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Entrevista: ACID MESS. Su guitarra y cantante Mishi nos da todos los detalles de su nuevo álbum «Sangre de otros Mundos»

Después de cinco años de espera desde su anterior trabajo ‘ACID MESS II’, los asturianos, ahora convertidos en cuarteto con la incorporación de Juan Villamil, publicarán su nuevo álbum ‘SANGRE DE OTROS MUNDOS’ el próximo 6 noviembre vía Spinda Records. Para ir poniéndonos en antecedentes, hablamos con su guitarra y cantante Misha, que nos da todos los detalles tema a tema de un álbum que está llamado a copar uno de los puestos de honor como mejor disco nacional de 2.020.

DenpaFuzz.- “Sangre de otros mundos”, un título impactante e inquietante, ¿Qué esconde este nombre? ¿Cual es su origen?

Acid Mess (Mishi).- Pues la verdad es que no esconde nada más que lo que se puede leer a simple vista. Queríamos encontrar un título que reflejara todos esos sonidos del mundo y me vino a la cabeza por arte de magia.

DenpaFuzz.- Han pasado cinco años desde vuestro anterior trabajo y algunas cosas han ido cambiando en la banda hasta hoy. Si bien Juan Villamil os lleva acompañado ya un tiempo en vuestros directos, ahora es el cuarto componente de la banda. ¿Qué aportan sus teclados que antes no tuvierais? ¿Quizás con su aporte podéis ampliar vuestro espectro sonoro? Además, habéis contamos con más colaboraciones en el álbum ¿Como ha sido esa experiencia?

Acid Mess (Mishi).- Gracias a la incorporación de juan a los teclados la banda ganó en texturas y espacio sonoro. Hay mucha más capacidad para sostener una melodía de guitarra y viceversa. Es sin duda una mejora tanto en disco como en directo. Las colaboraciones han sido un regalo para nuestro álbum. Sergio es un capo de las percusiones y un enamorado de la música latina y el folclore andaluz. Junto a Aurora y Débora hicieron que las canciones brillaran más de lo esperado. Y lo mejor de todo es que contamos con ellas para en un futuro poder presentar el disco al completo.

‘Tenemos siempre la ilusión de poder arrancar un poco más lejos de donde estamos y poder hacer de la banda nuestro trabajo’.

DenpaFuzz.- “Sangre de otros mundos” verá la luz vía Spinda Records, uno de los sellos nacionales más pujantes de los últimos tiempos. ¿Como ha sido la experiencia con Berto?

Acid Mess (Mishi).- Berto!!! Otro regalo más para la banda. Justo cuando nos disponíamos a buscar opciones para sacar el disco nos llega un mensaje de spinda preguntándonos si teníamos material nuevo, ya que había escuchado la versión aislada de hechicera y tenía ganas de más. Nosotros le pasamos el disco y fue todo un flechazo. Desde ese momento pasamos a ser familia. Berto es un ser muy necesario para la psicodelia en España y si la vida siguiera un curso lógico debería repuntar como uno de los mejores sellos en el territorio nacional.

DenpaFuzz.- Los dos singles que habéis dado a conocer hasta ahora han tenido una aceptación increíble. La expectación creada parece ser grande. ¿Qué esperáis de este nuevo álbum? Ya sabéis que admiro vuestro trabajo y que os considero una de las bandas nacionales más destacadas, pero ¿Como creéis que puede influir en vuestra carrera como banda? Puede ser la verdadera rampa de lanzamiento para conquistar el mercado más allá de nuestras fronteras?.

Acid Mess (Mishi): Tenemos siempre la ilusión de poder arrancar un poco más lejos de donde estamos y poder hacer de la banda nuestro trabajo. También creemos que este disco es un buen punto de inflexión y que hace que nuestra música sea más accesible a un público variado. Pero siendo realistas nos conformaremos con que perdure y sea un disco atemporal. Donde en un futuro siga provocando la euforia y las emociones que ahora mismo nos hacen sentir.

DenpaFuzz.- Al hilo de la pregunta anterior, y a pesar de lo complicado que está el panorama de conciertos y festivales, ¿Tenéis en mente dar el salto a Europa? ¿Alguna previsión para tocar fuera de España? Y¿ aquí, algo en la la agenda?

Acid Mess (Mishi) Por el momento tenemos parada toda la parte de las giras. Al no saber como se va a desarrollar la cultura a un año vista preferimos esperar y dedicar el tiempo a crear nuevo contenido.

‘No nos gusta que nos etiqueten. No somos una banda de psicodelia. Somos Acid Mess’.

DenpaFuzz.- Ya habéis tenido la oportunidad de tocar en Oviedo junto a Toundra, ¿Cómo os sentisteis en esa experiencia con el público sentado y manteniendo un aforo limitado?

Acid Mess (Mishi) Nos sentimos observados. Teníamos muchas ganas de tocar pero en el momento de estar ahí arriba intentando reflejar todo ese entusiasmo, nos dimos cuenta de que nada cobraba sentido. Fue una situación fría y muy alejada de lo que entendemos por un directo de Acid Mess.

DenpaFuzz.- Vamos al lio con el álbum. Parece increíble tocar tantos palos aparentemente distintos en un mismo álbum ¿Vuestra creatividad y versatilidad no tiene límites? ¿En que estilo os sentís más cómodos y de que tema estáis más orgullosos? ¿Qué canción es la auténtica pata Negra del mismo? (¡¡¡y no me digáis que todas, Fantasmas!!!) jajajajajajajajaja

Acid Mess (Mishi) Buena pregunta!! Es cierto, no queremos ponernos límites. Lo bueno es que estamos abiertos a todo tipo de estilos de música. Lo que más nos cuesta es hacer que ese nuevo cambio tenga una seña de identidad propia de la banda y que mantenga el espíritu que durante una década reflejamos en nuestro arte. Creo que la “pata negra» debería ser opinión externa al grupo. Pero creemos que “infierno gris” refleja esa evolución y toda la valentía de no quedar estancados en un mismo estilo musical. No nos gusta que nos etiqueten. No somos una banda de psicodelia. Somos Acid Mess.

DenpaFuzz.- El álbum abre con “El reflejo de su piel”, Desde la pausa y el misterio psicodélico convertís el tema en una explosión desgarradora con ecos mucho más alternativos, A quién va dedicada? Encima os atreveis con voces y coros flamencos más propios de Andalucia. La leche!!

Acid Mess (mishi) Es quizás la canción más personal. Es un reflejo de mis miedos y todo lo que no me gustaría volver a repetir. La introducción es un loop de guitarra y voz que se repite una y otra vez queriendo dar a entender que no podemos ocultar nuestro pasado. Tendemos a sobrescribir nuestras acciones y al final todo acaba saliendo y explotándote en la cara como hace la canción cuando supera el minuto 4′.

‘Me puse el disco “El patio» de Triana unas 40 veces esa semana y vi el momento de hacerles el homenaje que merecen.

DenpaFuzz.- “Fuego al templo” combina espacios psico-progresivos con ecos alternativos más noventeros en su parte central antes de retomar ese espacio progresivo. ¿Es nuevo o ya lo teníais hilado hace tiempo?

Acid Mess (Mishi).- Tony trajo el rifazo principal del tema y los demás nos pusimos a trabajar sobre el mismo. No se si tiene algo que ver pero mientras hacíamos la melodía de la voz a mi me recordaba al tema de King Crimson “21st century schizoid man»

DenpaFuzz.- De “Hechicera”, la genta ya tiene referencia al haber publicado esa versión confinanada que publicasteis hace meses. Toda una sorpresa para la gente y para mí mismo cuando la escuché. Aquí vemos a los Acid Mess más reconocibles quizás, no? Místicos y trascendentales….

Acid Mess (Mishi).- Hechicera refleja todas esas ganas de bailar y salir a la carretera. Fue el primer tema que teníamos compuesto para el disco. En sus primeras líneas fue un tema instrumental que usamos en el pasado para ofrecer algo nuevo en nuestros directos. Luego vimos que necesitaba parte melódica y la cerramos a posteriori con sensaciones muy positivas. Quien está de vernos en directo sabe que llevamos mucho tiempo tocando “hechicera» en nuestros conciertos.

DenpaFuzz.- “Futuro sin color” nos ofrece la pausa y la elegancia en su parte inicial para descuadrarnos completamente con un sonido más propio de vuestra juventud en la parte central, ¿no es cierto?. A continuación, nos volvéis locos con ritmos arábigos y aromas mediterráneos y un final casi hardcore. ¡¡¡Joder!!!

Acid Mess (Mishi).- Es gracioso porque empezó siendo un tema muy cañero que Borja nos trajo al local. Pero quería que no se quedara solo en eso. Recuerdo que me enseñaron la parte bailonga del tema y me pidieron que hiciera una melodía encima de carácter salsero o tirando a bossa pero yo llegue a casa y lo primero que me salió fue una melodía turca. ¡Totalmente inesperado!! Y que sin duda le da un carácter único al tema.

DenpaFuzz.- “Salvaje historia”, un tema en mi opinión con mucha influencia del progresivo andaluz de los setenta, incluso le veo cierta similitudes con el trabajo de Atavismo o Viaje, -¿que esconde este tema con sus momentos de fusión jazz andalusí?

Acid Mess (Mishi) Pues es justamente de lo que hablas. Tenía el riff principal y no quería que sonara noventero por lo que decidí tirar de melodía andalusí. Al final nos pegaba un poco de calma y no sabía que hacer por lo que como hago siempre que voy a grabar un disco en estudio; me puse el disco “el patio» de Triana unas 40 veces esa semana y vi el momento de hacerles el homenaje que merecen. La armonía de la canción me recordaba mucho a “luminosa mañana» pero en tonalidad menor. Cogí la letra y cambié cuatro palabras para hacerla mía. En ningún momento quise ofender a nadie, todo lo contrario, quería reflejar todo el amor que tengo por esa banda y lo que significa para mí estar influenciado por su música.

DenpaFuzz.- De nuevo sonidos alternativos más propios de los noventa en “Hijos del Sol”, eso sí con gran pesadez…

Acid Mess (Mishi).- Un temazo que nos brindó Borja. Esos temas que los tienes tan claros que los escupes en el momento. Para mi gusto es la mejor letra del disco. A todos nos entra una gana de destrozar el mundo mientras la tocamos. Es un viaje de carretera, es “miedo y asco en las vegas”.

DenpaFuzz.- Para cerrar, la elegancia de “Infierno gris” en una envolvente atmósfera psicotrópica con gran frescura y bastantes pasajes cantados. ¿Es este vuestro álbum en el que más voces habéis incorporado?

Acid Mess (Mishi).- Este álbum es en el que más letra hemos metido si, lo veíamos necesario para expresarnos. En mi opinión es el tema que más rompe con lo anterior. Yo personalmente no lo quería en el disco. Lo grabe a regañadientes pero confíe en la opinión del resto y lo acabe aceptando. Ahora disfruto cada nota.

DenpaFuzz.- Bueno, llegados a este punto, solo puedo felicitaros por el gran trabajo que habéis hecho. En honor a la verdad “Sangre de Otros Mundos me parece cojonudo. Espero que toda esta mierda (COvid) pase y podamos vernos de nuevo en un bolo. Un abrazo chicos, y gracias por vuestras palabras. Que vaya todo genial y el disco funcione como esperáis.

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Reseña: BIG SCENIC NOWHERE.- ‘Lavender blues’

La constelación de estrellas de la escena underground que componen este ‘supergrupo’ retroalimentan sus talentos ofreciendo un conmovedor e impresionante trabajo evocando atmósferas desérticas con suaves y envolventes composiciones psico-progresivas. Solo habría que poner un inconveniente, tres temas a lo largo de poco más de 20 minutos nos dejan irremediablemente con ganas de más. Esos paisajes arenosos se enriquecen con vibraciones de hard-rock clásico y un talante progresivo de lo más gratificante y glorioso. ‘LAVENDER BLUES’ rezuma una gran química entre todos músicos y eso, sin duda, queda patente en sus tres canciones. Resulta admirable como los temas fluyen a veces en forma de jam en la que no puedes encontrar el verdadero protagonista, ya que todos se dejan su espacio para desarrollar sus cualidades en busca de un objetivo común. Bellas melodías, delays hechizantes, gruesos riffs y enrevesados pasajes con teclados hacen de este trabajo un producto gourmet, a la altura de los más exquisitos paladares. Todo un regalo para los melómanos más exigentes que con el paso del tiempo se convertirá en un trabajo de legendario del desert-rock más elegante y sofisticado. Con una actitud suave y psicodélica que envuelve sus paisajes sonoros del desierto, las 3 canciones contenidas en el EP se mantienen unidas con una inspiración progresiva y de hard rock de la vieja escuela que dejará boquiabiertos a cualquier amante del rock. Esperemos en que esta asociación perdure en el tiempo ofreciéndonos más maravillas como esta.

El ambicioso proyecto formado por Bob Balch (FU MANCHU) y Gary Arce (YAWNING MAN) a la guitarra, también con Tony Reed (MOS GENERATOR) al bajo, voz, sintetizadores y guitarra, y Bill Stinson a la batería (YAWNING MAN) acoge en su senoen esta ocasión a ilustres invitados como Per Wiberg (KAMCHATKA, ex-OPETH) en sintetizadores y piano, Daniel Mongrain (VOIVOID) y Chris Goss. (MASTERS OF REALLITY) a la guitarra.

Cualquiera que esté familiarizado con los términos “Stoner Rock” o “Desert Rock” seguramente habrá escuchado los nombres FU MANCHU o YAWNING MAN. Si eres un fanático del género o un observador casual, sabes que ambas bandas han estado repartiendo material de calidad desde el principio. Aunque estilísticamente diferentes, ambas bandas ocupan un estatus legendario. El sonido de adoración fuzz, estratosférico y bañado por el sol de FU MANCHU y el delay ambiental etéreo de YAWNING MAN nunca se habían cruzado hasta ahora. Sin duda, es un buen momento para estar vivo si eres fan de cualquiera de las bandas.

Su nuevo EP ‘LAVENDER BLUES’ se publicará el 23 de octubre de 2020 vía Heavy Psych Sounds. Todas las canciones fueron mezcladas y masterizadas por Tony Reed, la obra de arte fue diseñada por Max Loeffler.

En una atmósfera con coros lejanos ‘Lavender blues’ transcurre por sosegadas atmósferas entre una tupida instrumentación muy gratificante. Un espacio de confort y belleza en el que las guitarras se superponen bajo un ritmo cadente creando un ambiente psicodélico lleno de elegancia. Con un aura progresiva los instrumentos se fusionan entre acarameladas voces en una sucesión de estratos sonoros que crean un ambiente de confort. Los sintetizadores arropan la dulzura que logran transmitir a lo largo de los trece minutos que el tema nos arrulla. Dejando patente que estamos ante unos excelentes músicos que saben cómo sacar el mayor partido a su instrumento para lograr una canción llena de belleza. Alejado de los pesados ritmos stoner que los integrantes del proyecto suelen ejecutar en sus respectivas formaciones, los aterciopelados pasajes psico-progresivos adquieren una dimensión grandiosa. Sin duda, solo por este tema merece la pena disfrutar de este corto, pero maravilloso E.P. El tema se presenta como la perfecta sintonía para alcanzar la paz interior a través de sus ensoñadores pasajes. La parte final se vuelve más compleja en sus armonías explorando aún más si cabe, ese espacio psicodélico y llenando el tema de una intensidad inusitada. El resultado de todo el proceso es un cuadro con mil texturas y matices del que cualquiera puede disfrutar.

La banda nos da su punto de vista sobre el tema: ‘Esta jam es la primera toma con todas las partes originales. Realmente puedes escucharnos a todos tocando entre nosotros y eso tenía que quedarse. Per Wiberg agregó algunas partes clave increíbles, Tony Reed agregó algunos fantásticos teclados también junto con los pasajes vocales. Esta canción está pensada para viajar … lo que sea que eso signifique para ti. ‘Lavender Blues’ tiene una vibra Hawkwind y Alan Parson Project y Pink Floyd. Me gusta mucho cuando las bandas se inspiran en diferentes géneros y mezclan hasta convertirlo en un guiso sónico único’

‘Blind o fan eye’ nos invita a un paseo por evocadores espacios desérticos en los que los ecos hard rock que te enganchan desde el primer riff. Con sutiles aromas de blues sureño aparecen construyendo un tema menos experimental. Rico en matices el tema va mutando su sonido hacia un escenario más psico-progresivo en el que los efectos aparecen contrarrestando la firme línea de bajo. Un ritmo estable soporta unas melodías vocales más ensoñadoras tras un comienzo más convencional.

‘Esta canción presenta a Chris Goss y Per Wiberg ‘ comenta Balch. ‘ Chris salió al tercer día de nuestra sesión y tocamos cuatro melodías durante unos 10 minutos. Toqué el bajo en una canción. Esa canción es ‘Blink Of An Eye’. Chris Goss manejó mi pedalera y mi amplificador, y yo toqué el equipo de bajo de Tony Reed. A Gary Arce se le ocurrió el riff principal y la sensación de la melodía. Tony agregó guitarras y voces después de inspirarse en una de las melodías clave de Per que nos enviaron después la sesión. Per también arrancó el solo al final. Esta canción tiene un Herbie Hancock se encuentra con Alice Cooper cumple onda de rock pop de 70 a mí. ganchos vocales de Tony Reed están locos! todavía tengo que profundizar en algunos de los otros atascos de Goss. Él reglas y estábamos súper emocionados de tocar con él para hablar sobre equipo y banda «.

Incorporando registros vocales, ‘Labyrinths fade’ refleja el buen hacer de Gary Arce y sus características atmósferas. El tema fluye sobre una estructura de rock-progresivo adornado con los vientos del desierto. Los poderos tambores y una sucesión de efectos dotan de cuerpo a otro corte cuya instrumentación resulta exuberante. Con esos mimbres aparecen incluso solos más propios de cualquier virtuosos guitarra de heavy-metal en una combinación curiosa y aparentemente inconexa, pero que resulta de lo mas efectiva por la calidad para ensamblar las piezas que tiene la banda. En un espacio evocador de sonidos más propios de MOTORPSYCHO la canción nos sorprende con un nuevo giro. Si algo siempre ha caracterizado a las bandas progresivas es precisamente la complejidad de alguna de sus composiciones, aquí ese matiz, resulta de lo mas evidente. Como si fuera una especie de jam, la línea de bajo se eleva poderosa y gruesa sobre los estilizados y vertiginosos solos de esa guitarra afilada más propia del heavy-rock.

Si bien el proyecto crecería lo suficientemente pronto para incluir a músicos como Tony Reed (Mos Generator), Mario Lalli (Fatso Jetson, Yawning Man), Per Wiberg (Spiritual Beggars, ex-Opeth), Bill Stinson (Yawning Man), Nick Oliveri (Mondo Generator, ex-Kyuss, etc.), Lisa Alley e Ian Graham (ambos de The Well), Alain Johannes (Them Crooked Vultures, Chris Cornell, Eleven) y Thomas V.Jäger (Monolord), BIG SCENIC NOWHERE es fundado por Balch y Arce lanzando riffs de guitarra y solistas de ida y vuelta, juntando las partes de la canción un movimiento a la vez. Interactuando y compartiendo música. Desarrollar una química para construir algo nuevo basado en sus experiencias individuales. De esta manera, BIG SCENIC NOWHERE es el corazón de lo que debe manifestarse la colaboración. Algo que se hace más fuerte para la cohesión entre quienes lo hacen posible. El resultado de esta simbiosis fue el álbum debut ‘VISION BEYOND HORIZON‘, que fue lanzado el 31 de enero de 2020 en el sello Heavy Psych Sounds.

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Reseña: SONS OF OTIS.- ‘Isolation’

A pesar de no ser un fanático del doom de las cavernas, ‘ISOLATION’ es de esos álbumes que consiguen atraparme en sus entrañas gracias a la profundidad y carácter lisérgico. Las exageradas dosis psicodélicas que contiene suponen un atractivo para mí, y finalmente he caído rendido a su hechizo de fuzz narcótico. SON OF OTIS hacen lo que hacen sin ningún tipo de complejo, su propósito lo tiene claro. Desde gruesos pasajes proto-metal y humeante a revolcones de wah-wah que nos aturden en un álbum que prescinde de los momentos blues de entregas anteriores para sumergirnos en subterráneos pasajes en alguna sinuosa y profunda sima del planeta tierra. Los canadienses son una banda con solera y carretera a sus espaldas, algo que se nota en este sólido trabajo. Un submundo paralelo que nos envuelve entre fangosos riffs psicotrópicos soportados por brillantes momentos doom. ‘ISOLATION’ es toda una bestia que nos acecha desde el primer al último tema y que supone un regreso por la puerta grande a la actualidad tras varios años de silencio. Sabiendo rescatar el legado Sabbath para adaptarlo a su personal apuesta, SON OF OTIS crea un álbum atronador y psicotrópico. Sus crudos temas hacen que nos sintamos liliputienses ante la monstruosidad de su aterrador y penetrante sonido.

‘ISOLATION’ está disponible vía Totem Cat Records.

‘Hopeless’ retumba entre plomizos riffs doom con terroríficos pasajes vocales creando un muro de sonido aturdidor. El trabajo del bajo eclosiona con fuerza atronadora en nuestros oídos generando una tensión trascendental entre vapores narcóticos que parecen salidos de las entrañas de la tierra. El psycho-doom grandilocuente invade cada acorde, cada nota, cada riff y cada estrofa de la canción entre un torrente de fuzz narcótico.

Con efectos envolventes parte ‘JJ’ antes de golpearnos con la robusta maza doom de los canadienses. Esos riffs difusos tan característicos y terroríficas voces ecualizadas van construyendo lentamente el tema. Como si la tierra se quebrara a su paso el génesis lisérgico se produce con una lentitud ensordecedora. Su rock abrasivo quiebra los estratos entre dosis du fuzz humeante en una catártica erupción de pesadez que se toma su tiempo como si de una estalactita se tratara. Un entorno común en el que reina la penumbra.

Menos grandilocuentes y mucho más colorista, ‘Trust’ nos envuelve en su espiral de fuzz con ritmos más dinámicos. Saliendo del doom oscuro y psicotrópico el wah wah rezuma de una guitarra completamente psicotrópica sin renunciar a la vocación doom innata en la banda. Incluso con algún ramalazo proto-metal crean otro corte nebuloso ya fuera del entorno cavernícola de los temas anteriores.

‘Blood moon’ se construye des un espacio ocultista y misterioso en un regreso a las cavernas más rugosas. En atmósferas pantanosas las tinieblas se ciernen sobre nosotros en una espesa niebla psicotrópica en la que los pesados y parsimoniosos riffs se desenvuelven como pez en el agua. Un corte grandilocuente y espectral que nos golpea con ese inquebrantable muro de sonido entre efluvios hechizantes más propios de belcebú. Terrorífico y penetrante el corte nos envuelve entre sus garras con sus pegajosos pasajes que embadurnas los sentidos.

Sin salir de ese escenario pastoso en el que se desarrolla todo el álbum ‘Ghost’ incide en la fórmula en la que los canadienses se sienten más cómodos. Seguramente en esta ocasión a pesar de dotar de bastantes momentos de psicodelia el tema se muestra demasiado repetitivo y con menos gancho.

Para cerrar, ‘Theme II ’se desarrolla en un espacio mucho más atmosférico sin apartarse de la lentitud doom. Aquí los efectos adoptan formas pseudo-espaciales en una conjunción imposible de profundidades y espacio sideral. El resultado es un tema que se despliega en dos niveles distintos. Sin duda parece ser un epílogo a la tortuosa y plomiza travesía del álbum y es como si la banda ya se encontrara exhausta.

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RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

Álbum de la semana

MR.BISON.- ‘SEAWARD’ (Italia) heavy-psych, psychedelic-rock, progressive-rock, heavy-rock, stoner, blues

Reseña: https://denpafuzz.wordpress.com/2020/10/16/resena-mr-bison-seaward/

APODEMUS.- ‘SIGNAL’ (Rusia) instrumental, psychedelic-rock, jam band, space-rock, Stoner

HORIZON.- ‘THE WHITE PLANET PATROL’ (España) desert-rock, fuzz, Stoner, heavy-psych, hard-rock

SONS OF OTIS.- ‘ISOLATION’ (Canada) doom, Stoner, fuzz, heavy-psych

OCULT HAND ORDER.- ‘THE CHAINED THE BURNED THE WOUNDED’ (Francia) heavy-psych, Stoner, fuzz, doom psychedelic-rock

MOLASSESS.- ‘THROUGH THE HOLLOW’ (Holanda) progressive-rock, progressive-metal, psychedelic-rock,

HAWERY.- ‘FEAST OF VULTURES’ (Alemania) heavy-rock, fuzz, stoner

YAJAIRA.- ‘TURBIAS VISIONES’ (Chile) Stoner, hard-rock

MAD DOGS.- ‘WE ARE READY TO TESTIFY’ (Italia) hard-rock, garage-rock, proto-punk, rock & roll, stoner

SAUTRUS.- ‘M.A.P.’ (Polonia) Stoner, desert-rock, metal, psychedelic-rock, progressive, fuzz

FALSE GODS.- ‘NO SYMMETRY… ONLY DISILLUSION’ (US) sludge, metal, doom, stoner

SIX STEPS ABOVE THE EARTH/I.THE CHAOS.- ‘SUBLIMATION’ (Grecia) noise, experimental, drone, psychedelic

JHUFUS.- ‘TALES FROM THE ONION CITY’ (España) heavy-psych, psychedelic-rock, instrumental

ABYSM.- ‘A GRIN REMINDER’ (Irlanda) doom, sludge, metal

FOLSOM.- ‘BONZAÏ’ (Francia) psychedelic-rock, blues-rock, rock, stoner, funk, psych, country

OH SEES.- ‘METAMORPHOSED’ (US) alternative, garage, psychedelic, punk, kraut

SAMBA CEMETERY.- ‘BLACK EYE EP’ (Alemania) alternative, metal, Stoner-metal, grunge

STONE REBEL.- ‘FLYIN’ EARTH’ (Francia) psychedelic-rock, instrumental, stoner

CALL OFF DEAD.- ‘HEAT AND HARD LABOR’ (US) sludge, metal, doom

HENRIK PALM.- ‘POVERTY METAL’ (Suecia) metal, progressive-metal, heavy, rock

CANNABINEROS.- ‘VOL. 1’ (Alemania) psychedelic-rock, fuzz, kraut, Stoner, proto.metal

VESTA.– ‘ODYSSEY’ (Italia) instrumental, post-metal, progressive-rock post-rock,

TEMPLE OF THE FUZZ WITCH.- ‘RED TIDE’ (US) fuzz, heavy-psych, doom, stoner

SLOW DRAW.- ‘QUIET JOY’ (US) psychedelic-rock, drone, ambient, experimental

SPIRIT ADRIFT.- ‘ENLIGHTENED IN ETERNITY’ (US) metal, heavy-metal, doom

RETURN TO WORM MOUNTAIN.- ‘ACOUSTIC TRACKS 2020’ (Sudafrica) acoustic, acid folk, psychedelic, rock, americana

THE MESSENGERS BIRDS.- ‘EVERYTHING HAS TO FALL APART EVENTUALLY (US) alternative, rock, stoner, shoegaze, psychedelic

HAWKESTREL.- ‘PIONERS OF SPACE’ (UK) psychedelic-rock, space-rock, progressive-rock

FUMAROLE.- ‘VALLEY OF TEN THOUSAND SMOKES’ (Australia) stoner, heavy-rock, fuzz

BBSITTER CLUB.- ‘BBSITTER CLUB & PARTY’ (US) rock, progressive-rock, math-rock, blues, garage, country

LONG SINCE DARK.- ‘BENEATH THE RUINS OF MAN’ (US) metal, black-metal, ghotic-metal, doom-metal

CLOCKS.- ‘THE HEADSMAN’ (US) Stoner, fuzz, heavy-rock, proto-metal, hard-rock, 70’s

Reseña: OCCULT HAND ORDER.- ‘The Chained The Burned The Wounded’

El segundo EP del trío francés OCULT HAND ORDER incide en la fórmula que nos mostró en su debut hace ahora un año. Con una gran habilidad para construir atmósferas psicodélicas sustentadas en poderosos riffs doom, en esta ocasión la banda parece incidir más los momentos heavy-psych. Con armonías vocales llenas de mística y exotismo los rugosos temas se suavizan para invitarnos aun paseo por misteriosos entornos en los que se respiran efluvios narcóticos que nos sosiegan entre la monumentalidad de algunos de sus pasajes. No podríamos decir que estemos ante una banda psycho-doom al uso, ya que la acidez y la estructura de sus canciones se asemeja más a la de sus paisanos MARS RED SKY, primando más la faceta psicodélica. El trabajo de la guitarra sigue siendo tan brillante como en su primera entrega, mientras los pasajes stoner más tradicional se diluyen de alguna manera entre los psicotrópicos contenidos en unos surcos que nos hechizan. Con momentos de belleza reconfortante, los temas van modulando su vocación equilibradamente en delay y efectos. El contraste entre lo pesado y lo liviano adquiere un valor a tener en cuenta. Son muchas las bandas que nos sacuden con sus monolíticos riffs, pero no tantas las que nos seducen a la vez con pasajes como los que aquí aparecen. Para que los amantes de la psicodelia no se sientan alarmados al describir algunos de los momentos del EP como ‘doom’, THE CHAINED THE BURNED THE WOUNDED’, en su conjunto es un excelente y atractivo espacio para dejarse llevar por la psicodelia más envolvente, espiritual y narcótica.

El EP está disponible vía Smokin’ Witches Records

’Azazel’ y sus riffs Stoner envueltos en esa atmósfera heavy-psych ortodoxa se adorna con místicas y exóticas voces que ponen el contrapunto a la pesadez. Su cadente ritmo y las melodías relajantes y envolventes dan pie a monolíticos riffs que golpean entre los cantos rituales creando un entorno contemplativo lleno de tensión. Una guitarra psicotrópica con unos magnéticos acordes aparece en la escena insuflando brisas orientales a una canción llena de magia. La vocación doom del tema hace de contrapeso a los livianos y flotantes momentos vocales. Mutando en su registro el tema parece entrar en a fase más rugosa con ásperos riffs y voces menos placenteras.

En una línea similar ‘What comes after as’ vuelve a conjugar riffs doom con el misticismo melódico en otro corte lleno de grandilocuencia. Doomy y espiritual a partes iguales, vestigios porot-metal asoman en ese mundo paralelo que la banda nos invita a explorar. En un mágico entorno el tema se relaja para susurrarnos entre efluvios lisérgicos. En esa ondulación constante el corte se decanta por un escenario desértico para inundarnos con una tormenta de fuzz antes de regresar a los ambientes más psycho-doom hasta diluirse lentamente entre efectos.

Con tintes ocultista ‘Wound’ camina por oscuras estancias pantanosas. Nebulosas intoxicantes entre el cadente y caminar de sus pesados riffs. Poniendo la pausa inquietante los gruesos tambores dan paso a ensoñadores cantos espirituales rebosantes de sustancia alucinógenas. Un entorno tupido en el que los hongos mágicos aportas sus dosis de fluidos narcóticos entre riffs doom. El relato de los franceses se sumerge en esas aguas psicodélicas con las voces ceremoniales golpeadas por rayos de furia. Todos estos elementos consiguen que el tema nos atrape en sus entrañas como un sedante que nos adormece llevándonos a su mundo irreal. Si el grueso del sonido de los franceses se sustenta en un bajo que golpea con fuerza, el trabajo a la guitarra, con su estilismo y destreza resulta de lo más placentero y efectivo.

‘Edwin the wise’ en su introducción parece que va a desarrollarse en un a atmósfera más celestial y menos tétrica a inquietante. Calmado, lento y hechizante,avanza con sosiego por la senda psicodélica con acordes que se acercan a postulados post-rock entre cantos celestiales. Un espacio lleno de mística que contrasta con las arracadas de potencia de los temas anteriores. Sin salir de la senda heavy-psych la guitarra brilla luminosa aportando momentos de psicodelia de gran belleza. Todo levita entre algodonados pasajes con la bestia adormecida pero presente en un segundo plano. Aquí las voces se van volviendo más atormentadas lo que hace que el corte adquiera un carácter algo más rugoso sin salirse de ese espacio psicodélico en el que se desarrolla. Aquí me siento mucho mas cómodo con un sonido que me atrae y me envuelve sin sobresaltos al contrario de los temas precedentes. Los nueve mejores minutos de todo el álbum.

El álbum cierra con un corte acústico como ‘Shore’, en el que la guitarra y unos sutiles efectos crean el ambiente psicodélico que le gusta a la banda. Aquí la voz acaramelada nos acaricia con unos tonos que por momentos de evocan algún tema de All Them Witches a pesar de que el tema tiene un carácter diferente a los de banda de Nashville.

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