. ¡ATENTOS!